18 julio 2026

Frases de la película: The Odyssey (La Odisea) de Christopher Nolan - 2026 / UK / En Cines

Frases de la película: The Odyssey (La Odisea)


Frases y Diálogos de la película "The Odyssey" (La Odisea). Director: Christopher Nolan, Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero, Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Hoyte van Hoytema.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en salas de cine la adaptación de Nolan al enorme poema épico de Homero, que se considera fundamental en el desarrollo de la novela en occidente. Es una obra que adoro, que he analizado y estudiado varias veces, y aunque no tenía muchas expectativas, he disfrutado mucho de esta adaptación de Nolan. "La Odisea" cuenta la historia de Odiseo (mismo Ulises) y su largo viaje a casa, de más de 10 años, tras triunfar en la guerra de Troya. Nolan es fiel a los episodios más emblemáticos de la obra, que son muchos, y los retrata con mucha maestría (emociona ver en pantalla, el cíclope Polifemo, Circe, el monstruo Escila y Carabdis, las sirenas, el episodio de las vacas sagradas del dios Sol en Trinacia, Calipso, etc., y era difícil meter todos), todas esas historias que forman las aventuras o desventuras de Odiseo antes de volver a casa, tras los hechos de la guerra de Troya, de la que también se muestran fragmentos y se resalta la magnitud de su crudeza, además de las secuelas que dejó en los sobrevivientes y vencedores, tras la ingeniosa idea de Odiseo de infiltrarse en el famoso caballo. Odiseo es un personaje mucho más complejo psicológicamente en la obra original, y Nolan decidió quitarle algunas capas para encajarlo más el el prototipo de héroe. Es entendible la decisión y no molesta. Además de toda esa parte épica, me gusta también el tratamiento y la importancia que da al drama doméstico y familiar que transcurre durante esos años en Ítaca con su esposa Penélope y su hijo Telémaco, a la espera del rey y al acecho de los pretendientes, los fieles y traicioneros empleados, el perro Argos, en fin, todos retratados y muy bien interpretados (algunos mejor que otros), y dentro de todo resaltar la importancia del don de la hospitalidad, de recibir al visitante por educación y temor al castigo de los dioses, quienes en la obra original son los grandes manipuladores de los acontecimientos, y acá también lo siguen siendo pero se limitan sus apariciones, con excepción de Atenea, la protectora de Odiseo, y se representan más con las fuerzas de la naturaleza y sus impactos. Creo que Nolan hizo un buen trabajo al sintetizar la obra con la importancia en ambos pilares (La guerra, la épica y la aventura, junto al hogar y el drama doméstico), y a veces se hace rápida mención a otros acontecimientos y personajes que son importantes (incluso con algún flashback) que creería podrían confundir al espectador que no conoce la obra original y todos sus personajes, pero creo no tiene gran incidencia, porque junto a mí estaba una señora, que me parece que quizás no conocía la obra porque se sorprendía por todo, pero que disfrutó la película en sus momentos épicos con tensión y sorpresa, y en la parte doméstica, como en cualquier melodrama, y me gusta que Nolan logre eso, y que acerque la obra a mucha más gente. Tiene una excelente dirección, fotografía, dirección de producción y arte, actuaciones y la banda sonora de Ludwig Göransson, siempre potente, detallista y acertada. Me parece también que Nolan deja marca de estilo en varias escenas, pero a la vez hace algo nuevo o distinto a sus anteriores producciones. La disfruté bastante y espero volver a verla pronto. No dejen de verla en salas de cine. 

Acá dejo un link a un Diario de Lectura muy detallado que hice de la "Odisea" de Homero:





Euríloco: ¿Cómo era el canto de las sirenas?
Odiseo: Todo lo que querías ser y todo lo que deseabas no haber deseado jamás. Era una deliciosa picazón que querías rascarte, pero la encontrabas bajo la piel y no podías alcanzarla. Así que la deliciosa picazón se volvía insoportable. Te decía que lo que más deseabas era lo que menos podías tener, y que lo que menos podías tener era lo que ya tenías y perdiste. Era un canto de todas las promesas que no cumplí. Y me decía que en realidad no quería volver a casa.

13 julio 2026

Frases de la película: The Sheep Detectives (Las ovejas detectives) de Kyle Balda - 2026 / UK / Amazon Prime Video

Frases de la película: The Sheep Detectives (Las ovejas detectives)


Frases y Diálogos de la película "The Sheep Detectives" (Las ovejas detectives). Director: Kyle Balda, Guion: Craig Mazin. Novela: Leonie Swann, Música: Heitor Pereira, Fotografía: George Steel.

MiniReseña: Llegó hace poco a la plataforma de Amazon Prime esta bella, emocionante y divertida película, que bebe del estilo de películas como “Knives Out”, que a la vez tomaron la fórmula que empezó a usar Kenneth Branagh con sus adaptaciones de las novelas policíacas de Agatha Christie. Pero “Las ovejas detectives” aunque se aprovecha de esa fórmula, explora otros elementos, y centra la atención en un grupo variopinto de ovejas, a las que su pastor les suele leer novelas de misterio y asesinatos, sin saber que ellas son conscientes e intentan resolver los misterios por su cuenta. Pero un día, el pastor es asesinado, lo que lleva a las ovejas a poner en práctica sus conocimientos para resolver el crimen. El guión es escrito por Craig Mazin, quien a la vez adapta la novela de la escritora alemana, Leonie Swann. La historia está llena de emoción, de ternura, tensión y diversión, porque además de resolver el asesinato, en realidad intenta acercar al espectador a la perspectiva de las ovejas y sus propios conflictos, relacionados con sus métodos de crianza, y por supuesto, a la vez trazando paralelismo con los mismos conflictos humanos. Los otros actores están bien como secundarios, pero es una bella y conmovedora película para disfrutar.




George Hardy: Queridísima Rebecca: Sé que tienes muchas preguntas. Como las tengo yo. Al fin y al cabo, la vida es un misterio. Pero, la respuesta a los grandes enigmas universales... el secreto de la felicidad... debería ser simplemente uno: Las ovejas. No, fuera de broma... en serio son las ovejas. En la última carta, me preguntaste si alguna era especial. Bueno, todas lo son, por eso les puse nombre. Por ejemplo... hay unos gemelos pendencieros a los que les puse Ronnie y Reggie. Y está Sir Ritchfield, siempre orgulloso y majestuoso. Cloud, la suave y esponjosa. Es toda una diva. Zora, la más curiosa. Mopple, el más paciente. Y Lanojos... Bueno, porque no se me ocurrió mejor nombre. Sé que dije que todas son especiales... pero admito que hay dos que lo son más. Está Sebastian. El carnero más grande. Es como yo, un alma solitaria. Tarde o temprano, se marcha. Y tarde o temprano, regresa. Y por último, Lily... la oveja más lista. La que siempre parece saber lo que pienso... y lo que siento. Más que ninguna, me brinda la paz que sólo conocemos los pastores. La paz que nace... de cuidar a las criaturas más buenas del planeta.

26 junio 2026

Frases de la película: Blue Moon (Richard Linklater) - 2025 / U.S.A./ HboMax

Frases de la película: Blue Moon


Frases y Diálogos de la película "Blue Moon" (Luna Azul). Director: Richard Linklater, Guion: Robert Kaplow, Música: Graham Reynolds, Fotografía: Shane F. Kelly.

MiniReseña: En el 2025, el director Richard Linklater estrenó dos películas: Nouvelle Vague y Blue Moon, y aunque la primera es una película bastante decente, mi favorita fue “Blue Moon”. Linklater es muy bueno en narrar estas historias llenas de diálogos dentro de un mismo espacio, sin que se sienta aburrida o repetitiva la trama, sino aprovechando cada toma y encuadre, el sonido y las actuaciones, para dotar de matices y significado cada espacio. En esta ocasión nos presenta al legendario letrista, Lorenz Hart (interpretado magistralmente por Ethan Hawke, en quizás la mejor actuación masculina del 2025), quien se encuentra en un momento bajo de su carrera, luego de haber roto su colaboración con su compañero creativo, el compositor Richard Rodgers (Andrew Scott), quien precisamente inaugura en esa noche una nueva obra musical con su nuevo colaborador, Oscar Hammerstein: ¡Oklahoma!. La trama transcurre en el bar del lugar donde se realiza el estreno y Lorenz asiste como invitado. En la película vemos largos monólogos y conversaciones de Lorenz con distintas personas, en donde vamos explorando sus ideales, su visión creativa, su obra, su personalidad, su vida privada, sus dolores y tristezas, varias de ellas por motivo de su olvido como artista por parte del público y por la imposibilidad de conseguir el amor por ser homosexual. La disfruté mucho y sentí admiración por el personaje pero también sentí su pena y melancolía. Se encuentra disponible en la plataforma HboMax.  
   


Oscar Hammerstein: Este es mi vecino. Es una enciclopedia andante del teatro musical.
Lorenz Hart: Yo soy una neumonía andante del teatro musical.
Stevie Sondheim: Encantado.
Lorenz Hart: Un placer.
Oscar Hammerstein: Quiere escribir musicales cuando crezca.
Lorenz Hart: ¿Quién es tu letrista favorito?
Stevie Sondheim: Oscar.
Lorenz Hart: Claro. ¿Y qué te parece mi obra?
Stevie Sondheim: Me gusta. Es divertida.
Lorenz Hart: Gracias.
Stevie Sondheim: A veces un poco floja.
Oscar Hammerstein: Está muy cansado. Ha sido un día largo.

20 junio 2026

Frases de la película: Pillion (Harry Lighton) - 2025 / UK

Frases de la película: Pillion


Frases y Diálogos de la película "Pillion" (Pasajero). Director: Harry Lighton, Guion: Harry Lighton. Libro: Adam Mars-Jones, Música: Oliver Coates, Fotografía: Nick Morris.

MiniReseña: Colin es un chico gay tímido que trabaja poniendo multas y tiene una vida monótona, y al que sus padres animan para que consiga un novio. Mientras que Ray es un motero imponente y dominante, que junto a su grupo de motoristas queer practican libremente el BDSM (Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo). Las vidas de Colin y Ray convergen en una noche decembrina y empiezan una relación de Dominación y Sumisión. La ópera prima del joven director británico, Harry Lighton, me pareció una película bastante arriesgada y compleja, que introduce al espectador en estas prácticas y relaciones poco ortodoxas, que pueden despertar el rechazo inmediato de muchos espectadores, al representar momentos de coerción o violencia psicológica, naturales en algunas de esas prácticas (cuando es consensuado). Y el director simplemente las expone sin ningún filtro, y nos pone desde el punto de vista de Colin, el chico que encuentra en esta nueva forma de vida algo de la chispa que le faltaba a su vida, pero con una incomodidad latente en ciertos aspectos, que poco a poco irá manifestando, con la esperanza de que su dominante, al que termina amando, ceda en algunos aspectos. Con todo lo que he dicho podría parecer una historia siniestra e incómoda, pero la verdad es que el director logra mostrar la historia sin juzgar ese tipo de vida (tampoco glorificándola), con mucha naturalidad, y sin ahondar en los drama o traumas detrás de las elecciones de los protagonistas, aunque deja pequeñas pistas, especialmente en las expresiones y corporalidad de los mismos intérpretes. Al final tiene el aspecto de un drama romántico queer, que aparte de los momentos BDSM, también encuentra espacios para la luz, la sensibilidad, la vulnerabilidad, y en efecto, el evidente romance de la pareja protagonista. Pero el tratamiento es muy original y la resolución para nada complaciente, ni efectista, sino que al final nos permite comparar esta relación, con la de una pareja tradicional heterosexual, en donde se deben ceder cosas de parte y parte para que la relación pueda funcionar, la eficaz comunicación y los acuerdos consensuados. Me pareció una película muy audaz y bella, dentro de todo, también bellamente escrita y dirigida por Lighton, y magistralmente actuada por Alexander Skarsgård (Ray) y Harry Melling (Colin). Ganó el premio a Mejor Guión en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025. Muy recomendada para ver con la mente abierta, aunque entiendo que para algunas personas sea muy incómodo, pero creo que el tratamiento es muy bueno y no se hace apología a nada, y tampoco de demoniza a esta práctica, porque si hay algo que sabemos hoy en día, es que el espectro sexual es muy amplio y diverso. Y la película al final también termina siendo un viaje de autodescubrimiento.


Comparto mi post con mi Compilación de posts de temática LGBTIQ+ (Películas, Series y Libros) en mis blogs, donde ya agregaré a "Pillion":




Ray: Hora de dormir. ¿Eres roncador?
Colin: ¿Perdón?
Ray: ¿Roncas?
Colin: Oh, no. No, no, no que yo sepa.
Ray: ¿Cómo está tu vejiga?
Colin: Mi... ¿mi... mi vejiga?
Ray: ¿Vas a despertarme corriendo al baño en medio de la noche?
Colin: Ehm... oh, ya veo. No. No. Creo que mi, ehm... vejiga está bastante bien, de hecho.
Ray: Bueno, si guardas silencio, puedes dormir en la alfombra.
Colin: ¿La alfombra?
Ray: Si no, deberías ir al pasillo.