Frases de la película: Great Freedom (Sebastian Meise) - 2021 / Austria

Frases y Diálogos de la película "Great Freedom" (Große Freiheit). Director: Sebastian Meise, Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider, Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann, Fotografía: Crystel Fournier.

MiniReseña: Bellísima y dura película de amor, pero también de represión a la libertad y la identidad. Elegida por Austria para los Premios Oscar, y ganadora del Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard en Cannes 2021, además de los premios a  Mejor película y Actor Festival de Sevilla 2021. El director, Sebastian Meise y el co-guionista, Thomas Reider, se inspiraron en una historia real para crear la historia de Hans, un hombre homosexual, quien constantemente se encuentra saliendo y entrando en prisión, debido al Artículo 175 del código penal alemán, que permitía la persecución de homosexuales en cualquier parte y de forma minuciosa, como la presencia de cámaras en baños públicos, etc. La historia de Hans y sus intervalos en prisión son contados con fragmentos de escenas a través de tres décadas (1945, 1957, 1969), desde que Hans ingresa a prisión y entabla una amistad con un asesino convicto y homofóbico, Viktor, que se extenderá y evolucionará con los años; pasando por su relación dentro de prisión con dos jóvenes: el joven profesor, Leo, con quien preciso es filmado en un baño público y ambos son eventualmente encarcelados; y Oskar, con quien sabemos que tuvo una relación temprana fuera de prisión. La película retrata las duras condiciones para los homosexuales en la Alemania de la posguerra, pues gracias a un diálogo nos enteramos que tras el fin de la segunda guerra mundial, los hombres homosexuales liberados de campos de concentración por los aliados eran trasladados a prisión para completar el resto de sus condenas, hasta la derogación del mencionado artículo, que no fue hasta 1969, preciso la última década que ocupa la historia de Hans. En todo ese camino vive momentos de mucho dolor, represión, desolación y pérdida de esperanza, pero también dentro de todo, de momentos de amor, amistad, libertad e ilusión. También nos muestra los terribles efectos de la prisión y la represión en las almas libres y llenas de amor como las de Hans, al que movía únicamente el amor sobre todas cosas. La película está muy bien dirigida y me encanta el recurso atemporal, porque muchas veces se nos confunden la época o década que nos están mostrando, pero debemos observar los detalles en el físico de los personajes, en sus ánimos y en el mismo clima imperante. Es una excelente película que trata un tema que podía caer fácilmente en un melodrama carcelario facilón y superficial, pero que al contrario, es tratado con cierta originalidad, corazón y alma, con varias escenas que te sacan sonrisa, junto a otras que te encogen el corazón y te sacan la lágrima. Sin dejar de mencionar el excelente trabajo de los actores, con mención especial para Franz Rogowski (Hans), el reconocido actor alemán, quien se entrega en cuerpo y alma a su papel, y ayuda a mantener la intensidad, la intimidad y la sensibilidad de la historia, que deja muchas reflexiones al final. Una de mis películas favoritas del 2021. Una joya. 

Oskar: ¿A dónde te llevaron?

Hans: Al hoyo No es gran cosa.

Oskar: ¿Por qué siempre te portas mal, Hans?

Hans: No tienen derecho. ¿Dónde estás ahora?

Oskar: En algún lugar del segundo piso.

Hans: ¿Qué celda?

Oskar: 163, creo.

Hans: ¿Solo?

Oskar: Sí.

Frases de la película: The Northman (El Hombre del Norte) de Robert Eggers – 2022 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The Northman" (El Hombre del Norte). Director: Robert Eggers, Guion: Robert Eggers, Sjón Sigurdsson, Música: Robin Carolan, Sebastian Gainsborough, Fotografía: Jarin Blaschke.

MiniReseña: Finalmente he visto el tan esperado tercer largometraje del gran director Robert Eggers, tras esas dos primeras joyas (The Witch y The Lighthouse). En “The Northman” además de tener un evidente mayor presupuesto que en sus anteriores películas (y presión e injerencia de otros productores según sus propias palabras), también es su incursión en el cine épico, y a pesar de quizás no tener la total libertad creativa, creo que el proyecto es muy fiel a su estilo y tiene su marca por todos lados, y por supuesto, se une a sus anteriores joyas. Es una película envolvente, inquietante y salvaje, además de fiel a sí misma y a las tradiciones que retrata. El guión es del mismo Eggers, quien contó con la colaboración del poeta islandés, Sjón Sigurdsson, para pulir la adaptación del mito y el lenguaje poético de la obra. Digo adaptación, porque se basan, no en el Hamlet de Shakespeare (aunque quizás sí, un poco), sino principalmente en la leyenda medieval escandinava que inspiró a la vez la tragedia de Shakespeare. La leyenda original, Amleth, se dice que deriva de un poema islandés del siglo X, y durante muchos años estuvo dentro de las historias del folklore que las ancianas contaban a los niños en Islandia y en varios países nórdicos. 

Entonces, básicamente nos cuentan la historia de venganza de un príncipe desterrado por su propio tío, quien asesina a su padre y se casa con su madre. La película es visualmente impresionante y todos los aspectos técnicos son impecables, desde la fotografía al diseño de producción, y como en todas las películas de Eggers, la atmósfera es muy importante. Me gusta mucho el tratamiento de fantasía y magia, que es parte inherente del mito, y que empareja con la mitología nórdica (algunos recordarán personajes de Thor), y todas esas referencias a la cultura, la historia y la etnografía regional (la misma Björk, agradece que la película refleje con inteligencia y respeto a su cultura). Y la película, como buena producción épica tiene todos los ingredientes de ritmo trepidante, acción, aventuras, misterio, peligro, que a la vez se mezclan con esas referencias oníricas y ancestrales de la leyenda, con los personajes del vidente, los brujos y las mismas creencias y tradiciones que siguen los personajes ciegamente. Y debo mencionar que la mano del poeta islandés se nota, pues hay mucha cadencia poética en los diálogos, en las tomas y el ritmo narrativo de la historia. La película nos habla además del sentimiento de venganza y las tradiciones, de la familia, de los motivos errados con que a veces se emprenden objetivos de vida, de las perspectivas/versiones de la realidad, de la maldad, el resentimiento, el engaño, de los motivos ocultos de nuestros actos y los claroscuros de nuestra misma humanidad.

Me encanta ver estas producciones de alto presupuesto muy sofisticadas y con sello autoral (como el año pasado, The Green Knight), y espero que nadie deje de ir a verla para tener la experiencia en los cines, porque además la música cumple un papel muy especial, el sonido, y el reparto en general hace un gran trabajo, con mención especial para Alexander Skarsgård (totalmente bestial) y Nicole Kidman, quien está como siempre excelente y tiene una escena de suma importancia para toda la película (que no desvelaré ni en las frases), y quien además en los pocos minutos que aparece se roba cada escena y les da una enorme gama de matices que eleva el filme. Una joya imperdible. No podría decir a primeras que es mi favorita de Eggers (creo que no), aunque lo tendré más claro con otros visionados, pero digo que creo que no porque en su tramo final siento una leve tensión sobre la dirección que toma la trama, aunque me gusta su resolución, pero la forma en que se llega hasta allá me hace pensar. Pero eso no quita nada porque es un filme notable y una obra de arte dentro del género, donde afortunadamente el director logró mantener su esencia. Sólo hablo de pequeños detalles entre tres grandes películas.

Estreno en salas de cine de Colombia y Cartagena (Bocagrande, Caribe Plaza, Castellana, y en todo el mundo). Vayan a cine para demostrar que no solo asistimos en masa a los estrenos de Marvel, y para sentirnos además un poco desafiados mientras nos entretenemos y nos perdemos durante dos horas frente una pantalla.

(Al final pongo link de los post con las otras dos películas de Eggers y la Reseña Extendida de The Northman en mi otro blog A.S.B. Virtual Info)

Escúchame, Odín. El Viejo Padre de los dioses. Invoca las sombras de eras pasadas. Cuando las nornas hiladoras gobernaban los destinos de los hombres. Escucha sobre la venganza de un príncipe sofocada en las puertas de fuego de Hel. Un príncipe destinado a Valhalla. Escúchame.

Frases de la película: Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore) de David Yates - 2022 / UK

Frases y Diálogos de la película "Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore" (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore). Dirección: David Yates, Guion: Steve Kloves, J.K. Rowling. Personaje: J.K. Rowling, Música: James Newton Howard, Fotografía: George Richmond.

MiniReseña: Veo que en general no le ha ido bien en las críticas a la película, pero a mí me ha gustado y la he disfrutado mucho. Este Spin-off, que ya lleva tres partes, y hacía parte desde el inicio del universo de J.K. Rowling, me pareció desde el inicio fascinante por centrarse en la figura del magizoólogo Newt Scamander y conocer de su mano todas las criaturas y bestias mágicas, a la vez que conocemos su silenciosa pero poderosa influencia en los grandes sucesos de la historia de la magia, como la del régimen del terror de Gellert Grindelwald. Si bien, en las dos primeras partes se veía como que nos aplazaban el tan esperado encuentro de Grindelwald Vs Dumbledore, en esta tercera parte se lleva a un punto determinado de esta rivalidad, mientras nos dan detalles importantes de su pasado. Y aquí la importancia de que en esta parte, la autora J.K. Rowling participó directamente en la escritura del guión, porque se decide a contarnos parte de la intimidad de Dumbledore, y su ya anunciada homosexualidad (así que si ven alguna versión censurada como en China, o editada donde los subtítulos no dicen que se enamoró de Grindelwald, pues ya saben). Pero siguiendo con la historia, me gustan los distintos pasajes que se recorren en la película, desde el plan de Dumbledore y Scamander para neutralizar el avance de Grindelwald; así como la intriga política del mago oscuro para hacerse con el poder a través de la política e iniciar su guerra contra los no magos; y Newt con sus animales, que acá cumplen un papel muy importante. Entonces, además de seguir alimentando la historia y la mitología del universo de Harry Potter o el de Rowling, acá vemos también varios duelos interesantes y un primer abrebocas a la gran batalla entre Grindelwald y Dumbledore, aunque aún no la final (supongo que será en la próxima). Me pareció una película de aventuras y fantasía muy entretenida, impecable en sus aspectos técnicos y con una historia que complace a los fans de la saga y también con solidez a la misma trama en sí del Spin-off. Y sí, como en la mayoría de las películas hay algunas incoherencias y efectismos, pero acá no son tantas y la historia no queda nublada por ellas.

Newt Scamander: Nos hemos escrito durante muchos años, pero en realidad nunca nos habíamos conocido. Su libro sobre lanzamiento de hechizos avanzados es brillante.

Lally Hicks: Su libro de Animales fantástico es una pieza de lectura exquisita para todos mis alumnos de quinto año.

Newt Scamander: Permítanme hacer algunas presentaciones. Ella es Bunty Broadacre, mi asistente indispensable durante los últimos siete años.

Bunty: Ocho años y 164 días.

Newt Scamander: Como puede ver. Imprescindible. Así que este es mi hermano Theseus, y trabaja para el Ministerio.

Theseus Scamander: Que en realidad dirige la oficina de policía británica.

Lally Hicks: Bueno, tendré que asegurarme de que mi registro de varita esté actualizado.

Frases de la película: Muerte en el Nilo (Death on the Nile) de Kenneth Branagh - 2022 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Death on the Nile" (Muerte en el Nilo). Dirección: Kenneth Branagh, Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie, Música: Patrick Doyle, Fotografía: Haris Zambarloukos.

MiniReseña: Kenneth Branagh regresa (tras Belfast) con una de esas películas en donde creo que mejor se desenvuelve como director (porque como actor me parece muy bueno). Hace unos años inició las re adaptaciones de las novelas de misterio de  Agatha Christie con “El asesinato en el orient express” con resultados bastante regulares. Acá ahora adapta la “Muerte en el Nilo”, que no está del todo mal y resulta entretenida y predecible, como nos parecería la novela de Christie leída años después. Pero acá veo un mayor cuidado en la estética y el diseño de producción, aunque algunas tomas impresionante de Egipto, parecen más de postal turística, o sacadas de algún banco de datos de gran presupuesto. Pero bueno, el misterio acá se teje a través de amores y pasiones obsesivas, iniciando por una traición y terminando en una tragedia, en donde el dinero, la ambición y el resentimiento deambulan en cada uno de los personajes, que como es  usual, se vuelve sospechoso del crimen. No me desagradó del todo, pero es una película para pasar el rato.

Linnet Ridgeway: ¿Tiene que pasar el resto de su vida, con alguien que no ama... para evitar herir sus sentimientos de ella? Es el amor. No es un juego limpio. No hay reglas. Ahora, tal vez ella no ha cometido un crimen todavía. Pero conozco a Jackie y lo hará. Ella siempre arreglaba sus cuentas. Considérelo.

Frases de la película: Un monde (Playground) de Laura Wandel - 2021 / Bélgica

Frases y Diálogos de la película "Un Monde" (Playground). Directora: Laura Wandel, Guion: Laura Wandel, Fotografía: Frédéric Noirhomme.

MiniReseña: Sencillo, sutil, pero apabullante ejercicio de recrear el terrible mundo de los niños, desde la mirada subjetiva de una niña que entra a la escuela y choca con un nuevo mundo lleno de ruidos, peligro, maldad y violencia. Nora sufre su propia experiencia pero también ve e incide un poco en la de su hermano mayor, quien también intenta sobrevivir a esa jungla. Pocas veces he visto tan bien retratado ese mundo y su atmósfera, muchas veces endulzado en el cine. Y la directora lo recrea de gran forma, gracias a la perspectiva, la ubicación de la cámara, el sonido, la historia y sus personajes. Es una aterradora, desgarradora, minimalista y notable joya. Ganó el premio FIPRESCI en la sección Una Cierta Mirada en Cannes 2021 y representó a Bélgica para los Oscars 2021.

Fotógrafo: Bien. Los siguientes. Siéntate con tu hermana. Acércate a ella. Pon el brazo sobre su hombro. Eso es. Mirad hacia la cámara. Sonreíd. Sonreíd. Vale, gracias. Los siguientes.

Frases de la película: In Front of Your Face (Dangsin-eolgul-apeseo) de Hong Sang-soo - 2021 / Corea del Sur

Frases y Diálogos de la película "In Front of Your Face" (Dangsin-eolgul-apeseo). Director: Hong Sang-soo, Guión: Hong Sang-soo, Música: Hong Sang-soo, Fotografía: Hong Sang-soo.

MiniReseña: Una película preciosa, melancólica y su mejor definición es: agridulce. Como todas las películas del director, sumamente minimalista pero logra una carga íntima y emotiva tan grande, que te hace pasar por más emociones que cualquier otra película con mayores adornos.

Una película que apela a la vida, pero también a la muerte; y junto a ello, al arte, a la familia, a la humanidad y el ser humano que vive y sobrevive el día a día. Dirigida y escrita con delicadeza, sensibilidad y un subtexto que contiene muchísimo más de lo que se dice.

Aunque me gustan todas las películas del director, creo que esta es de las que me ha gustado un poco más. Y la actriz principal, Lee Hye-young, quien lleva gran peso de la película, hace un trabajo descomunal e interpreta a un papel casi autobiográfico de una actriz veterana (Sangok) que regresa de U.S.A. a su país natal para conectar con su familia, con su ciudad y discutir de un posible nuevo proyecto con un conocido director (Jaewon), también admirador de la actriz. La escena en el bar entre la actriz y el director es tremenda.

Sangok: Todo lo que veo delante mío es gracia. No hay mañana. Tampoco pasado, tampoco futuro. Peo este momento exacto es el paraíso. Puede ser el paraíso.