Frases de la película: Wicked: Part One (Jon M. Chu) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Wicked: Part One". Director: Jon M. Chu, Guion: Winnie Holzman, Stephen Schwartz. Musical: Winnie Holzman, Stephen Schwartz. Novela: Gregory Maguire. Personaje: L. Frank Baum, Música: Stephen Schwartz, John Powell, Fotografía: Alice Brooks.

MiniReseña: La primera vez que supe de este famoso musical fue por la serie de comedia musical "Glee", en donde hicieron versiones de varias de las canciones y llevaron a las intérpretes originales del musical de Broadway, Idina Menzel y Kristin Chenoweth. Llegué a buscar el musical online y encontré las conexiones con el clásico Mago de Oz. Y entrando en materia a esta adaptación cinematográfica del famoso musical, debo decir que lo he disfrutado en su mayor parte. Pero el gran mérito es de las dos actrices y cantantes protagonistas, Cynthia Erivo y Ariana Grande, que hacen un excelente trabajo y deberían verla subtitulada para escuchar sus voces. La voz de Cynthia es potente pero acá adquiere matices y es muy dulce, como de musical de Disney (y eso es halago, porque Disney tuvo en su momento varias de las mejores canciones e interpretaciones originales en la pantalla), y Ariana que ya sabemos que es una gran cantante, acá explora más su voz de soprano lírica y da también muchos de los matices que suele manejar. Ambas tienen buena química y se entregan a sus personajes. Solo por ella dos y su trabajo vale la pena ir a verla. Estéticamente y el diseño de producción es bueno, mientras que en la parte técnica, la fotografía y la dirección cumplen pero no resaltan de forma particular, aunque hay algunas buenas secuencias musicales. Y bueno, en cuanto a la extensión, pues la dividieron en dos actos, como el musical también, pero aún así creo que pudo ser más corta y omitir algunas escenas que hacen que se pierda un poco el ritmo, y me hizo bostezar unas cuantas veces. La película dura casi tres horas, entonces creo que pudieron haber hecho un aporte adicional o atreverse a modificar algunas cosas, y no tratar de llevar el espectáculo de teatro completo a la pantalla. Así que no creo que sea el mejor musical de la historia, como ya algunos andan diciendo, pero tienen muchas virtudes, encabezadas por sus dos actrices principales. Y pues, la historia dentro de toda su fantasía trata temas como la discriminación, la tiranía y la corrupción. Y los momentos musicales icónicos son lo que se espera de ellos, emocionantes y enaltecen la película. Las protagonistas cantaron en vivo las canciones y las interpretaciones son muy emotivas, divertidas y memorables. 

Glinda: No tengas miedo.

Elphaba: No tengo miedo. Es el mago quien debería tener miedo de mí.

Frases de la película: Gladiator II (Gladiador 2) de Ridley Scott - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Gladiator II" (Gladiador 2). Director: Ridley Scott, Guion: David Scarpa. Personajes: David Franzoni, Música: Harry Gregson-Williams, Fotografía: John Mathieson.

MiniReseña: Bueno, vi sin muchas expectativas esta secuela de Gladiador, y me parece que es otra totalmente innecesaria. Guardaba cierta esperanza en la primera parte, porque creo que según los temas planteados se podría haber hecho algo interesante. Pero la película sigue juiciosamente la estructura de la película original, para luego pasar a un caos y a un extremo de embutir acciones (cortes abruptos y apresurados) y más contenido (tramas, giros), que todo termina en un monumental desastre. La parte final es lo peor, y esa conclusión es increíblemente y directamente patética y vergonzosa. Y ni siquiera me meto con la parte histórica, porque eso es lo de menos. Me hubiese gustado un filme igual de ambicioso pero con un poco más de centro en su guión y su historia, porque me interesaron varios detalles. Creo que tenían material para hacer algo mejor pero Scott se fue por lo fácil (aunque no sé si culparlo del todo porque él nunca ha sido guionista, ni de la primera parte, sino que siempre ha mostrado ser un director ágil, talentoso y eficiente… aunque sí es productor). La película solamente brilla en algunas secuencias de acción bien rodadas y la ambición en el aspecto visual de mostrar esa Roma antigua y el monumental Coliseo, además del intento de los actores en hacer lo que pueden con el material que tienen, pero no son suficientes los esfuerzos de Paul Mescal, Pedro Pascal, los dos emperadores (Joseph Quinn y Fred Hechinger) y finalmente Denzel Washington, en un papel muy alabado y que él logra destacar, pero tampoco es que esté tan bien tratado. Y a pesar de la enorme producción y el aspecto visual, la dirección y la fotografía tampoco destacan especialmente. Pero supongo, que por las escenas de acción y el esfuerzo de los actores valdrá la pena ir a verla, pero ha sido más allá de decepcionante.  

Acá uno de los primeros posts del blog, preciso de la primera parte de la película:

Frases de la película Gladiador - (Link 1)

Lucius: Yo no peleo por poder. Peleo por liberar a Roma de hombres como ellos.

Frases de la película: We Live in Time (El tiempo que tenemos) de John Crowley - 2024 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "We Live in Time" (El tiempo que tenemos). Director: John Crowley, Guion: Nick Payne, Música: Bryce Dessner, Fotografía: Stuart Bentley.

MiniReseña: Bella película que muestra de forma fragmentada y aleatoria la historia de un romance de dos personas que se encuentran en sus treintas, tras varias experiencias amorosas. Los vemos pasar dificultades, buenos momentos, y los retos en las relaciones de ceder en momentos, pensar en la otra persona, anteponerse, las enfermedades y el tiempo que pasa. Hace un recorrido sincero por los devenires de las relaciones de pareja, aunque no llega al nivel de joya, con las que a veces califico a este tipo de películas que cargan muchas emociones y sensibilidad. Pero vale la pena verla. Tiene muy buenas actuaciones, por parte de Florence Pugh y Andrew Garfield, quienes desprenden una química muy evidente. También es una reflexión sobre el paso del tiempo, la vida y la importancia de vivirla. El público a mi alrededor lloró. En esta ocasión yo no llegué a la lágrima pero hay momentos conmovedores.

Almut: Digo que no estoy particularmente interesada en un plan de tratamiento que nos haga perder el tiempo. Digo que en este caso en particular... preferiría que tuvieramos seis meses increíbles, fantásticos y activos... que doce realmente muy malos e inactivos. 

Frases de la película: El conde de Montecristo (Le Comte de Monte-Cristo) de Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière - 2024 / Francia

Frases y Diálogos de la película "El conde de Montecristo" (Le Comte de Monte-Cristo). Directores: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière, Guión: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas, Música: Jérôme Rebotier, Fotografía: Nicolas Bolduc.

MiniReseña: Sigue en carteleras de cine del país y la ciudad esta muy buena adaptación de la clásica novela de Alejandro Dumas. La película tiene una excelente producción, con gran despliegue de los elementos técnicos, buenas actuaciones, buen ritmo y estructura, que hace que las tres horas que dura apenas se noten. La novela de Dumas es un drama de época y de aventuras, que además recorre los caminos de la venganza, el poder y el amor. Vale la pena verla en pantalla grande, y aunque tiene ligeros cambios en la adaptación con respecto a la versión original, me gustó el resultado final.

Edmond Dantès: ¿Qué desea saber, Señora?

Mercedes: ¿Es cierto que ha visto tanto que viajó tanto, que sufrió tanto?

Edmond Dantès: ¿Qué le hace decir eso?

Mercedes: Sus ojos.

Edmond Dantès: En todo viajero existe el deseo de encontrar algo o de escapar de algo.

Mercedes: ¿Y usted lo encontró?

Edmond Dantès: Mi viaje no ha terminado.

Frases de la película: The Substance (La Sustancia) de Coralie Fargeat - 2024 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Substance" (La Sustancia). Directora: Coralie Fargeat, Guion: Coralie Fargeat, Música: Raffertie, Fotografía: Benjamin Kracun.

MiniReseña: Comentaba que hace mucho no sentía algunas emociones que sentí viendo esta película en una sala de cine. Perturbación y sorpresa son algunas. Y eso que Fargeat no inventa nada nuevo, sino que hace buen uso de homenajes y referencias a otras obras y autores que han sido grandes exponentes del "body horror" (Cronenberg), de lo surrealista (Lynch) y de perfectos encuadres y simetrías que se mezclan de gran forma con la música (Kubrick, Hitchcock), entre otras. Pero la directora, que ya ha experimentado el Gore en sus anteriores trabajos, logra armar con todas esas referencias, metáforas claras y reiteraciones, una dura y muchas veces obvia y directa crítica al mundo del espectáculo, y al tratamiento de las mujeres que llegan a cierta edad, y en general su percepción sobre ellas, como meros trozos de carne para complacer. No es una gran película, pero de alguna forma logra que todos sus imperfectos elementos, funcionen.

(...)

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña Completa de la película "The Substance" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

La Sustancia: ¿Sí?

Elisabeth Sparkle: Ella no respetó el equilibrio. Cada vez me roba más tiempo, completamente, sin tener en cuenta las consecuencias. Es una perra egoísta.

La Sustancia: ¿Quieres parar?

Elisabeth Sparkle: ¿Parar?

La Sustancia: Tú eres la Matriz. Si no estás satisfecha, puedes poner fin a la experiencia y volver a ser tú misma, tú sola.

Frases y Diálogos de la película: The Wild Robot (Robot Salvaje) de Chris Sanders - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Wild Robot" (Robot Salvaje). Director: Chris Sanders, Guion: Chris Sanders. Libro: Peter Brown, Música: Kris Bowers, Fotografía: Animación, Chris Stover.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en cines esta esperada película animada de DreamWorks. Y es una completa belleza. No se la pierdan, es apta para ir con niños, quienes la disfrutarán mucho. La película es una adaptación del libro de Peter Brown y está ambientada en un futuro, en donde gran parte del mundo se ha inundado por el calentamiento global, pero de eso no nos damos cuenta hasta más adelante, porque no es el centro de la historia, sino algo ha ocurrido en el entorno. La historia se centra en un robot avanzado de servicio, el cual llega por accidente a una isla deshabitada llena de animales. El robot programado para servir y cumplir tareas, intenta amoldarse al nuevo entorno salvaje, lo que le lleva tiempo, pero va logrando crear lazos con cada criatura. Especialmente, con un pequeño ganso huérfano que eclosiona de su huevo y piensa que el robot es su madre. Ese es el planteamiento, y está muy bellamente desarrollado, tanto a nivel de guión como en su aspecto visual, la animación y la fotografía. Tantos temas que trata: es una fábula ecologista y de ciencia ficción, que nos habla de la migración, de las diferencias, de la convivencia, del esfuerzo, de la amistad, de la familia (biológica y la que evoluciona naturalmente con los vínculos filiales), de la maternidad y sobre todo nos habla del amor y la reconciliación, como esperanzas de nuestro propio mundo. Y porque muchas veces debemos sobreponer algunas decisiones sobre nuestros propios instintos. Emotiva, tierna, reflexiva y bella. 

Fink: Soy un zorro, hago cosas astutas. ¡Está en mi naturaleza!

Roz: Soy Rozzum 7134... Pero puedes llamarme Roz.

Frases y Diálogos de la película: Blink Twice (Parpadea dos veces) de Zöe Kravitz - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Blink Twice" (Parpadea dos veces). Directora: Zöe Kravitz, Guion: E.T. Feigenbaum, Zöe Kravitz, Música: Chanda Dancy, Gabriel Garzón-Montano, Fotografía: Adam Newport-Berra. 

MiniReseña: Hace ya varias semanas que vi esta película en cines pero no le había hecho ningún comentario todavía. Es la ópera prima de la actriz Zöe Kravitz, quien también participó en la escritura del guión junto a E.T. Feigenbaum. La película es un interesante thriller psicológico feminista, que también adquiere una actualidad hoy en día con tantos escándalos que han salido sobre fiestas en islas privadas por parte de millonarios, junto con abuso de sustancias y más abusos contra los asistentes a dichas fiestas. Pero creo que la película además explora e indaga sobre las dinámicas de poder (como de hecho se anticipa en un aviso de advertencia antes de iniciar la película), sobre la ilusión de un estilo de vida opulento y sobre los traumas. Estoy de acuerdo con quienes han encontrado similitudes al cine de Jordan Peele, porque es bastante evidente, desde la estructura hasta el uso de algunas tomas y enfoques en el espacio y los personajes. Pues la película aunque inicia con cierto humor y jovialidad, siempre está presente una intriga permanente que explota hasta más adelante en el metraje, y llegados a este punto la película adquiere otro estilo y finaliza con un cierre que abre preguntas por su ambigüedad moral. Pero en general, me pareció entretenida y abre preguntas sobre varios temas. Y el reparto en general está muy bien en sus papeles. 

Jess: ¿No lo notas? Aquí pasa algo raro.

Frida: ¿Raro como qué? No te sigo. ¿Es la comida deliciosa? ¿O los litros de champán? ¿O las sábanas de 1020 putos hilos? ¡¿Qué?!

Jess: No me escuchas. 

Frida: Por favor. Por primera vez en mi vida, estoy aquí. Y no soy invisible. Así que por favor. Por favor.

Frases y Diálogos de la película: Beeteljuice Beeteljuice (Tim Burton) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Beeteljuice Beeteljuice". Director: Tim Burton, Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith, Miles Millar. Personaje: Michael McDowell, Larry Wilson, Música: Danny Elfman, Fotografía: Haris Zambarloukos.

MiniReseña: Bueno, lamento decir que la película forma parte de las secuelas innecesarias. Obvio a veces te gana la nostalgia y te satisface ver a los actores nuevamente juntos en sus papeles, y hay alguno que otro momento que te saca una sonrisa... Pero la película en sí... cómo describirla. No tiene una base sólida, añade personajes nuevos y no los desarrolla sino que los abandona o los elimina literalmente en el camino. Y los personajes de siempre tienen buenos momentos pero no evolucionan (incluso algunos como el de Winona parece haber involucionado). Me aburrió enormemente y los momentos buenos y la nostalgia no logran eliminar mi decepción. Creo que tenía material para hacer algo más, porque la atmósfera del Burton clásico se encuentra pero faltó meterle algo más de creatividad o ganas a ese guión. Y esos tremendos actores Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara terminan desaprovechados. Igual puede gustar a los que les gustó la original. Pero será pura y dura nostalgia.

Beetlejuice: Como diría Dostoievski: "¡Hasta luego, cabrón!"

Lydia Deetz: Necesito que me ayudes a salvar a mi hija. ¿Pero cómo sé que vas a cumplir tu palabra?

Beetlejuice: Lo juro por el alma de mi madre muerta.

Rory: Eres esa cosa de mi sueño.

Beetlejuice: Realmente era más material de pesadilla.

Astrid Deetz: No puedo creer que el abuelo esté muerto.

Lydia Deetz: La muerte es dura.

Astrid Deetz: Sí, pero la vida puede serlo más.

Beetlejuice: Me encanta una buena secuencia de sueños.

Lydia Deetz: Cuando era una adolescente, un demonio charlatán aterrorizó a nuestra familia y quiso obligarme a que me casara con él.

Astrid Deetz: ¿Quién en Beetlejuice?

Lydia Deetz: Jamás pronuncies ese nombre.

Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película Beeteljuice Beeteljuice (Tim Burton) deja tu comentario ;)

 

Frases y Diálogos de la película: Longlegs (Oz Perkins) - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Longlegs". Director: Osgood Perkins, Guion: Osgood Perkins, Fotografía: Andrés Arochi.

MiniReseña: Otro estreno que sigue en carteleras de cine es la muy comentada "Longlegs: Coleccionista de almas", que muchos han comparado con El silencio de los inocentes. La dirige Oz Perkins, quien también es actor y estuvo en varias películas populares años atrás. A ver, me gustó mucho toda la primera parte de la película y su planteamiento inicial, especialmente por la solidez de la narración audiovisual y todos sus elementos, como la fotografía, la BSO y la dirección, que en las transiciones entre los planos, ayuda mucho a construir esa atmósfera opresiva e inquietante del inicio. En su estética y propuesta general se nota la influencia de varios clásicos, que ya en otras reseñas habrán mencionado, pero la película logra construir un universo propio. Pero debo decir que en el segundo tramo de película, se empieza a caer poco a poco, aunque sin llegar a tocar fondo. Se evidencian problemas de resolución por el camino que toma, pues se desdeña el thriller psicológico y policíaco, para decantarse al tema sobrenatural, con el que además se permite concesiones para hacer cuadrar algunas cosas. También me molesta algo de sobre explicación, que ayuda a entender el final, pero prefiero resoluciones más creativas y que hubiese seguido confiando en las herramientas cinematográficas. Pero el resultado final no es tan malo, solo que por su propuesta inicial iba encaminada a ser algo más grande de lo que termina siendo, porque parece hasta dejar anunciada una secuela. Y finalmente, el reparto hace buen trabajo y Nicolas Cage, bien aunque su personaje también un poco pasado y se decanta al final. Pero vale la pena verla porque en las tantas propuestas del cine de terror, en esta se propone algo más de lo habitual y tiene más cuidado en los detalles. 

Agente Carter: Se dejó una carta con los cuerpos, escrita en alfabeto codificado, y la letra no es de nadie relacionado con las familias. Tenemos 10 cartas como esta, hechas por la misma mano, 10 casas, 10 familias, en los últimos 30 años, y todas firmadas con una palabra. "Longlegs". Alguien o algo hace que los padres lo hagan, y hasta ahora no hemos podido averiguar qué o quién.

Frases y Diálogos de la película: Hit Man (Cómplices del engaño) de Richard Linklater - 2023 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Hit Man" (Cómplices del engaño). Director: Richard Linklater, Guion: Richard Linklater, Glen Powell, Skip Hollandsworth, Música: Graham Reynolds, Fotografía: Shane F. Kelly.

MiniReseña: Hace poco se estrenó en salas de cine la más reciente película de Linklater, que es una divertida comedia negra basada en un personaje real. Un tranquilo profesor de filosofía que tiene un curioso trabajo alterno: infiltrado de la policía que se hace pasar por asesino a sueldo, hasta que un día le toca engañar a una despampanante mujer (Adria Arjona, hija del cantante) que lo contrata para acabar con la vida de su marido, lo que cambia completamente su vida. La película desde el inicio y la construcción de su personaje principal da muchas vibras al cine de Woody Allen, además que hay referencias directas a otras películas y personajes icónicos, a través de la habilidad de Gary (Glen Powell) de disfrazarse en su trabajo de infiltrado. La película es sencilla y sin grandes pretensiones pero tiene un guión muy bueno, con momentos muy lúcidos y un muy buen reparto. Y dentro de su sutil propuesta te deja muchas reflexiones sobre la identidad, la maldad, los instintos, la mentira, la falsedad, entre otros temas y dilemas muy bien hilados con una trama que fluye con naturalidad y frescura, como el buen cine de Linklater. Recomendada.

Gary Johnson: ¿Cómo estás tú?

Madison Figueroa: Fenomenal. Sí, me siento bien. Salí de ahí de inmediato. Tengo mi propia casa en St. Roch. No está muy ordenada, pero me encanta porque es mía. Pedí el divorcio.

Gary Johnson: Cielos.

Madison Figueroa: Sí. A veces sólo hace falta dar el paso.

Gary Johnson: Me alegro mucho por ti.

Frases y Diálogos de la película: Alien: Romulus (Fede Álvarez) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Alien: Romulus". Director: Fede Álvarez, Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues. Saga creada por: Dan O'Bannon, Ronald Shusett. Personajes: H.R. Giger, Música: Benjamin Wallfisch, Fotografía: Galo Olivares. 

MiniReseña: Esta nueva película de la saga Alien, que cronológicamente se ubica entre las dos primeras películas originales (1979-1986), luego de las recientes precuelas (Prometeo y Covenant), que preciso no tuvieron resultados tan sólidos, aunque plantearon alternativas muy interesantes dentro del universo de la saga. "Romulus" representa a la vez un regreso a la esencia de las películas originales, con un gran trabajo en el aspecto visual, la fotografía, la dirección y la atmósfera. Aunque el planteamiento inicial es el base de todas las películas de la saga, un grupo de personas (en esta jóvenes) llegan a una estación espacial abandonada, en donde resulta estar la nave "Nostromo", de la película original del 79, y allí deben enfrentarse al despertar de los Aliens o Xenomorfos, que amenazan con eliminarlos. Esa siempre ha sido la estructura base, una aventura espacial de supervivencia y lucha con estas criaturas. Pero aún así, me ha gustado esta nueva propuesta para posiblemente reiniciar la saga, sobre todo con lo impecable que es en todos los aspectos técnicos, pero en su parte intermedia y en su tramo final, la película trae alguna que otra sorpresa, que puede dar un interesante giro a la saga, y que intenta hacer una conexión con las recientes secuelas, especialmente con "Prometeo". También me pareció interesante los paralelismos con el mito de los hermanos Rómulo y Remo, que se ve contrastada además de la nave, en la relación de los "hermanos" protagonistas. El tramo final es acción y tensión pura, con sendos de guiños y homenajes, que a veces quedan forzados; los actores hacen un buen trabajo, y el joven director uruguayo, Fede Álvarez, hace un trabajo destacable, con mucho respeto por la saga original (tuvo muy cerca a Ridley Scott y James Cameron), pero a la vez proponiendo nuevos caminos para la saga. Vale mucho la pena ir a verla en cines y descubrir la saga para las nuevas generaciones. 

Rain: Andy, ¿seguro de que quieres hacer esto?

Andy: Solo tengo una directiva: hacer lo que sea mejor para Rain. Tu papá me lo escribió. 

Rain: Eso y muchos chistes malos.

Frases y Diálogos de la película: Tornados (Twisters) de Lee Isaac Chung - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Twisters" (Tornados). Director: Lee Isaac Chung, Guion: Mark L. Smith. Historia: Joseph Kosinski. Guion original: Michael Crichton, Anne-Marie Martin, Música: Benjamin Wallfisch, Fotografía: Daniel Mindel.

MiniReseña: Hasta hace poco estuvo en carteleras de cine del país esta actualización del clásico de los 90 del mismo nombre. Es un Blockbuster clásico, que recuerdo haber visto y sorprenderme por los efectos especiales y todo el despliegue técnico; por algo fue dirigida por Jan de Bont (director de Speed) y producida por los creadores de Jurassic Park, entre ellos Spielberg, quien vuelve a ejercer de productor en esta nueva producción. Me sorprende el director elegido para esta película, Lee Isaac Chung, director de "Minari", un drama sobre la inmigración y la búsqueda del sueño americano, aunque también ha dirigido episodios en "The Mandalorian". Me parece que la elección fue acertada porque Chung logra trasmitir una sensibilidad especial a la trama, que más allá de volver a gozar de mejores efectos especiales y gran despliegue técnico, tiene una mayor solidez en la historia de fondo, al incluir temas como el trauma, la realidad de los desastres naturales que azotan a menudo a distintas regiones en U.S.A. y la corrupción. El guión lo hace Joseph Kosinski, guionista de Top Gun Maverick, por lo que hubo un gran equipo detrás para lograr otro gran éxito con una actualización de un Blockbuster clásico, y se logra una buena proporción entre la acción y la trama, detalle con el que no gozaba la original. Pero si hay otro factor de éxito para mencionar, debo reconocer el trabajo del reparto, especialmente de los protagonistas Daisy Edgar-Jones y Glen Powell, quienes tienen mucha química y carisma en escena, logrando complementar de forma acertada a las otras virtudes mencionadas de la película. Es un thriller de catástrofes muy bien hecho y que te pone de nervios en muchos momentos, y un buen ejemplo de actualizar clásicos y mejorarlos. Imperdible para ver en cines. 

Tyler: ¿Cuál fue tu primer tornado?

Kate: Dime el tuyo.

Tyler: Yo tenía ocho años. Conduciendo con mi tía. Las sirenas están sonando. De repente, este vórtice simplemente desciende justo en el centro del camino. Estaba simplemente hipnotizado. Luego miré a mi tía y ella tenía esta mirada en su cara. Me di cuenta en ese momento Se suponía que debía tener miedo.

Kate: ¿Estabas asustado? ¿Estaban asustados?

Tyler: Sí. Sí, lo estaba.

Kate: Oh, el Vaquero de Tornados le tiene miedo a los tornados.

Frases y Diálogos de la película: Deadpool & Wolverine (Shawn Levy) - 2024 / U.S.A. / En Cines

 

Frases y Diálogos de la película "Deadpool & Wolverine". Director: Shawn Levy, Guión: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick. Personaje: Rob Liefeld, Fabian Nicieza, Música: Rob Simonsen, Fotografía: George Richmond.

MiniReseña: Se estrenó la tercera entrega de este particular héroe, que en realidad es un anti-héroe, tras más de cinco años de la segunda entrega, y en medio de lo que muchos han descrito como la época de crisis o desgaste de las películas de superhéroes y del universo Marvel. Creo que esta película va a devolver los ánimos a los fans y seguidores de ese universo, pues sigue usando la libertad del protagonista para parodiar y hacer bromas de alto tono de todo lo que le pase por delante, junto con la nostalgia de ver y revivir a los héroes que lideraron el inicio del universo Marvel en el cine para las nuevas generaciones, como lo fueron los X-Men, pero que pertenecían a la 20th Century Fox, lo que dificultaba los cameos con las películas de la saga de los Avengers, etc. Pero todo se arregló con la compra de Disney de Fox, y Deadpool se cansa de hacer bromas de esta transacción comercial, con su particular forma de romper la cuarta pared, y gran parte del valor de la película es apelar a la nostalgia y valorar a los personajes y producciones que antecedieron al gran boom del género. Y por supuesto, además del querido y deslenguado personaje de Ryan Reynolds, el otro gran factor de éxito es traer de vuelta a Logan, el Wolverine de Hugh Jackman (y con el traje original del personaje), que se encarga de demostrar que sigue en forma y mantiene el encanto de un personaje que hasta ahora ha sido irremplazable, logrando una excelente química con Reynolds, y pasar en un momento a una especie de “buddy movie”, que es ese subgénero de película de amigos o bros entre dos hombres, que por supuesto siempre tienen una latente tensión homosexual, pero a los fans del género seguro no les importará, pero se alarman con que dos mujeres se besen en otras series, jeje. En fin, ambos hacen un buen trabajo, y el guión que les dan, en donde meten un poco el tema del metaverso como excusa para traer a Logan al presente, no está del todo mal. Creo que es una película para el disfrute y la esperanza de los fans del género y de este universo. Y el tema de la referencias es un capítulo aparte porque son muchas, de la industria, del cómic, de los personajes, de los actores mismos, en fin, además de los muchos cameos sorpresa que tiene. Vayan a disfrutarla y no se pierdan la escena post créditos porque aumenta la nostalgia.

Acá dejo dos links de mis posts a las dos películas anteriores de Deadpool en el blog:

Frases de la película: Deadpool (Tim Miller) - (Link 1)

Frases de la película: Deadpool 2 (David Leitch) - (Link 2)

(Mientras Deadpool y Wolverine empiezan a pelear, escuchan el timbre de un teléfono móvil)

Wolverine: (al espectador) ¡Oye, amigo! ¡Estás en una sala de cine, no en la maldita habitación del asilo de ancianos de tu madre! Así que, pon tu teléfono en maldito silencio o te lo meteré tan adentro del culo que tendrás que contestar a través de tu maldito culo.

Deadpool: ¡No, no, no, no! ¡Tranquilo! ¡Cuánta testosterona! Dios, cuando gritas así, haces que mi culo vibre.

Deadpool: (al espectador) Escucha... simplemente, apaga tus teléfonos, o pónlos en silencio, lo que prefieras. Voy a sacar a pasear sus venas del cuello ahora. Disfruta de la película.

(Wolverine se aleja, Deadpool lo sigue)

Deadpool: ¡Buena ruptura de la cuarta pared ahí atrás! ¡No pensé que lo tuvieras dentro!

Wolverine: ¡Cállate la maldita boca!

Deadpool: No, no, no, no, no les gusta esa palabra en Estados Unidos, ni en Canadá, ni en los Países Bajos...

Frases de la película: MaXXXine (Ti West) - 2024 / U.S.A.

 

Frases y Diálogos de la película "MaXXXine". Director: Ti West, Guion: Ti West, Música: Tyler Bates, Fotografía: Eliot Rockett.

MiniReseña: Se estrenó hace pocas semanas en cines la tercera y última parte de la "Trilogía X" del director Ti West, que nos trajo "Pearl" y "X" (ambas en 2022) y pronto se convirtieron en películas de culto en el género de terror, por además beber de otros géneros afines como el slasher, el gore, el thriller psicológico y de asesinos en serie, para dibujar una interesante sátira al mundo del espectáculo, a Hollywood y su tendencia a consumir jóvenes idealistas y transformarlos en monstruos para sobrevivir en el medio, como bien lo dice la frase de la gran Bette Davis, quien parece ser inspiración de West. En "MaXXXine" retomamos en donde quedó "X", con Maxine tratando de dejar atrás su pasado e intentando dar el paso del cine porno a estrella de Hollywood. Pero su pasado la persigue, y tendrá que encargarse ella misma de acabar con todos esos inconvenientes. La película sigue jugando con la mezcla de géneros afines del suspenso y el terror, pero ahora con referencias y homenajes más directos al cine de terror, a películas y personajes icónicos del género, además de pasear por las locaciones en un estudio de Hollywood donde se grabaron varias de esas películas. Y sigue ahondando en esa llaga que significa o representa el mundo del espectáculo, la fama y el reconocimiento de una industria con muchos problemas y claroscuros en su pasado y presente. Recomendada, aunque mi favorita de la trilogía sigue siendo "Pearl" (dejo link de mi post sobre la película más abajo). Y la protagonista de la Trilogía, Mia Goth, quien también ya se convirtió en uno de esos personajes icónicos del género, vuelve a brillar en su papel, que ha trasmutado y reencarnado en la Trilogía, con ello haciendo una reflexión sobre los males generacionales de la industria y la falsedad del mundo de los sueños y la fama.

La frase de Bette Davis:

"En este negocio, hasta que no te conocen como un monstruo, no eres estrella" (Bette Davis)

Acá el post con reseña, frases y diálogos de "Pearl", otra película de la Trilogía X:

Frases de la película: Pearl (Ti West) - 2022 / U.S.A. / A24 - (Link 1)

Tabby Martin: Ten cuidado ahí fuera.

Maxine Minx: Puedo manejarme sola.

Tabby Martin: Eso dicen todas las chicas muertas en Hollywood.

Frases de la película: A Quiet Place: Day One (Un lugar en silencio: Día Uno) de Michael Sarnoski - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Quiet Place: Day One" (Un lugar en silencio: Día Uno). Director: Michael Sarnoski, Michael Sarnoski. Historia: John Krasinski, Michael Sarnoski. Personajes: Scott Beck, Bryan Woods, Música: Alexis Grapsas, Fotografía: Patrick Scola.

MiniReseña: Hasta hace pocos días estaba en cines esta precuela de las películas dirigidas originalmente por John Krasinski, quien en esta ocasión la deja en manos del director Michael Sarnoski. El día uno precisamente nos lleva al origen de la presencia de estas criaturas alienígenas en la tierra, que al parecer llegan en una lluvia de meteoritos que cae sobre la ciudad de Nueva York, y de repente empiezan a atacar a cualquier ser que emita un sonido. Por esa razón la película original transcurría en su primera parte como una película muda. Nueva York, la ciudad ruidosa, de repente se llena de silencio, mientras las personas y el gobierno van entendiendo la personalidad de los visitantes. La película me parece muy decente, sin superar la sorpresa y originalidad de la primera parte, pero trasmite una constante tensión, que mantiene un ritmo frenético, con escenas de acción muy bien rodadas y con esos pequeños intermedios de silencio. Pero la película funciona especialmente por el excelente trabajo de los actores, resaltando a Lupita Nyong'o, quien es una gran actriz y tiene una expresividad facial y gestual tremendas, que le permiten en muchas escenas cargar sobre sus hombros todo el dramatismo y terror de la trama, sin dejar atrás a Joseph Quinn, y especialmente al gato que se roba muchas escenas. Vale mucho la pena ir a verla a cines, y hay varias conexiones con personajes de la película anterior, la parte dos. A continuación, comparto mi post de la película anterior:

Frases de la película: A Quiet Place: Part 2 (John Krasinski) - (Link 1)

Sam: Tienes que llegar al agua e irte de la ciudad.

Eric: ¿Adónde irás tú?

Sam: Yo, por pizza.

Eric: ¿Adónde?

Sam: A Patsy's, en Harlem.

Eric: Creo que el mundo está acabándose.

Sam: Yo creo que hay una rebanada de Patsy's abandonada ahí, la última que va a existir, y voy a ir por ella.

Eric: Okey.

Sam: ¿"Okey" qué?

Eric: Okey. Vamos por pizza.

Sam: No. Yo voy a ir por pizza.

Frases de la película: Inside Out 2 (Kelsey Mann) - 2024 / Pixar / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Inside Out 2" (Intensamente 2). Director: Kelsey Mann, Guion: Meg LeFauve, Dave Holstein. Historia: Kelsey Mann, Música: Andrea Datzman, Fotografía: Animación, Adam Habib, Jonathan Pytko.

MiniReseña: No fui de los fans de la primera "Intensamente", porque aunque reconocía algunos aspectos positivos de su planteamiento e idea general, no logró conectar conmigo emocionalmente (a pesar de ser un filme de emociones), además que me aburrí por momentos entre esa idea de complacer a los niños con la comedia y a los adultos con otros planteamiento, o con largos intercambios de las emociones, que a la vez deshumanizaban un poco a los humanos. Repito todo esto porque volví a sentir lo mismo. Me parece interesante la construcción de ese universo de emociones, las conexiones cerebrales y su construcción visual. También me gustan algunas escenas y esa idea de reflejar el caos que llega con la pubertad, la llegada de nuevas emociones, entre ellas la Ansiedad, que aunque sabemos que no es directamente una emoción, no molesta su inclusión para retratar los sentimientos que embargan a muchos adolescentes y adultos en la actualidad. Pero las otras nuevas emociones quedan eclipsadas y desaprovechadas, además de ese juego o mecanismo que las emociones desembocan en algunas reacciones específicas, que se veía un poco mejor en la primera parte, acá no se observa muy bien o se deja de mostrar, como es el caso del deseo, que es uno de los que más prevalecen en ese despertar de la pubertad. Y al igual que me pasó en la primera, acá por momentos me volví a aburrir, y en cuanto a retratos de la adolescencia de Pixar, me pareció más acertado lo logrado con "Turning Red", que lamentablemente no tuvo mucho impacto por llegar en tiempos de pandemia, aunque se volvió a estrenar hace poco en salas. Pero aún así, me parece que es una película interesante y vale la pena verla. Acá dejo un link de mi post de "Inside Out 1", que además contiene un link a una reseña y análisis más extenso.

Frases y Diálogos de Inside Out 1 - (Link 1) Link

Ansiedad: ¡Hola! Soy ansiedad. ¿Dónde pongo mis cosas?

Alegría: ¡Una nueva emoción...!

Ansiedad: ¡Ay, no! Perdón. Queríamos causar una buena primera impresión y... 

Disgusto: ¿Qué quieres decir con "queríamos"?

Envidia: Soy Envidia. ¡Oh, qué hermoso cabello!

Ansiedad: Ella es Ennui. 

Ennui: Es a lo que llamarías "aburrimiento".

Ansiedad: Y él es Vergüenza.

Frases de la película: Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki) - 2023 / Japón / Netflix

Frases y Diálogos de la película "Godzilla: Minus One". Director: Takashi Yamazaki, Guion: Takashi Yamazaki, Música: Naoki Sato, Fotografía: Kôzô Shibasaki.

MiniReseña: En #Netflix se acaba de subir la película #GodzillaMinusOne de Takashi Yamazaki. Película japonesa que ganó el Oscar este año a Mejores Efectos Visuales. Sin dudas, creo que es la mejor película sobre el mítico monstruo, por cuidado en el detalle, ambientación y efectos. La película se estrenó en medio de la celebración por los 70 aniversarios de la franquicia,  y se ambienta en un Japón devastado Post-Segunda Guerra Mundial, pero ahora debe enfrentarse a una amenaza atómica. Y no es precisamente la bomba que conocemos, sino al monstruo atómico, Godzilla, quien en la película sirve de alegoría para representar esa nefasta bomba que sacudió al país nipón. Y en la parte de los humanos, la historia se centra en Koichi, un piloto kamikaze que abandonó el frente en la guerra por miedo a morir y trata de redimirse. Pero también tenemos personajes que representan a la población destruida, a los científicos, militares, etc., dando un interesante paisajes y una sólida construcción argumental, junto al mismo monstruo, que es lo que debe ser, pero además se filma de distintas maneras que representa a la vez homenaje a otras cintas famosas de monstruos. Por eso me parece una adaptación sólida y por encima del promedio, en donde solo se limitan a mostrar al monstruo destructor. Recomendada y disponible en Netflix. 

Noriko Oishi: Debe ser una estafa. Como el arroz que llevabas y que te robaron.

Koichi Shikishima: No es nada de eso.

Noriko Oishi: ¿Qué te hace estar tan seguro?

Koichi Shikishima: Está aprobado por el gobierno. Hay una razón por la que paga bien.

Noriko Oishi: ¿Cómo qué?

Koichi Shikishima: Durante la guerra, ambos bandos depositaron miles de minas en el mar. Este es un trabajo de limpieza. Pero la paga es extremadamente buena porque, bueno... conlleva cierto riesgo.

Noriko Oishi: ¿Qué estás loco? ¡Acabas de sobrevivir a una guerra!

Koichi Shikishima: ¿Qué más puedo hacer? A este paso moriremos de hambre, la vida de Akiko depende de ello.

Noriko Oishi: Lo entiendo, pero...

Koichi Shikishima: Esto genera dinero. ¡Con dinero podemos comprar incluso leche en polvo americana! Para eso haría...

Noriko Oishi: ¡Te prohíbo morir!

Koichi Shikishima: No te preocupes. Sólo porque sea peligroso no significa que vaya a morir. No es como los pilotos kamikazes. Y además... estaré en un barco especial hecho para evadir minas.

Frases de la película: Monkey Man: El despertar de la bestia (Dev Patel) - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Monkey Man: El despertar dela bestia". Director: Dev Patel, Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee, Música: Volker Bertelmann, Fotografía: Sharone Meir.

MiniReseña: Hasta hace una semana estuvo en carteleras de cine esta película, y ojalá la hayan podido ver. La comento hasta ahora porque esta semana ninguna película en cartelera me animó a ir. La película tiene una gran historia detrás, que es la del director, el actor Dev Patel, quien siempre había deseado protagonizar una película de acción, pero a falta de propuestas y oportunidades en la industria decidió escribir la historia, dirigirla y producirla él mismo (también produce Jordan Peele). Hay muchas historias que se han divulgado y entrevistas de ese proceso de rodaje la película, pero me voy a centrar en el filme. Me pareció una ópera prima bastante decente, que bebe mucho (y homenajea directamente) a varias películas del género (y de ese género renovado de acción, venganza y Gore), en donde la más directa es a John Wick, quien es directamente mencionado, además del perro, pero también un guiño a propuestas del género más autorales, como "Only God Forgives" de Nicolas Winding Refn, título que se cita al final en una frase, además de las referencias estéticas y visuales. Pero además de esas referencias, Patel añade la esencia de la mitología hindú, y más específicamente a esa gran epopeya que es el Ramayana, junto a distintos apuntes críticos en temas sociales y políticos de la India actual. Por lo que logra una simbiosis muy interesante y una propuesta original dentro de un género en donde muchas cosas se repiten. Pero sin descuidar las excelentes escenas de acción, las coreografías y sus acoplamientos con la fotografía y la dirección. Es un trabajo destacable y se nota que Patel entrega su alma al filme y su personaje.

Kid: Cuando era chico... mi madre solía contarme una historia, de un rey demonio y su ejército. Ellos trajeron fuego y terror a la tierra. Hasta que se enfrentaron al protector del pueblo. El mono blanco.

Frases de la película: Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) - 2024 / Australia

Frases y Diálogos de la película "Furiosa: A Mad Max Saga". Director: George Miller, Guion: Nick Lathouris, George Miller, Música: Junkie XL, Fotografía: Simon Duggan.

MiniReseña: Se estrenó la esperada precuela de la película de Miller. Sigue manteniendo su calidad técnica-artística, y aunque ya no tenemos la sorpresa de ver por primera vez esos despliegues coreográficos, de colores y efectos en medio del desierto, me parece interesante el planteamiento de los orígenes de todos esos elementos, como el de esas carrozas mecánicas, flameantes y acrobáticas que vimos en toda su exposición en la anterior película. En cuanto a su guión, tiene solidez, aunque me parece que al final hay cosas que se extienden mucho, y la conexión con la primera película se ve un poco forzada. Creo que no era necesario hacerlo, lo que hace que los personajes sufran un poco con ese cierre, además de una historia de amor paralela que también se ve un poco forzada. Pero vale la pena ver y disfrutar en cine de toda esa acción tan bien filmada, la dirección y pulso de Miller, la banda sonora, la fotografía y el buen trabajo de su reparto.

Madre: No importa qué tengas que hacer... ni cuánto tiempo te lleve... prométeme que hallarás el camino a casa.

Frases de la película: Kingdom of the Planet of the Apes (El planeta de los simios: Nuevo reino) de Wes Ball - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Kingdom of the Planet of the Apes" (El planeta de los simios: Nuevo reino). Director: Wes Ball, Guión: Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver, Patrick Aison, Música: John Paesano, Fotografía: Gyula Pados.

MiniReseña: Lo interesante de la nueva trilogía de El Planeta de los Simios, que inició en el 2011, y siguió con dos partes muy sobresalientes dirigidas por Matt Reeves (2014, 2017), fue que fueron precuelas de la historia y película original de 1968. En la novela original, unos humanos en un futuro distante llegan a un planeta dominado por los simios, en donde los humanos han perdido su poder y son seres salvajes y minorías; en cambio, con las precuelas hicimos un viaje al pasado y vimos el resurgir de los simios como especie, debido a unos experimentos de los humanos al buscar una cura contra el Alzheimer, y posteriormente, cómo por errores de la misma humanidad ésta quedó casi extinguida, generando el ascenso de los simios inteligentes que empezaron a dominar en el planeta. Con esta nueva película del 2024, "Nuevo reino", que marcará el inicio de una nueva trilogía, y que inevitablemente nos llevará a cruzarnos en algún momento con los acontecimientos de la película original. Pero bueno, así como lo comenté en las películas anteriores, en esta se sigue manteniendo la calidad en la producción, todos los aspectos técnicos y una historia que sigue explorando en la lucha de las especies por sobrevivir, en la adaptación al medio, en la familia, la política, la historia, el legado y el poder. Me gusta cómo en esta nueva película hay un salto enorme de más de 300 años entre los acontecimientos de la última película, y la figura de ese personaje emblemático, César, se ha ido perdiendo en la nueva generación, siendo solo rescatada de forma errónea por un personaje con hambre de poder y opresión, mientras los pocos humanos planean su próximo auge. Estas dinámicas son fieles réplicas y retratos de nuestra historia, más todos esos elementos simbólicos, como los bíblicos con el Arca de Noé y el nombre del nuevo protagonista (Noa), van construyendo la imagen de un ídolo o profeta... En fin, muchos aspectos fascinantes e interesantes para analizar, que siempre nos deja este clásico de la ciencia ficción. Vale mucho la pena. Blockbuster de alta calidad como toda la trilogía anterior, y al parecer esta nueva también lo será.

Acá dejo mis posts sobre dos de las películas de la pasada trilogía:

Post: El amanecer del planeta de los simios (Matt Reeves) - (Link 1)

Post: La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes) - (Link 2)

Proximus Caesar: Eliges a un humano antes que a un simio.

Frases de la película: Guerra Civil (Civil War) de Alex Garland - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Civil War" (Guerra Civil). Director: Alex Garland, Guion: Alex Garland, Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury, Fotografía: Rob Hardy.

MiniReseña: En salas de cine estuvo por varias semanas #GuerraCivil, la nueva (y quizás última) película de Alex Garland. Y en esta ocasión recrea un futuro distópico, en donde Estados Unidos está sumido en una guerra civil sin cuartel, entre los simpatizantes de izquierda y derecha. En el poder está un presidente parecido a Trump, y un grupo de rebeldes lucha y viaja a Washington para bajarlo del poder. En ese viaje, la historia se centra en un grupo de periodistas y fotógrafos de guerra, que acompañan para grabar cada acontecimiento histórico. Así que la película, por un lado, nos retrata los posibles efectos del radicalismo actual (y se inspiró en la toma de la Casa Blanca hace poco tiempo atrás); y además, hace un homenaje a los periodistas y fotógrafos que trabajan en medio de conflictos bélicos, sus riesgos, traumas y todos los efectos negativos, mientras nos imaginamos la situación de todos aquellos periodistas que estarán en medio de los conflictos recientes, como Ucrania o Gaza. La película tiene buen ritmo y sin mucho contexto te lleva al campo de batalla, mientras te da un paseo por una geografía fragmentada y una población dividida. Aunque el póster y tráiler pueda dar la idea de ser un blockbuster bélico tradicional, la película te muestra algo distinto, y puede llegar a incomodar, por lo visceral, lo sarcástica y lo cercana a la realidad. La dirección es muy buena y precisa, su ambientación y ritmo, sin dejar mencionar a un excelente reparto, encabezado por la siempre excelente Kristen Dunst.

Jessie: Dios... ¿por qué no le dijiste que no les disparara?

Joel: Los matarían de todos modos.

Jessie: ¿Cómo sabes eso?

Lee: Él no lo sabe, pero ese no es el punto, una vez que empiezas a hacerte preguntas como ésta, no puedes parar. Por eso no preguntamos. Simplemente registramos cómo lo hacen otros. ¿Todavía quieres ser periodista? De eso se trata el trabajo.

Frases de la película: Challengers (Desafiantes) de Luca Guadagnino - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Challengers" (Desafiantes). Director: Luca Guadagnino, Guion: Justin Kuritzkes, Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.

MiniReseña: Como cinéfilo y aficionado del tenis, la película me ha parecido muy interesante. Y algunas cosas me gustaron y otras no tanto. Me gusta el alto involucramiento en el mundo del tenis, en especial en la realidad del circuito amateur/junior, y se puede notar la investigación y experiencia de Zendaya, que también es productora de la película, quien desde hace años anda muy metida en el tenis. También me gusta que se muestre directamente al tenis como un entretenimiento sexy y erótico, como también ocurre en otros deportes, en donde los cuerpos trabajados son necesarios, así como las prendas escasas y ajustadas. Y Guadagnino se encarga de exaltar cada uno de esos aspectos. Las actuaciones también están bien, y el guión propone una estructura itinerante entre pasado y presente. Y en este aspecto, me gusta el juego planteado de ese triángulo amoroso, sumado a las frustraciones y exigencias mentales que tiene el tenis, pero a veces siento a esas transiciones muy exageradas e innecesarias. Y en su tramo final, en donde se propone un juego de intrigas y engaños, me pareció un poco predecible, además de muy ralentizado. Creo que a la película le hizo falta edición, pero me gusta su conclusión. Se nota que los actores trabajaron en jugar y practicar el deporte, y nos los muestran, a veces en exceso. Pero vale la pena verla, ojalá cree aficionados al tenis, y sin dudas el gran incentivo será ver al triángulo amoroso protagonista. Pero eso es el deporte también, y me gusta que se lo muestre tan directamente.

Tashi Donaldson: Cuido muy bien de mis pequeños niños blancos.