03 octubre 2026

Frases de la película: Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Jane Schoenbrun) - 2026 / U.S.A. / MUBI

Frases de la película: Teenage Sex and Death at Camp Miasma


Frases y Diálogos de la película "Teenage Sex and Death at Camp Miasma". Directora: Jane Schoenbrun, Guion: Jane Schoenbrun, Música: Alex G, Fotografía: Eric Yue.

MiniReseña: Luego de esa fascinante película, “I Saw the TV Glow” (2024), Jane Schoenbrun regresa con esta película, que aunque me parece menos lograda que su película anterior, me parece un estudio (y a la vez parodia, en cierto sentido) muy interesante a ese subgénero del cine de terror, como es el slasher, que aunque sentó sus bases en los 60, alcanzó su cúspide (y saturación) a finales de los 70 y en los 80, para finalmente revivir en los 90 con otro ejercicio interesante y metacinematográfico, como lo tuvo con las películas de “Scream”. En “Camp Miasma”, toma el nombre precisamente de una franquicia slasher que está en declive, por lo que contratan a una directora, joven prodigio del cine independiente, Kris Williams, para que la resucite. Kris decide visitar a la protagonista original de la película, Billy Presley, quien curiosamente se encuentra viviendo en el antiguo campamento que sirvió de locación de la película, para conocer su experiencia e historias de rodaje, además de invitarla a participar en el nuevo proyecto. Desde el inicio hay una atmósfera de misterio y onírica, que va aumentando a medida que las dos mujeres conviven, se conocen mutuamente, ven la película original juntas, e intentan llegar al corazón de la historia, del villano enmascarado y de sus respectivos traumas. Hay muchas referencias a otras películas del género, parodia algunas escenas, pero a la vez nos da una reflexión del proceso creativo, de la investigación y la inmersión para desentrañar la raíz de las historias, el cuento tras el cuento, y el mismo cine dentro del cine, por lo que es otro ejercicio metacinematográfico, como lo fue “Scream” en su momento. Estéticamente y visualmente es muy atractiva, juega con los formatos de imagen, y las dos actrices están muy bien y tienen muy buena química, Hannah Einbinder y Gillian Anderson. Pero a pesar de todo esto me pareció por muchos momentos muy dispersa, queriendo abarcar mucho pero a la vez nada, y lo que me parece fascinante desde el inicio, se va difuminando poco a poco. Me gustó también el uso de la simbología y el subtexto en su anterior película, pero acá no me parece tan bien lograda la estructura, aunque puedas atisbar que detrás de todo ese homenaje-parodia al slasher (y a la misma industria también), hay un acercamiento a los traumas, el abuso, los miedos, la represión, el deseo y el mismo poder del cine (en este caso del terror) sobre nuestra misma identidad. Pero no deja de ser una película extraña y fascinante al tiempo, que sigue construyendo una voz y un estilo particular (y original) en la marca y filmografía de la directora. Disponible en la plataforma MUBI. 
Acá dejo link con el post de la película anterior de la directora:

 


Kris: Tengo 29 años. Crecí en los suburbios, pero no hablo con mi familia... desde que salí del clóset. Mis pronombres son ella y elle. (...) No, soy poli.
Billy: ¿Qué es poli?
Kris: Como poliamor.
Billy: No sé del poliamor.
Kris: Básicamente... tengo una pareja... y mi pareja tiene otra pareja.
Billy: Es como ser infiel.
Kris: Sí. Incluye noches de juegos en las que debes pasar tiempo... con tipos bisexuales llamados Thor.
Billy: No suenas muy entusiasmada.
Kris: Lo estoy. Es que... No sé. Para mí... esas cosas siempre han estado en segundo plano... el sexo o cosas así.

24 septiembre 2026

Frases de la película: Resident Evil: Noche Cero (Zach Cregger) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases de la película: Resident Evil: Noche Cero


Frases y Diálogos de la película "Resident Evil: Noche Cero". Director: Zach Cregger, Guion: Zach Cregger, Shay Hatten. Videojuego: Capcom, Música: Hays Holladay, Ryan Holladay, Fotografía: Dariusz Wolski.

MiniReseña: El director de “Weapons” y “Barbarian” regresa con esta nueva adaptación a la famosa saga de videojuegos. Conocí el juego y las viejas películas, de las que no tengo algún buen recuerdo, pero tampoco soy seguidor, así que me centro solo en la película. La he disfrutado bastante, ya que está construida como una comedia de terror, en donde hay jumpscares, pero no es totalmente una película de terror, sino que se va más por el suspenso, el humor y hasta algo de body horror. También es un viaje de supervivencia, porque el protagonista, Bryan (excelente Austin Abrams), es un mensajero médico que debe trasladar un importante pedido a un hospital en la ciudad ficticia de Raccoon City, mientras la ciudad se ve amenazada por un virus que se contagia rápidamente, transformando en zombis a los humanos. Abrams carga gran peso de la película sobre sus hombros, porque vemos todo desde su perspectiva, y lo lleva muy bien, así como la excelente ambientación, atmósfera y fotografía. El director, a la vez, juega muy bien con las tomas, las perspectivas y referencias a los videojuegos con la forma de construir los encuadres, los planos, y los detalles o guiños al videojuego con el tema de las armas, las balas, los candados, la torpeza del novato etc. Es entretenida y tiene buen ritmo, y en su tramo final, aunque hay una sorpresa que puede no gustar a muchos, también te plantea un dilema interesante, y deja por supuesto, abierta la trama para una posible continuación. En carteleras de cine del país. 



Bryan: ¿Contratas a un repartidor de pacotilla para que te traiga la cura? ¿Eres jodidamente estúpido?
Paul: No era una emergencia cuando te llamamos; ¡teníamos reservas! Te contratamos simplemente por pura precaución.
Bryan: ¿Pero entonces...?
Paul: Pero entonces, un técnico echó a perder el suministro. Error humano.
Bryan: Bueno, ¿qué hicieron?
Paul: ¡No importa lo que hicieran!
Bryan: No, ¿se les cayó o algo así?
Paul: ¡No importa que se les cayera! ¡Le podría haber pasado a cualquiera! ¡En un laboratorio todo resbala!
Bryan: ... Fuiste tú, ¿verdad?

17 septiembre 2026

Frases de la película: Coyote Vs. Acme (Dave Green) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases de la película: Coyote Vs. Acme


Frases y Diálogos de la película "Coyote Vs. Acme". Director: Dave Green, Guion: Samy Burch, Ian Frazier. Historia: James Gunn, Jeremy Slater, Samy Burch, Música: Steven Price, Fotografía: Animación, Brandon Trost.

MiniReseña: Esta película ya levantaba expectativas por los problemas en su estreno, ya que Warner Bros la archivó tras hacerla años atrás, y se logró estrenar gracias a la presión de los fans de los Looney Tones. La película técnicamente hace un buen uso de la mezcla de animación con acción real, como ya lo han hecho otras películas anteriormente. La premisa de la película es interesante, ya que trata temas de fondo como cuestionar el poder de las grandes corporaciones, los experimentos con animales y los problemas en el sistema judicial, etc. Y por supuesto, tenemos al personaje del Coyote, el símbolo del fracaso, quien sirve de buen móvil para hilar toda esta historia, y tenemos varias de esas escenas con los experimentos y planes fallidos, más las persecuciones al Correcaminos, recordando esos programas que disfrutaba de niño. Pero no sé porqué, aunque todo lo anterior me pareció interesante, quizás pudo haber sido efecto del cansancio, la película me aburrió en muchos momentos, creo que tiene problemas de ritmo y edición, además de escenas prescindibles. Por lo que no la disfruté mucho, aunque la señora a mi lado se reía mucho. No sé si le de una segunda oportunidad. Ya veremos.  

06 septiembre 2026

Frases de la película: The End of Oak Street (El Final de la Calle Oak) de David Robert Mitchell - 2026 / U.S.A.

Frases de la película: The End of Oak Street (El Final de la Calle Oak)


Frases y Diálogos de la película "The End Of Oak Street" (El Final de la Calle Oak). Director: David Robert Mitchell, Guion: David Robert Mitchell, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Mike Gioulakis.

MiniReseña: El director de "It Follows" y "Under the Silver Lake", regresa con esta particular película de dinosaurios. Honestamente el tráiler no me llamaba mucho la atención pero hoy fui a verla y la he pasado muy bien en el cine. Es una película entretenida y disfrutable, que toma el género de los dinosaurios y realiza distintos homenajes a Spielberg y su emblemática Jurassic Park, pero a la vez hace una mezcla de géneros y toma decisiones poco predecibles (dentro de lo predecible), como por ejemplo, el drama familiar de una familia en los 80, algo de emancipación femenina, por supuesto algo de ciencia ficción y física, terror (y logra darte algunos buenos sustos) y hasta algo de humor. Me ha gustado más este experimento que el que hizo con "Under the Silver Lake" que fue otro experimento. Creativa y efectiva. Vale la pena verla en cine. 



Denise: Estamos en el pasado. ¿Verdad?
Greg: ¿Cómo demonios es posible?
Denise: No lo sé. 
Brian: Fueron las luces.
Denise: ¿Qué?
Brian: Las luces a las que Starbuck les ladraba. Las luces nos trajeron aquí.
Audrey: Sí, puede ser. Quiero decir, Sagan escribió sobre agujeros de gusano. Las luces podrían ser portales que mueven cosas entre diferentes puntos en el tiempo.
Denise: ¿Como la planta en casa de la señora Huddleston?
Brian: O la porquería en el patio trasero de Mel.
Audrey: Tal vez las luces transportaron esas cosas del pasado al presente. Y a nosotros de vuelta al pasado.
Greg: ¿Cómo?
Audrey: Bueno... los portales podrían haber actuado como temblores. Al principio son apenas perceptibles. Intercambian pequeñas secciones de tierra entre diferentes puntos en el tiempo. Y tal vez los temblores crecieron hasta que llegó el fuerte, y todo nuestro vecindario fue intercambiado.
Denise: Bueno, si eso es cierto, entonces podría llevarnos de vuelta a casa.