Brooklyn (John Crowley)

Frases y Diálogos de la película "Brooklyn". Director: John Crowley, Guión: Nick Hornby (Novela: Colm Toibin), Música: Michael Brook, Fotografía: Yves Bélanger. Película más reciente del director de cine irlandés John Crowley (Boy A), que ha alcanzado nominaciones importantes a los Premios Oscar, como Mejor Película, Guión Adaptado y a su actriz Saoirse Ronan. En esta oportunidad, con la adaptación de la novela del reconocido escritor irlandés Colm Toibin, “Brooklyn”. La historia ambientada en los años 50, cuenta la historia de Eilis Lacey, una joven irlandesa que decide viajar a Estados Unidos, a Brooklyn, en busca de una mejor fortuna. En Brooklyn, a pesar del drama y la nostalgia de la lejanía, Eilis logra establecerse, encontrar trabajo, estudio, seguridad e incluso el amor, hasta que una situación inesperada le obliga regresar a casa. La película me ha parecido muy hermosa, la factura es muy clásica, a la vez es sencilla y sin pretensiones, pero tiene un trasfondo emotivo que realmente llega al espectador. Uno de los logros del filme, es retratar de forma verás el sentimiento de soledad, ansiedad y tristeza del inmigrante, sobre todo de una joven lejos de casa. Y la película logra ese efecto, gracias a la excelente ambientación, la fotografía, y el estupendo trabajo de Saoirse Ronan, que ya suma tan joven su segunda nominación al Oscar. Creo que es una película que trasciende por sus emociones, y su sencillez es una virtud. Recomendada. Estreno en Colombia y España.


Eilis: ¿Y cómo sería para ti, si me fuera a casa?
Tony: Tendría miedo, cada día.
Eilis: ¿Tendrías miedo de que no regresara?
Tony: Si. El hogar es el hogar.
Eilis: No estoy segura de si tengo un hogar ya más.

The Danish Girl (Tom Hooper)

Frases y Diálogos de la película "The Danish Girl" (La Chica Danesa). Director: Tom Hooper, Guión: Lucinda Coxon (Novela: David Ebershoff), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Danny Cohen. Obra más reciente del realizador británico Tom Hooper (El Discurso del Rey, Los Miserables), quien gracias al guión de Lucinda Coxon, adapta la novela de David Ebershoff, sobre la historia real de la pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. Einar descubre gracias a un juego con su esposa, al imitar a una modelo femenina para los cuadros de ella, su deseo interno de ser una mujer. Es así como inicia esta travesía y este drama de pareja, que tendrán que lidiar con el descubrimiento de Einar, que se convertirá en una de las primeras personas en practicar la operación de cambio de sexo. Esta producción demoró varios años en pre producción, con cambio de director y actores, que finalmente creo que dieron con un elenco ideal, ya que uno de los mejores aspectos del filme, son las interpretaciones de Eddie Redmayne, ganador del Oscar el año pasado por su papel de Stephen Hawking, pero en especial a la estupenda Alicia Vikander, que opaca incluso a Redmayne por momentos. La película, como todo lo de Hooper, brilla por su diseño de producción, su fotografía y toda la parte estética y visual, que por sí misma es un elemento de narración poético. En cuanto a la historia y el guión, la estructura es sencilla, lineal, pero realzada por el trabajo en la producción y el de sus actores. Y aunque su formato es muy académico, y quizás se le pueda reprochar no asumir demasiados riesgos narrativos, me parece que es correcta y muy bien realizada, especialmente en el tratamiento tan cuidadoso de un tema no tan fácil de asimilar para la mayor parte de la población; y Hooper llena con destreza los vacíos narrativos, con la atmósfera, las tomas, y nuevamente resaltar el trabajo de los dos actores, que son el mayor logro del filme, quienes aunque pudieron llegar fácilmente a la parodia, siempre están a la medida. La he visto por segunda ocasión, la más reciente en cine, y es de las películas que ganan con nuevos visionados. 


Gerda Wegener: Duerme ahora. Hablaremos mañana.
Einar Wegener: ¿Me prestas un camisón?
Gerda Wegener: No, nunca lo hemos hecho. Lili no se queda a dormir.
Einar Wegener: No importa lo que vista. Lo que sueño... son los sueños de Lili. Tengo los pensamientos de Lili. Sueño sus sueños. Ella siempre ha estado ahí. 

Anomalisa (Charlie Kaufman, Duke Johnson)

Frases y Diálogos de la película "Anomalisa". Director: Charlie Kaufman, Duke Johnson, Guión: Charlie Kaufman, Dan Harmon, Música: Carter Burwell, Fotografía: Animation. Una de las películas más esperadas del año pasado por este servidor, de la mano del siempre talentoso director y guionista Charlie Kaufman (Synecdoche, New York) junto con el animador Duke Johnson. Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2015, siendo la gran favorita. La película cuenta la historia de Michael Stone, un hombre que se dedica a la motivación personal y de empresas, que a pesar de su trabajo no puede mantener ese estado de positivismo en su propia vida, la cual encuentra solitaria y vacía. Todas las voces, tanto de hombres como mujeres les suenan iguales, hasta que se encuentra con la voz de Lisa, una mujer introvertida con baja opinión de sí misma, que le dará un pequeño aire a la vida de Michael. La película me ha parecido una completa y absoluta maravilla, una película de animación para adultos inteligente, sencilla, profunda y humana, realizada con la acertada técnica de stop motion, que en ningún momento se presenta como impedimento para trasmitir veracidad, calidez, tristeza, pesimismo y conmover enormemente al espectador. Gran dirección, estupendo guión, música, personajes, voces, animación…en fin, todo en ella me seduce, me conmueve y me encanta, porque engrandece al género de animación y lo sube a otro nivel, que ya se ha alcanzado en algunas oportunidades, pero que acá adquiere un nuevo matiz. He visto pocas obras maestras este año, y esta es una de ellas, indudablemente. Muy recomendada, por su maestría, su aparente sencillez, su corto pero efectivo metraje, su complejidad y simbolismos, su realismo, su belleza, su poesía y su autenticidad. Y como siempre me encanta el enigma de los títulos, el de Anomalisa, simplemente me encantó. La mejor película del 2015... y no sólo de animación. 


Michael Stone: Creo que eres extraordinaria.
Lisa: ¿Por qué?
Michael Stone: No lo sé aún. Sólo que es obvio para mí que lo eres.

The Hateful Eight (Los odiosos ocho) de Quentin Tarantino

Frases y Diálogos de la película "The Hateful Eight" (Los Odiosos Ocho). Director: Quentin Tarantino, Guión: Quentin Tarantino, Música: Ennio Morricone, Fotografía: Robert Richardson. Como toda nueva película de Tarantino, esta octava obra del reconocido director ha sido una de las más esperadas del año. Luego de su anterior filme "Django Unchained" (2012), Tarantino sigue en su nuevo filme con sus propios westerns adaptados a su ya particular e identificable estilo, en una historia nuevamente ambientada en pleno Siglo XIX, con rezagos de la guerra de secesión, además de soldados transformados en cazafortunas, ladrones, asesinos, y toda una gama de personajes, que nuevamente vuelven a ser el fuerte de Tarantino: Su guión y sus personajes. Es innegable su talento para crear personajes auténticos y atractivos, y escribir líneas y diálogos a su acomodo, que hacen brillar cada interpretación, junto con su dirección de actores; donde precisamente en esta oportunidad vuelve a tener un elenco de lujo, con menciones especiales para: Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh y Kurt Russell, aunque todos brillan. La película en nivel de estructura, no presenta nada nuevo, los recurrentes capítulos por episodios con sus respectivos títulos, la narración no es lineal totalmente, hay un capítulo que es un completo flashback, y una voz en off quizás excesivamente explicativa directamente del narrador, pero que se agradece ya que pone fácilmente en contexto. Muy buena fotografía y banda sonora del mítico Ennio Morricone. Al final, valorando todos los elementos, y teniendo en cuenta que a pesar de sus casi 3 horas, nunca resulta aburrida, hay que reconocer el trabajo de Tarantino, que aunque se repite en muchos aspectos, como otros directores, nos entrega material disfrutable... y esta película es divertida, un humor negro bien medido, buenos diálogos, buenas actuaciones y todos los elementos técnicos mencionados. No es una obra maestra, pero si otro divertimento de Tarantino… al que ya creo que no hay que tomar muy enserio, sino disfrutar con sus divertimentos y comedias desfasadas


John Ruth: Hola, anciano.
General Sandy Smithers: General.
John Ruth: General. 
General Sandy Smithers: Usted señor, es una hiena. Y no tengo ningún deseo de hablar con usted.
John Ruth: Me han llamado peor. Me parece justo, General. Lamento molestarlo.