Frases y Diálogos de la película "1917". Director: Sam Mendes, Guion: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns, Música: Thomas Newman, Fotografía: Roger Deakins.
“1917” me ha parecido un PELICULÓN en mayúsculas. No pensé que me iba a gustar tanto, porque el tema de las guerras siempre se da para muchos tópicos del género, pero ésta va mucho más allá del despliegue técnico. He leído que la comparan con la reciente “Dunkirk” de Nolan (esa sí era solamente un despliegue técnico) pero ésta simplemente la deja en pañales. Además que la parte técnica es superior, porque es un ejemplo de cuando la técnica se mezcla con el arte. “1917” es una película muy clásica, donde hay un argumento sencillo: dos jóvenes soldados británicos, en medio de un punto álgido en la Primera Guerra Mundial en territorio francés, deben a travesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará la muerte de miles de soldados. En la mayor parte del filme la cámara sigue los pasos de los dos soldados, y la técnica del plano secuencia, muy bien camuflada y donde no se alcanzan a percibir mucho los cortes, sirve para la compenetración del espectador con estos dos jóvenes. Todo esto junto a la dirección, la música de Newman y la impecable fotografía de Deakins, permiten un equilibrio entre el magistral despliegue técnico y la emotividad del filme. Es un viaje, una odisea, que a veces parece que fuese por los mismos territorios del inframundo, por los paisajes macabros y de cadáveres que adornan cada escena que van transitando. “1917” también es una de esas películas que tienen el empaque de “gran película”, dentro de la tradición del gran cine americano, y hace mucho tiempo no veía una película así, de tremenda calidad pero que conjuga de forma muy efectiva todos los elementos este gran cine épico. Como todas las buenas películas épicas, la película es claramente anti bélica, pero no es necesario un discurso o un monólogo de algún héroe, porque el gran protagonista, y que carga mucho del peso de la película es el joven soldado Schofield (George MacKay, estupendo trabajo), que logra trasmitir por él mismo con sus expresiones y sus miradas el horror de la guerra. Y como toda película dentro de la tradición del gran cine americano, podrá resultar a algunos que es resultona argumentalmente y poco profunda, pero aunque quizás no tenga un gran discurso o dilemas morales en juego, me parece que es un gran cine épico, muy bien realizado y con todos los elementos y herramientas cinematográficas funcionando en plena forma. Es cine que emociona, que te eleva, que te golpea y te conmueve. Aunque es implacable. Y no puedo dejar de mencionar varias escenas que me dejaron con la boca abierta y con una gran emoción… de esas escenas que dices de forma instantánea: eso es CINE. Y aunque no es una obra maestra, estuvo muy cerca. E increíblemente, para mi sorpresa, la película entra a luchar al puesto como mejor película del 2019, incluso en mi top personal. Y “Parasite” tiene una competencia muy seria y digna en los oscar. No dejen de verla. Como dijo un amigo crítico de cine, 1917 es de esas películas por las que nos enamoramos del cine.
Teniente Sanders: Cabos de Primera Clase, Blake y Schofield, señor.
General Erinmore: ¿Cuál de ustedes es Blake?
Blake: Señor.
General Erinmore: ¿Tienes un hermano, un Teniente en la 2ª de Devon?
Blake: Sí, señor. Joseph Blake, ¿está... Vivo, por lo que sé.
General Erinmore: Y con tu ayuda me gustaría que siguiera siendo así. Sanders me dice que eres bueno con los mapas, ¿es eso cierto?
Blake: Bastante bueno, señor.
Frases y Diálogos de la película "Jojo Rabbit". Director: Taika Waititi, Guion: Taika Waititi (Novela: Christine Leunens), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Mihai Malaimare Jr.
Película más reciente del curioso director neozelandés Taika Waititi (director de las últimas Thor), que sorprendió ganando el premio del público en Toronto. La película es muy curiosa y por momentos inclasificable. Es un híbrido tan raro entre La Vida es Bella y Moonrise Kingdom. Iniciemos con la sinopsis: Jojo Betzler (Roman Griffin David) es un niño alemán perteneciente a las juventudes hitlerianas (bien fanático), quien tiene de amigo imaginario a una versión del führer. El niño ve su mundo tomar un rumbo cuando descubre que su madre oculta a una joven judía en la casa. La película es claramente una sátira porque los alemanes son en general mostrados como parodias de sí mismos, pero lo terribles es que quizás sí eran así. Pero también es una película muy bella, tierna y humana. Creo que hay una perspectiva sobresaliente que prevalece en todo el filme, y es la del niño Jojo; por eso vemos las parodias tras sus ojos y a su amigo imaginario, y cómo su mirada se va transformando a medida avanza el filme. Por eso es también una película de crecimiento, un "coming age" movie. Porque a través de Jojo se nos muestra lo absurdo de una ideología implantada y lo difícil que es luchar contra los mismos imaginarios con los que crecimos. La película está muy bien dirigida y el guión es ingenioso, basado en la novela de Christine Leunens, porque aunque pasan muchas cosas a su alrededor, lo que importa es la transformación de Jojo, que no es tan sencilla, está llena de dolor y amor (la misma cosa) como todo cambio. Es divertida, cruel y emotiva. Y la forma en que mezcla estas emociones muchas veces deja perplejo al espectador. Me gustaron los papeles de Sam Rockwell y Rebel Wilson o Alfie Allen (totales caricaturas), pero especialmente el de la madre, Scarlett Johansson, que se apunta otro bello y sólido papel. Bella y rara película, con una profunda reflexión.
Oficial campamento: Es un cobarde desertor. Está asustado, y tú también. Estás tan asustado como un pequeño conejo. Conejito asustado. ¿Tal vez deberíamos romperte el cuello también? Jojo el Conejo. Jojo El Conejo. Pobre Jojo. ¿Qué pasa, hombrecito?
Frases y Diálogos de la película "The Lighthouse" (El Faro). Director: Robert Eggers, Guion: Robert Eggers, Max Eggers, Música: Mark Korven, Fotografía: Jarin Blaschke (B&W).
El director de la estupenda "The Witch", su opera prima, sorprendió este año en Cannes con su segundo largometraje, ganando el premio FIPRESCI en la sección Quincena de Realizadores. Y era una de las películas que más esperaba por ver. No me ha decepcionado, finalmente le llegó una gran competidora a "Parasite" por el puesto a mejor película del año. Hay tantas cosas que decir sobre The Lighthouse que igual me quedaré corto. Si se quedan al final de los créditos verán un mensaje que dice que los diálogos de la película están basados en textos históricos y experiencias de fareros reales y del escritor Herman Melville. Y cobra sentido porque durante el metraje vas detectando muchas referencias e inspiraciones posibles, entre ellas mucho de Melville y de su obra maestra "Moby Dick". También hay mucho de mitología griega y del folklore (retomando la exploración en The Witch de los mitos), de Stevenson, y en sus detalles visuales desde los trailers me remontó inmediatamente al gran director húngaro Béla Tarr y al mismo Andrei Tarkovsky. Pero aunque haya referencias son simples esbozos de los que Eggers utiliza y se apropia para crear algo muy original e inquietante. Me encanta que como ya hizo en su opera prima, acá vuelve a ahondar en los orígenes y las bases del terror, que siempre tiene algo de místico, de fábula de ficción. La atmósfera es increíble, densa y gracias a la música mantiene una constante sensación de intriga. También siguiendo el aspecto técnico, ayuda a reforzar el ambiente de opresión (todo ocurre en un espacio entre los dos actores) el formato 1.19: 1 (que recorta los extremos de la pantalla) y la increíble fotografía en blanco y negro de Jarin Blaschke (también de The Witch). Técnicamente me parece impecable. Ni hablar de la dirección y el guión. Eggers que dirige y escribe el guión con su hermano, construyen un mito. Ambientada a finales del Siglo XIX, dos fareros se ven atrapados en una isla custodiando un faro. Uno de ellos (Robert Pattinson, excelente) llega de novato con engaños y con la ilusión de subir a la altura del faro, pero su deseo se ve frenado por el farero veterano (Willem Dafoe, increíble), quien le ordena labores menores y le restringe el acceso a la cima del faro. Ese deseo inicial se mantiene durante todo el filme y se mezcla con otros deseos y emociones que se elevan durante el tiempo enclaustrados: de poder, deseo sexual, de culpa, de compañía, entre muchos otros. Como todo cuento de marineros, se mezcla la realidad con la fantasía, pero la película también te propone una dualidad y diversas interpretaciones para darle a su trama. Pero la parte del terror, como sucedía en The Witch, no responde a escenas gratuitas y música resultona, sino que el terror emerge del ambiente y desde el interior de los personajes. Que es preciso de donde nacen las historias. Y bueno, los dos actores son increíbles y cargan gran parte del peso de la película sobre sus hombros, y a la vez sirven de objetos para representar distintos símbolos en pro de una idea más grande que abarca la película. Y ya no sigo más pero me quedan varias cosas por analizar. Sólo diré que es una estupenda película y de lo mejor del 2019. Y me impresiona la capacidad de Eggers de crear tantas imágenes memorables de seguido. Todo es planeado y significa algo, y con sólo dos actores en una isla y dentro de una casa y un faro puede generar tanto y hacer tanto. Inquietante, hipnótica, sórdida, mística, perturbadora y todo un logro.
Thomas Wake: Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalos en paz. Mala suerte matar a un ave marina.
Ephraim Winslow: Más cuentos.
Thomas Wake: ¡Mala suerte matar un ave marina! No me hagas caso, muchacho. Ninguno. Prepara un poco de café. Se avecina una larga noche. Un poco de café nos vendrá bien.
