Frases de la película: Titanic (James Cameron) 25th Anniversary – 1997 / U.S.A. / Repost

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Titanic". Director:  James Cameron, Guion: James Cameron, Música: James Horner. Canción principal: Céline Dion, James Horner, Will Jennings, Fotografía: Russell Carpenter.

MiniReseña: Hace pocos días fui a ver Titanic a salas de cine nuevamente en la celebración de su 25th aniversario en 3D y remasterizada en 4K. Si bien la nueva visualización le añade un plus, la película ya contiene dentro de sí el impacto necesario para estremecer al espectador en cada visionado. Creo que es la película que más he visto voluntaria e involuntariamente (por TV), pero hace rato no la veía completa. Sin dudas es una de las cumbres del blockbuster americano. Una ópera épica, que atrapa con la parte histórica, técnica y arqueológica, que tan bien maneja Cameron, como interludios y coros. También con esa bella historia de amor, que es potenciada por una gran actriz y un actor aún no en su máximo potencial pero con un carisma arrebatador que encaja perfectamente con su personaje. Y finalmente la sinfonía del caos y el desastre que está magistralmente orquestada en todos los aspectos. He descubierto que las transiciones y el montaje en general de la película es brillante, la fotografía, el diseño de producción y todos los efectos utilizados, en realidad siguen siendo impresionantes para el espectador actual, en esa inmersión que logra Cameron al llevar al espectador a experimentar la tensión y el temor frente al caos. Y sin olvidar la presencia de la naturaleza, del océano, del hielo y la muerte, como personajes omnipresentes en esta gran epopeya, que he vuelto a disfrutar como la primera vez, ahora apreciando nuevos aspectos que no había visto años atrás. Y no debería darte pena decir que te gusta Titanic, porque es una excelente película y una de las cumbres del cine de blockbuster, a la que solo han llegado directores como Steven Spielberg, Peter Jackson y George Miller, entre otros pocos. A Cameron a veces se le crítica el descuido de las historias por su dedicación exclusiva a los aspectos técnicos de la producción, pero creo que en Titanic, aunque sigue siendo una historia sencilla con un acontecimiento que la lleva a la épica, creo que es una de las películas donde se nota el amor por la historia y por cada uno de sus personajes.

 

 

 

Jack: Déjame intentar decir esto. Eres... No soy idiota, sé cómo funciona el mundo. Tengo diez dólares en el bolsillo, no tengo nada que ofrecerte y lo sé. Entiendo. Pero ahora estoy demasiado involucrado. ¿Tú saltas yo salto recuerdas? No puedo alejarme sin saber que estarás bien... Eso es todo lo que quiero.
Rose: Bueno, estoy bien... estaré bien... de verdad.
Jack: ¿En serio? No me parece. Te tienen atrapada, Rose. Y vas a morir si no te liberas. Tal vez no de inmediato porque eres fuerte pero... tarde o temprano ese fuego que amo de ti, Rose... ese fuego se apagará...
Rose: No depende de ti salvarme, Jack.
Jack: Tienes razón... solo tú puedes hacer eso.

Frases de la película: Ant-Man and The Wasp: Quantumania (Peyton Reed) - 2023 / U.S.A. / Marvel

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Ant-Man and The Wasp: Quantumania". Director: Peyton Reed, Guion: Jeff Loveness. Cómic: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber, Música: Christophe Beck, Fotografía: Bill Pope.

 

MiniReseña: La película que marca el inicio de la Fase 5 de las películas y series de Marvel sigue ahondando en los temas del metaverso, y ahora con el reino cuántico, mientras extiende los hilos a los otros producto que han sacado, como la serie de Loki, la continuación de los eventos de Avengers, pero ahora centrando la atención en el personaje de Scott Lang (Ant-Man). Aunque he sido fiel viendo todas las películas de Marvel, debo reconocer que no había visto aún las dos primeras de Ant-Man, y tuve que verlas para poder ver ésta. La historia es interesante y se encuentra dentro de los estándares de lo que ofrece siempre la saga, con la interacción entre la familia, la ausencia de la madre, del padre y el protagonismo de la hija que tomará el relevo para la nueva generación. Pero en medio del metraje sentí algo de inercia y aburrimiento con los acontecimientos, como cuando extienden la aparición del villano (Jonathan Majors) y nos quedamos mucho tiempo con la familia deambulando por el reino cuántico. Y finalmente con la aparición del villano regresa un poco el interés, y dibujan el que será al parecer el villano de otros productos más de la saga y tiene mucha fuerza y posibilidades. Al final la película cumple el propósito de todas los productos de ahora en adelante, que será aportar información para algo más grande que se está formando y cocinando, y a pesar de que los productos no sean sobresalientes, me parece interesante cómo siguen de forma constante hilando y construyendo una narrativa conjunta y coral de diversos personajes, y cómo siguen en el proceso de la introducción y transición con los nuevos personajes. Personalmente esta película me deja indiferente, aunque aporta información interesante y tiene dos escenas post créditos, que por supuesto sirven de hilo a otros productos que se vienen más adelante.

 

 

 

Cassie Lang: La gente todavía necesita nuestra ayuda, papá. Es por eso que hicimos esto. Es como un satélite para el espacio profundo, ¡pero cuántico!
Janet Van Dyne: Espera, espera un momento. ¿Estás enviando una señal al reino cuántico? ¡Apágalo, ahora!

Frases de la película: The Whale/La Ballena (Darren Aronofsky) - 2022 / U.S.A. / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Whale" (La Ballena). Director: Darren Aronofsky, Guion: Samuel D. Hunter. Obra: Samuel D. Hunter, Música: Rob Simonsen, Fotografía: Matthew Libatique.

 

MiniReseña: “La Ballena” es una película interesante, conmovedora, manipuladora y que poco a poco se difumina con las historias secundarias y su relación directa con el protagonista. Cuenta la historia de Charlie, un hombre que sufre de obesidad severa a raíz de una depresión generada por la muerte de su joven amante. Charlie se ha alejado de su familia y de toda la sociedad, resguardado en las paredes de su casa, desde donde imparte cursos virtuales sin encender nunca su cámara por vergüenza de su apariencia. Charlie se niega a ir a un hospital y sufre en soledad, con la única visita de una amiga, esperando su propia extinsión, con la última esperanza de hacer contacto con su hija adolescente. El papel de Brendan Fraser (Charlie) está muy bien y él lo borda, y Aranofsky explota en cada cuadro su condición, y creo que su desarrollo es el más cuidado, pero me pierdo un poco en el desarrollo de los otros personajes, sobre todo en la relación o paralelismo que se intenta dibujar entre el joven misionero y el amante del protagonista. También la hija y la amiga cuidadora están un poco mejor cuidadas pero creo que pudieron tener mayor espacio de desarrollo, sacrificando algunas escenas de Fraser y su personal y físico padecimiento, para dibujar mejor esos marcos narrativos y lograr un mayor impacto emocional, sin la necesidad de acudir a efectismos, facilismos y excesos sensibileros. Me parece interesante el planteamiento pero en general bastante regular en su desarrollo y enfoque, que a veces resulta bastante teatral, sin mucha sustancia, y las distintas referencias a Moby Dick, digamos que curiosas. Y el final... muy aranofskyano. Pero creo que por la actuación de Fraser vale la pena el visionado, uno de los favoritos a ganar el premio a Mejor actor. Una película que dentro de todo explora la culpa, el duelo, la depresión, el egoísmo, la familia, la religión y la muerte. 

 

(Sobre el poema “Canto a mí mismo”)

 
Charlie: Sabes, es realmente un poema increíble. Whitman usa la metáfora del "yo" no para referirse a sí mismo, sino para hacer estallar la definición misma del yo en favor de una más global...
Ellie: Realmente, realmente no me importa.
Charlie: Sabes, creo que te podría gustar si realmente lo lees.
Ellie: Eres como mis maestros. Crees que solo porque no estoy perdiendo la cabeza por el poema, es porque no lo leí. Lo leí. Está sobrescrito, tonto y repetitivo. Y aunque él piensa que su metáfora del "yo" es profunda, en realidad es solo un montón de mierda. Y, en realidad, es solo un maricón sin valor del siglo XIX.
Charlie: Esa es una perspectiva interesante. Sería un ensayo interesante.
Ellie: Solo escribe eso de explotar la definición de uno mismo. A mi profesor de inglés le encantará.

Frases de la película: The Quiet Girl (Colm Bairéad) - 2022 / Irlanda

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Quiet Girl". Director: Colm Bairéad, Guion: Colm Bairéad. Historia: Claire Keegan, Música: Stephen Rennicks, Fotografía: Kate McCullough.

 

MiniReseña: Hace ya un tiempo vi esta hermosa, delicada e íntima película irlandesa, que recientemente logró la nominación al Premio Oscar como Mejor Película Internacional. La película me gustó muchísimo desde que la vi por primera vez y nos habla de cosas tan bellas como son: el descubrimiento del afecto y de la calidez, de la sinceridad de una caricia, y del cuidado físico y emocional. Todo esto desde el punto de vista de una niña, en medio de la Irlanda rural, quien vive en una familia numerosa y disfuncional, en donde se las ha arreglado para pasar desapercibida, para anularse y simplemente pasar por la vida sin importar ni molestar a nadie. Cuando su madre está apunto de tener otro bebé, Cáit es enviada a pasar el verano con unos parientes lejanos, quienes no tienen hijos. Pronto la niña se encuentra en un entorno completamente diferente, de orden y armonía, aunque al inicio los parientes se presentan un poco distantes, sobre todo el padre. Pero la convivencia logra acercarlos a todos, ya que cada uno descubra nuevas sensaciones y emociones, sobre todo de Cáit, quien aprende a asearse correctamente y a distintos cuidados básicos, junto con el afecto, lo que pronto creará un vínculo fuerte con los parientes. Pero estos también tienen un secreto que pronto será descubierto y creará ciertas tensiones. La película es una joya, muy bien cuidada y rodada con delicadeza y sensibilidad. Todo el proceso de descubrimiento interno de la niña es una maravilla cinematográficamente, la fotografía y el reparto, con mención especial para la niña, Cáit (Catherine Clinch), quien refleja y expresa muy bien cada emoción. Se estrena en carteleras de cine a finales de febrero.

 

 

Eibhlín: ¿Tu madre se ofendería si le envío algo de dinero?
Cáit: ¿Ofendería?
Eibhlín: ¿Se enfadaría?
Cáit: Ella no lo haría, pero papá sí.
Eibhlín: Tu padre. Buenas noches, cariño. Que Dios te ayude. Si fueras mía… nunca te dejaría en una casa con extraños.