10 febrero 2025

Frases de la película: The Brutalist (El Brutalista) de Brady Corbet - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases de la película: The Brutalist (El Brutalista)


Frases y Diálogos de la película "The Brutalist" (El Brutalista). Director: Brady Corbet, Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold, Música: Daniel Blumberg, Fotografía: Lol Crawley.

MiniReseña: Finalmente llegó a carteleras de cine "El Brutalista", en las salas de Cineco Bocagrande Plaza en Cartagena. Y solo les digo que no pueden perderse esa experiencia. No teman de sus 215 minutos, pues tras 1:40:00 dan un intermedio de 15 minutos. Vayan despejados y descansados. La película me pareció brutal (como su título, aunque en realidad se refiere a un estilo arquitectónico, que funciona de buena base para contrastar o enmarcar la vida del protagonista). La película me parece lo más cerca a una obra maestra que he visto en el último año. Una epopeya sobre el poder, sobre la migración, la libertad, el talento y la arquitectura... pero también sobre la xenofobia, la aporofobia, traumas, abuso y el dolor. Y cómo algunos monumentos o edificaciones históricas guardan una historia de opresión, sangre y desprecio, así como los mismos cimientos de una nación, de un país y de un sistema. Entre tantas más emociones que atravesamos en este metraje, magistralmente dirigido, fotografiado e interpretado (Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce, no deberían tener rivales en premios). Además de lo que muestra, hay mucho simbolismo y guiños que uno encuentra con relación al cine de Paul Thomas Anderson (en especial de The Master) o Andrey Rublev de Tarkovsky, pero crea un lenguaje propio, a través del arte de este arquitecto brutalista, quien expía su dolor para construir algo perdurable en el tiempo, y resiste nuevos dolores en un entorno distinto, hostil e hipócrita, confiando en que su creación sobrevivirá y hablará a nuevas generaciones. Corbet ha mostrado una enorme madurez en su tercer largometraje y ha logrado una película importante, compleja y profunda, que obliga a reflexionar al espectador y pensar sobre muchos aspectos de nuestra historia, de nuestra humanidad, de nuestra psicología y de nuestra experiencia individual en la sociedad, y por supuesto, del dolor oculto del prójimo, que muchas veces ignoramos. Es una película triste y demoledora, que retrata de gran forma a un ser oprimido por el poder en todas sus formas, y que en cierta forma muestra quizás un espíritu de resiliencia y tolerancia en pro de un proyecto (o una idea)… aunque ese particular epílogo (al inicio tenía dudas sobre la pertinencia de este tramo final), de diversas interpretaciones, nos puede indicar o llevar a otra demoledora respuesta sobre el mundo en que vivimos y habitamos. Pero algo hay que hacer con los escombros que quedan de nuestra humanidad tras diversos eventos traumáticos, así como las edificaciones que imagina y construye el protagonista, el arquitecto, el artista y el humano. Porque es especial esta visión y retrato del ser que es extranjero pero que además es capaz y talentoso en algún área, porque a esos seres el “poder” los anhela y los desea para aparentar y untarse un poco de esa “gracia divina” (el mecenazgo es ancestral y tiene sus propias aristas), aunque en su interior la envidia los llene y solo desean tener sometido y humillado a ese ser, que quizás pueda seguir trascendiendo por algo más que su dinero o forzada descendencia. En fin, debo decir que aunque ya he tenido unos días para pensarla, creo que aún tengo que seguir pensándola y verla nuevamente para seguir encontrando respuestas y más preguntas. Y eso es simplemente fascinante. No dejen de ir a verla a salas de cine y vivir la experiencia completa de perderse durante casi 4 horas en esta propuesta, y tampoco dejen de ver "Anora". Dos de las mejores películas del 2024 en carteleras de cine. 




Zsofia (Adulta): Mi tío es, sobre todo, un artista de principios. Su ambición durante toda su vida no fue sólo definir una época, sino trascender todos los tiempos. En sus memorias, describió sus diseños como máquinas sin partes superfluas, que en su mejor momento, en su mejor momento, poseían un núcleo inamovible; un "Núcleo Duro de Belleza". Una manera de dirigir la percepción de sus habitantes hacia el mundo tal como es. Las leyes inherentes a las cosas concretas, como las montañas y las rocas, las definen. No indican nada. No dicen nada. Simplemente son. 

31 enero 2025

Frases de la película: Anora (Sean Baker) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases de la película: Anora


Frases y Diálogos de la película "Anora". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Música: Matthew Hearon-Smith, Fotografía: Drew Daniels.

MiniReseña: Llega a las salas de cine la más reciente película del excelente director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine, The Florida Project), ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2024 y logrando recientemente 6 nominaciones al Premio Oscar. Lo digo en cada una de sus películas: Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda, pero en “Anora” observo que ha subido un escalón más en esa consolidación de su estilo y narrativa. Una madurez evidente y totalmente consecuente con sus anteriores trabajos. Al inicio logra confundirnos, porque nos plantea la situación de una comedia romántica convencional, tipo Pretty Woman, aunque como siempre, Baker lleva la cámara a la intimidad de Ani, y podemos observar su realidad fuera de su trabajo: Una chica humilde con muchos sueños, entre ellos ir a DisneyWorld, como el caso de Moonee (la niña protagonista de The Florida Project). Por lo tanto, podemos inferir que las dos protagonistas tienen una conexión, además de los mundos que habitan, que son el terreno de exploración de Baker. Pero a medida que avanza la película, Baker sin abandonar el humor (aunque se tiña por varios momentos de negro), nos va sumergiendo un drama agridulce, en donde se enfrentan las ilusiones perdidas y la resignación contra el poder. Anora se ilusiona con el joven heredero ruso, y sueña pasar la luna de miel en una de las habitaciones de DisneyWorld con el tema de princesas, como la de Cenicienta. Pero todo se desmorona cuando la familia del ruso se entera y vuela a U.S.A. para anular ese matrimonio. Me gusta la interacción de Ani con los empleados de la familia rusa, especialmente con Igor (Yuri Borisov), con quien se crea un lazo de entendimiento entre iguales, y dibuja un personaje muy rico y complejo dentro de su parquedad. Y Mikey Madison (Anora) está simplemente increíble en ese papel tan físico y lleno de matices. La película me estaba encantando pero al llegar a la escena final, caí rendido ante la maestría de esa escena en el carro entre Ani e Igor. Pues en esa escena está la esencia de toda la película: El poder, el sexo, la ilusiones y la resignación. Es uno de esos finales que ponen la cereza sobre el pastel y que engrandecen más el filme: Ya que te muestra algo de luz pero también te enfrenta a una realidad demoledora. La mejor película que hasta ahora vi en el año, merecida ganadora en Cannes y la mejor película de Baker hasta la fecha. No dejen de ir a verla a cines, en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza. 




Anora: He pensado en nuestra luna de miel, quiero que sea en Disney World, porque ese ha sido mi sueño desde que era niña.
Ivan: No me digas.
Anora: ¿Sabes de esas suites con temática de princesa de Disney? Cenicienta.
Ivan: Sí, maldita Cenicienta. Me conoces tan bien, nena.

22 enero 2025

Frases de la película: A Real Pain (Un dolor real) de Jesse Eisenberg - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases de la película: A Real Pain (Un dolor real)


Frases y Diálogos de la película "A Real Pain" (Un dolor real). Director: Jesse Eisenberg, Guion: Jesse Eisenberg, Fotografía: Michal Dymek.

MiniReseña: Dos cosas pensaba mientras veía “A Real Pain”. La primera, que Jesse Eisenberg (director, guionista y actor en la película) debió haber visto, "Austerlitz", el documental del 2016 del excelente cineasta ucraniano, Sergei Loznitsa. Ese documental precisamente presenta y expone el turismo en los campos de concentración, y la banalidad de la gente que visita estos sitios de terror. Por otro lado, la otra cosa que me era inevitable pensar, es que tanto Eisenberg como Kieran Culkin, estaban interpretando los mismos papeles de siempre. Pero bueno, a pesar de eso, decidí entrar a la propuesta, y me encontré atrapado en la historia, y sobre todo en la compleja relación de los dos personajes protagonistas. Aunque sean personajes repetidos y ya estereotipados de ambos actores, de alguna forma logran construir una química especial y logran que la película funcione. Que la película te saque alguna risa, que te desespere y que te conmueva. El guión está muy bien logrado, y se permite sumergirse en la dinámica de estos dos primos, con personalidades contrastadas, con un pasado lleno de afectos, añoranzas, dolor y envidia. Una relación dibujada con mucha humanidad, que realmente trasciende la pantalla, y permite al espectador verse a sí mismo en alguno de los dos primos (yo me vi reflejado en ambos de alguna forma), y tras lograr esa conexión, te atrapa y sigues mirando de forma atenta, vulnerable y sensible todos los acontecimientos, los escenarios, las miradas, los gestos y las palabras que se dicen. Me pareció una bella experiencia, una bella y cálida película. No se la pierdan en las salas de cine. Kieran Culkin ha arrasado (con méritos) los premios a actor de reparto, y probablemente gané el Oscar. 



David Kaplan: ¿Por qué estamos aquí?
Benji Kaplan: Sólo quería agradecerte mucho por venir conmigo. Sé que es duro para ti ausentarte del trabajo y dejar a tu hijo, pero necesitaba mucho esto.
David Kaplan: ¿En serio?
Benji Kaplan: Sí.
David Kaplan: Es fantástico. Estoy feliz de verte feliz. Sé que fueron meses duros para ti.
Benji Kaplan: También quiero decir que sé que no te sientes muy cómodo con grupos, gente y cosas sociales así.
David Kaplan: ¿No?
Benji Kaplan: No. Pero es genial que estés aquí, exponiéndote tan audazmente por mí.
David Kaplan: Gracias.
Benji Kaplan: Fumemos un porro.

18 enero 2025

Frases de la película: Heretic (Scott Beck, Bryan Woods) - 2024 / U.S.A.

Frases de la película: Heretic


Frases y Diálogos de la película "Heretic". Director: Scott Beck, Bryan Woods, Guion: Scott Beck, Bryan Woods, Música: Chris Bacon, Fotografía: Chung Chung-hoon.

MiniReseña: Los jóvenes directores Scott Beck y Bryan Woods desde sus inicios han optado por sumergirse al mundo de terror, y aunque son más conocidos por ser los guionistas y creadores de la serie de películas de “Un lugar en el silencio” (A Quiet Place), también han explorado de forma conjunta o de forma individual dirigir sus propios proyectos, sin alcanzar el éxito de la series de películas antes mencionada. Afortunadamente eso cambió el año pasado, con “Heretic”, una inquietante e interesante película distribuida por A24, que nos muestra a dos jóvenes misioneras de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que tras tener un mal día en convertir a personas a su religión, bajo el mecanismo de llamar puerta por puerta, se encuentran en la casa del Sr. Reed (Hugh Grant), quien pondrá a prueba a las dos misioneras, y las llevará a jugar un juego peligroso y despiadado. Es una película de terror psicológico que analiza desde muchos aspectos la naturaleza de las religiones, el control y el poder. Vale mucho la pena verla. 




Mr. Reed: The Hollies demandó por plagio a Radiohead, y pudieron probar que la melodía y el ritmo de su canción aparecen en "Creep". ¿Qué edad tienen? ¿19, 20? Algo así. Entonces, conocen a Lana Del Rey, a quien Radiohead demandó por plagiar "Creep" con su canción de 2017, "Get Free". Iteraciones. Con el tiempo. Que diluyen el mensaje. Que oscurecen el original. El judaísmo es la religión monoteísta primigenia. Debería, por un amplio margen, tener el mayor número de miembros. Sin embargo, representa menos del 0.2 % de la población mundial. ¿Por qué? ¿Por qué la original es menos popular que la iteración? ¿Es menos verdadera que las otras? 
Hermana Barnes: ¿Estamos hablando de religión, de juegos de mesa o de música?
Mr. Reed: Sí. Tiene muy pocos miembros porque no se promociona. No tiene gente como ustedes, que golpee puertas, que venda una vida mejor, un juego mejor o una canción mejor. ¿No han pensado en eso? ¿Que los misioneros no son más que vendedores de una organización? Lo que venden es una idea. Golpean a mi puerta, tal vez les compre, tal vez no. Esas son las reglas cuando las invito a pasar a mi casa. Estamos negociando una transacción de ideologías. Y lo que estoy intentando decirles esta noche es que tengo una idea que me gustaría venderles a ustedes.