Frases de la película: Clayface (James Watkins) - 2026 / U.S.A. / DC Comics / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Clayface". Director: James Watkins, Guion: Mike Flanagan, Hossein Amini. Historia: Mike Flanagan. Cómic: DC Comics, Música: Volker Bertelmann, Fotografía: Rob Hardy.

MiniReseña: Hace semanas la vi en cine y me sorprendió positivamente esta nueva exploración del universo DC de uno de sus villanos emblemáticos. Nos cuenta la historia del joven, guapo y prominente actor, Matt Hagen, de orígenes humildes, quien alcanza la cima de su carrera al lograr una nominación a los Premios Oscar. Lamentablemente, la noche de celebración se mete con la pareja de un jefe criminal local, quien como venganza desfigura su más preciado atributo, su rostro. Matt es abandonado por su equipo, agente y amigos, al no lograr recuperar su rostro tras varias cirugías, lo que lo obliga a regresar a su barrio, en donde se entera de un milagroso tratamiento que promete devolverle su aspecto anterior. El tratamiento resulta exitoso hasta que empieza a presentar evidentes efectos secundarios, mientras prepara una venganza contra quienes lo traicionaron. El universo de Batman y ciudad Gótica, siempre nos ha dado los personajes, y por supuesto, villanos más interesantes, jugosos y complejos. Esta historia del origen de Clayface está muy bien llevada como un thriller trepidante de venganza, más un componente de body horror, que reflexiona a su paso sobre la fama, los estándares de belleza en la industria del entretenimiento, la tentación del poder, la identidad y la autopercepción que tenemos ante el juicio de los demás, entre otros temas. El guión está muy bien llevado, la dirección, la fotografía, los efectos especiales y el maquillaje, y por supuesto, el reparto también me pareció que cumplió muy bien. Aún sigue en cartelera tras varias semanas, y vale la pena ir a verla. 

Matt Hagen: Voy a por todos ustedes. Y el infierno viene conmigo.

Frases de la película: Forgotten Island (La isla olvidada) de Joel Crawford y Januel Mercado - 2026 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Forgotten Island" (La Isla Olvidada). Director: Joel Crawford, Januel Mercado, Guion: Joel Crawford, Januel Mercado, Música: Nathan Matthew David, Fotografía: Animación.

MiniReseña: De los mismos directores de la muy buena película de "El gato con botas: El último deseo". Ambientada en la Filipinas de los 90, acá retoman con esta historia de dos mejores amigas unidas por su respectiva singularidad, y quienes comparten la creencia de un mundo místico, llamado Nakali, una isla mágica descubierta a través de las historias de una de sus abuelas. Cuando llegan a la edad adulta y están a punto de tomar caminos separados, una puerta de entrada a la isla de sus cuentos de abre para hacerlas vivir una última aventura que cambiará sus vidas. Es una bella película de aventuras y fantasía, con sus toques de humor, y un juego con el estilo de animación (entre el 2D y 3D), que en ocasiones recuerda al del cómic de Scott Pilgrim. Pero aparte de todo, me pareció una película muy bella y reflexiva (dentro de todo ese entramado fantasioso) sobre la amistad y la madurez. No dejen de verla. Disponible en salas de cine del país.

Jo: ¿Tu futuro? Ni siquiera quieres ir a América. Fue elección de tu familia.

Raissa: No. ¡Yo lo elegí! Fue mi elección. Yo quería ir. No te lo dije porque sabía que no podrías manejarlo.

Jo: Bueno, al menos ahora sé la verdad sobre ti.

Raissa: Y yo conozco la verdad sobre ti. Eres tal como Batiba... saboteando a los demás, porque no tienes vida propia.

Frases de la película: Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Jane Schoenbrun) - 2026 / U.S.A. / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Teenage Sex and Death at Camp Miasma". Directora: Jane Schoenbrun, Guion: Jane Schoenbrun, Música: Alex G, Fotografía: Eric Yue.

MiniReseña: Luego de esa fascinante película, “I Saw the TV Glow” (2024), Jane Schoenbrun regresa con esta película, que aunque me parece menos lograda que su película anterior, me parece un estudio (y a la vez parodia, en cierto sentido) muy interesante a ese subgénero del cine de terror, como es el slasher, que aunque sentó sus bases en los 60, alcanzó su cúspide (y saturación) a finales de los 70 y en los 80, para finalmente revivir en los 90 con otro ejercicio interesante y metacinematográfico, como lo tuvo con las películas de “Scream”. En “Camp Miasma”, toma el nombre precisamente de una franquicia slasher que está en declive, por lo que contratan a una directora, joven prodigio del cine independiente, Kris Williams, para que la resucite. Kris decide visitar a la protagonista original de la película, Billy Presley, quien curiosamente se encuentra viviendo en el antiguo campamento que sirvió de locación de la película, para conocer su experiencia e historias de rodaje, además de invitarla a participar en el nuevo proyecto. Desde el inicio hay una atmósfera de misterio y onírica, que va aumentando a medida que las dos mujeres conviven, se conocen mutuamente, ven la película original juntas, e intentan llegar al corazón de la historia, del villano enmascarado y de sus respectivos traumas. Hay muchas referencias a otras películas del género, parodia algunas escenas, pero a la vez nos da una reflexión del proceso creativo, de la investigación y la inmersión para desentrañar la raíz de las historias, el cuento tras el cuento, y el mismo cine dentro del cine, por lo que es otro ejercicio metacinematográfico, como lo fue “Scream” en su momento. Estéticamente y visualmente es muy atractiva, juega con los formatos de imagen, y las dos actrices están muy bien y tienen muy buena química, Hannah Einbinder y Gillian Anderson. Pero a pesar de todo esto me pareció por muchos momentos muy dispersa, queriendo abarcar mucho pero a la vez nada, y lo que me parece fascinante desde el inicio, se va difuminando poco a poco. Me gustó también el uso de la simbología y el subtexto en su anterior película, pero acá no me parece tan bien lograda la estructura, aunque puedas atisbar que detrás de todo ese homenaje-parodia al slasher (y a la misma industria también), hay un acercamiento a los traumas, el abuso, los miedos, la represión, el deseo y el mismo poder del cine (en este caso del terror) sobre nuestra misma identidad. Pero no deja de ser una película extraña y fascinante al tiempo, que sigue construyendo una voz y un estilo particular (y original) en la marca y filmografía de la directora. Disponible en la plataforma MUBI. 

Acá dejo link con el post de la película anterior de la directora:

Frases de la película "I Saw the Tv Glow" - (Link 1)

 

Kris: Tengo 29 años. Crecí en los suburbios, pero no hablo con mi familia... desde que salí del clóset. Mis pronombres son ella y elle. (...) No, soy poli.

Billy: ¿Qué es poli?

Kris: Como poliamor.

Billy: No sé del poliamor.

Kris: Básicamente... tengo una pareja... y mi pareja tiene otra pareja.

Billy: Es como ser infiel.

Kris: Sí. Incluye noches de juegos en las que debes pasar tiempo... con tipos bisexuales llamados Thor.

Billy: No suenas muy entusiasmada.

Kris: Lo estoy. Es que... No sé. Para mí... esas cosas siempre han estado en segundo plano... el sexo o cosas así.

Frases de la película: Resident Evil: Noche Cero (Zach Cregger) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Resident Evil: Noche Cero". Director: Zach Cregger, Guion: Zach Cregger, Shay Hatten. Videojuego: Capcom, Música: Hays Holladay, Ryan Holladay, Fotografía: Dariusz Wolski.

MiniReseña: El director de “Weapons” y “Barbarian” regresa con esta nueva adaptación a la famosa saga de videojuegos. Conocí el juego y las viejas películas, de las que no tengo algún buen recuerdo, pero tampoco soy seguidor, así que me centro solo en la película. La he disfrutado bastante, ya que está construida como una comedia de terror, en donde hay jumpscares, pero no es totalmente una película de terror, sino que se va más por el suspenso, el humor y hasta algo de body horror. También es un viaje de supervivencia, porque el protagonista, Bryan (excelente Austin Abrams), es un mensajero médico que debe trasladar un importante pedido a un hospital en la ciudad ficticia de Raccoon City, mientras la ciudad se ve amenazada por un virus que se contagia rápidamente, transformando en zombis a los humanos. Abrams carga gran peso de la película sobre sus hombros, porque vemos todo desde su perspectiva, y lo lleva muy bien, así como la excelente ambientación, atmósfera y fotografía. El director, a la vez, juega muy bien con las tomas, las perspectivas y referencias a los videojuegos con la forma de construir los encuadres, los planos, y los detalles o guiños al videojuego con el tema de las armas, las balas, los candados, la torpeza del novato etc. Es entretenida y tiene buen ritmo, y en su tramo final, aunque hay una sorpresa que puede no gustar a muchos, también te plantea un dilema interesante, y deja por supuesto, abierta la trama para una posible continuación. En carteleras de cine del país. 

Bryan: ¿Contratas a un repartidor de pacotilla para que te traiga la cura? ¿Eres jodidamente estúpido?

Paul: No era una emergencia cuando te llamamos; ¡teníamos reservas! Te contratamos simplemente por pura precaución.

Bryan: ¿Pero entonces...?

Paul: Pero entonces, un técnico echó a perder el suministro. Error humano.

Bryan: Bueno, ¿qué hicieron?

Paul: ¡No importa lo que hicieran!

Bryan: No, ¿se les cayó o algo así?

Paul: ¡No importa que se les cayera! ¡Le podría haber pasado a cualquiera! ¡En un laboratorio todo resbala!

Bryan: ... Fuiste tú, ¿verdad?