Frases de la película Don't Look Up (No miren arriba) de Adam McKay – 2021 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "Don't Look Up" (No miren arriba). Director: Adam McKay, Guion: Adam McKay. Historia: Adam McKay, David Sirota, Música: Nicholas Britell, Fotografía: Linus Sandgren.

MiniReseña: La película es una más que evidente sátira a todo el mundo, aunque estoy de acuerdo en que si no hubiera grandes nombres en el reparto pasaría sin pena ni gloria (ni con la relevancia en la conversación que está teniendo desde hace días), pero el reparto es parte de la broma. Me recuerda a Mars Attacks! de Tim Burton, que de paso me gustó más. Ésta me parece obvia, fácil y olvidable. Aunque reconozco reírme una que otra vez, pero ya la olvidé, y como ocurre con los usuarios de Netflix o Twitter, tras verla y manifestar su tweet sobre el tema, ya la plataforma y la tendencia les tendrá lista el siguiente topic y la siguientes recomendación. Y el sentimiento de indignación ya se habrá desvanecido.

Yule: Encantado de conocerte. Soy Yule.

June Mindy: Yule.

Yule: Soy FirePuma142 en Twitch. ¿Juegas?

Kate Dibiasky: Es... realmente dudoso que lo sepa.

Yule: Tienes razón.

Frases de la película: The Hand of God (Fue la mano de Dios) de Paolo Sorrentino - 2021 / Italia / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Hand of God" (Fue la mano de Dios). 

Director: Paolo Sorrentino, Guion: Paolo Sorrentino, Música: Lele Marchitelli, Fotografía: Daria D'Antonio

MiniReseña: La nueva película de Sorrentino, en efecto, evoca a Fellini, a Amarcord, a Maradona y a su propia vida. Me gustó mucho la exhibición de su in timidad que realiza, porque evoca los dolores y traumas que le llevaron a refugiarse bajo el ala del arte y la creación, mientras se mantenía a flote con ayuda de algunas personas, familiares, amigos y el ícono del astro argentino, Diego Armando Maradona. Pero además de su vida, me encantó ver cómo evocaba imágenes de sus otras películas, tratando de mostrarnos de dónde vinieron esas inolvidables imágenes, como el encuentro con la famosa actriz que se ve en La Grande Bellezza, y así entre otras más. Volví a ver la película para hacer este post, y aunque la primera vez me gustó mucho pero dije que no me parecía una gran película, como me esperaba, porque me encanta cuando Sorrentino visita el lado más excéntrico y pretencioso de su estilo, aunque debo decir que acá también es visible pero de una forma más comedida. Lo que la primera vez percibí como falta de ritmo en ocasiones, quizás también por cansancio, en el segundo visionado no me lo pareció tanto, sino un justo desarrollo de una historia íntima, bella, dolorosa y luminosa. Me gusta también esa presencia de lo absurdo y lo mágico, las escenas que muestran la intimidad de la familia, los personajes rocambolescos y varias escenas realmente bellas, poéticas y muy bien filmadas. Además del buen trabajo del reparto y el joven actor protagonista, Filippo Scotti, quien trasmite con veracidad y autenticidad ese otro gran tema del filme y su director, como es la madurez, el crecer ante el dolor y encontrar su camino en el mundo. Así que aunque la primera vez me gustó, ahora que la he mirado con calma, frescura y he hecho este post detallado, me ha gustado mucho más, y sin dudas es una de las mejores películas del año y del gran director italiano. No llega a la obra maestra pero sí es una bella y preciosa joya.

Maria: ¿Qué quieres hacer después de la secundaria?

Fabietto: Filosofía.

Maria: ¿Y de qué se trata?

Fabietto: En realidad, no lo sé.

Fabietto: ¿Qué hay de Marchino?

Maria: Lo perdimos. Hoy lo vi con una chica. Es hermosa. ¿Quieres jugar a las escondidas? Solías esconderte en mi armario.

Fabietto: ¡Mamá! Ya no quepo en el armario.

Maria: Tienes razón, has crecido mucho.

Frases de las películas: Spider-Man: No Way Home (Jon Watts) y Venom: Let There Be Carnage (Andy Serkis) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de las películas "Spider-Man: No Way Home" (Sin Camino a Casa) y "Venom: Let There Be Carnage" (Carnage Liberado).

"Spider-Man: No Way Home" (Sin Camino a Casa). (MiniReseña Sin Spoiler, frases y diálogos CON Spoiler) 

Director: Jon Watts, Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Mauro Fiore

MiniReseña: No hay mucho que decir por acá. Siempre valoro las películas de este estilo de acuerdo a su propia escala de valores, que van desde el entretenimiento, lo técnico y esperar aunque sea una mínima historia sólida y coherente. Esta película desde el inicio acumula una serie de absurdos e incoherencias, que incluso a los seguidores de la saga debería incomodar. No siempre se puede usar métodos resultones para llegar a otro de los puntos que he comprobado que está lleno esta película: montañas de fan service. Pero dejando por un momento de lado todos estos elementos y centrando en el desarrollo del personaje principal, Spiderman, creo que en el desarrollo de su tramo final y en el final en sí logran darle algo de sentido a algunas decisiones tomadas en esa caótica primera parte. Al final, creo que el personaje de Peter logra tener un arco que le permitirá avanzar y madurar. Y con la entrada del multiverso creo que se vendrán muchas más sorpresas en las próximas producciones. Pero esperemos que no siempre sean tan resultonas, superficiales y descuidadas como lo fue acá en varios momentos. Y me alegra que la gente esté asistiendo de forma masiva a las salas a ver esta película, pero también es una lástima que en muchos lugares como mi ciudad, domine todas las salas y películas como West Side Story de Spielberg hayan salido abruptamente de la cartelera. Me gusta que exista este cine y admiro el universo que siguen construyendo masivamente en películas y series, pero asusta que sea lo que prevalezca ante el gran público.

Doctor Strange: Todos mueren luchando contra Spider-Man. Es su destino. Lo siento, chico.

Peter Parker: Sí, yo también.

Frases de la película: The Power of the Dog (El poder del perro) de Jane Campion - 2021 / Australia / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Power of the Dog" (El Poder del Perro). Directora: Jane Campion, Guion: Jane Campion. Novela: Thomas Savage, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Ari Wegner.

MiniReseña: Finalmente pude ver la nueva película de la prestigiosa cineasta australiana Jane Campion, quien adapta la novela "El poder del perro" de Thomas Savage, publicada en el año de 1967, y que sorprendió a la directora al leerlo. Luego de ver la película también quedé con muchas ganas de leerlo. Campion ganó este año el León de plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia, y tendré que ver la ganadora a ver si no mereció el premio mayor porque es una película ESTUPENDA. La película cuenta la historia de dos hermanos dueños de un próspero rancho en la Montaña de 1924, quienes tienen una relación muy cercana (hasta duermen juntos), pero la relación tiene un quiebre cuando George, quien lleva las cuentas, se enamora de Rose, una mujer con un hijo adolescente (Peter), lo que llevará a que el otro hermano, Phil, quien se encarga del trabajo pesado del rancho, empiece una campaña contra la esposa de su hermano, entre ellas usando a su hijo. La película está impecablemente realizada desde todos los aspectos técnicos, en su fotografía, diseño de producción, música, y con una dirección delicada, detallista y minuciosa por parte de la directora, quien explora de gran forma los distintos matices y contrastes por los que transita la historia, como es el amor y la familia, pero también el resentimiento, la venganza y la represión. Un juego macabro, inteligente y sutil, muy bien narrado y estructurado visualmente, que dice más en los pequeños detalles, silencios y gestos, que en lo que muestran o dicen sus personajes. Personajes muy particulares y ricos, que son magistralmente interpretados por su reparto principal: Benedict Cumberbatch (Phil), Jesse Plemons (George), Kristen Dunst (Rose) y Kodi Smit-McPhee (Peter). Es un nuevo western, de aquellos poco usuales pero brillantes, en donde aunque no hay ni una pistola, ahonda en la psicología de sus personajes, quienes viven atormentados por su entorno, la sociedad y su propia naturaleza. Sin dudas, otra de las mejores películas del año. Hace semanas está en cartelera en España y desde diciembre en Netflix.

Phil Burbank: Sube. Siéntate ahí, Pete. Acostúmbrate a la montura. ¿Tienes botas?

Peter Gordon: Sí.

Phil Burbank: Deberías usarlas. No dejes que tu mamá te haga afeminado.

Peter Gordon: Es impresionante, Phil.

Phil Burbank: Con sólo estar ahí sentado, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre montar, y más. Esa montura era de Bronco Henry. El mejor jinete que conocí. En un acantilado al fondo de la hacienda, hay unas iniciales y el año 1805 grabados. Debió ser alguien de la expedición de Lewis y Clark. Entonces había hombres de verdad. Podríamos salir sólos por un par de días. Seguir aquellos senderos hasta el final. No me sorprendería si hubiera oro o minerales preciosos en esas rocas.

Frases de la película: The French Dispatch (La crónica francesa) de Wes Anderson - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The French Dispatch" (La crónica francesa). Director: Wes Anderson, Guion: Wes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Robert D. Yeoman

MiniReseña: Tras ver “La crónica francesa” (of the Liberty Kansas Evening Sun) no puedo dejar de sentir algo de agotamiento pero también una sonrisa. La idea y el concepto de la película me parece genial, quizás un poco arriesgado pero creo precisamente este proyecto tenía el tapiz ideal para que el director plasmara todas sus obsesiones, influencias, actores frecuentes y nuevos, y en fin, todo el particular e identificable universo Andersariano. La película tiene la estructura de un diario/periódico con distintas secciones de interés: política, viajes, arte, ocio, sucesos (crímen) hasta un obituario final. A la vez, cuenta parte de la historia de un periódico estadounidense asentado en Francia, en donde sus periodistas y redactores protagonizan las secciones (además de los protagonistas de la noticia), y se encuentran recordando todo por una crisis en el diario (el director ha dicho que se inspiró en la historia del New Yorker) y su creador. Como ven es un material con un campo amplío de posibilidades, que Anderson utiliza de maravilla para exenderse y plantear su juego de historias y referencias. Algunas historias tienen menos interés que otra y resultan excesivas por momentos. También entiendo y quizás no identifiqué todos los homenajes que realiza durante todo el metraje, pues tenemos una clara y general al periodismo, al arte de narrar y las personas que buscan las noticias. Pero también (y creo que parte de lo que más me gustó) es que Anderson expone sus máximas referencias, que más allá de su siempre particular estilo, me pareció una revelación de su estructura creativa y una radiografía al croquis visual de sus producciones. Por ejemplo (y no es sopiler), cuando en un momento hay una transición al formato de animación, se puede apreciar no tanto que Anderson explaya su estilo en la escena animada, sino que la realización clásica de la animación tiene mucho que ver en la composición de sus obras, en donde ya sabemos que los planos fijos son recurrentes, la simetría y todo el trabajo artesanal que él muy bien (como si estuviese siempre animando cada cuadro) dibuja en sus imágenes. Y solo por mencionar otra muy evidente e importante, como es la de la influencia de la Nueva Ola francesa (Nouvelle vague), además del homenaje a distintos directores y artistas franceses, que en general se puede interpretar como un homenaje a toda una movida cultural, que teniendo en cuenta la cronología de las historias de la película, pasan por el Mayo del 68 y esa segunda mitad del siglo XX, que al parecer tuvo mucho que ver con la construcción del artista en que se transformó. Entonces, aunque me parece una gran idea, creo que puede ser muy abrumadora (especialmente para quien no conozca el cine del director) y pesada, pero me atrapa la desnudez creativa que a la vez realiza, pues aunque es un homenaje al periodismo, los periodistas, sus influencias creativas y héroes, también al fin y al cabo es un homenaje a sí mismo, y a la vez uno de los estilos más originales del cine contemporáneo. 

Estreno en cines de España y Colombia.

Morisot: Mensaje del capataz, falta una hora para la prensa.

Arthur Howitzer Jr: Estás despedido.

Morisot: ¿De verdad?

Arthur Howitzer Jr: ¡No llores en mi oficina!

Frases de la película: Eternals (Chloé Zhao) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Eternals". Directora: Chloé Zhao, Guion: Chloé Zhao, Matthew K. Firpo, Ryan Firpo, Patrick Burleigh. Cómic: Jack Kirby, Música: Ramin Djawadi, Fotografía: Ben Davis.

MiniReseña: "Eternals" de #Marvel... Y aunque sea dirigida por #ChloeZhao sigue siendo un producto de sello registrado y fórmula de casa. La directora, que en sus anteriores trabajos dibujó profundos retratos etnográficos y ahondó en la intimidad de seres humanos reales, acá hace gala de una veriedad étnica pero la profundidad nunca se alcanza y todo queda en la superficie, lo autoreferencial, los toques cómicos penosos y más de lo mismo. Pero tampoco esperaba más.

Ajak: Hace cinco años, Thanos borró la mitad de la población del universo. Pero la gente de este planeta trajo a todos de regreso con un chasquido de dedo. El repentino retorno de la población proporcionó la energía necesaria para que comenzara la Emergencia.

Ikaris: ¿Cuánto tiempo tenemos?

Ajak: Siete días.

Frases de la película: Dune (Denis Villeneuve) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Dune". Director: Denis Villeneuve, Guion: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novelas: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Finalmente se estrenó en cines (y por ahora con éxito en taquilla, y creo que aún no en Colombia) la nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert. Confieso no haber cumplido la tarea de leer el libro o ver la adaptación anterior, así que sólo comento la película brevemente. Ya Villeneuve nos ha mostrado su enorme talento en adaptar clásicos de ciencia ficción (Blade Runner, Arrival) y acá cumple con las expectativas, logrando un excelente despliegue visual, técnico y sonoro en todo el metraje. Se detiene en recrear ese universo en detalle: sus paisajes, el universo, los personajes, sus características y diferencias, para plantear toda la base estructural de la saga. Reconocemos a Arrakis y casi podemos sentir la arena del desierto, mientras también reconocemos a los personajes, muy bien caracterizados por el reparto. Los que no conozcan nada de la saga podrá parecerles lenta, larga y quizás aburrida, porque la película es claramente la primera parte de la historia y queda muy abierta para su continuación, pero me parece que Villeneuve hizo un muy buen trabajo, y aunque la novela original no es preciso la más original del mundo y tiene muchos de los elementos del género, que adaptó de otras y que a la vez también inspiró en otras obras posteriores, me ha agradado y la he disfrutado. Y esperaré su continuación. Y no se pierdan de verla en cines. 

Paul Atreides: Esto es un exterminio. Están eliminando a mi familia uno por uno.

Frases de la película: The Green Knight (David Lowery) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The Green Knight". Director: David Lowery, Guion: David Lowery, Música: Daniel Hart, Fotografía: Andrew Droz Palermo.

MiniReseña: Hace semanas vi una de las películas que más esperaba ver este año porque David Lowery (A Ghost Story, Ain't Them Bodies Saints) es un director que me gusta mucho, y preciso finalmente veo una de las mejores películas en lo que lleva el año 2021. Heredero del cine de Terrence Malick, de ese cine poético y etéreo, en esta oportunidad el director adapta un poema y una historia medieval, conocida como “Sir Gawain y el Caballero Verde”. La película, que a la vez hace parte una saga de relatos relacionados al Rey Arturo, tiene una atmósfera increíble, una estupenda fotografía y una excelente dirección que te traslada a la época y específicamente al universo de fantasía que propone, pero no aquella fantasía infantil y a veces tonta con que muchas veces se ambienta esta época, sino de aquella que alude a los orígenes de las historias paganas, del folklore, la mitología celta, junto con su oscuridad, simbolismo y ambigüedad. Es muy fiel a la historia y a los códigos de las historias medievales y de caballería, donde muchas veces se contraponen los códigos de honor de los caballeros o los aspirantes a caballeros con los principios del amor cortesano, además de los códigos de conducta moral para los huéspedes, las pruebas de virtud, etc. Y todo esto junto con la importancia del honor y del legado, que muchas veces se establecía a través de las versiones de las historias que se conocían entre la gente, entre el boca a boca y terminaban en canciones, que eran entonadas y difundidas por los bardos. Bueno, la película tiene de todos estos componentes, lo que la hace mantener un ambiente muy de la época, y el director toma los elementos y los transforma en una bella y oscura fábula, que no es del todo lineal, sino que a través de los elementos de fantasía y oníricos dibuja y plantea un fresco que necesita descifrarse, adentrarse y perderse dentro de este viaje sensorial.

La he disfrutado mucho y me encanta su tono poético, su misterio, la seriedad y el cuidado con que se plantea una historia de fantasía. El reparto está muy bien y se dejan llevar dentro la fluidez de la narración, dejando gran importancia a las emociones que experimentan, permitiendo que el espectador las acoja y las traslada a su propia realidad, al tiempo que se sumerge en ese otro universo. Una exquisita simbiosis. Y es la primera joya que veo en el año.

Narrador: Contempla, observa un mundo... que alberga más maravillas que cualquier otro desde que nació la Tierra. Y de todos los que reinaron ninguno tuvo renombre, como este muchacho... que sacó la espada de la piedra. Pero este no es tal Rey... ni esta es su canción. Déjame contarte en cambio un nuevo cuento. Lo expondré tal como lo he oído contar. Sus cartas enviadas, su historia presionada, ante una aventura valiente y audaz. Por siempre fijada, en el corazón, en la piedra, como con todos los grandes mitos de antaño.

Frases de la película: Annette (Leos Carax) - 2021 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Annette". Director: Leos Carax, Guion: Ron Mael, Russell Mael, Música: Ron Mael, Russell Mael, Sparks, Fotografía: Caroline Champetier.

MiniReseña: He visto el esperado y más reciente film del siempre curioso y radical director francés Leos Carax. La película inauguró el Festival de Cannes 2021, donde ganó el premio a Mejor director. La película es un musical en el extendido sentido de la palabra, pues se canta en casi toda la película, y cuenta la historia de un comediante (Adam Driver) y una diva de la ópera (Marion Cotillard), quienes se envuelven en un apasionado romance. De personalidades contrastadas y algunos oscuros secretos, ambos tienen una hija: Annette, que marca un nacimiento y una muerte, y a la vez está dotada de un gran talento para la música. Esa es la base de la historia pero la estructura de la historia me hizo pensar mucho en la ópera de Giacomo Puccini: Madama Butterfly, por muchos aspectos de la ópera, de los personajes y la puesta en escena de varias representaciones del protagonista infantil, entre otros detalles. La película tiene una buena dirección, fotografía y el guión y la composición de la música está a cargo de Ron Mael, Russell Mael, quienes forman el grupo The Sparks Brothers. Adam Driver y Marion Cotillard están muy bien en sus respectivos papeles. La película me resulta llamativa, vibrante y extraña, con el uso de elementos y símbolos que tienen una intención muy clara dentro del cuerpo de la película, en donde encontramos mensajes de explotación infantil, violencia contra la mujer, la fama, el arte, los celos, la risa, la pasión y el amor. Pero debo confesar que precisamente los musicales en donde se canta en cada escena no son mi fuerte, y aunque este tiene un concepto distinto, no nuevo porque ya se han hecho musicales así, y el mismo director también lo ha experimentado antes, en ocasiones también se me hace pesado, las canciones largas y sin sentido, y que todo se pasea o se tambalea constantemente en la línea del disparate. Pero aún así, creo que la he disfrutado en su mayor parte y reconozco un gran trabajo detrás. 

Henry: Soy un acompañante de Ann, de Ann. Ann es la que tiene el genio, la gracia. Yo soy el que tiene la experiencia técnica.

Frases de la película: CODA. Señales del corazón (Sian Heder) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "CODA". Señales del corazón. Directora: Sian Heder, Guion: Sian Heder, Música: Marius De Vries, Fotografía: Paula Huidobro.

MiniReseña: El esperado remake gringo de la exitosa película francesa "La familia Bélier" se estrenó en AppleTv y algunos Netflix. Esperado porque sorpresivamente la película arrasó en la más reciente edición del Festival de Sundance, logrando 4 premios. Y no entiendo cómo logró tantos premios en un festival que siempre marca positivamente la tendencia de lo mejor del cine de cada año. La película, al igual que la versión original, me parecen bellas película con momentos específicos más emotivos que otros, y que además tratan un drama complejo como la dependencia de una familia con limitaciones auditivas hacia una hija sin ese problema. Pero creo que la película desde su versión original tiene un empaque muy sincero de película comercial y de comedia dramática con hilos emotivos especiales, algunos tratamientos superficiales de fondo pero con un objetivo específico emocional. Y en ese aspecto me pareció muy efectiva. En cambio, esta nueva versión creo que pretende algo más por momentos, aunque no cambia absolutamente nada, con excepción de pequeños detalles. Y el resultado lo siento exactamente igual, aunque la original es más fiel a sí misma, a su propuesta inicial. Pero bueno, aparte de eso, me gustó el elenco y me sigue emocionando en su tramo final. Y en especial destaco el uso de una de mis canciones favoritas: "Both Sides Now" de Joni Mitchell, que quizás hizo que me emocionara más. Así que al final es linda, al igual que la original, pero no la vean esperando algo más. 

https://www.youtube.com/watch?v=bXmHHbPKS3w

 

Bernardo: ¿Por qué saliste corriendo de mi clase?

Ruby: Me asusté.

Bernardo: ¿De qué? ¿De los demás?

Ruby: Tal vez. O tal vez tengo miedo de descubrir que soy mala.

Bernardo: ¿Sabes lo que Bowie decía sobre Bob Dylan? "Su voz es como arena y pegamento". Hay muchas voces bonitas que no tienen nada que decir. ¿Tú tienes algo que decir?

Ruby: Eso creo.

Bernardo: Muy bien. Entonces te veré en mi clase... Bob.

Frases de la película: Plan B (Natalie Morales) - 2021 / U.S.A. / Hulu

Frases de la película "Plan B". Directora: Natalie Morales, Guion: Joshua Levy, Prathiksha Srinivasan, Música: Isabella Manfredi, Fotografía: Sandra Valde-Hansen.

MiniReseña: Divertida, fresca y bella comedia juvenil que recuerda a "Booksmart", pero logra ir más allá y crear una aventura más atrevida, quizás. Temas culturales, étnicos, sexuales, de identidad, amistad, etc., sin ninguna impostación y mucha naturalidad. Muy destacado el trabajo de sus dos jóvenes protagonistas. 

Sunny: Oh, um, ¿vino Logan?

Lupe: Eh, nunca apareció.

Sunny: Lo siento. Eso apesta.

Lupe: ¿Y tú? ¿Qué sucedió?

Sunny: Tuve sexo.

Lupe: Esperar. Qu... que? Ay Dios mío.¿Perdiste tu virginidad con Hunter? Amiga, cuéntamelo, cuéntame todo.

Sunny: Estaba tan borracha, así que es un poco confuso, para ser honesto.

Lupe: No no no. Ahora eres una mujer. Bienvenida al club. ¿Y te pegaste a la persona que te gusta en tu propia fiesta? Eres mi héroe.

Frases de la película: Summer of 85 (Eté 85) de François Ozon - 2020 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Summer of 85" (Eté 85). Director: François Ozon, Guion: François Ozon. Novela: Aidan Chambers, Música: Jean-Benoît Dunckel, Fotografía: Hichame Alaouié.

MiniReseña: Cuando vi el trailer de esta película por primera vez me dio un aire a alguna versión francesa de Call me by your name. Y aunque tiene algo de ese espíritu de amor de verano, no tienen nada más en común. O quizás sí. Ozon es un muy buen director, y creo que logra algo muy interesante con esta película: Mostrar una forma extrema del desencanto y el sufrimiento del amor juvenil, la idealización del otro, del objeto amado y objeto del deseo. Mezcla la ensoñación del sueño de verano de un joven que está descubriendo su identidad y sexualidad, mientras otra realidad que desconoce y quizás decide ignorar se nos sugiere. Aún así, creo que la forma en que se desarrolla toda la historia y sus personajes no es completamente pulcra, pero logra que dentro del drama anhelemos el cliché o el espejismo.

David: Mi madre se ocupaba de la contabilidad y mi padre sabía algo de navegación. Fue marinero en su juventud. Y conquistaba a los clientes. Lo adoraban, les podía vender cualquier cosa. Y cuando murió, no tuve otra opción. Dejé los estudios y me dediqué a la tienda a tiempo completo.

Alexis: Qué aburrido dejar la escuela para ser vendedor.

David: No soy vendedor. Dirijo la tienda. Es lo que nos da de comer, no tenemos otra opción. Lo era todo en la vida de mi padre.

Alexis: Sí, pero no forzosamente la tuya.

David: ¿Y nunca has querido seguir los pasos de tu padre?

Alexis: Mi padre es estibador en el puerto.

David: Asi que no quieres ser estibador en el puerto. ¿Y qué quieres hacer? 

Alexis: No lo sé. Esa es la gran pregunta en este momento.

Frases de la película: Josep (Aurel) – 2020 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Josep". Director: Aurel, Guion: Jean-Louis Milesi, Música: Sílvia Pérez Cruz, Fotografía: Animación.

MiniReseña: Bella película de animación, ambientada en el año de 1939, en donde un gran número de republicanos españoles huyen de su país y de la dictadura de Franco hacia Francia, buscando asilo. Pero éstos se encuentran con la tragedia de que Francia los confina en campos de concentración. Dentro de uno de esos campos de concentración se encuentra el dibujante catalán, Josep Bartolí, quien luchaba contra el régimen de Franco. Josep sobrelleva su situación a través de su arte, con dibujos de lo que observa en los campos y con la amistad de uno de los oficiales que lo custodian. Preciso es el gendarme con quien inicia la historia. Ya anciano y postrado en cama, Serge responde las preguntas de su joven nieto, quien un día queda a cargo de su cuidado y se interesa en unos dibujos en su casa. A través de flashbacks y con una muy bella animación, trasncurre este relato en donde las palabras libertad, arte y memoria resuenan fuertemente. Y para cerrar, la película es dirigida y dibujada por el dibujante de prensa y director francés Aurélien Froment o “Aurel”, quien a través de los dibujos de Josep construye la animación y mezcla varios de sus dibujos dentro de la narración. Un bello homenaje de un dibujante a otro, con diversas reflexiones aún vigentes para todos. 

Josep: Cuando Franco quiso aprisionarnos, algunos perdieron la cabeza. Así que sí, quemaron iglesias, asesinaron a monjas y curas. Antes de todo esto, yo ya no creía en Dios. Después de esto... Si existe el alma, es como las grandes ideas. Esas ideas que me ha inspirado a mí, a él, a todos, comunistas, anarquistas, republicanos... "Si esas grandes ideas no encuentran a una buena persona, se convierten en muerte".

Frases de la película: Black Widow (Viuda negra) de Cate Shortland – 2021 / U.S.A. / Marvel

 

Frases y Diálogos de la película "Black Widow" (Viuda Negra). Directora: Cate Shortland, Guion: Eric Pearson. Cómic: Don Heck, Stan Lee, Don Rico. Historia: Jac Schaeffer, Ned Benson, Música: Lorne Balfe, Fotografía: Gabriel Beristain.

MiniReseña: Bueno, otra película dentro de la llamada Fase 4 de las películas y series de Marvel. Viendo el destacable trabajo que se hizo en su mayor parte en la serie de “Wandavision”, en ahondar en un personaje femenino, su pasado y traumas, con pequeños hilos hacia el presente; resulta bastante decepcionante y triste esta película para despedir al personaje de Natasha. Si bien, el personaje no tienen componentes mágicos, creo que con su problema familiar y la dureza de su crecimiento, se pudo lograr algo mucho mejor. Porque lo que vemos es otra aventura de un personaje de acción, que podría ser cualquiera, pero le añaden una buena dosis de progresismo feminista para quedar bien, y reúnen distintas fórmulas repetitivas de distintas películas de acción, y alguna de animación. Y más triste, teniendo a una actriz como Scarlett Johansson. Sin mencionar al elenco de lujo que reunieron a su alrededor, como Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour y William Hurt. Me parece bastante desaprovechada, floja y como un producto para cumplir cuota, y además utilizar para atar algunos cabos en el macroproyecto de esta fase.

Yelena: La cuestión es que nunca... Nunca he tenido el control sobre mi vida, pero ahora sí. Quiero hacer cosas.

Frases de la película: Darkest Hour (Las horas más oscuras) de Joe Wright – 2017 / UK

Frases y Diálogos de la película "Darkest Hour" (Las horas más oscuras). Director: Joe Wright, Guion: Anthony McCarten, Música: Dario Marianelli, Fotografía: Bruno Delbonnel.

MiniReseña: Película del 2017 del siempre interesante Wright, en esta ocasión tomando la figura de Winston Churchill, que tanto hemos visto en el cine y la televisión en los últimos año, con The Crown, Chirchill (otra película biográfica), también Dunkirk, que recrea la situación que ocurrió en el gobierno del político. Pero a pesar de tantas referencias recientes, recuerdo que "Darkest Hour" fue una película especial, que me ha sorprendió gratamente en el momento en que la vi. Ambientada en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenzando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa. La película tiene una excelente ambientación, dirección, fotografía, diseño de producción, maquillaje, etc. Su guión también está bien encaminado, pero su gran carta, y con merecidos honores en la promoción del filme, es la brillante actuación de Gary Oldman, quien merecidamente ganó todos los premios en los que fue nominado. Su Churchill es duro, terco, insolente, orgulloso, fuerte, frágil y también humano. Todo un recital que sorprende cada vez que sale en escena.

Vizconde Halifax: Sabes que sí. - No me... quedaré a ver a otra generación de jóvenes... ¡morir en el maldito altar de tu arrogancia!

Winston Churchill: ¡Entonces nos harías morir como corderos!

Vizconde Halifax: ¡¿Gallipoli no fue suficiente para ti?!

Winston Churchill: ¡Cómo te atreves! ¡Nuestras tropas estaban masticando alambre de púas en Flandes! ¡Y lo ví! Abriendo un segundo frente, flanqueando a los turcos, era una idea militar seria y podría haber funcionado bien... si los Almirantes y el Primer Lord del Mar... ¡no hubieran perdido nuestro elemento sorpresa!

Frases de la película: A Quiet Place: Part 2 (John Krasinski) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "A Quiet Place: Part II" (Un lugar en silencio 2). 

Director: John Krasinski, Guion: John Krasinski. Personaje: Scott Beck, Bryan Woods, Música: Marco Beltrami, Fotografía: Polly Morgan.

MiniReseña:  La continuación de la película que sorprendió hace pocos años con su propuesta y uso del sonido inusual dentro de una película de suspenso. La película en esta segunda parte ya no tiene el misterio ni la novedad de la primera, pero igual resulta entretenida y nerviosa. No pierde tiempo en empezar la acción y muestra un corto flashback del inicio de todo el drama. Igual sigue el caos y los más jóvenes tienen mayor responsabilidad. Estreno en salas de cine.

Emmett: ¿Qué es eso? ¿Algún tipo de... ¿algún tipo de retroalimentación del micrófono?

Evelyn: Simplemente funciona. No lo sé...

Emmett: Nunca había visto que mataran a uno.

Frases de la película: Luca (Enrico Casarosa) - 2021 / U.S.A. / Disney Plus

Frases y Diálogos de la película "Luca". Dirección: Enrico Casarosa, Guion: Jesse Andrews, Mike Jones, Música: Dan Romer.

MiniReseña: Película más reciente de Pixar, que desde su promoción hace un año era vendida como un homenaje a Italia, su cine y cultura.Cuenta la historia de Luca, un pequeño ser acuático, quien vive con la curiosidad y la ilusión de conocer lo que se encuentra más allá de la superficie. Un día decide seguir sus instintos y en compañía de un amigo de su misma especie, Alberto, atraviesan el mar hasta la ciudad de los hombres, en donde tiene muchas nuevas experiencias y descubren nuevos aspectos de ellos mismos que cambiarán sus vidas. Todo eso con una pintura fresca de los colores de la bandera italiana encima, escurriendo sus respectivas gotas. 

La película me ha parecido linda pero un poco floja, para los altos estándares de Pixar. Las referencias a Italia, su cine y sus grandes estrellas vuelan y a veces se atraviesan sin ningún sentido en toda la trama, sin ninguna conexión. Italia queda como una banal excusa turística y exótica, sin el alma que alcanzaron, por ejemplo con “Coco” y México. Aunque hay muchas referencias al cine italiano, creo que su mayor espejo es “Call me by your name” en muchos sentidos, lo que alimenta esa sensación de un producto difuso y poco pulido. La película entretiene y conmueve en su tramo final pero me resulta dispersa en muchos momentos, y en los más sentimentales se siente aquello tan feo, como es la evidente manipulación. Y a propósito de las referencias italianas, la película me recordó a otra película animada pero japonesa del 2017 que vi hace un tiempo, "Lu Over the Wall" de Masaaki Yuasa, con temas similares como el pueblo pesquero, los mosntruos marinos, lo diferente, etc., que me hace sospechar de cierta influencia e híbrido. Pero aparte de eso y de lo floja, creo que es bella, tiene una preciosa animación, una buena banda sonora (muy italiana), y la película es dirigida por Enrico Casarosa, quien dirigió ese bello cortometraje animado, “La Luna”, en donde también trata temas familiare y el sentido de responsabilidad. “Luca”, aunque curiosamente no está tan enfocada para niños por sus temas, sí tiene un tratamiento más infantil que otras películas de la casa con enfoques distintos, quizás de allí viene otro malestar que me genera (y es algo que he repetido en varias de las películas de Disney/Pixar, el afán de complacer a todos los públicos, que Pixar independiente nunca tuvo). Lo digo porque es una historia de autodescubrimiento, del pre adolescente, de abandonar el nido y del abandono, de sentirse diferente en el mundo y de superar las adversidades de la vida y de uno mismo. Pero, por supuesto, vale la pena verla, ya que también es un bello canto a la amistad. 

Luca: Tu vida es mucho más genial que la mía. Nunca voy a ninguna parte. Solo sueño con eso.

Alberto: Viniste aquí.

Luca: Gracias a ti. De otra manera, nunca hubiera visto nada de esto.

Frases de la película: In the Heights (En el barrio) de Jon M. Chu - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "In the Heights" (En el barrio). Director: Jon M. Chu, Guion: Quiara Alegria Hudes. Musical: Lin-Manuel Miranda, Quiara Alegria Hudes, Música: Lin-Manuel Miranda, Fotografía: Alice Brooks.

MiniReseña: Hay unas palabras que me resuenan durante todo el tiempo que veo esta película y son: representación, identidad, espectáculo y vida. No todos los musicales que tienen grandes y extensas partes netamente cantadas calan en mí como espectador, pero debo confesar que aunque en esta película afortunadamente no todo es cantado, los números musicales extensos me resultaron entretenidos y sus letras muy buenas. “In the Heights” se basa en la obra musical de Broadway de Quiara Alegria Hudes y Lin-Manuel Miranda, éste último también produce la película y compone todos los números musicales. La historia del musical es sencilla e inocente, como los clásicos musicales de Hollywood, pero el componente adicional que te hace pasar por alto sus trivialidades, es la excelente adaptación a la cultura popular latina que emigró a los Estados Unidos. Hay un detalle y cuidado en el diseño de producción, el arte y todos los elementos latinos que ocupan todo la película, de las culturas de países como República Dominicana, Puerto Rico, México o Cuba, que se asentaron en algunos barrios populares en U.S.A. Además de esos detalles visuales, está el marco histórico en que se mueve la película y los temas que trata, que van desde la unión de la comunidad, la perdida de identidad, el clasismo, la presión de las nuevas generaciones en sobresalir, entre otros que se mueven bajo el tema tradicional de los musicales tradicionales, como es el amor. La película me ha gustado y la he disfrutado mucho, sus detalles, escenarios, números musicales, canciones, raps, y esa gama de personajes que también son fiel retrato de la cultura popular latina, de la cultura de barrio. Y siempre es bueno tener estos productos que van más allá de los tópicos con que históricamente han representado a los latinos en el cine norteamericano, como son con las drogas o la violencia. Muy recomendada ir a verla a las salas de cine. 

Usnavi: Vanessa. Vanessa. Vanessa, dura como una piedra. Sueña con ser una diseñadora de moda, en el centro de la ciudad. Para ella, un sueñito era algo que se guardaba en secreto.

Frases de la película: The Conjuring 3 - The Devil Made Me Do It (Michael Chaves) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" (El Conjuro: El diablo me obligó a hacerlo). 

Director: Michael Chaves, Guion: David Johnson. Historia: James Wan, David Johnson, Música: Joseph Bishara, Fotografía: Michael Burgess.

MiniReseña: La tercera parte oficial de las películas del matrimonio Warren, como siempre, me ha resultado interesante aunque quizás en términos generales con menos impacto que las dos anteriores. Me gusta mucho el concepto de esta pareja de investigadores paranormales, que además se basa en casos reales, porque por ese mismo concepto le da una perspectiva distinta a las historias de terror tradicional, aunque en su esencia se siga alimentando y utilizando sus mismos efectos y fórmulas. Acá se ubican en la década de los 80 en un caso conocido de posesión demoníaca, que además tiene condimentos de brujería y un drama judicial en medio. La historia es interesante, el componente de terror quizás menos pulido, y aunque tiene buena estética, se nota que tras la dirección ya no se encuentra James Wan. Y los actores principales, como siempre, muy bien Patrick Wilson y Vera Farmiga en sus ya icónicos papeles. 

Estrenos en salas de cine en el país (Colombia). En Cartagena en Procinal (La Plazuela)

Arne: Eres un niño valiente. ¿Sabes? Yo era un debilucho de niño, así que... Sé lo que se siente que te molesten, pero... Pero no es nada comparado con lo que tú estás pasando.

David: No me siento muy valiente. Ser valiente, no significa no tener miedo.

Arne: Sé que tienes miedo, pero aun así resistes. Todo va a estar bien. No voy a dejar que nada te pase. Lo prometo.

David: Arne... ¿Cuándo le pedirás a mi hermana que se case contigo?

Frases de la película: Cruella (Craig Gillespie) – 2021 / U.S.A / Disney Plus

Frases y Diálogos de la película "Cruella". Director: Craig Gillespie, Guion: Dana Fox, Tony McNamara. Historia: Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis. Novela: Dodie Smith, Música: Nicholas Britell, Fotografía: Nicolas Karakatsanis.

MiniReseña: Curioso híbrido de varias cosas, temas, tendencias, películas y diversos elementos de la cultura popular revueltas. La película me resulta entretenida por momentos, pero forzada y absurda por otros. La película sigue la tendencia de Disney, ya no sólo de llevar al live action sus clásicos animados, sino ahora también (tras el éxito de Maléfica) de contar la historias de sus icónicos villanos animados, de humanizarlos, victimizarlos y convertilos en héroes y heroínas fallidas. Lo del tema de explorar a los malvados me pareció como idea muy interesante desde el inicio, pero sabiendo que Disney misma iba a producirlos, las esperanzas de productos radicales, provocadores y transgresores quedaron en el olvido. Pues al final creo que terminan creando productos más problemáticos que lo que creían evitar, o quizás lo hacen de forma muy consciente. Pero en esta película vuelvo a ver, casi parecido a lo que he dicho de algunas películas de Netflix, todo un conjunto de ideas programadas y progresistas bajo la historia de reivindicación de una mujer golpeada por la vida. Para que el personaje sea más humano crean otro peor, que parece tener más de la esencia de ese personaje malvado de la cinta animada. La película parece por muchos momentos un catalogo visual o comercial extendido de distintas marcas de ropa, en donde la historia es lo que menos importa. Y la caracterización psicológica del personaje  también es muy problemática, pues usan mucho la voz en off, entonces sabemos lo que piensa, y en esas transicisiones tan rápidas de tiempo que maneja, el personaje se desdibuja y queda relegada a la voz difusa, a la idea impostada, a la imagen fría y al mero producto comercial de estantería. Es tan contradictoria y falsa, que no me alcanza el espacio para nombrar todo, pero es un producto vacío con buen empaque y que seguro gustará a muchos, pero me siguen pareciendo oportunidades desperdiciadas de hacer introspecciones más interesantes a estos personajes. Nada que ver con el Joker (ya que he leído algunas comparaciones), la fuerza del personaje y supongo que la actuación de Emma Stone hacen que mi atención no se pierda del todo, y además destaca en su vestuario, diseño de producción (claramente) y su BSO. 

(Se puede ver en Cartagena en salas de cine de La Plazuela y en Disney Plus (con coste adicional)

Cruella de Vil: Dicen que hay cinco etapas del duelo. Negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Quisiera añadir una más. Venganza.

Frases de la película: The Mitchells vs the Machines (Michael Rianda, Jeff Rowe) – 2021 / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Mitchells vs the Machines" (La familia Mitchell vs. las máquinas). Director: Michael Rianda, Jeff Rowe, Guion: Michael Rianda, Jeff Rowe, Música: Mark Mothersbaugh.

MiniReseña: Me ha resultado una película muy interesante, estridente y vibrante. Su animación es muy buena, viene de los productores de “Spider-Man: Into the Spider-Verse” y los guionistas de la serie animada “Gravity Falls”, quienes a la vez son los directores. Su estilo o su estética como de cómic o videojuego me recuerda a la película de Edgar Wright, “Scott Pilgrim vs. the World”, y se pueden seguir sacando más y más referencias, como la clara alusión a “2001 Odisea Espacial” y su Hal 9000, etc. Pero dentro de toda esa capa colorida y explosiva creo que se tratan muchos temas muy interesantes e importantes, como las complicadas relaciones parentales con los adolescentes, las apariencias, la búsqueda de la identidad y nuestra dependiente relación con la tecnología, la vulnerabilidad de nuestros datos y la posibilidad distópica de una rebelión tecnológica. 

Creo que es muy entretenida, bella y divertida. Tiene un mensaje especial y accesible para estos tiempos tan rápidos y movidos que vivimos, sobre ese equilibrio entre la tecnología, la humanidad y la realidad. También mezcla distintos géneros como la road movie, ciencia ficción, drama familiar, comedia, y resulta un híbrido bastante curioso. 

Quizás las referencias son excesivas y en ocasiones por su arte visual la siento como un extenso comercial de tv, como se sienten muchos de los productos de Netflix. Productos sin alma y con temas específicos de carácter progresista encajados, muchas veces sin sutilidad, dentro de la trama. Fórmulas desgastadas y un poco en contra de los mensajes que promulgan. Pero a pesar de esa sensación resulta entretenida pero sin alma. 

Katie Mitchell: Todos queremos la familia perfecta, pero ¿quién es perfecto? Toda familia tiene sus retos, desde el día de la foto, hasta los líos para comer. Para mi familia, ¿el mayor reto? El apocalipsis de las máquinas.

Frases de la película: Quo Vadis, Aida? (Jasmila Zbanic) - 2020 / Bosnia y Herzegovina

Frases y Diálogos de la película "Quo Vadis, Aida". Directora: Jasmila Zbanic, Guion: Jasmila Zbanic, Música: Antoni Lazarkiewicz, Fotografía: Christine A. Maier.

MiniReseña: Potente, brutal, minimalista y desgarrador retrato de las horas que antecedieron a la terrible Masacre de Srebrenica, dentro de la Guerra de los Balcanes en la década de los 90. Desde la perspectiva de una mujer de Srebrenica, que trabaja como traductora para la ONU (Aida), y que se encuentra en una especie de reguardo asilado y protegido por la ONU y países extranjeros en Bosnia. Aida se encuentra en reuniones tensionantesa traduciendo para los altos mandos y percibe la tensión y el desastre que se avecina. Cuando el ejército serbio ocupa el pueblo, miles de personas se reúnen fuera del resguardo para pedir protección de los veedores internacional, entre ellos están los familaires de Aida. Entonces inicia una travesia tensionante y terrorífica, donde acompañamos a Aida como espectadores silenciosos e impotentes ante las puertas de un genocidio, la desesperación y confusión de la gente, y la desesperación por proteger a su familia.  La película no necesita de muchos elementos para generar tensión, pero la directora bosnia realiza un excelente trabajo en mantener una distancia y presentar los hechos a través de los ojos de esta madre, ciudadana y mujer (teniendo en cuenta que el objetivo de los serbios era apartar a todos los hombres y exterminarlos para hacer una limpieza étnica). Una excelente dirección, montaje, diseño de producción, sonido y excelentes actuaciones que se conjugan en plasmar este abominable momento histórico. Incluso la aparición del General Mladic, quiene estuvo al mando de la operación, resulta aterradora. Un espejo para mirarnos de frente desde distintos países, y para recordar que nunca estaremos lejos de este tipo de barbaries.

Aida Selmanagic: ¿Qué es esto?

Peter: Una lista. Ellos no pueden leer nuestros nombres, entonces me pidieron que los escribiera.

Aida Selmanagic: ¿Qué nombres?

Peter: Los que salen de la base en el tren holandés. Tú estás en la lista.

Aida Selmanagic: ¿Y mi familia?

Peter: No.

Aida Selmanagic: ¿Qué quieres decir? Ponlos.

Frases de la película: El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Colombia

Frases y Diálogos de la película "El olvido que seremos". Director: Fernando Trueba, Guion: David Trueba. Novela: Héctor Abad Faciolince, Música: Zbigniew Preisner, Fotografía: Sergio Iván Castaño.

MiniReseña A.S.B: Trueba logra una buena adaptación a la novela. Como el libro abarca prácticamente toda una vida y es rico en detalles, la película resulta muy ambiciosa en querer abarcar todo. Aunque logra una buena interacción en manejo de los tiempos, entre el pasado y el presente. También tiene una muy buena ambientación de la época, diseño de producción y una bella fotografía. Hay partes que me gustan más que otras, por ejemplo, la interacción entre la familia, en especial esa relación entre el niño y sus hermanas, su madre y su amoroso padre. Creo que son escenas muy bellas, y muestran el talento del director tras la cámara. Pero hay otras escenas que me gustan menos, por no tener la naturalidad y la fluidez de las antes mencionadas. Y creo que eso ocurre por el querer abarcar tanto. La novela aunque me parece interesante y también tiene partes que me gustan, tampoco es de mis favoritas, y creo que la película sufrió del mismo efecto. En su tramo final también pierde mucho la dinámica inicial, y ya pasa a recrear las noticias, diarios y al regodeo en el sentimentalismo. En general, está bien, aunque creo que Trueba pudo ir más allá del texto. Y el reparto en general está muy bien, con mención especial para el siempre destacado Javier Cámara.

Héctor: Mis amigos y mis compañeros se reían de mí por otra costumbre de mi casa que, sin embargo, esas burlas no pudieron extirpar. Cuando yo llegaba a la casa, mi papá, para saludarme, me abrazaba, me besaba, me decía un montón de frases cariñosas y además, al final, soltaba una carcajada. La primera vez que se rieron de mí por «ese saludo de mariquita y niño consentido», yo no me esperaba semejante burla.

Frases de la película: Judas and the Black Messiah (Shaka King) – 2021 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Judas and the Black Messiah". Director: Shaka King, Guion: Shaka King, Will Berson. Historia: Keith Lucas, Kenneth Lucas, Shaka King, Will Berson, Música: Craig Harris, Mark Isham, Fotografía: Sean Bobbitt.

MiniReseña A.S.B: Película bastante intensa, pero con una fuerza que viene especialmente de sus personajes, particularmente por parte del reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Actor de Reparto, Daniel Kaluuya, quien es lo mejor de toda la película. Kaluuya interpreta a Fred Hampton, líder y activista de las Panteras Negras. Aparte de este personaje, digamos que el protagonista es el personaje de Bill (Lakeith Stanfield), quien es un ladrón que un día es capturado e inflitrado por el FBI a las Panteras Negras para entrar al círculo cercano de Hampton. La película se basa en hechos y personajes reales, y tiene mucha fuerza pero a la vez carece de matices. Tanto en su argumento como en su ritmo. Y se siente que en la mitad y en su tramo final pierde mucha fuerza, los personajes no terminan de dibujarse (y sus relaciones) y todo queda sobre los hombros de las interpretaciones, en especial, en Kaluuya. Pero aparte de eso, es interesante e importante lo que cuenta.

"Lo primero que hizo el Partido de las Panteras Negras, por supuesto, en Oakland, fue establecer una patrulla armada... con el fin de asegurar... que los negros no fueran acosados e intimidados... por el Departamento de Policía local. Y si la Policía arrestaba a un individuo... lo seguiríamos a la cárcel y pagaríamos la fianza de este, tanto si era una Pantera, como si no. Las Panteras son la vanguardia, viejo. Estamos hablando de derribar la mierda desde abajo, empezando por abajo y subiendo. Un Estado no capitalista. De eso estamos hablando. Sí, estamos armados. Somos un Sindicato de propaganda armado, pero pasamos la mayor parte de nuestro tiempo, trabajando con estos programas... sirviendo a la gente. Clínica médica gratuita, programa de desayuno gratuito para niños, la Secundaria intercomunal en las escuelas de liberación, la asistencia jurídica gratuita y educación para la comunidad." 

Frases de la película: The Father (Florian Zeller) - 2020 / UK

Frases y Diálogos de la película "The Father". Director: Florian Zeller, Guion: Florian Zeller, Christopher Hampton (Obra: Florian Zeller), Música: Ludovico Einaudi, Fotografía: Ben Smithard.

MiniReseña: Finalmente he visto "El Padre", la última película nominada a Mejor filme en los Oscar. Es dirigida por Florian Zeller, un joven director, escritor y dramaturgo, quien adapta su propia y exitosa obra de teatro al cine. El resultado es increíble, pues se siente el aire teatral pero la obra es totalmente cinematográfica. El argumento es sencillo: un padre y una hija, pero el padre está empezando a desarrollar la demencia senil, lo que dificulta la relación con la hija, quien ve la oportunidad de vivir en otro país. Lo increíble de la película es que sitúa al espectador en la mente del padre, del enfermo, quien poco a poco empieza a distorsionar la realidad, a las personas, los espacios y su propia identidad. En efecto, tenemos cambios de espacios, objetos, situaciones y personajes, que llegan a confundir al espectador y hacerlo adentrarse a ese universo desconocido de la mente y una memoria en deterioro. Está muy bien dirigida, escrita, estructurada y totalmente concebida. No abusa, como otros filmes de la enfermedad desde la distancia, sino que trata de entenderla y retratarla. El resultado es excelente y quizás aterrador para el espectador, que pueda identificar un caso cercano o imaginarse en un caso así en un futuro. Está tan bien muy bien editada, y la vi de un solo tirón, casi sin parpadear. Sin dejar de mencionar, quizás los dos pilares que hacen que todo funcione a la perfección, a los dos gigantes actores Anthony Hopkins y Olivia Colman, quienes quizás en un mundo ideal estarían arrasando en todos los premios posibles. Sigo aún un poco impactado por el visionado, y sin dudas una de las mejores películas del pasado año: sutil, minimalista, intensa, aterradora y dolorosa.

Anne: Acabo de hablar con ella al teléfono.

Anthony: ¿Y? ¿Qué prueba eso?

Anne: No puedes seguir comportándote así.

Anthony: Es mi apartamento, ¿verdad? Esto es increíble. Irrumpes aquí, como si... No tengo ni idea de quién es esa mujer. Nunca le pedí nada.

Anne: Ella está aquí para ayudarte.

Anthony: ¿Para ayudarme a hacer qué? No la necesito. No necesito a nadie.

Frases del documental: El agente topo (Maite Alberdi) - 2020 / Chile / Netflix

Frases y Diálogos del documental "El agente topo". Directora: Maite Alberdi, Guion: Maite Alberdi, Música: Vincent van Warmerdam, Fotografía: Pablo Valdés.

MiniReseña: ¡Vaya! Me demoré en ver esta maravilla. Sin dudas, es de lo mejor que vi en todo el año pasado y lo que llevo del 2021, tanto de documentales como largometrajes de ficción. Preciso el documental juega y se pasea entre ambos formatos: Hay un montaje, una puesta en escena (un hombre de más de 80 años es contratado para infiltrarse en un hogar de jubilados para investigar si una de las internas está siendo maltratada). La particular situación y el tono inicial te hacen pensar que vas a ver alguna comedia (aunque nunca pierde el humor), pero a medida que avanza, te vas encontrando con la cruel realidad, la materia de la vida. Lo interesante es que este cambio o descubrimiento es algo que ocurre a muchos niveles, no sólo para el espectador que la ve por primera vez, sino que lo fue también para el protagonista y la directora, quien inició el documental con una idea distinta. Y la sorpresa a distintos niveles se siente, porque es auténtica y dolorosa. Entonces nos encontramos (y el agente topo se encuentra) con un espejo: uno de cara, otro retrovisor y otro premonitorio. Nos encontramos con la soledad, el abandono y la tristeza, pero también con la ilusión del amor, el cariño, la ternura y la poesía. Nos enfrenta a que reflexionemos más sobre cómo tratamos a nuestros mayores, como individuos y como sociedad. Sobre todo cuando en estos tiempos de pandemia, en muchos momentos no se ha pensado, o se ha pensado fríamente en casos de tener de decidir a quien se le daba prioridad en asistencia de urgencia.

Como ejercicio y experimento documental me parece estupendo, como obra cinematográfica de ficción también. Está filmada con mucho cuidado y detalle, con sensibilidad, de verdad que se siente, en su dirección, su fotografía y otros elementos técnicos. Me ha hecho sonreír y me ha conmovido enormemente hasta casi las lágrimas. No se pierdan esta joya por Netflix.

Nominada al Oscar a Mejor Largometraje Documental.

Sergio: Compro el Mercurio y veo un aviso que decía: "Se necesitan personas", varones, parece que decía así, de 80 a 90 años. Esta cuestión es… ¿estoy loco o qué diablos? Porque no me convencía, de 80 a 90 años. Tú vas a un lugar a buscar trabajo, basta con que le digas la edad y ya se acabó el este… Y te colocan las trabas. No les gusta tener gente de edad. A pesar de que yo me veo joven. Me veo y me siento también.

Frases de la película: Raya and the Last Dragon (Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa) - 2021 / U.S.A / Disney

Frases y Diálogos de la película "Raya and the Last Dragon" (Raya y el último dragón). 

Dirección: Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa, Guion: Qui Nguyen, Adele Lim (Historia: Paul Briggs, Don Hall, Adele Lim, Carlos López Estrada, Kiel Murray, Qui Nguyen, John Ripa, Dean Wellins), Música: James Newton Howard

MiniReseña: “Raya y el último dragón" es la más reciente producción de Disney en las salas de @cinemasprocinal en la Plazuela (la única abierta en Cartagena). La película se podrá encontrar en Disney Plus  con un valor adicional. Me gustó. Es una bella aventura sobre la unión y la confianza de las personas entre sí para superar dramas y tragedias en común. Un mensaje que nos caería biena todos. A la vez es una mezcla de otras historias, con dragones y fuertes heroínas femeninas. Tiene una bella animación y vale la pena verla en cine.

Antes de la película de #Raya dan el cortometraje "Us Again" (Zach Parrish) de Disney también. Un bello corto lleno de nostalgia del pasado y el anhelo de juventud, pero también de aceptación, vitalidad y baile.

Raya: Ya sé lo que piensan. Una viajera solitaria. Un mundo distópico. Una tierra que ha quedado desolada. ¿Cómo quedó tan fracturado este mundo? Bueno, todo comenzó hace 500 años. Kumandra. Esto es lo que éramos antes, cuando nuestra tierra era plena y vivíamos en armonía junto con... los dragones. Criaturas mágicas que nos brindaban el agua, la lluvia y la paz. Era el paraíso. Pero un día, llegaron los Druuns. Una plaga desalmada que se esparció como el fuego, multiplicándose conforme consumía la vida y tornaba todo al que tocara en piedra. Los dragones pelearon por nosotros lo mejor que pudieron. Pero no fue suficiente. Fue cuando la poderosa Sisudatu, la última dragona, concentró toda su magia en una gema y... logró destruir a los Druuns. Todos los que se habían vuelto de piedra volvieron. Excepto... Los dragones. Todo lo que quedó de Sisu fue su gema. Ese debería haber sido un momento inspirador en el que la humanidad se uniera en aras de su sacrificio, pero, en cambio, como humanos que eran, todos pelearon para poseer el último remanente de magia de dragón. Se dibujaron fronteras. Kumandra se dividió. Se volvieron enemigos y se tuvo que ocultar la gema. Pero eso no es lo que quebró el mundo. Eso no sucedió hasta 500 años después. Cuando yo entré en esta historia.

Frases de la Serie: WandaVision (Jac Schaeffer) - 2021 / Disney +

Frases y Diálogos de la serie "Wandavision". 

Dirección: Jac Schaeffer (Creador), Matt Shakman, Guion: Jac Schaeffer, Gretchen Enders, Peter Cameron, Bobak Esfarjani, Chuck Hayward (Personajes: Jack Kirby, Stan Lee), Música: Christophe Beck, Alex Kovacs, Fotografía: Jess Hall

(Spoiler Alert)

Reseña de la serie (Link A.S.B Virtual Info)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2021/03/miniresena-3-series-poderosas-wandavision-the-boys-normal-people.html

Nota: (Con algunas frases y diálogos generales pero centrados especialmente en los dos últimos capítulos -el 8 y 9- donde encontré el mejor material. Acepto nuevas frases en comentarios)

Wanda Maximoff: Somos una pareja inusual, sabes.

Visión: Oh, no creo que eso haya estado nunca en duda.

Frases de la película: Another Round / Drunk (Thomas Vinterberg) – 2020 / Dinamarca

Frases y Diálogos de la película "Another Round" (Drunk). Director: Thomas Vinterberg, Guion: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg, Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen.

MiniReseña A.S.B: Había visto “Drunk” hace meses pero no me atreví a escribir nada de una vez porque la película me impactó de muchas formas. Me gustó pero a la vez me hizo pensar sobre casos cercanos relacionados al tema de la película, por lo que hasta estuve tentado un poco a rechazarla (aunque finalmente la incluí en el Top 10 de la primera versión de mi top de mejores películas del 2020). Afortunadamente la dejé en espera para pensarla durante un tiempo y volverla a ver para hacer este post. El director Thomas Vinterberg (Festen, The Hunt) es un maestro en tratar temas y situaciones complejas, ahondando en las llagas de la sociedad, y en ocasiones con cierto humor negro y despejado de convenciones sociales y políticamente correctas.

En “Drunk” trata el tema del alcoholismo, centrándose en la figura de cuatro profesores de instituto, quienes enfrentados a su triste y actual realidad, contrastados con sus sueños de juventud, deciden hacer un experimento sociológico donde cada uno deberá beber y mantener la tasa de alcohol a un mínimo nivel durante su cotidianidad. Todo con el objetivo de demostrar que sus respectivas vidas pueden mejorar gracias al consumo controlado del alcohol. El experimento los lleva por muchas emociones, experiencias y realidades, que los enfrentarán a distintos descubrimientos sobre sí mismos. Y es en esta dinámica donde quizás pensemos que observamos por momento una comedia de superación, pero el director tras las risas tiene presionado el dedo en la herida, haciéndonos comprender a cada uno de los personajes, compararnos con ellos o hacer relaciones. Es una película brillante en su concepción, divertida, dolorosa, emotiva, tierna, triste, pero sobre todo muy bella, porque también de fondo observamos al final que el director ha tejido un particular cuadro sobre la amistad. La dirección y el guión de Vinterberg son excelentes y precisos, y el trabajo de los actores descomunal, destacando, como siempre, a ese gran actor que es Mads Mikkelsen, quien hace de lejos la mejor actuación del año. 

Peter: ¿Pero, como estas? ¡Hoy tienes 40 años!

Nikolaj: De acuerdo... ¿Cómo diablos estoy? No me puedo quejar. Tengo una hermosa esposa. Vivo junto al mar y ella está cargada. Tenemos tres niños que duermen en nuestra cama y nos orinan todas las noches. Ya no duermo nunca.

Peter: Vamos...

Nikolaj: Es verdad.

Peter: Dejemos eso por un segundo y digamos felicitaciones y aplausos.

Nikolaj: ¿Y no es eso con lo que luchas en la escuela, Martin?

Martin: ¿Qué?

Nikolaj: El problema en tu clase. Peter mencionó...

Peter: Acabo de mencionar la situación de la escuela.

Nikolaj: Escucha, no meter la nariz en...

Martin: No te preocupes. Está bien. Pero no sé... ¿si esas cosas están relacionadas?

Tommy: Esos niños solo necesitan comportarse.

Peter: Totalmente. Una patada en el trasero. Exactamente. Martin, eres el hombre a cargo. ¡Entiérrenlos en las tareas y asignaciones y todo eso!

Frases de la película: Undine (Christian Petzold) - 2020 / Alemania

Frases y Diálogos de la película "Undine". Director: Christian Petzold, Guion: Christian Petzold, Fotografía: Hans Fromm.

MiniReseña A.S.B.: ¡Qué bella adaptación del mito de la ninfa Ondina! Petzold no deja de sorprender. Hace meses comenté su anterior película "Transit" y manifesté mis ansias de ver "Undine", que ganó los premios a mejor actriz y FIPRESCI en el Festival de Berlín. El director alemán, quien ha encadenado una serie de películas entre la guerra y la posguerra (2da guerra mundial), casi siempre centradas en un protagonismo femenino, ahora en "Undine" da un salto de tiempo más adelante, dejando atrás el Siglo XX. Nos presenta a Ondina, una historiadora que hace recorridos a través de maquetas explicando el desarrollo urbano de Berlín tras la unificación de Alemania. En las explicaciones de Ondina, podemos escuchar y sentir la crítica del director siempre presente, pero con especial atención en aquello de la transformación del cuerpo de la ciudad. Porque la película transcurre entre el plano terrenal y el mágico (marino). Ondina es abandonada por su novio por otra mujer, dejándola conmocionada. Luego ella se cruza con otro hombre que le hace olvidar momentáneamente su destino (siguiendo la idea del mito) y vivir el amor. Pero pronto un cruce con su anterior pareja vuelve a revivir los fantasmas y el inevitable destino.

Me ha parecido preciosa, muy sensorial y hasta un poco original, pues a través del mito logra trazar una bella historia de amor, llena de todos los elementos de los cuentos, dramas, romance, castigo, promesas, destino, engaño, etc. Un visionado muy fresco y que sigue mostrando el talento del director. Y un gran trabajo de su pareja de actores protagonistas fetiches, quienes también protagonizaron "Transit": Paula Beer y Franz Rogowski.

Christoph: ¿Undine? Tengo que preguntarte algo. En el café... el lugar que tenemos prohibido, por lo del acuario... Aquél día, en tu descanso te seguí.

Undine: Espera, no puedo oírte muy bien.

Christoph: ¿Puedes oírme?

Undine: Sí, inténtalo ahora.

Christoph: ¿Esperabas a alguien? ¿A alguien en particular?

Undine: No estaba esperando a nadie.

Christoph: Si amas a alguien, debes decirme la verdad.

Undine: ¡No estaba esperando a nadie!

Christoph: ¡Estás mintiendo!

Undine: ¡No!

Frases de la película: Ma Rainey's Black Bottom (La madre del blues) de George C. Wolfe – 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película: Ma Rainey's Black Bottom (La madre del blues). Director: George C. Wolfe, Guion: Ruben Santiago-Hudson (Obra: August Wilson ), Música: Branford Marsalis, Fotografía: Tobias A. Schliessler.

MiniReseña A.S.B.: Denzel Washington y Viola Davis vuelven a colaborar en la adaptación de una obra de August Wilson tras “Fences”. Él ahora como productor y ella como actriz principal, mientras en la dirección se encarga George C. Wolfe. La película tiene un aire muy teatral, con muchos diálogos y monólogos, además del reducido escenario, pues todo ocurre en el estudio de grabación. Pero el director logra dar cierta dinámica a la narración con encuadres a objetos y artefactos, además de la música, que permiten dosificar los espacios y el ritmo narrativo. Al final, resulta un biopic  teatralmusical entretenido. La película retrata un día en el año de 1927, cuando la cantante pionera del blues, Ma Riney se encuentra grabando un disco con su banda en un estudio de grabación en Chicago. La película muestra las tensiones raciales y sociales de la época, tanto dentro del estudio de grabación, con las dinámicas de Ma con el productor y su agente, también con la interacción y charla entre los músicos de la banda, y además de la breve interacción que vemos de la cantante con la ciudad. Y sin dejar de mencionar las grandes interpretaciones, especialmente de Viola Davis como Ma Riney y el fallecido Chadwick Boseman como Levee.

Irvin: Es lo que la gente quiere ahora, algo que se pueda bailar. La gente quiere el arreglo de Levee. Se divierten y se olvidan de sus problemas.

Ma Rainey: No me importa lo que digas, cariño. Levee no arruinará mi canción. Que vaya a otra parte con lo que la gente quiere. Cantaré mi canción, no la de Levee. No se habla más. Lleva a mi sobrino y preséntaselo a la banda. Le prometí a mi hermana que lo cuidaría.

Frases de la película: Promising Young Woman (Hermosa Venganza) de Emerald Fennell - 2020 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Promising Young Woman" (Hermosa Venganza). Directora: Emerald Fennell, Guion: Emerald Fennell, Música: Anthony B. Willis, Fotografía: Benjamin Kracun.

Reseña A.S.B: Finalmente logré ver esta película que ha sido tan alabada y premiada. Sabía que la directora era una mujer pero ignoraba que era la actriz que hizo de Camilla Parker joven en la más reciente temporada de The Crown, y la que había sustituido a Phoebe Waller-Bridge en la escritura de la 2da temporada de Killing Eve (bastante floja). Pero bueno vamos a la película:

Mientras veo la película me siento sorprendido, confundido y meditativo. Siempre trato de buscar las motivaciones tras la obra de arte, aunque no se logren los objetivos, y alcanzo a ver un gran potencial en esta película. Lamentablemente nunca se aprovecha. Estéticamente resulta atractiva porque la joven directora hace una mezcla entre un Yorgos Lanthimos light más un Xavier Dolan (que a la vez es una de mezcla de otras tantas cosas). A la vez se cree audaz mezclando géneros, creyendo ser una película de acción de vendetta transgresora con un gran mensaje actual de fondo. Pues en su afán por el mensaje o por el panfleto, no representa ningún género sino que los utiliza más como medio de locución. Y eso se ve en las constantes contradicciones narrativas y elecciones, que en algún momento uno puede pensar que son sorpresas, pero son más incoherencias, aunque constantemente juegue con un tema importante. Resaltando que no importa lo que veas, lo importante es el mensaje que te restriega de principio a fin. 

Y la historia, bueno, creo que no logra trasmitir de forma auténtica, ni eficaz, ni coherente sus verdaderos objetivos; o bueno, podemos decir que quizás sí tiene claro su objetivo (el mensaje), lo que veo de incoherente es el sentido del relato. Aunque Carey Mulligan, lo intenta y en varias ocasiones lo hace bien, me parece una lástima que no la respalde una historia sólida. Teniendo tantos caminos y posibilidades para abordar, como el desencanto de la sociedad y la educación, el trauma por el drama de la amiga, y hasta esa idea del grupo de mujeres que hacen lo mismo. O si quería seguir la propuesta gore, ser más arriesgada según sus propias pretensiones, en fin. Veo muchas ideas que se lograron encajar para dar ese aire cool, que es muy afín al montaje realizado. Pero me parece que termina siendo superficial y gaseoso.

En el camino también se vuelve predecible y su final es penoso, pero la directora está tan confiada de su mensaje que acompaña con música estridente y éxitos de canciones pop de antaño cada momento que parece ser trascendental y potente. Prefiero recomendar la miniserie de Michaela Coel (I May Destroy You), donde aborda estos temas de forma más profunda, detallada, con matices y a la vez de forma transgresora y contundente, desde su experiencia personal.

Ryan: Mira, siempre me gustaste en la Escuela de Medicina, ¿de acuerdo? Me gustaste de verdad, y no puedo dejar de pensar en ti escupiendo en mi café. Así que, ve a almorzar conmigo este fin de semana, por favor. Si no te gusta, me lo dices y te vas, sin preguntas.