Frases de la película: Portrait de la jeune fille en feu (Retrato de una mujer en llamas) de Céline Sciamma

Frases y Diálogos de la película: "Portrait de la jeune fille en feu" (Retrato de una mujer en llamas). Directora: Céline Sciamma. Guion: Céline Sciamma, Música: Para One, Arthur Simonini, Fotografía: Claire Mathon. Una de las películas que más esperaba ver en todo el año. Ganó el premio a mejor guión en Cannes y es de las favoritas a los premios a mejor película extranjera (representante de Francia). Y para mí, otra gran favorita y competencia que le llega a Parasite y The Lighthouse como las mejores películas del año. La directora francesa Céline Sciamma (Tomboy) dirige y escribe esta pieza de arte de la sensibilidad, de la pasión y del amor, ambientada en el año 1770, cuando una pintora, Marianne, es contratada para hacer el retrato de boda de Héloise, una joven recién salida de un convento y obligada a casarse con un hombre que ni conoce. El cuento es que Héloise se niega a dejarse dibujar, por lo que Marianne llega como dama de compañía sin develar que es artista y la pintará en secreto. Pero de esa relación, ese juego de miradas y ese acercamiento nace una pasión y un amor entre las dos mujeres, que es tan magistralmente narrado, que simplemente te pierden en el detalle en cada gesto, en cada mirada, en cada símbolo, que la directora va dejando en el camino. Me encanta el punto de vista artístico, porque Marianne es una artista que busca la inspiración y la belleza de su arte y del cuerpo. Mientras Héloise tiene aún mucho por vivir, pero tiene una sensibilidad que le permite seguir su intuición y su deseo. Es un juego de deseos retratado con una mirada tan sensible, tan bella, tan estética, que te conmueve, te maravilla y a la vez te duele. También me gusta la referencia al mito de Eurídice y Orfeo, a la literatura y por supuesto (nuevamente) el arte. Son muy importantes en la historia y el desarrollo de la relación de las protagonistas. La fotografía y la música son excelentes, y ni hablar de las dos magistrales actuaciones de Noémie Merlant y Adéle Haenel. Me ha fascinado y me ha mantenido pegado a la pantalla, suspirando en cada escena, porque todas son medidas, delicadas y cuidadas. Otro de los grandes filmes del 2019. ¡Imperdible!


Héloïse: Siento algo nuevo.
Marianne: ¿Qué?
Héloïse: Arrepentimiento.
Marianne: No te arrepientas. Recuerda. Recordaré cuando te quedaste dormido en la cocina.
Héloïse: Recordaré tu mirada oscura cuando te gane en las cartas.
Marianne: Recordaré la primera vez que te reíste.
Héloïse: Te tomaste tu tiempo para ser graciosa.
Marianne: Eso es verdad. Perdí el tiempo.
Héloïse: Yo también perdí el tiempo. Recordaré la primera vez que quería besarte.
Marianne: ¿Cuándo fue eso?
Héloïse: ¿No te diste cuenta?
Marianne: En la fiesta alrededor de la hoguera.
Héloïse: Yo quería, sí. Pero esa no fue la primera vez.
Marianne: Dime.
Héloïse: No, dime tú.
Marianne: Cuando me preguntaste si había conocido el amor. Podría haberte dicho que la respuesta era sí. Y que era en ese momento.
Héloïse: Lo recuerdo.

Frases de la película: Ford Vs Ferrari (Le Mans '66) de James Mangold

Frases y Diálogos de la película "Ford Vs Ferrari" (Le Mans ´66). Director: James Mangold, Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Libro: A.J. Baime), Música: Marco Beltrami, Fotografía: Phedon Papamichael. También conocida con el título de "Le Mans '66" es dirigida por Mangold, un director curioso (Logan, Walk the line, Girl interrupted) por mencionar algunas de un contraste notable. Lo primero que debo decir es que la película me han sorprendido. Honestamente no me esperaba mucho, ni la esperaba. Es más, el trailer es muy malo. Y me ha parecido un peliculón. Normalmente las películas deportivas bien hechas me tocan especialmente, y en los últimos años hemos tenido unos ejemplos importantes en el tema del automovilismo: "Senna", o más reciente "Rush". La película es conmovedora, vibrante, y te mantiene en un alto estado de tensión en las escenas de las carreras. De verdad parece que estuvieses dentro del carro con el protagonista. Vale mucho la pena verla en cine. Además no conocía la historia Carroll Shelby, Ken Miles y Henry Ford II, y me parece que está muy bien contada con un muy buen guión. Tenemos intrigas políticas, luchas de poder y guerras de egos, de lo que muchas veces está lleno el deporte. Me gusta como lograron distribuir la narración entre la intriga política, la emoción y el drama de las carreras, y hasta la intimidad de Miles con su familia. La relación con su esposa y su pequeño hijo, son muy bien dibujadas. Todo está en su justa proporción. Me ha conmovido mucho y sorprendido porque no conocía muchos detalles de la historia. Además que huye un poco de convencionalismos, y aunque es dulce y emotiva, no deja de ser implacable por momentos y muy dura. También es claramente una película muy masculina, no sé si me hago entender, como el caso de algunas recientes (The Rider), que escasean un poco en estos días, y no teme por ello, sino que es capaz de mostrar las fragilidades dentro del universo masculino. En este caso, con el tema de la amistad entre los dos protagonistas, (buddy movie), que además son muy buenas actuaciones por parte de Damon y Bale. En fin, toda una sorpresa, que es sin dudas de lo mejor del año. Muy recomendada.



Carroll Shelby: Somos más ligeros, somos más rápidos, y si eso no funciona, somos más agresivos.

Frases de la película: Marriage Story (Historia de un Matrimonio) de Noah Baumbach

Frases y Diálogos de la película "Marriage Story" (Historia de un Matrimonio). Director: Noah Baumbach, Guion: Noah Baumbach, Música: Randy Newman, Fotografía: Robbie Ryan. Me gusta mucho el cine de Noah Baumbach, tan humanista y cómico, con su bien ganado apodo de sucesor de Woody Allen. Y parece que como el mismo Allen, además de las comedias intelectuales, de crisis de mediana edad y de familias disfuncionales, también ahora ahonda en el drama de pareja, siempre teniendo (como el mismo Allen) en su inspiración al gran Ingmar Bergman. Pero no seguiré hablando de influencias, porque ya varios han mencionado a las obvias en temática y encuadres (Kramer Vs Kramer o Persona). "Marriage Story" cuenta la historia de una pareja de artistas que se encuentra en un proceso de divorcio. La trama no importa, pero sí los detalles y la forma en que lo cuenta, que es lo único a lo que puede aspirar el arte hoy en día en ser original. Las miradas. Las perspectivas. Y Baumbach dota a esta obra de tal originalidad y humanidad, en sus diálogos, y en su estructura, que realmente te hace disfrutar y sufrir junto con la pareja protagonista, que merece menciones aparte. El trabajo de Scarlett Johansson y Adam Driver es simplemente magistral. Gracias a ellos, también la película se eleva porque saben trasmitir exactamente cada pensamiento, emoción y gesto, que nos va desvelando la demolición de algo. Porque vemos a dos seres que se aman pero que simplemente ya no puede seguir ni vivir juntos. O quizás del amor pasa al afecto, el primero ha está minado y cayéndose. Y queda un cariño por lo que existió y por lo que aún los une, su hijo. Ambos son muy buenos actores pero acá se lucen, y me impresiona especialmente Driver. Me encanta ver en el reparto a Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta (el que me faltó en El Irlandés, preciso en otra producción de Netflix). Hay escenas muy bellas que te conmueven, otras de alta tensión, y otras a la vez muy dolorosas, porque trasmiten esa fractura. Dentro del doloroso enfrentamiento se dicen verdades muy duras dentro de las relaciones de pareja, pero que tratan de enmendar y que no ocultan el gran cariño que se sienten. Yo soy muy sensible con el arte, y me conmuevo mucho, pero solo las obras especiales me hacen llorar. Y con esta película aguanté la mayoría del metraje la lágrima porque no me parecían lo suficientemente fuertes, pero en dos de sus últimas escenas caí rendido y se me salieron todas las lágrimas aguantadas. Creo que es una joya, de las más bellas de este año, de las más humanas, y de las mejores películas del año y del director. Disponible en Netflix. Imperdible. Muy buena dirección, fotografía y banda sonora. Y otra cosa que se me olvidaba, la película me parece muy honesta también porque creo que tiene algo de biográfico del director y guionista, y no digo que porque se vaya a separar de la excelente Greta Gerwig (ya anteriormente lo hizo de la actriz Jennifer Jason Leigh), sino porque él sabe muy bien como es una relación entre artistas creativos. Por eso creo que tiene tanto poder y autenticidad.


Charlie: Lo que me encanta de Nicole. Hace que uno se sienta cómodo hasta con cosas incómodas. De veras escucha cuando le hablan. A veces escucha demasiado durante demasiado tiempo. Es buena ciudadana. Siempre sabe qué hacer en situaciones familiares de mierda. Me estanco en mis manías, y ella sabe cuándo presionarme y cuándo dejarme en paz. Nos corta el pelo a todos. Inexplicablemente, siempre tiene listo un té que nunca bebe. Y le cuesta guardar este calcetín, cerrar tal puerta, lavar aquel plato, pero lo intenta por mí. Nicole creció en Los Ángeles rodeada de actores, directores, películas y televisión, y es muy apegada a su madre, Sandra, y a Cassie, su hermana. Nicole hace regalos excepcionales. Es una madre que juega, que juega de verdad. Nunca le escapa al juego ni dice que es demasiado. Es competitiva. Es muy buena para abrir tarros porque tiene brazos fuertes, lo que siempre me pareció sensual. Mantiene la nevera superllena. Nunca nadie pasa hambre en casa. Sabe conducir manual. Tras la película Todo sobre ella, podría haber sido estrella de cine en Los Ángeles, pero vino a hacer teatro conmigo en Nueva York. Es valiente. Baila muy bien. Contagiosa. Me hace desear saber bailar. Siempre admite si no sabe algo, si no leyó cierto libro o vio cierta película u obra. En cambio, yo finjo que no la vi en mucho tiempo. Le encantan mis ideas descabelladas y descubrir cómo hacerlas. Es mi actriz favorita.

Frases de la película: The Irishman (El Irlandés) de Martin Scorsese

Frases y Diálogos de la película "The Irishman" (El Irlandés). Director: Martin Scorsese, Guion: Steven Zaillian (Libro: Charles Brandt), Música: Robbie Robertson, Fotografía: Rodrigo Prieto. 

Bueno, es tiempo de hablar de El Irlandés, la alabada nueva película de Scorsese, producida y distribuida por Netflix, luego de ser rechazada por varios estudios. La he visto hace dos días. La primera noche tuve que detenerla porque me dormí y estaba cansado. La logré terminar la segunda noche. He estado pensando sobre la película en estos días.

Creo que la primera parte aún así es un poco pesada, pero es importante y vale la pena seguirla para disfrutar lo que sigue. La película me ha gustado mucho pero no estoy seguro de si es una obra maestra. Creo que la nostalgia juega mucho a favor, pues hace mucho tiempo no se veía a esos grandes actores De Niro, Pacino y Pesci, tan bien en pantalla y con tan buenos papeles. Sin dudas son explosivos, y ver también a Keitel, creo que solo faltó Ray Liotta para tener a todos los santos mafiosos del cine contemporáneo. La película es un homenaje al cine del género y al mismo Scorsese. Es una adaptación de un libro que relata la historia de la desaparición del líder sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino). El protagonista, el Irlandés, es Robert de Niro, un hombre que va escalando de posición dentro del negocio. Pero lo especial que tiene esta película, y lo importante que los actores sean de avanzada edad, es que la vejez es un tema importante. Son hombres poderosos que lidian con el paso del tiempo, conscientes además de un poder más elevado al que sirven, capaces de eliminar al mismo presidente. Entonces se encuentran luchando entre sus propios egos, traicionando la confianza y la amistad por el poder, por caprichos incluso. Es una larga crónica sobre el crimen y sobre el tiempo, con un repaso a varios momentos de la historia de USA, y desde una nueva perspectiva. También habla de la decadencia y la muerte, por algo cada nuevo personaje que aparece trae consigo un texto con la información y forma en la que muere. Pequeños epitafios. Tiene una excelente dirección (llena de detalles), fotografía y banda sonora; además de excelentes actuaciones. De Niro, aunque no siempre creíble cuando es más joven, saca adelante muy bien su personaje. Pacino es increíble, y desde que aparece la película toma un nuevo ritmo. Pero especialmente me pareció gigante Pesci, con un papel contenido pero expresa toda su humanidad y oscuridad con pequeños gestos y miradas. Tiene humor, drama y acción, pero me faltó una emoción adicional que me gustaría me hubiese conmovido y removido más. Aunque su tramo final lo logra en parte, y salva la película cuando estaba apunto de dar un giro muy conocido. Finalmente me parece una película muy valiosa y que vale mucho la pena ser vista. Sin duda, de las mejores películas del año. Y sólo por ver a esos actores juntos vale la pena, y a Scorsese reinventarse en su propio género.
Nota: Escribí este texto hace unos días, y siempre que hago el post recopilatorio de frases y diálogos me permite pensar más en la película. Y “The Irishman”, si antes dije que no estaba seguro si era una obra maestra. Ahora me parece que quedó muy cerca de serlo.

Jimmy Hoffa: Si me sucede algo extraño... están acabados. Tú lo entiendes. Y ellos lo saben. Porque tengo expedientes, tengo pruebas. Tengo registros, tengo cintas. Cuando se me antoje, se van. Estos italianos cabrones pasarán el resto de su vida en prisión, y ellos lo saben. Lo saben.
Frank Sheeran: Lo que dices es lo que les preocupa.
Jimmy Hoffa: Lo que digo es que sé cosas. Sé cosas que no saben que sé.
Frank Sheeran: ¿Quieres que lo hagan? Por favor. ¿Vas a correr el riesgo?
Jimmy Hoffa: ¿Qué riesgo estoy corriendo?
Frank Sheeran: Dicen que hasta aquí.
Jimmy Hoffa: ¿Dicen que hasta aquí y es hasta aquí?
Frank Sheeran: Sí.
Jimmy Hoffa: Mentira. Es mentira, Frank.
Frank Sheeran: Jimmy, intento decirte algo.
Jimmy Hoffa: Ya lo sé. Decirme que me amenazaron y que debo hacer lo que dicen...
Frank Sheeran: Es más que una amenaza. Es la advertencia final.
Jimmy Hoffa: ¿La advertencia final?
Frank Sheeran: Así son las cosas.

Frases de la película: Frozen 2 (Chris Buck, Jennifer Lee)

Frases y Diálogos de la película "Frozen 2". Director: Chris Buck, Jennifer Lee, Guion: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen. Historia: Jennifer Lee, Chris Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez), Música: Christophe Beck. 
“Frozen 2” me ha gustado. Me parece mucho más ambiciosa que la primera, pero cumple con sus ambiciones. De entrada te encuentras con esa preciosa animación que desde el primer segundo te transporta a ese mundo fantástico. Quizás narrativamente y desde el desarrollo de los personajes no trascienda más que la primera, pero mantiene esas figuras contrastadas, con el elemento en común de dos princesas (una de ellas reinas) muy fuertes e independientes. Sigue el simbolismo, en especial en esta oportunidad que ahondan en los orígenes de Elsa y sus poderes, que las lleva a la semilla, a la madre, a la naturaleza, a sus propias historias. Tiene un poco de Pocahontas y adapta otro cuento de Andersen, pero sigue con ese simbolismo y tradición del folklore nórdico, con el tema del agua y la memoria. Me gustó mucho esa relación. Creo que es una muy decente continuación, muy potente, emocionante y divertida, con otro buen arsenal de buenas canciones, como buen clásico de Disney. Sobre la empatía, la identidad, los sacrificios y las decisiones trascendentales en la vida. Y sigue con los mismos ingredientes que la hicieron el filme de animación más taquillero de la historia. Ya esta 2da parte es el estreno más taquillero. Vale la pena verla. Este año Disney puso a competir a varias de sus mejores sagas.


Elsa: ¡No puedes seguirme dentro del fuego!
Anna: Entonces, ¡no corras hacia el fuego!

Frases de la película: The Farewell (Lulu Wang)

Frases y Diálogos de la película "The Farewell". Director: Lulu Wang, Guion: Lulu Wang, Música: Alex Weston, Fotografía: Anna Franquesa Solano. Tenía muchas ganas de ver esta película tras su paso por el festival de Sundance. Dirigida y escrita por la cineasta americana de origen chino Lulu Wang, cuenta la historia de una familia dispersa a través de la inmigración que se entera que la matriarca sufre de cáncer de pulmón, por lo que deciden viajar y reunirse nuevamente en China para pasar tiempo con ella y despedirse. Pero hay un detalle, según la tradición de algunas familias en China, prefieren no decirle a la abuela sobre el cáncer, porque se piensa que cuando un enfermo lo sabe, su enfermedad avanza. Billi es una de las nietas queridas, que también hace el viaje y vuelve a hacer contacto con sus raíces y su familia. Y al parecer se basa en una historia real. La película me gustó, tiene ese toque de comedia dramática, que hace muy ameno y entretenido el recorrido. Y aunque en su primera parte me pareció simplemente bien, su tramo final me ha fascinado y conmovido mucho, haciendo que el balance sea muy positivo. Es una historia muy bella y dura al tiempo, que te habla sobre la importancia de la familia (con todos sus defectos), también del tema de la inmigración de la población asiática a USA, con una nueva generación que nacieron y crecieron en otro país, alejados de sus raíces (en la literatura hay otros varios ejemplos muy buenos de estos inmigrantes de Asia, África etc); también nos habla de la muerte y nos pone a reflexionar sobre esta curiosa tradición con los enfermos de cáncer. Muy buenas actuaciones, una sutil y delicada dirección y fotografía, y muy buena banda sonora. Una de las joyas del año.


Nai Nai: ¿Hace frío allí? ¿Llevas suficiente ropa? ¿Llevas un gorro?
Billi: Estoy usando uno. ¡No te preocupes por mí, Nai Nai!
Nai Nai: Tienes que tener cuidado. Leí que... en Nueva York, la gente te roba tus pendientes. ¡Sólo los van a arrancar! Y luego tendrás que ir al hospital para que te operen.
Billi: No llevo pendientes.
Nai Nai: Así que tú también lo oíste.

Frases de la película: Maleficent: Mistress of Evil (Joachim Ronning)

Frases y Diálogos de la película "Maleficent: Mistress of Evil". Director: Joachim Rønning, Guion: Linda Woolverton, Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster (Historia: Linda Woolverton), Música: Geoff Zanelli, Fotografía: Henry Braham. 

MiniReseña: Maléfica 2, Maestra del mal: Recuerdo que la primera parte me agradó por esa exploración a las historias o versiones de los malvados de las películas de Disney. Ya no digamos los cuentos. Ni tampoco las leyendas del folklore que inspiraron los cuentos que recopilaron los hermanos Grimm o Charles Perrault. Porque con Maléfica se armó una mitología aparte con nuevas y variadas referencias. Esa mitología se ahonda un poco más en esta segunda parte, y me gusta porque es una mezcla de Avatar y representaciones de indígenas o nativos ancestrales a través de estas hadas de la oscuridad, que fueron desplazados de sus tierras. Y esa es uno de los detalles de la historia con un valioso mensaje actual. Está también la reescritura de la historia a través de rumores. La creación de villanos de barro, monumentos del miedo y la represión de las poblaciones. También la búsqueda de la identidad, de la paz, y por supuesto del amor. Me gustan las referencias a estos mensajes que tan bien encajan a nuestra realidad. Además la película me mantuvo pegado desde el principio, tiene buen ritmo y aunque al final es inevitable que caiga nuevamente en tópicos, creo que el resultado es satisfactorio. En otras referencias de películas o series, hay algún momento Game of Thrones o de La Brújula Dorada. Y sigue brillando y siendo magnético ese personaje de Maléfica, que tan bien le da vida Angelina Jolie. Y ver a Michelle Pfeiffer como reina vengativa también me gustó mucho. Pensé que iban a dar un giro que me hubiese gustado con ella, pero no llegó. Al final, sigue siendo una película con interesante premisa que se decanta en el tópico, pero el desarrollo es entretenido, a veces tensionante y con esos mensajes con guiño a estos tiempos que corren.


Princesa Aurora: Phillip me pidió que me casara con él.
Maléfica: No.
Princesa Aurora: Realmente no estaba preguntando.
Maléfica: Yo tampoco. El Amor no siempre termina bien, Bestia.
Princesa Aurora: Confía en mí; déjanos demostrar que te equivocas.

Frases de la película: Joker (Todd Phillips)

Frases y Diálogos de la película "Joker". Director: Todd Phillips, Guion: Todd Phillips, Scott Silver, Música: Hildur Guðnadóttir, Fotografía: Lawrence Sher. 

MiniReseña: Finalmente y con un poco de retraso he visto una de las películas más esperadas y de las que todo el mundo habla en estos momentos. Aunque era una película que despertaba mi interés tampoco estaba entre las que más esperaba, por lo que las expectativas no estaban tan altas. Sin más rodeos, la película me ha parecido una interesante incursión a una mente enferma que busca una idea de éxito por sus propios medios. Debo decir que por momentos me aburrí y se me hizo muy lenta y un poco floja la parte de la transformación, del génesis, o quizás porque estaba un poco cansado. Pero sí sentí que no me molestaba por lo complejo sino por lo reiterativo y enfático en uno solo de los elementos: Joaquin Phoenix, que toma muy bien la película en sus hombros y realiza un magistral recital de locura, excentricidad e histrionismo.
La película es consciente desde su guión que el centro es la mente o el personaje principal, pero la narración no facilita esta exploración, sino que sigue una narración formal, con una perspectiva lejana en 3ra persona, una distancia, que quizás resta un poco de impacto a la introspección del espectador en la bajada de los infiernos del actor. Aunque él logra transmitirla muy bien, pero creo que el impacto hubiese sido distinto con alguna ayuda adicional creativa en el guión y en la producción. Variar la textura. Y no dejar todo el peso al actor.
Me gustaron también las conexiones al universo de Batman, que reafirma la figura de génesis de esta producción, pues ocurren distintas cosas: trauma, inconformidad, caos, rebelión, violencia. Y así como nace un agente del caos, también nace el rencor y la venganza. El espiral del dolor.
Al final, tenemos a un pobre enfermo mental, con un largo trayecto de traumas y maltratos desde la infancia que lo llevaron de adulto a esa condición en una sociedad que tampoco lo acepta y en la que tampoco recibe un trato benevolente, pero que a pesar de todo tiene el sueño de actuar como cómico frente a un público. Le resulta difícil, pero finalmente lo logra de la peor forma posible. Pero en su mente, lo consigue y también se erige como un símbolo. 
Las referencias a otras películas son palpables como ya varios las han comentado, y es interesante esta adaptación libre del personaje, que permite las distintas referencias. Del resto la producción me parece impecable, con su banda sonora, su fotografía, el maquillaje, y todos esos apartados premiables me parece que cumplen con la propuesta planteada. Y Phoenix logra un gran Joker, que contiene un poco de todos los anteriores y logra uno original e inolvidable. Es una buena película pero no una obra maestra ni la mejor película de la década.

Arthur Fleck: Solía pensar que mi vida era una tragedia, pero ahora me doy cuenta de que es una comedia.

Arthur Fleck: (escrito en el diario) La peor parte de tener una enfermedad mental es que la gente espera que te comportes como si no la tuvieras.

Arthur Fleck: No escuchas, ¿verdad? Simplemente haces las mismas preguntas todas las semanas. "¿Cómo está tu trabajo?" "¿Tienes pensamientos negativos?" Todo lo que tengo son pensamientos negativos.

Arthur Fleck: Mi madre siempre me dice que sonría y ponga una cara feliz. Ella me dijo que tenía un propósito: traer risas y alegría al mundo.

Arthur Fleck: Murray, una pequeña cosa?
Murray Franklin: ¿Sí?
Arthur Fleck: Cuando me traigas, ¿puedes presentarme como Joker?

Arthur Fleck: Durante toda mi vida, no sabía si realmente existía. Pero yo sí, y la gente comienza a darse cuenta.

Arthur Fleck: Is it just me, or is it getting crazier out there?

Arthur Fleck: ¿Qué tal otra broma, Murray?
Murray Franklin: No, creo que ya hemos tenido suficientes bromas.
Arthur Fleck: ¿Qué obtienes ...
Murray Franklin: No lo creo.
Arthur Fleck: ... cuando cruzas ...
Murray Franklin: Creo que ya hemos terminado aquí, gracias.
Arthur Fleck: ... ¿un solitario mentalmente enfermo con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?
Murray Franklin: llama a la policía, Gene, llama a la policía.
Arthur Fleck: ¡Te diré lo que obtienes! ¡Obtienes lo que te mereces!

Trabajadora social: ¿Algo divertido?
Arthur Fleck: ¡Acabo de pensar en un chiste gracioso!
Trabajadora social: ¿Te importaría contarla?
Arthur Fleck: ... No lo entenderías.

Thomas Wayne: Gotham ha perdido el rumbo. ¿Qué clase de cobarde haría algo tan frío? Alguien que se esconde detrás de una máscara.

Thomas Wayne: (luego de golpear a Arthur) ¡Toca a mi hijo otra vez y te mataré!

Arthur Fleck: Sé que parece extraño, no quiero hacerte sentir incómodo, no sé por qué todos son tan groseros, no sé por qué lo eres; No quiero nada de ti. Tal vez un poco de calidez, tal vez un abrazo papá, tal vez un poco de decencia común.


Arthur Fleck: Maté a esos tipos porque eran horribles. Todos son horribles en estos días. Es suficiente para volver loco a cualquiera.

Arthur Fleck: (Escrito en el diario) Espero que mi muerte valga más centavos que mi vida.


Arthur Fleck: ¿Has visto cómo es allá afuera, Murray? ¿Alguna vez dejas el estudio? Todos solo gritan y gritan el uno al otro. Ya nadie es civilizado. Nadie piensa cómo es ser el otro chico. ¿Crees que hombres como Thomas Wayne alguna vez piensan lo que es ser alguien como yo? ¿Ser alguien más que ellos mismos? Ellos no. ¡Piensan que nos sentaremos allí y lo tomaremos todo, como buenos niños! ¡Que no seremos hombres lobo y nos volveremos locos!

Arthur Fleck: Sabes que hago stand-up comedy, deberías venir a ver un espectáculo alguna vez.
Sophie Dumond: Podría hacer eso.


Sophie Dumond: ¿Me estabas siguiendo hoy?
Arthur Fleck: Uh, sí.
Sophie Dumond: Pensé que eras tú. Esperaba que entraras y robaras el lugar.
Arthur Fleck: Um, tengo un arma... ¿Puedo venir mañana?
Sophie Dumond: Eres muy gracioso, Arthur.

Arthur Fleck: Mejor el ciego que se mea por la ventana que el bromista que le dijo que era un urinario. ¿Sabes quién es el Joker? Son todos

Arthur Fleck: Siento que te conozco... Te he estado observando por siempre.
Murray Franklin: Bueno, hay algo especial en ti, Arthur, puedo decir.
Arthur Fleck: Pero no escuchas. Solo intento hacer sonreír.

Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película Joker (Todd Phillips) deja tu comentario ;)

Frases de la película: Blinded by the Light (Gurinder Chadha)

Frases y Diálogos de la película "Blinded by the Light". Directora: Gurinder Chadha, Guion: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Sarfraz Manzoor, Música: A.R. Rahman, Fotografía: Ben Smithard. Al principio dudé en verla pero me animé y me la he pasado muy bien viéndola. Total "Feel Good" movie. La directora británica de origen indio, que hizo la famosa "Bend it Like Beckham", regresa con esta historia de la vida real, que me ha parecido una mezcla interesante de otras Feel Good Movies: Sing Street, The Big Sick, hasta la misma Bend it Like Beckham, y con un toque bollywoodense. La película ambientada en los 80, cuenta la historia de un joven británico de origen pakistaní que descubre la música de Bruce Springsteen "The Box", e inicia una transformación en su vida a través de la música y las letras del cantante americano. La película, como toda Feel Good movie, no ahonda en muchos aspectos, pero te da un retrato esperanzador de la migración a los países europeos (aunque aplica a cualquier país). Pero me gusta y disfruto la conexión que logran con la música de Springsteen, que al final muestra la parte más importante de la película, como es el del poder de la música en nuestras vidas. Desde ese aspecto cumple muy bien y es muy efectiva. Y qué bueno que las nuevas generaciones conozcan a The Box. Seguro saldrán a escucharlo.

Javed (Canción de Springsteen): Los vagabundos como nosotros. Nacimos para correr. 
Matt: ¿Lo escribiste tú? Ya te lo dije, tus letras son pésimas. ¡Ni siquiera rima!

Frases de la película: High Life (Claire Denis)

Frases y Diálogos de la película "High Life". Director: Claire Denis, Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox, Música: Stuart Staples, Tindersticks, Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk. Estreno en Salas de Cine de Colombia: Película del 2018 de la gran directora francesa Claire Denis. La estuve aplazando durante un tiempo, pero la terminé de ver hace poco. Es la primera incursión de Denis en el terreno de la ciencia ficción y aventuras espaciales, y el resultado es increíble. La película, que en su sinopsis ya cuenta con un toque particular: un grupo de ciudadanos condenados a muerte aceptan cumplir su sentencia a bordo de una nave suicida, con largo destino a un agujero negro. El tiempo es largo, por lo que dentro de la espera deben vivir y convivir, hasta procrear para extender la vida hasta su destino. Como en la vida en la tierra, saben que hay un final, pero mientras deben vivir. Dentro de esa convivencia encontramos diversas normas y comportamiento que ponen a prueba y en evidencia diversos rasgos oscuros de la naturaleza del ser humano. Una reflexión sobre la existencia, sobre la vida, sobre la muerte. Un excelente guión que aleja a la película de cualquier tópico del género, y se convierte en una obra muy autoral y filosófica. Excelente producción, dirección y fotografía. Y excelentes actuaciones de Robert Pattinson y la siempre grande Juliette Binoche. Toda una experiencia distinta y sensorial.


Estoy harto de flotar por el espacio. No toleró ya más la nave. Al 99% de la velocidad de la luz, todo el cielo convergió ante nuestros ojos. La sensación... de retroceder, a pesar de que avanzábamos, de alejarnos mientras nos acercamos, a veces sólo ya no la soportaba más.

Frases de la película: Parasite (Gisaengchung) de Bong Joon-ho

Frases de la película "Parasite" (Gisaengchung). Director: Bong Joon-ho, Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han, Música: Jaeil Jung, Fotografía: Kyung-Pyo Hong. 

Finalmente he tenido la oportunidad de ver a la película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2019. Hablar de un auge del cine asiático, con los dos triunfos consecutivos en Cannes (Koreeda/2018 y Joon-ho/2019) es errado; prefiero decir que finalmente está siendo nuevamente reconocido. Y no hablo del caso únicamente de estos dos directores sino de otros muy talentosos que aún no han conseguido el prestigioso premio, tras los ya conseguidos décadas anteriores por Kurosawa, Imamura y Kaige. El cine asiático cada año nos sorprende con distintas maravillas y guiones originales que ya escasean en Hollywood. Confieso que Bong Joon-ho no es de mis directores predilectos, a pesar que me encantan 2 de sus películas como "Memories of Murder" o "Snowpiercer". En su cine, así como ocurre en varias vertientes de expresión del arte asiático contemporáneo, se encuentra presente siempre la crítica al consumismo, y la tensión en la americanización de los países asiáticos, y la perdida de las tradiciones. Joon-ho siempre abarca ese tema, como lo hizo con "Okja" en el 2017. Pero "Parasite" es algo aparte. Me ha parecido una película estupenda. Su argumento y su guión son estupendos. Pero visualmente es impactante también; y no tenemos grandes locaciones sino que los mínimos espacios fílmicos son tan bien utilizados, montados y fotografiados, que reflejan a la perfección cada situación, y permitiendo un constante simbolismo en cada plano. Además tiene una mezcla de géneros, que va desde la comedia negra hasta el más puro cine social. Pero se aleja de los moldes de cada uno de ellos y crea una auténtica y aterradora pesadilla, que refleja a la perfección las tensiones entre las clases sociales. Un golpe de realidad, una metáfora, una crítica, pero ante todo una película implacable e impactante que deja al espectador atónito y expectante, sin poder predecir lo que va a ocurrir. Pero también dentro de su oscuridad, es bella y melancólica. Dolorosa reflexión. Y hasta ahora, la mejor película del año. Incontestable Palma de Oro, sin haber visto aún las otras.



Ki-woo: La señora de arriba puso una contraseña a su Wi-Fi.
Ki-jung: ¿Una contraseña? ¿Intentaste con 123456789?
Ki-woo: No funciona.
Ki-jung: Hazlo al revés.
Ki-woo: ¡Ya lo intenté!
Chung-sook: Mierda, entonces no podemos usar WhatsApp?
Ki-woo: Nada.

Frases de la película Once Upon a Time in... Hollywood" (Quentin Tarantino)

Frases y Diálogos de la película "Once Upon a Time in... Hollywood". Director: Quentin Tarantino, Guion: Quentin Tarantino, Música: Varios, Fotografía: Robert Richardson. Finalmente veo una de las películas más esperadas del año. La penúltima película de Tarantino (según él). Luego de verla, entiendo ese mensaje especial que mandó el director a los periodistas y críticos en su estreno en Cannes: que no hiciesen spoilers. Porque la película tiene un gran gancho: ambientarse en el Hollywood de los años 60, específicamente en el famoso y brutal asesinato de Sharon Tate (Actriz y esposa de Roman Polanski) por seguidores de Charles Manson. Desde su sinopsis y su publicidad la película empieza a jugar con el espectador. Por eso yo también respetaré los deseos de Tarantino y no revelaré nada revelador de la trama, y de hecho, todos lo han hecho hasta ahora. Pero entrando en materia, la película me gustó mucho. Inicia muy bien pero en esa primera parte hay momentos que se hacen lentos y quizás hasta imprescindibles, teniendo en cuenta el problema que tuvo el director en su montaje. Creo que pudo editar más en esa primera parte, pero luego la película se explaya y se regodea en lo mejor que ha hecho Tarantino en toda su carrera: referencias cinematográficas, momentos y escenas memorables e icónicas, diálogos y frases también muy buenos, desembocando en lo que siempre ha hecho bien, sus guiones. Se nota que es su película más personal, porque si hay algo que el director ha recordado desde sus inicios es que es un amante del cine, un cinéfilo de corazón que decidió hacer cine. Y su elenco y personajes, otra virtud del director, crear personajes memorables. Acá tiene un reparto de lujo que cumple, destacando por encima a un estupendo Leonardo DiCaprio, como esa estrella de la televisión en caída libre, con problemas de adaptarse al cine, y por supuesto, a su doble, Brad Pitt, quien también se luce. Y muchos personajes de la vida real también pasean por la película, íconos del cine en nuevas situaciones sacadas de la mente del director. Y esa es otra de sus virtudes, tomar la historia de otras películas, pero también la "Historia" en sí, y trastocarla, modificarla a su antojo y crear una nueva narración, una realidad alterna. Ya sabemos lo que hizo con Hitler en "Malditos Bastardos". Y es esa la esencia de Tarantino, me parece, el juego en el ejercicio de la narración en el cine. Esas realidad alternas que han pasado a llamarse el estilo "tarantiniano"; ya que no es sólo la gratuidad de la violencia y de sangre, porque eso hace parte también del juego que propone, y en esta película hace una referencia a la violencia dentro del cine. Un poco también lo que hizo el maestro austríaco, Haneke, con la violencia en su cine. Y por eso también la importancia de ese título, el inicio de todos los cuentos y relatos famosos: "había una vez... Érase una vez", porque a través de la ficción también podemos redimirnos ante la adversidad y ante la misma historia. Por todo eso, su estructura y su guión me parecen muy bien logrados, se nota el trabajo, y gran parte de todas las obsesiones del director en esta película. La película también puede tener otras lecturas, desde el homenaje abierto al cine en distintas formas (desde la experiencia de disfrutarlo como espectador hasta la experiencia de hacerla, y todo el equipo detrás de un filme), y la nostalgia de un tiempo que ya pasó (un cine, una ciudad), o la vida de los mismos actores y los dramas a los que se enfrentan con la edad y el paso del tiempo. Y todo lo demás, la dirección, la fotografía, y esa estupenda banda sonora, todo funciona de maravilla para orquestar esta función, que alcanza sus puntos más altos en su segunda mitad y un increíble final. Muy tarantiniano. La risa y la diversión es inevitable, ante el dolor, la tragedia, la redención y el arte de hacer cine. Mi único pero son algunas partes del inicio que quizás sobran, del resto es una excelente película. Muy recomendada. Será de lo mejor del año.


Rick Dalton: ¡Hola! Eres un buen amigo, Cliff.
Cliff Booth: Lo intento.


Cliff Booth: ¡Hola! Eres Rick inigualable Dalton. No lo olvides.

Frases de la película: The Lion King/El Rey León (Jon Favreau)/Disney Live Action/2019

Frases y Diálogos de la película "El Rey León" (The Lion King) / Disney Live Action/ 2019. Director: Jon Favreau, Guion: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts), Música: Hans Zimmer (Canciones: Tim Rice, Elton John), Fotografía: Animation, Caleb Deschanel. Como dije en un viejo post en mi blog que le hice a la película de animación de "El Rey León", que es una de mis películas de animación favorita, y uno de los inmortales clásicos y obras maestras de Disney. A diferencia de la mayoría de clásicos de Disney, esta no se basa en ningún cuento infantil o del folklore popular de algún país nórdico, sino que es un guión original que lleva al drama de los leones la historia de "Hamlet" de William Shakespeare, junto con otras referencias a la monarquía, el fascismo, el populismo, a la preservación y al ciclo sin fin de la naturaleza. Con personajes muy bien dibujados, desde el inmortal Mufasa, pasando por el malvado Scar y los clásicos personajes secundarios de lujo, Timón y Pumba. La versión en live action de Jon Favreau, quien también fue el encargado de llevar a la acción real "El Libro de la Selva" (de forma muy acertada, como también lo plasmé en uno de mis blogs), es como debía ser, una versión calcada de la original animada. Aunque no es exactamente igual, hay algunos cambios que buscan marcar una diferencia y reforzar el protagonismo de otros personajes, como el merecido refuerzo al papel de las leonas, de la reina Sarabi y Nala, a quien da voz la estrella: Beyonce. Preciso la cantante añade un tema nueva a la ya mítica banda sonora de la película. "Spirit", una canción interesante y que no desentona frente a las otras grandes canciones. Pero sin seguir dando vueltas, la película me agradó, y me gusta que sea un completo homenaje a su versión original, no pudo ser de otra forma. Aunque hay escenas que no alcanzan la perfección de la animada, por sincronía o simple elementos propios de la animación que les da mayor expresividad, y acá en ocasiones se sienten automatizados o robots muy bien diseñados sin alma. Y como siempre, lo que triunfa y saca adelante el resultado es la nostalgia. O quizás el recuerdo es muy fuerte. Pero creo que se ha hecho un buen trabajo y justo homenaje al clásico. La animación de los personajes también es muy buena, y la personificación de cada uno. Y sé que lo que voy a decir puede sonar contradictorio, porque creo que me hubiese molestado que la cambiaran mucho, pero quizás esta versión live action pudo aprovechar para acrecentar el drama y la oscuridad de la animada. Pero no olvido que es cine familiar. Vale la pena.


Mufasa: Todo lo que toca la luz... es nuestro reino. Pero el tiempo de un rey como gobernante se eleva y cae como el sol. Un día, el sol se pondrá en mi tiempo aquí, y se levantará contigo como el nuevo rey.

Frases de la película: Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar)

Frases y Diálogos de la película "Dolor y Gloria". Director: Pedro Almodóvar, Guion: Pedro Almodóvar, Música: Alberto Iglesias, Fotografía: José Luis Alcaine. Finalmente he visto la más reciente película de Almodóvar, alabada en Cannes y ganadora del premio a Mejor Actor para Antonio Banderas en el festival. “Dolor y Gloria” se sumerge en la vida, en el cuerpo y los recuerdos de Salvador Mallo, un exitoso director de cine, quien evoca su infancia, a su madre, su primer deseo, sus amores, sus películas, su arte, su gloria y su dolor. Almodóvar ya ha dicho en varias entrevistas, que aunque el personaje está inspirado en su propia vida, no todas las acciones y vivencias del personaje de ficción fueron vividas por él. Salvador se encuentra en una crisis creativa y artística, por el desarrollo de dolores físicos que le impiden ejercer su oficio de forma integral. Pero algunos acercamientos con personajes del pasado y sus recuerdos le ayudan a encontrar nuevamente la inspiración. Me ha parecido una muy buena película, muy hermosa, bien escrita, dirigida y fotografiada. También para los seguidores del cine del manchego, encontrarán varias referencias a sus anteriores películas, a sus obsesiones y a su obra en general. Todas las partes donde se evoca la infancia me parecen magistrales, y en las del Salvador adulto también encuentro muchos buenos momentos, pero algunos quizás con menos fuerza que otros. El reparto es excelente, y Banderas sin dudas hace el mejor trabajo de su carrera, con menciones para las dos actrices que dan vida a la madre del director de adulta y anciana: Penélope Cruz y Julieta Serrano. Almodóvar ha entregado mucho de sí mismo en esta película, y eso se siente y se agradece. Y por supuesto, su mejor película desde la estupenda “Volver”,  a la que precisamente le hace un guiño, en una de las historias de su anciana madre.


Mercedes: ¿Qué crees que pasó con el dibujo?
Salvador: Eduardo lo envío a Paterna. Lo recibiría mi madre. Y yo estaba en el colegio de los curas. Y no me lo mandó ni me habló de él.
Mercedes: ¿Vas a intentar buscarlo?
Salvador: ¿A Eduardo?
Mercedes: O volviendo a Paterna y preguntar por él.
Salvador: ¿50 años después? Es un buen argumento para una historia, y tal vez la escriba. Pero buscarlo sería una locura.

Frases de la película: Spider-Man: Far from Home (Jon Watts)

Frases y Diálogos de la película "Spider-Man: Far from Home". Director: Jon Watts, Guion: Chris McKenna, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Matthew J. Lloyd. Primera película del universo Marvel, luego del final de la primera generación de superhéroes con “Endgame”. Con esta película sentí lo que he venido sintiendo en las últimas películas de superheroes: saturado. La película tiene buenos momentos pero me ha resultado un poco aburrida y predecible. Holland lo hace muy bien, pero la película da vueltas, tiene problemas de ritmo, puede que de edición, guión y al final parece una mezcla entre reciclaje de vengadores y black mirror.


Peter Parker: El mundo necesita al próximo Iron Man.

Frases de la película: Toy Story 4 (Josh Cooley) – Pixar/Disney

Frases y Diálogos de la película: "Toy Story 4". Director: Josh Cooley, Guion: Andrew Stanton, Stephany Folsom (Historia: John Lasseter, Andrew Stanton, Josh Cooley, Valerie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes, Stephany Folsom), Música: Randy Newman. Confieso ser de los que pensaba que la 4ta era innecesaria, porque el final de la 3 fue simplemente perfecto. Pero los magos de Pixar, y los creativos encargados de esta saga, lo han vuelto a hacer. Ahora pienso que era muy necesaria. Porque había un arco que aún no estaba cerrado completamente. Y en esta película se hace una gran reconstrucción, seguimiento y cierre de un gran personaje, y el principal protagonista: Woody, el vaquero. Y junto a él entendemos, que aunque Andy era importante y especial, no era el centro de su mundo, porque no solamente es un juguete. Y esa es una de las dinámicas en que se mueve la filosofía de esta parte, a la vez, la metáfora. La identidad, la dignidad, el valor, la dependencia. Ser juguete, ser amigo, ser humano. Porque se vuelve a repetir la confirmación, que una película de animación es una de las películas más humanas del año. Y el personaje de Woody tiene una carga y un detalle tremendo en su desarrollo, con contrastes en sus decisiones, como siempre lo ha sido, y con ecos existencialistas, que llevan la película, además de ser una aventura externa, también toda una aventura interna y psicológica en varios de sus personajes. ¡Qué gran cierre! Oh bueno, ya no me atrevo a decir si es un cierre definitivo. Aparte del excelente guión, es muy divertida, varias carcajadas solté, los adultos y los niños no nos reímos al mismo tiempo, pero a veces sí lo hacemos. Es parte de la magia Pixar. Excelentes personajes nuevos, que contrastan la poca participación de algunos viejos personajes, y el regreso de un personaje que también tiene un gran cambio y transformación, vital para el arco de Woody. Forky, el cubierto, es otro capítulo aparte con una gran carga simbólica, en cuanto a lo que representa para su niña/creadora, y en su propia búsqueda interna. La personificación del ánima que habita dentro de cada objeto. Y por supuesto, es muy emotiva. Me conmovió enormemente, casi como el final de la 3ra. Muy recomendada. De lo mejor del año. Tiene tantas lecturas, reflexiones y análisis, que da para un post aparte. Mientras tanto acá algunas frases y diálogos.


Woody: Fui hecho para ayudar a un niño, no recuerdo que fuera tan difícil.

Frases de la película: Aladdin (Guy Ritchie) / Disney Live Action/2019

Frases y Diálogos de la película "Aladdin". Director: Guy Ritchie, Guion: John August, Guy Ritchie (Remake: Ron Clements, Ted Elliott, John Musker, Terry Rossio), Música: Alan Menken, Fotografía: Alan Stewart. Nueva película de los clásicos de Disney llevada a la acción real. Hasta ahora muy pocas de las llevadas al live action me han gustado. Aladdin me espantó con sus trailers pero la película al final no me ha parecido tan horrorosa. Las expectativas bajas ayudan. Hay calcos de la película animada pero tiene sus libertades narrativas. Me Gusta: A pesar del diseño cutre de sus interiores tiene algunas locaciones e imágenes muy interesantes. Me gusta la química entre Aladdin y Jazmín. Me gusta el ambiente de "teatro musical", con todas las canciones de la original y algunas nuevas: todas de Jazmín, que además tiene un papel fortalecido también. Un toque feminista que en esta ocasión está bien llevado. Y el genio de Will Smith no lo hace mal. No Me Gusta: Una de las peores cosas es el villano Jafar (horrendo actor). Ya mencioné el aspecto cutre y falso de varios elementos en escena. ¿Ya mencioné al horrendo Jafar? Ah sí. Del resto, es pasable y entretenida. Y por supuesto, por mala que sean, siempre tendrán nostalgia.

Nota: Por lo malo que me pareció Jafa lo he excluido de cualquier frase o diálogo.

Aladdin: Pensé que una princesa podía ir a cualquier parte.
Jasmine: No esta princesa.

Frases de la película: Rocketman (Dexter Fletcher)

Frases y Diálogos de la película "Rocketman". Director: Dexter Fletcher,  Guión: Lee Hall, Música: Elton John, Matthew Margeson, Fotografía: George Richmond. El director que terminó de realizar "Bohemian Rhapsody" trae ahora este biopic del gran Elton John. Un repaso fugaz por su vida, desde que era un niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial. Si Bohemian Rhapsody era todo un espectáculo superficial con el soundtrack emblemático, en "Rocketman", donde el mismo Elton John ejerce de productor, se detiene más en el personaje, ahondando más en los dramas de su vida, sus complejos físicos, su adicción y su homosexualidad. Lo que me gustó fue que a veces funciona como un musical donde todos los personajes cantan, pero trata de ubicar y retratar los momentos que inspiraron cada canción, seguramente con los recuerdos directos del artista. Por lo que vemos que en cierta medida sus letras, que fueron en colaboración con su letrista Bernie Taupin, narran su propia vida. Aunque me parece que funciona mejor que la película de Queen, aunque Elton no es tan famoso como Mercury y Queen en las nuevas generaciones (muchos me han preguntado que quién es el artista de la película), aún así tiene un formato tradicional de biopic musical. No es una gran película, pero es un interesante acercamiento al artista, que ojalá sirva para que lo conozcan las nuevas generaciones, a su genio musical. Y es otra muestra del drama que está detrás de todos nuestros ídolos. Buenas interpretaciones del elenco.


Elton John: And I think it's gonna be a long, long time. Till touch down brings me round again to find, I'm not the man they think I am at home. Oh no no no, I'm a rocketman!


Elton John: Oía la canción en mi mente. Estaba ahí. Veía todas las notas, y la tenía que sacar.

Frases de la película: Pokémon. Detective Pikachu (Rob Letterman)

Frases y Diálogos de la película "Pokémon. Detective Pikachu". Director: Rob Letterman, Guion: Dan Hernandez, Benji Samit, Rob Letterman, Derek Connolly (Historia: Nicole Perlman, Benji Samit, Dan Hernandez. Videojuego: Satoshi Tajiri, Ken Sugimori, Junichi Masuda), Música: Henry Jackman, Fotografía: John Mathieson. Fui de esa generación que creció viendo entre tantas series y mangas: Pokémon. Esta nueva película, que al parecer se basa en un vídeo juego de la serie (no me gustan mucho los videojuegos), me ha parecido por momentos confusa, aburrida y caótica, porque intentan meter a todos esos personajes que en la series fuimos conociendo poco a poco. Escuché entre otros asistentes, que hicieron falta más batallas pokémones, y hasta estoy de acuerdo con ellos, pero no podían meter tanta cosa. Al final, la historia que eligieron es interesante por el universo que plantea donde conviven humanos con pokémones, y la relación de Pikachu con el joven, pero del resto es nada original y un poco aburrida, a pesar de que entendí todas las referencias a los pokémones por haber visto la serie. Porque es una película hecha al servicio de esos fans, porque no se ahonda en esas curiosas especies. Sólo una rebuscada referencia histórica y muchos efectos y explosiones. Supongo que a los fans le llamará la atención como curiosidad. Pero bastante floja.


Detective Pikachu: Y ahí estaba. Desperté con un severo caso de amnesia en medio de la nada. Mis únicas pistas eran el nombre y la dirección de Harry dentro de esta gorra. Así que fui al departamento. Y fue cuando te encontré a ti y a tu engrapadora.

Frases de la película: Avengers: Endgame (Anthony Russo, Joe Russo)

(Reseña Sin Spoiler… Las frases CON Spoiler)

Frases y Diálogos de la película "Avengers: Endgame". Director: Anthony Russo,  Joe Russo, Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby), Música: Alan Silvestri, Fotografía: Trent Opaloch. No soy el superfan de las pelis de superheroes, ni he leído todos los cómics, pero he visto casi todas las películas del género y todas las de este largo ciclo de Marvel, que inició con IronMan 1 hace 10 o más años, y que ha conformado un grupo de más de 20 películas a lo largo de esos años. Por eso, saqué una calificación especial para las películas de Marvel, porque me parecían muy efectivas, siempre cumpliendo sus propios objetivos, y porque creo que uno de sus grandes logros y de mucho mérito es haber encontrado una fórmula increíble de éxito, que repitieron hasta el cansancio y que además sirvió e influyó en el género en general. Por eso, en casi todas mis reseñas de estas pelis (porque las he reseñado casi todas, aparte porque siempre son las más vistas de mis blogs), siempre encontrarán las palabras "efectiva" y "cumple". Por eso, aparte de la calidad de sus películas, quería resaltar el haber encontrado y mantenido esa fórmula e hilar cada una de las películas y personajes con los otros, sabiendo que estaban construyendo algo muy grande. "Endgame" tiene además algo adicional a la fórmula (que acá se usa un poco menos), gracias a su extensión puede ser más lenta y detenerse en sus personajes. Es íntima, emotiva y te habla de varios de los grandes temas del cine y la literatura: el amor, la muerte, el miedo, es destino, etc. Me gustó ese espacio para cerrar y explorar cada uno de los personajes principales (Thor el más maltratado, aunque es el menos humano por ser un dios), que por cierto, gracias a ese espacio e intimidad logran hacer las mejores actuaciones de todas las películas anteriores, porque si vemos bien, la película logra uno de los repartos más impresionantes que se hayan visto en el cine, con múltiples ganadores y nominados al premio oscar. Me gustó también que por momentos es impredecible, algo muy raro en estas pelis, pero lo manejan muy bien. Hubo trabajo adicional en el guión, y la forma en que unen cada una de las historias y tratan de darle un cierre. Por supuesto, como no podía ser menos, también hay épica, grandes momentos que harán estremecer a los más fans de emoción, alegría y tristeza. Aunque las escenas de acción un poco flojas. Pero en la sala habían muchas personas y muchos, entre ellos muchos hombres, llorando y muy conmovidos, en un llanto (además ruidoso) que uno poco ve en el cine comercial. Lamentablemente yo no me emocioné hasta ese punto, otras películas si lo han logrado, pero respeto que también estas películas de Marvel hayan podido calar tanto en una audiencia tan grande y conectar con cada uno de ellos. Darle un universo alterno. Eso en parte es el espíritu del cine. Si me emocioné en unas escenas pero no al extremo que vi que otros llegaron jeje. Pero valoro y siempre me fascina ver el poder del cine. Y me alegra que hayan hecho un monumental final para cerrar toda esta serie de películas. Que todos las disfruten a su manera.


Carol Danvers: Entonces, vamos por ellos. Úsalos para traer a todos de vuelta.
Bruce Banner: ¿Así de simple?
Steve Rogers: Sí, así de simple.
Natasha Romanoff: Incluso si hay una pequeña posibilidad de que podamos deshacer esto, quiero decir, se lo debemos a todos los que no están en esta sala, intentarlo.
Bruce Banner: Si hacemos esto, ¿cómo sabemos que va a terminar de manera diferente a como lo hacía antes?
Carol Danvers: Porque antes, no me tenían a mí.
James Rhodes: Oye, ¿nueva chica? Todos en esta sala son superhéroes. Y, si no te importa que pregunte, ¿dónde diablos has estado todo este tiempo?
Carol Danvers: Hay muchos otros planetas en el universo y, desafortunadamente, no cuentan con ustedes.

Frases de la película: The Wild Pear Tree (Ahlat Agaci) de Nuri Bilge Ceylan

Frases y Diálogos de la película "The Wild Pear Tree" (Ahlat Agaci). Director: Nuri Bilge Ceylan, Guion: Nuri Bilge Ceylan, Akin Aksu, Ebru Ceylan, Fotografía: Gökhan Tiryaki. Película más reciente del gran director de cine turco, Nuri Bilge Ceylan. Y una de mis películas favoritas del 2018, a la que le tenía pendiente post. Acá con mini reseña y frases, porque creo que tiene de los mejores diálogos. Ceylan siempre pone una carga filosófica en sus películas, de las que él mismo escribe los guiones, y además de la impecable fotografía que siempre tienen sus filmes. En esta ocasión se centra en la vida de un joven aspirante a escritor que regresa a su pueblo natal en Turquía, y desde el inicio se nota el impacto con su pasado, con el pueblo, al que ya considera atrasado, y con su familia, especialmente con su padre, quien tiene algunos dramas y deudas en su vida. La cámara siempre está tras Sinan, como se llama el joven escritor, y recorremos con él sus desventuras y visitas a diversas personas en el pueblo: agentes de gobierno, amigos, un antiguo amor, y el escritor local más importante (con quien tiene unos diálogos muy interesantes y divertidos por lo cínico). Sinan se muestra superior pero a la vez desesperado al no encontrar rumbo, aunque en el fondo lo que busca y lo que necesita es un acercamiento con su padre (la aceptación y la aprobación), el cual termina siendo uno de los grandes temas de la película. Buenas actuaciones, excelente dirección, fotografía, guión y acá recojo algunos de sus diálogos (este blog siempre se nutre de los diálogos de las películas de Ceylan):


Sinan Karasu: Pero lo siento, Sr. Adnan. No estoy hablando del lugar, sino del peral silvestre.
Sr. Adnan: ¿Qué?
Sinan Karasu: Ya sabe, perales silvestres. ¿Esos árboles nudosos y raquíticos? Esa es la pera silvestre en mi libro.
Sr. Adnan: Ah, cierto.
Sinan Karasu: No todos saben eso tampoco. A pesar de que el lugar está lleno de perales silvestres. Por cierto, no lo considero una guía turística ni un libro basado en hechos. Por supuesto, este lugar me inspiró pero estos son apuntes personales... dramatizados de manera literaria. En cierto modo, estas son confesiones íntimas... libres de la influencia de cualquier fe, ideología o autoridad.

Frases de la película: ¡Shazam! (David F. Sandberg)

Frases y Diálogos de la película: "¡Shazam!". Director: David F. Sandberg, Guion: Henry Gayden, C.C. Beck, Bill Parker (Historia: Henry Gayden, Darren Lemke), Música: Benjamin Wallfisch, Fotografía: Maxime Alexandre. Nunca había escuchado de este super héroe, pero al parecer es de los más viejos. La película me ha sorprendido muy gratamente. Honestamente no esperaba mucho, pero me ha parecido muy original, tierna, divertida y auténtica. Porque en estos años donde el cine de super héroes sigue fórmulas, y cada película es una repetición, es realmente estimulante encontrarte con propuestas distintas. Y supongo que todo responde a la etapa de madurez de este tipo de películas. Me gusta de Shazam, que trata muchos temas que quizás las otras películas de género pasan por encima. Y el valor especial supongo que es la perspectiva. Porque por primera vez se nos cuenta la historia desde la perspectiva de un niño. De hecho el super héroe es un niño, pre adolescente. A la vez que el niño descubre y experimenta sus poderes como cualquier niño lo haría, también tiene un drama con la búsqueda de su madre biológica. Porque es un niño huérfano que ha pasado de casa en casa. Al final, "como todo poder trae una responsabilidad" a Shazam le toca madurar en todos los sentidos. Me gusta mucho su guión y la historia en general. Me encanta que Shazam sea un acrónimo de los seis "ancianos inmortales" que le dan sus habilidades: Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio. Y en general me resulta muy disfrutable e impredecible por momentos. Excelente los actores y toda la producción. Un aire cómico dentro del universo DC, sin necesidad de copiar la fórmula de Marvel a base de chistes. Creo que el público la disfrutará mucho.


Shazam: Eres el único que conozco que sabe de superhéroes.
Freddy Freeman: ¿Cuáles son tus superpoderes?
Shazam: ¿Superpoderes? Amigo, ¡ni siquiera sé cómo orinar en esto!

Frases de la película: Dumbo (Tim Burton)

Frases y Diálogos de la película "Dumbo". Director: Tim Burton, Guion: Ehren Kruger (Guion original: Joe Grant, Dick Huemer), Música: Danny Elfman, Fotografía: Ben Davis. Siempre he dicho que me enamoré del cine a través de las películas de Disney, sus clásicos, desde que era niño. Mentiría si digo que lo hice con Bergman. Son etapas o fases, pero el cine de animación siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Estas nuevas adaptaciones en LiveAction, creo que pocas o ninguna me ha gustado, pero sirven acaso en remover la memoria y la nostalgia. "DUMBO" la animación, no es de mis favoritas ni de las que más he repetido, pero la recuerdo con cariño. La película animada es una fábula musical, porque todo se centra en los animales, que hablan y cantan. Pero tiene momentos muy dramáticos y oscuros, además de tratar el tema de los rechazados o los raros. Por eso, que Burton fuese el director me pareció interesante. Pero el resultado es muy regular y en ocasiones catastrófico, casi como la atrocidad de la Bella y la Bestia en live action. Los animales pasan a segundo plano, ni hablan, pero aún así, al final quieren dar un mensaje ecológico/ambientalista y de protección a los animales, y de los circos sin animales. El secundario de lujo (marca Disney), que normalmente sirve de guía o conductor del desarrollo del protagonista, en la animada era un ratón. Acá el ratón aparece con su vestido pero es sólo eso, un ratón. Su papel lo toman dos niños, que además tienen papeles muy fríos a pesar de su carga emocional. Todo además toma por momentos enfoques con tintes feministas, ahora las películas parece que deben tener todos los frentes progresistas. Y me parece que hacen mucho daño meterlas así sin más en las historias. Los cambios no me gustaron mucho, y aunque hay algunas buenas escenas, todas ellas reforzadas por la nostalgia, ninguna alcanza el nivel emocional de la clásica. Papás sigan mostrando las animadas.


Milly Farrier: ¿Qué está pasando? ¿A dónde la llevan?
Holt Farrier: Lleva a Dumbo de vuelta al interior.
Joe Farrier: Pero ella es su madre; haz algo.

Frases de la película: Us (Nosotros) de Jordan Peele

Frases y Diálogos de la película "Us" (Nosotros). Director: Jordan Peele, Guion: Jordan Peele, Música: Michael Abels, Fotografía: Mike Gioulakis. La nueva película de Jordan Peele. "Get Out" (Huye!) su anterior película, me pareció que tenía un buen planteamiento y en general me resultó interesante, pero al final me desencantó un poco. Pero, "Us" me parece un PELICULÓN. Tiene todos los elementos de Peele, la fusión de géneros, las referencias, pero esta me parece un poco más redonda. Es insólita por momentos, divertida, aterradora, juguetona, con referencias pero también original en varios planteamientos, y muy bien orquestada en su apartado técnico, la música, la fotografía y la dirección fortalecen cada plano. Me gusta también la reivindicación de Peele de plantear narrativas novedosas en un género tan repetido y con fórmulas ya desgastadas, con algunas excepciones en los últimos años. Pero aún dentro de esas excepciones como The Witch o Hereditary, Peele sigue siendo original en su propuesta. Además de todo, hay espacio para la crítica a la sociedad, en una mezcla sutil de temas y críticas, no tan evidentes como algunos directores panfletarios. Habla de la exclusión, la represión, la identidad, los muros, el poder. Y el miedo o la pesadilla de Peele, aunque usa métodos tradicionales y de género, los evoca también desde distintos rincones, quizás nuevos en el cine. Además, sin olvidar, las excelentes actuaciones de su reparto, resaltando a Lupita Nyong'o, que entra dentro de las grandes actuaciones de películas del género. No se la pierdan. Si Get Out, que me parece inferior, recibió tanto reconocimiento, ésta debe sobrepasarlos. Dato curioso: Por su nombre “Nosotros”, me recuerda al clásico ruso dentro del género de las distopías del autor ruso Yevgueni Zamiatin, sería interesante conocer si Peele lo leyó.


Adelaide Wilson: Lucen exactamente a nosotros. Piensan como nosotros. Saben dónde estamos. Necesitamos movernos y seguir moviéndonos. No pararán hasta que nos maten... o nosotros los matemos.