Frases de la película: Hamnet (Chloé Zhao) - 2025 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hamnet". Directora: Chloé Zhao, Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell, Música: Max Richter, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Finalmente se estrenó la esperada película “Hamnet” en las salas de cine del país y en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza y Caribe Plaza. Nominada a 8 Premios Oscar, la película dirigida y escrita por Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), junto a la autora del libro, Maggie O'Farrell, nos trasladan a la Inglaterra Isabelina y al siglo XVI, para contarnos la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare (sabemos que su nombre verdadero es Anne Hathaway), y la pérdida de uno de los hijos de la pareja, Hamnet, quien sería eventualmente la inspiración para la gran obra del dramaturgo, “Hamlet”. 

La película nos introduce y se desarrolla en su mayor parte en el mundo de Agnes, que es a la vez la cuna de Shakespeare, el pueblo de Stratford (lejos de la cosmopolita Londres, a la que el autor tendría que viajar posteriormente por su trabajo). Agnes era una herbolaria y hacía parte de una tradición de mujeres dedicadas a las plantas, a la curación, con conocimientos ancestrales (que para algunos era signo de brujería) y con un conocimiento y sensibilidad especial sobre los espíritus, el alma, y el don de la profecía. Mientras, la familia de Shakespeare se dedicaba al comercio de lana y pieles. Ambos mundos chocan apasionadamente y tienen tres hijos, dos mujeres y un varón, quienes deben quedar al cuidado de Agnes, mientras el artista busca fortuna en la capital. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Hamnet" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Chloé Zhao en este blog:

Frases de la película: Nomadland - (Link 2)

Frases de la película: The Rider - (Link 3)

Frases de la película: Eternals - (Link 4)

Will: Lo siento. Creo que... Agnes, he bebido demasiado. He... He bebido demasiado.

Agnes: Oye. ¿Qué pasa? Dame la mano. ¿Qué temes que vea?

Will: Que soy un hombre violento y peligroso.

Agnes: No, no eres nada de eso.

Will: ¿Cómo lo sabes?

Agnes: Eres un buen hombre. Eres un buen hombre. Eres un buen hombre.

Frases y Diálogos de la película: Marty Supreme (Joshua Safdie) - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Marty Supreme". Director: Joshua Safdie, Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie, Música: Daniel Lopatin, Fotografía: Darius Khondji.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en salas de cine del país y Cartagena la película con la que Timothée Chalamet ganó su primer Globo de Oro y esta semana recibió una nueva nominación al Oscar, donde es el favorito. Debo decir que su actuación es excelente y se luce de principio a fin en esta nueva historia trepidante de Joshua Safdie (con un estilo similar al de sus anteriores trabajos, "Good Time" (2017) y la excelente "Uncut Gems" (2020), películas que dirigió junto a su hermano Ben, pero se nota que el estilo era suyo, comparando con la otra película que estrenó Ben en solitario este año, "The Smashing Machine"), con un estilo completamente diferente y bastante tópico en la forma de abordar un biopic. (...) 

Como la reseña y análisis me salieron muy largos los publiqué en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Marty Supreme" - (Link 1)

Y mis posts de las otras dos películas del director:

Frases y Diálogos de la película "Good Time" - (Link 2)

Frases y Diálogos de la película "Uncut Gems" - (Link 3)

Periodista: ¿Nervios al entrar en semifinales?

Marty Mauser: ¿Nervios? ¿Contra Kletzki? No. ¿En serio?

Periodista: Bueno, ha ganado el torneo los últimos tres años. Tiene una gran reputación.

Marty Mauser: Yo tengo una gran reputación. Mira, voy a hacerle a Kletzki lo que Auschwitz no pudo. Bueno. Voy a terminar el trabajo.

Periodista: Dios mío. Un poco fuerte, amigo.

Marty Mauser: No pasa nada. Soy judío. Puedo decirlo.

Marty Mauser: De hecho, si lo piensas, soy como la peor pesadilla de Hitler.

Periodista: ¿Y por qué?

Marty Mauser: Mírame. Estoy aquí. Lo logré, estoy en la cima. Soy el resultado final de la derrota de Hitler.

Frases de la película: Sentimental Value (Valor sentimental) de Joachim Trier - 2025 / Noruega / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Sentimental Value" (Valor Sentimental). Director: Joachim Trier, Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt, Música: Hania Rani, Fotografía: Kasper Tuxen.

MiniReseña: Me han gustado mucho las películas de Joachim Trier (Reprise, Oslo 31 August, Thelma y La peor persona del mundo), curiosamente "Louder than bombs" (2015) no me gustó mucho, y se asemeja mucho en la trama a "Valor sentimental", en donde un veterano director de cine, Gustave Borg, se reencuentra con sus dos hijas en el funeral de su ex mujer, avivando los traumas del abandono y la desatención de éste, debido a su trabajo. Además, Gustave planea dirigir una nueva película inspirado en una de sus hijas, y la quiere en el papel principal. Pero que haya mencionado que me recuerda a la única película que no me ha gustado mucho de Trier, no quiere decir que no me haya gustado "Sentimental Value". Es una bella película que bebe mucho (quizás en exceso) del cine de Ingmar Bergman y sus dramas familiares, con un bello simbolismo de la casa que habitan, como espectadora de todos los cambios y los sentimientos a flote. Las actuaciones del reparto son notables, destacando a Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter y Elle Fanning (fuerte contendiente a la nueva categoría de mejor reparto), pero no logré conectar emocionalmente con la historia, como con las mejores películas del director. Esperaba mucho más, así que el problema son mis expectativas. Pero viendo de nuevo las películas que más me gustan del director, creo que es un maestro en retratar la individualidad, los problemas y dramas internos de los jóvenes que llegan a la edad adulta, pero aún no me transmite lo mismo con sus dramas familiares, en donde me parece que se pierde algo de su esencia y mirada autoral (aunque me gustan varias escenas del padre con las hojas). Obviamente, en las películas que me gustan, los personajes con conflictos personales tienen un drama familiar de trasfondo, pero no ocupa el foco de la atención. También pienso que es una película muy sutil y contenida, que precisamente no le da al espectador exceso de dramatismo ni giros tan contundentes, y eso me parece una virtud, pero por momentos desconecto con la trama del personaje de la actriz norteamericana, aunque ella haga un buen papel. En fin, muchas cosas que me hacen pensar y sentir que le faltó algo más o sobró algo para que me pudiese enamorar más. Aún así, es una buena película, bellamente dirigida y magistralmente interpretada por sus actores. Y un final especialmente bello y catártico. Disponible en salas de cine del país, en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande. 

Narradora: Cuando en el colegio le pidieron una redacción cuyo narrador fuera un objeto, Nora eligió, sin dudar, la casa de su familia. Habló del vientre de la casa, que rugía cuando ella bajaba la escalera a toda prisa con su hermana pequeña. La casa que las miraba colarse por el hueco de la valla, antes de llegar a la calle, donde la casa las perdía de vista. Nora se preguntaba si la casa prefería estar vacía y ligera, o habitada y con peso, si al piso le gustaba que lo pisotearan, si las paredes sufrían de cosquillas, o si alguna vez sentía dolor. Nora pensó que, seguramente, la casa prefería estar llena. Antes que ellos, generaciones de personas y animales habían pasado por estos muros. Su tatarabuelo había muerto en la misma habitación donde nació su abuela, y donde ahora dormían sus padres. La casa era inestable por una grieta que había aparecido ya en su construcción, un siglo atrás. Nora escribió que la casa se estaba hundiendo, derrumbando, pero en cámara lenta, y que todos los años que su familia pasó allí fueron solo un pequeño segundo en la escala de este lento colapso.

Frases de la película: Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (Rian Johnson) - 2025 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery". Director: Rian Johnson, Guión: Rian Johnson, Música: Nathan Johnson, Fotografía: Steve Yedlin.

MiniReseña: Hace días vi en la plataforma de Netflix la nueva entrega de la serie de películas de “Knives Out” (Puñales por la espalda), dirigidas y escritas por Rian Johnson, y que siguen las aventuras detectivescas de Benoit Blanc, y siempre cargadas de un llamativo y talentoso reparto coral. En esta ocasión, nos muestra la historia de un joven sacerdote, con un pasado tormentoso, quien es trasladado a la iglesia de un pequeño pueblo, con un sacerdote cuestionable, quien es asesinado misteriosamente, y despierta la atención de Blanc, quien se enfrentará a un caso en donde se mezclan la fe, con la codicia, entre otras emociones humanas. La película tiene un inicio muy bueno y es bastante ambiciosa en todo lo que quiere abarcar, y me parece que trata varios temas muy bien, pero a partir de la mitad y hasta el final me parece que pierde ritmo y fluidez. Pues hay un protagonismo muy compartido entre el joven sacerdote y el detective, lo que me parece que es una de las razones por las que empieza a sentir un poco reiterativa, se descuidan otros actores secundarios; además, la trama y el misterio terminan en una solución muy floja y hasta un poco predecible, cuando precisamente la sorpresa es siempre la virtud de estas películas, que beben mucho de los maestros, Agatha Christie y Arthur Conan Doyle. Pero aún así, es muy disfrutable en su mayor parte, y el reparto hace un muy buen trabajo, como siempre. A continuación dejo mis posts con frases y diálogos de las dos películas anteriores:

Frases de la película: Knives Out (Entre navajas y secretos) - (Link 1)

Frases de la película: Glass Onion: A Knives Out Mystery - (Link 2)

Padre Jud Duplenticy: A veces, decir la verdad da gusto.

Benoit Blanc: Sospecho que no siempre puede ser sincero con sus parroquianos.

Padre Jud Duplenticy: Siempre se puede ser sincero omitiendo la parte conflictiva. Sí. Tiene razón. Contamos historias. Y esta iglesia no es medieval. Estamos en Nueva York. Es neogótica, del siglo XIX. Tiene más en común con Disneyland que con Notre Dame. Y los ritos, los rituales, el vestuario, todo. Es parte de la historia. Tiene razón. Supongo que la pregunta es: ¿esas historias nos convencen de una mentira o apelan a una profunda verdad dentro de nosotros... que no podemos expresar de otra forma que contando historias?

Benoit Blanc: Touché, padre.