Batman Vs Superman: El amanecer de la Justicia (Zack Snyder)

Frases y Diálogos de la película "Batman Vs Superman: Dawn of Justice" (Batman Vs Superman: El amanecer de la justicia). Director: Zack Snyder, Guión: David S. Goyer, Chris Terrio (Historia: David S. Goyer, Zack Snyder), Música: Hans Zimmer, Junkie XL, Fotografía: Larry Fong. Pero entrando en materia, "Batman Vs Superman", el esperado encuentro entre dos de los más famosos súper héroes, tan distintos entre sí, junto a la mujer maravilla, representan el inicio de la Liga de la Justicia. La historia y el guión inicia con mucho potencial, y se mantiene interesante hasta casi la mitad de la película (recordemos que dura casi dos horas y media), los planteamientos están muy bien y los dilemas de ambos personajes bien dibujados. Desde un ya mayor Batman, que es humano y por lo tanto envejece, con sus recuerdos, muchas de sus escenas son flashbacks o sueños (algunos innecesarios) y un Superman, que es todo lo contrario a Bruce Wayne, extraterrestres con súper poderes, que se enfrenta a dilemas sobre el efecto de sus acciones, sobre la justicia, el bien y el mal, el amor, entre otros, que lo humanizan un poco más y lo hacen dudar. Ese planteamiento me gustó y toda la trama que crean para hacer que se enfrenten (Superman en el tribunal etc)... Luego la película se vuelve repetitiva, ya empiezas a sentir su larga duración, la historia pierde fuerza, termina en lo convencional y en la pereza, porque simplemente se nota que no se esforzaron mucho en dar continuidad al argumento sino cerrarlo lo antes posibles con todo lo que ya sabemos. Desde ese punto de vista, me pareció muy fallida desde el argumento, no lo resuelve bien. En fin, me parece que al final terminó siendo un producto muy ambicioso, muchos personajes importantes, historias que no se alcanzan a profundizar... y no alcanzó a cumplir todas sus pretensiones. Saturan al espectador, y al final incluso lo aburren. Y por esta razón al final no llega a ser contundente, porque junto con la seriedad de la historia y su solemnidad, no dan respiro. Y me parece que es en ese punto donde Marvel les saca un poco la ventaja, al menos en esta oportunidad... (Reseña completa, enlace al final del Post)


Superman: Superman nunca fue real. Sólo el sueño de un granjero de Kansas.
Lois Lane: Ese sueño es todo lo que algunas personas tienen. 

Listen to Me, Marlon (Stevan Riley)

Frases y Diálogos del Documental: Listen to Me, Marlon. Director: Stevan Riley, Guión: Stevan Riley, Peter Ettedgui, Fotografía: Ole Bratt Birkeland. Esperado documental, producto de un excepcional archivo archivo personal del gran e icónico actor, Marlon Brando, quien grabó archivos de audio durante muchos momentos de su vida. Era como su diario personal y privado en forma de audio. El director británico Stevan Riley, consciente de la enorme responsabilidad que tenía con ese valioso material, dirige y hace la edición de este estupendo documental, que sin dudas me parece una Obra Maestra. Creo que nunca he visto un documental que retrate a una estrella o un famoso de una forma tan íntima y sincera, repasando su luz, su oscuridad y su lucidez. Y esto es posible, gracias a que el mismo Marlon nos habla y nos cuenta su historia privada. Este material, que nos muestra un Brando herido, exitoso y con una gran inteligencia y lucidez que desarrolló a lo largo de su vida y sus diversas experiencias. Riley hace un excelente trabajo también en el montaje de todo este material con imágenes acordes que dan brillo a la narración. Me ha sorprendido muy gratamente, y ciertamente me sorprendió conocer aspectos de la vida de Brando y su forma de pensar. Y curiosamente, contrario a lo que pasa, nuestro interés, o al menos el mío, no se centró en las crónicas sobre sus películas famosas y sus relaciones con directores y actrices, sino en conocerlo como persona y ser humano… y a la vez dando una lección de humanidad, fortaleza y sabiduría a todos los espectadoresm y aspirantes a actores. Después de conocer este documento, aunque igual antes también lo pensaba, Brando es el más grande actor de todos los tiempos, y este documental, una joya imperdible. Tuvo el primer lugar entre mis documentales favoritos del 2015.

Me hice actor por accidente. Fui a la Nueva Escuela por Investigación social, es una institución extraordinaria de aprendizaje. Mis profesores eran todos judíos, porque la Nueva Escuela era un espacio abierto a los judíos que escaparon de Hitler. Eran personas muy respetadas. La crema y nata académica. El control sobre tu vida empieza con esta clase. Estudié con una mujer que se llamaba Stella Adler. Era una estupenda actriz, una actriz maravillosa. El olor del maquillaje de teatro y el encanto de la experiencia teatral surgían en su técnica de enseñanza. La obra no tiene nada que ver con palabras. No interpretas palabras, interpretes con el alma. Era muy tímido cuando era un niño. Sensible, muy sensible. En el teatro el actor es el jefe. Va contra la naturaleza humana abandonar. "No tengas miedo", decía. "Tienes derecho a ser quién eres, dónde eres y cómo eres". Se está en un estado de honestidad ahí arriba. Te permites sentir cosas, sentir amor o rabia. Di en voz alta lo que te atormenta. Todos tenemos una historia que contar, algo que ocultamos. No traigas nada al presente que no tenga el pasado.

“Desarrollamos una técnica para actuar muy, muy pronto. Incluso cuando somos niños, cuando arrojamos nuestros cereales al piso solo por la atención de nuestras madres. Actuar es sobrevivir”

45 Years (Andrew Haigh)

Frases y Diálogos de la película "45 Years" (45 Años). Director: Andrew Haigh, Guión: Andrew Haigh (Relato: David Constantine), Fotografía: Lol Crawley. El talentoso director Andrew Haigh (Weekend), vuelve con esta emotiva, bella y dolorosa película, sobre una pareja que se encuentra próxima a celebrar sus 45 años de aniversario de matrimonio... Pero en ese tiempo, antes de la fiesta, al esposo le llega una carta, donde le avisan que el cadáver de su primer amor apareció congelado en los Alpes Suizos. Lo que traerá algunos dramas y el despertar de viejos fantasmas. Me encanta la sutileza con la que está filmada, Haigh sigue mostrando su destreza en abordar los dramas humanos y en introducir al espectador en la intimidad de las relaciones de pareja. Y toda esta sensibilidad y sutileza tras la cámara está representada de forma magistral por sus protagonistas: Tom Courtenay y la portentosa Charlotte Rampling, que de lejos hace la mejor actuación del año. Gracias a Courtenay y Rampling por vivir sus personajes, y a Haigh por este bello, sencillo y profundo retrato y reflexión sobre el amor, las relaciones, la vejez, el paso del tiempo... y la vida en general, que como en sus mejores retratos siempre hay momentos oscuros y luminosos. Recomendada, de los filmes del 2015.


Geoff: Ellos me preguntan si quiero ir a Suiza.
Kate: ¿Por qué te preguntarían eso?
Goeff: Bueno, para ver el cuerpo.
Kate: ¿Cuándo?
Geoff: Pronto, supongo.
Kate: ¿No estás pensando en ir?
Geoff: No lo sé.
Kate: ¿Hasta Suiza?
Geoff: No está tan lejos. Hay vuelos desde Stansted.
Kate: Sí, pero es lejos.
Geoff: ¿No crees que debería ir?
Kate: ¿Honestamente? Bueno, no. No veo la razón. Además tenemos la fiesta el sábado. Y aún así. No me gusta la idea de que escales una maldita montaña.
Geoff: No creo que sea tan así.
Kate: No te gusta caminar conmigo por Broads y eso es plano como un panqueque.
Geoff: Lo sé. Como te dije, Kate, no creo que sea así.
Kate: No, deberías ir.
Geoff: Ha sido un shock, es todo. Estoy bien.
Kate: ¿Seguro?
Geoff: Sí, seguro.