Frases y Diálogos de la película "The Florida Project". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Chris Bergoch, Fotografía: Alexis Zabé. Película más reciente del director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine). Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda. Con “The Florida Project”, nos cuenta otra historia que rebasa humanidad, naturalismo, la oscuridad y dureza de la realidad; y al tiempo, la luminosidad de la mirada infantil, y de los momentos de la vida. Un grupo de familias pasan el verano en un pequeño motel muy cercano a Disneyworld, en precarias condiciones, pero los niños disfrutan de los encantos del paisaje y la amistad. La mirada de Baker es humanista, y en esta película especialmente, al abordarla netamente desde la mirada y perspectivas de los niños. Baker narra y filma la infancia con maestría, la composición de los planos, la fotografía y el diseño de producción lleno de colores bonitos, y artificiales al tiempo, sirven de reflejo a la cruel realidad que se asoma de fondo. Los niños actores brillan, especialmente Brooklynn Prince, y por supuesto, el nominado al oscar (injusta única nominación de la película) Willem Dafoe, compone uno de sus personajes más sensibles y humanos. Delicada, detallista, hermosa, triste y muy conmovedora. Sin dudas, de las mejores películas que se vieron en el 2017. Y Baker, otro hit. Y esa escena final, que Baker grabó con celular dentro de Disneyworld, porque no se le permitió grabar adentro del parque, también tiene un gran mensaje que acompaña la película… esas imágenes borrosas y difuminadas.
Moonee: ¿Sabes por qué este es mi árbol favorito?
Jancey: ¿Por qué?
Moonee: Porque está volteado. Y todavía está creciendo.
Jancey: Eso es genial.
Frases y Diálogos de la película "Phantom Thread" (El Hilo Invisible). Director: Paul Thomas Anderson, Guion: Paul Thomas Anderson, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Paul Thomas Anderson. Anderson vuelve a sorprender. Lo hizo, nuevamente. Y como dije en el caso de un director ruso: este es un director! Cuando vemos la sinopsis y la clasificación de la película "El hilo invisible" (en español), vemos romance, drama y moda. Nos imaginamos cualquier clase de dramón, pero con Anderson, conociendo su cine, sus inquietudes y obsesiones, no podríamos esperar una película fácil y tradicional. La película, ambientada en los años 50, presenta a un reconocido modisto que viste a las mujeres más exclusivas de la época en Londres, quien trabaja y vive con su hermana, hasta que Reynolds se enamora de una joven, que se convierte en su musa y llega a cambiar su vida. También esa descripción parece muy tradicional, pero la película no lo es. Filmada con una estética y elegancia impecable, es una película de amor, pero un amor que se construye, que se cimenta, y en ocasiones se ayuda, así sea con mecanismos poco ortodoxos y éticos. También es una película que habla del oficio, lo que escogemos hacer, de los traumas, de la infancia y la familia. Pero algo particular en el cine de Anderson con esta película, es que a pesar de que el protagonista es un hombre, hay una gran fuerza y peso femenino en su historia. Una película exquisita, detallista, incisiva, profunda, introspectiva e incluso psicológica, con una excelente dirección, un notable guión y edición, y una bella y acorde banda sonora de Jonny Greenwood. Y sus actores, impecables, Daniel Day Lewis, en el último papel de su carrera, excelente. Y las dos mujeres, Lesley Manville y Vicky Krieps, estupendas. Fiel a su estilo, aunque realiza distintos guiños y homenajes a otros clásicos del cine. Una película magistral, bella, elegante, impecable, oscura, compleja y humana. Y Anderson sigue dando lecciones de cine, y en esta ocasión, además de dirigir y escribir el guión, se encarga de la fotografía, y todos los aspectos son impecables. Entra a amenazar mi top final de lo mejor del 2017.
(ESTRENO DE CINE EN CARTAGENA/COLOMBIA (La película, a la que si fuera por mí, le daría el Oscar a Mejor Película. Y creo que la primera película del gran Paul Thomas Anderson que se estrena en Cartagena. No se pierdan ver otra gran obra de uno de los más grandes directores de la historia del cine)
Reynolds Woodcock: ¿Tu madre tiene ojos marrones?
Alma: Verdes.
Reynolds Woodcock: ¿Te pareces mucho a ella?
Alma: No lo sé. Creo que sí.
Reynolds Woodcock: ¿Tienes una fotografía?
Alma: Sí.
Reynolds Woodcock: ¿Me dejas verla?
Alma: Aquí no, en casa.
Reynolds Woodcock: Llévala contigo. Llévala siempre contigo.
Alma: ¿Dónde está la tuya? ¿Tu madre?
Reynolds Woodcock: Está aquí en mi forro.
Alma: ¿A qué te refieres?
Reynolds Woodcock: Se puede coser casi cualquier cosa en el forro de un abrigo. Secretos. Monedas. Palabras, pequeños mensajes. Cuando era niño, empecé a pensar... en esconder cosas en los dobladillos de las prendas. Cosas que sólo yo sabría que estaban allí. Y encima de mi pecho, tengo un mechón de cabello de mi madre. Para mantenerla cerca de mí siempre. Es una mujer extraordinaria. Me enseñó mi oficio. Así que, trato de nunca estar sin ella.
Alma: Debes quererla mucho.
Frases y Diálogos de la película "Black Panther" (Pantera Negra). Director: Ryan Coogler, Guion: Joe Robert Cole, Ryan Coogler (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee), Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Rachel Morrison. Antes de comentar la película me gustaría decir algo. Desde hace ya un tiempo se viene hablando de los efectos de lo “políticamente correcto”, yo mismo compartí un mensaje de un crítico de cine, donde decía que “lo políticamente correcto estaba acabando con el cine”. Y sigo creyendo que es cierto, PERO, hay que saber comparar, diferencias y depurar los conceptos sobre lo que es, y donde se representa y en qué medida tal concepto. Porque recordemos que los extremos no son buenos, y he visto a muchos que ya se les volvió moda criticar todo lo que tenga asomo de ser políticamente correcto, demostrando una postura tan radical y peligrosa como el otro caso, en muchas ocasiones se ha convertido disfraz del discriminador latente. Ahora sí, celebro proyectos como estos, “Black Panther”, porque sí, ya era necesaria una película de un gran estudio dedicada a personajes negros (y lo digo así, para no caer en lo políticamente correcto de decir, “de color” o “afro….), y celebro todas las historias que aún faltan por contar. Sobre todo, es tan importante, teniendo en cuenta los desafortunados comentarios racistas que se pueden escuchar en los cines al ir a ver la película, que además he escuchado de otros amigos que también lo experimentaron. Pero para ir al grano, la película me gustó, me llamaba la atención desde su promoción, con tantas personas talentosas involucradas, el director Ryan Coogler (Fruitvale Station, Creed), asumió el reto de dirigir y escribir el guión de esta adaptación del cómic de Marvel, y se nota que le dieron cierta libertad creativa para dotar la historia de gran fuerza e identidad. Aunque tiene su componente de fantasía y del universo de superhéroes, mostrando a una nación ubicada en el continente africano, Wakanda, que se encuentra apartada e invisible al resto de la humanidad, donde han desarrollado una sociedad muy avanzada tecnológicamente, que a la vez guarda los poderes y tradiciones de sus antepasados. También la película nos muestra una parte más realista, que se centra en los Estados Unidos, donde uno de los personajes, perteneciente a esa generación de africanos que emigraron a los Estados Unidos como esclavos en la Gran Migración Negra, y que posteriormente, tras un largo periodo de dolor y segregación se ubicaron en regiones del sur de USA, y posteriormente a algunos de los barrios de grandes ciudades, claramente marginales, y que en los 80 sufrieron el problemas de las drogas y los abusos de la policía. En ese ambiente crece otro de los personajes, alejados de su tierra, y en un entorno sin esperanza. Por lo que la película, en forma general nos está contando parte de la historia de la población africana, y de esa población que llegó a los Estados Unidos posteriormente. Lo que nos deja una de las películas, quizás mejor planteadas y enfocadas de la serie Marvel, con un alto contenido crítico, social y político, incluso en estos momentos, sin perder la calidad del entretenimiento y la acción, e incluso, aunque menos que en otra, su infaltable toque cómico. Estéticamente y visualmente es muy bien lograda, desde los espacios visuales hasta los trajes y toda la indumentaria de la cultura africana. Creo que las partes que más aburrieron, fueron los de la parte política fuera de África, con uno de los villanos y otro personaje. Personalmente, me interesaba más lo que se desarrollaba en Wakanda o en los barrios marginales de USA, donde tiene sus mejores momentos la película. Coogler me parece que hizo un trabajo destacable. Su elenco está muy bien, Chadwick Boseman, Lupita Nyong'o, Michael B. Jordan (que ha aparecido en todas las películas de Coogler, y tremendo actor que es), Andy Serkis, Angela Bassett, Forest Whitaker, Daniel Kaluuya, Florence Kasumba, Letitia Wright, y me encantó ver a Sterling K. Brown, en un pequeño papel, pero que se luce en sus pequeños momentos. Todos hacen un trabajo destacable, y la música de Kendrick Lamar, en fin, un gran equipo y se nota el corazón que le metieron a la película. Recomendada, una buena propuesta, distinta y arriesgada en algunos aspectos a las otras películas, pero que sigue manteniendo la esencia de las películas de Marvel, y por supuesto, hace parte de las piezas para esa gran película que tienen pensado estrenar este año, como la final de los Vengadores, Infinity War. Película sobre los héroes, sobre la raza, sobre la identidad, sobre el perdón y sobre la redención.
T'Challa: Lo que sucede ahora determina lo que le sucede al resto del mundo.
T'Challa: Debemos encontrar una manera de cuidarnos unos a otros, como si fuéramos una sola tribu
Frases y Diálogos de la película "The Square". Director: Ruben Östlund, Guion: Ruben Östlund, Fotografía: Fredrik Wenzel. Patética Palma de Oro del pasado festival de Cannes. Me gustó la propuesta del director en "Fuerza mayor", con su siempre sentido cómico y satírico, pero en The Square pretende hacer y narrar muchas cosas sin centrarse en algo específico, en un filme de 2 horas y media, innecesarias y tan banales y superficiales como lo que crítica. ¿Una crítica al mundo del arte contemporáneo? ¿Sátira de la sociedad hipócrita contemporánea que promueve hacer el bien cuando es incapaz de hacerlo? ¿A la libertad de expresión? ¿A lo políticamente correcto? ¿A la animalidad? Bla bla… Es de todo eso (y más) y nada al mismo tiempo. Gags autorales, provocación gratuita y vacía. Definitivamente hizo una obra dentro de otra obra en la misma línea de lo que crítica, quizás de forma intencional o de burla… pero no he empatizado con su propuesta, aunque tenga momentos estéticamente interesantes. Tiene escenas afortunadas, sólo eso, y su actor principal, Claes Bang, hace un excelente trabajo. La Palma de Oro debió ser para la película rusa “Loveless”.
Presentador: Les pido suma cautela durante esta presentación. Bienvenidos a la jungla. Pronto se encontrarán con un animal salvaje. Como todos saben, el instinto de caza se dispara... por la debilidad. Si uno muestra temor, el animal lo percibirá. Si uno intenta escapar, el animal lo perseguirá. Pero si uno permanece quieto, sin mover ni un músculo... el animal quizá no lo note. Y uno puede esconderse en la manada, a salvo sabiendo que alguien más será la presa.
