Frases y Diálogos del documental "Notes on Blindness". Director: Pete Middleton, James Spinney, Guion: Pete Middleton, James Spinney, Música: James Ewers, Noah Wood, Fotografía: Gerry Floyd. "Notes on Blindness" (Apuntes sobre la ceguera) es un bello y estupendo documental, dirigido y editado por Pete Middleton y James Spinney, quienes utilizaron las cintas de audio que grabó John Hull, un escritor, teólogo y profesor de la Universidad de Birmingham que quedó ciego. En esas cintas, John se cuestiona, se pregunta e indaga sobre su condición, dando como resultado uno de los retratos más bellos, duros y reales sobre el mundo interior de la ceguera. En el documental se utilizan las mismas grabaciones, pero crean un relato visual también, donde los actores siguen las narraciones de los audios originales. Es una joya que nadie debería perderse para saber y conocer un poco más sobre esta condición. El documental es una de las mejores películas que veo en el año. Un must see.
John Hull: Hay algo muy purgante sobre la ceguera... que uno se destruye o se renueva.
John Hull: Una nota sobre la conciencia de Thomas de mi ceguera vagó tristemente por las montañas, sabiendo que nunca podría mirar en los hermosos ojos de Rapunzel otra vez. Thomas me preguntó: "¿Por qué no podía ver?" "Porque sus ojos estaban mal." "Mis ojos están mal." Me dijo de una manera muy seria e inquisitiva... "¿Eres ciego?" "sí, lo soy." "Tus ojos están cerrados." "Sí, pero incluso cuando abro los ojos, no puedo ver." "¿No ves las imágenes?" "Puedo ver las imágenes." "Tus ojos no están mal." Puse mi mano sobre sus ojos y los mantuve cerrados. "¿Ahora puedes ver?" Dije. Él dijo "No." "¿Ahora?" "Si, ahora puedo ver." "Sí, mis ojos no están mal." Me recuerda cuando en Wales estando con Imogen, ella me dijo... "Papi, si lloro y mis lágrimas caen sobre tus ojos," "¿Podrías ver de nuevo?" Esta idea la saco, estoy seguro, de Rapunzel. Y vivieron felices para siempre.
Frases y Diálogos de la película "Koe no katachi" (A Silent Voice) o Una Voz Silenciosa. Director: Naoko Yamada, Guion: Reiko Yoshida (Manga: Yoshitoki Ōima), Música: Kensuke Ushio, Fotografía: Kazuya Takao. Otra joya animada recién salida del horno, compitió en la más reciente edición del Festival de Annecy, el más importante del mundo en cine de animación. "Koe no katachi" (A Silent Voice) de Naoko Yamada, el animador japonés, director de la bella "Tamako Love Story". En esta ocasión adapta un manga, con una historia aparentemente sencilla, pero que es increíblemente dura y con un tema difícil, tratado de una forma muy honesta y realista. Aunque el póster indique que es una historia de amor, quizás si haya algo de romance, pero narra la historia de Shouko, una joven sorda que llega nueva a un instituto, y como sus compañeros inician a hacerle bullying, especialmente Shouya, un chico de la clase, que posteriormente sufre de lo mismo. Se encuentran años después e intentan sanar heridas, no sólo ellos sino los otros amigos alrededor que se vieron afectados. Es muy dura, incómoda y por momentos desesperante y asfixiante porque retrata el peso de la culpa de forma muy real y fiel, y de cómo la consciencia siempre persigue, sino es la de nosotros, la de los otros. Es interesante la forma y algunos detalles, como los elementos utilizados que acompañan la narración. Figuras y símbolos que representan la marginación, el desapego o la indiferencia ante la realidad. Al final es una bella, dura, dolorosa pero finalmente luminosa historia, que trata de forma valiente un tema, que no siempre es tratado con los matices y sin los sesgos que aquí se trata. Este año pinta bien para la animación.
Nagatsuka-kun: Suena como de grandes amigos, ¿no? De todos modos, ¿qué te preocupa? Cuéntamelo todo, somos amigos.
Shoya Ishida: Nagatsuka-kun. ¿Cómo se define un amigo? Un tipo de licencia... un derecho o algo así, para ser amigo de alguien.
Nagatsuka-kun: Oye, Ya-sho. Dame tu mano. (Haciendo un juego con las manos). Esto es la amistad. Yo creo, Ishida-kun. La amistad existe más allá de la lógica y la razón. ¿Licencia? No se necesita tal cosa. Es ridículo.
Frases y Diálogos de la película Spider-Man: Homecoming (De regreso a casa). Director: Jon Watts, Guion: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Jon Watts, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Salvatore Totino. Refrescante nueva adaptación del famoso súper héroe de Marvel. Como parte del gran ensamblaje de la saga de Los Vengadores, mantiene el espíritu que ha mantenido esa serie de películas y que ha explotado tan exitosamente. En esta ocasión, con la exploración a un Spider Man más joven, y que está intentando ganarse su puesto dentro del grupo de vengadores. Hay una gran influencia de su proyector Tony Stark, y en general resulta una película entretenida, y yo lo veo como esas películas de transición, que hacen parte importante para la construcción de un universo más grande. Me gusta que haya esa sincronización entre personajes, ideas e historias. La película cumple con sus objetivos, y nos muestra un simpático héroe, muy bien interpretado por Tom Holland. En cuanto al villano, y la batalla, si muy bajo el nivel, pero como he dicho, funciona como película de transición, pero individualmente, además de los puntos positivos que he mencionado, es un poco floja.
Peter Parker: Estoy harto de que el Sr. Stark me trate como a un niño.
Ned Leeds: Pero eres un niño.
Peter Parker: Sí. Un niño que puede detener un autobús con sus propias manos.
Frases y Diálogos de la película "La guerra del planeta de los simios" (War for the Planet of the Apes). Director: Matt Reeves, Guion: Mark Bomback, Matt Reeves (Novela: Pierre Boulle), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Michael Seresin. Luego de dos sobresalientes películas de la renovación de la clásica saga de El Planeta de los Simios, Matt Reeves toma nuevamente la dirección y la adaptación del guión, luego del excelente trabajo en la segunda parte, El amanecer del planeta de los simios. Y firma una excelente conclusión de la trilogía. Mantiene la esencia de sus antecesoras, una gran producción de impecable factura y técnica, con un guión sólido y coherente, y el excelente trabajo de Andy Serkis como el gran simio líder, César. En esta parte, se sitúa en un entorno donde los humanos sobrevivientes del virus propiciado por los simios, planean un exterminio total de la especie. En una guerra por seleccionar a la especie que al fin de cuentas dominará el planeta, en caso de perder los humanos, sería un Planeta de Simios. Bajo esa base transcurre la historia, una lucha que al inicio parece desigual, con un César herido debido a un suceso traumático que lo llena de odio. Pero poco a poco la trama se va aclarando, y con verdadera lógica y coherencia teje un guión que pone una guinda a una excelente saga. Como lo dice en su póster, sobre la libertad, la familia, el planeta, y la permanencia de la especie. Altamente emotiva, emocionante y con buen ritmo. Los personajes tienen sus conflictos y dilemas internos, y de ambos bandos son mostrados en su vulnerabilidad y dudas, en fin una interesante inspección a la naturaleza humana y del ser vivo. Un excelente cierre para una saga que fue aumentando su calidad, y que representa el ejemplo de cine de entretenimiento de calidad, tanto en producción como en historia y guión. Muy recomendada, la saga completa. El 3D no molesta.
César: No empecé esta guerra. Te ofrecí la paz. Te mostré misericordia. Pero ahora estás aquí. Para acabar con nosotros... para siempre.
César: No empecé esta guerra. Pero la terminaré.
