Frases de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Project Hail Mary" (Proyecto Fin del Mundo). Director: Phil Lord, Christopher Miller, Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Greig Fraser.  

MiniReseña: Fui hace unas semanas al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general. A propósito de la reciente expedición espacial alrededor de la luna... 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Project Hail Mary" - (Link 1) 

Rocky: Eres muy valiente.

Ryland Grace: No sé.

Rocky: Eres la persona más valiente que he conocido.

Ryland Grace: ¡Oye!

Rocky: ¡Es broma!

Ryland Grace: Lo sé.

Rocky: Solo he conocido a una persona. ¡Y eres tú!

Ryland Grace: Ya entiendo.

Rocky: Es una buena broma.

Ryland Grace: Buena broma.

Frases de la película: Hoppers (Operación Castor) de Daniel Chong - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hoppers". Director: Daniel Chong, Guion: Daniel Chong, Jesse Andrews. Historia: Jesse Andrews, Daniel Chong, Música: Mark Mothersbaugh, Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben.

MiniReseña: Hace pocos días vi la más reciente película de Pixar, que se encuentra desde hace dos semanas en cines. Y en comparación con las últimas películas de Pixar ("Elio" el año pasado), Hoppers u "Operación Cástor" me pareció una muy buena película, además de muy divertida y conmovedora. Una joven accede a una tecnología para transferir su mente a la de un Cástor robot, con el objetivo de conseguir a un Cástor real para que la ayude a volver a poblar un estanque, sobre el cual piensan construir un enorme puente. La película toca una variedad de temas y nos deja distintas reflexiones: sobre el desalojo forzado y el desplazamiento, el impacto de la tecnología, la preservación del medio ambiente y su fauna, la diversidad, la cultura, la comunidad, el poder, el desarrollo y la amistad, entre otros temas. Tiene muchos elementos del Pixar clásico que tanto nos enamoró, con los elementos profundos de fondo pero en una historia muy divertida, dinámica y cálida. Vale mucho la pena ir a verla si no la han ido a ver. Hubo como dos o tres escenas que me sacaron una carcajada, que hace rato no me generaba una película animada.

Abuela Tanaka: Es difícil enfadarse cuando sientes que formas parte de algo más grande.

Frases de la película: Kokuho - El alma del kabuki (National Treasure) de Lee Sang-il - 2025 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Kokuho - El alma del kabuki". Director: Lee Sang-il, Guion: Satoko Okudera. Novela: Shûichi Yoshida, Música: Toshihiko Sakakibara, Marihiko Hara, Fotografía: Sofian El Fani.

MiniReseña: “Kokuho” (Tesoro nacional) es la exitosa adaptación cinematográfica de la aclamada novela del autor nipón, Shûichi Yoshida, adaptada por el cineasta Lee Sang-il, en una película también exitosa en público y crítica, que fue seleccionada por Japón para competir en los Oscar a Mejor Película Internacional y logró una nominación a Mejor Maquillaje y Peluquería (y debió tener muchas más). La películas cuenta la historia de Kikuo Tachibana, hijo del jefe un clan yakuza, pero que por giros del destino termina siendo acogido por una familia de actores de kabuki, de quienes aprende el arte desde muy joven y se entrega plenamente para convertirse en un gran actor, a pesar de no ser descendiente directo de la familia, y encontrando una inevitable rivalidad con el hijo biológico del actor, Shunsuke Ogaki. La película explora a profundidad ese mundo fascinante del kabuki, que es esencialmente un arte hereditario, lleno de tradición, disciplina y sacrificio, con todos sus pro y contras, ambientada desde el inicio en el Japón de la posguerra (desde 1964, pasando por los 80 y finalizando en los 2010), pero que de forma paralela se va desarrollando una historia de amistad y rivalidad entre los jóvenes protagonistas, atrapados en un arte, a veces un poco injusto que prioriza la sangre (o el linaje) al talento, y que consume su ser y su vida entera, lleno de tradiciones que incentivan los conflictos entre ellos; además de los dramas familiares y generacionales, las rupturas y la búsqueda de una identidad propia dentro de ese arte tan bello pero a la vez, tan rígido. Por lo que tenemos esencialmente un gran melodrama (y algo de tragedia), una epopeya familiar, pero magistralmente hecha y rodada. Pero el kabuki no está de adorno sino que es el eje central, y los actores entrenaron durante más de un año para perfeccionar la técnica, por lo que nos ofrecen una producción bellísima, en donde toda la parte técnica, el diseño de producción, vestuario, arte y la fotografía, son simplemente impecables. Tiene una muy buena dirección, muy buen uso del sonido y excelentes interpretaciones, especialmente de los protagonistas adultos y cuando están más jóvenes. Dentro de todo lo mencionado, como la tradición, la herencia, la paternidad y la amistad, también nos habla de la belleza y del arte como forma de vida, de las mismas tradiciones japonesas y el sacrificio, la envidia, el egoísmo, la codicia, el arribismo, entre más temas, que son resultado de esa rigidez ancestral del sistema hereditario del kabuki, por lo que nuestro protagonista es a la vez un disruptor de las tradiciones, y el faro que hace reflexionar sobre la importancia del talento y el esfuerzo por encima del linaje. No dejen de verla en una sala de cine, ahora que se estrenó esta semana en salas del país, en Cartagena en Plaza Bocagrande. Una de las mejores películas del 2025.  Y de dato curioso, entre los actores está el reconocido y veterano actor japonés, Ken Watanabe, como el maestro Hanjiro Hanai; y como el actor pequeño de Kikuo Tachibana está el joven actor, Soya Kurokawa, quien protagonizó la película "Monster" de Hirokazu Koreeda.

El kabuki se originó en Kioto en el siglo XVII. y el público respondió muy bien. El shogunato temía que esto provocara una decadencia moral. Prohibieron a las mujeres actuar en kabuki, por lo que los papeles de las mujeres... eran interpretadas por hombres y se conocían como "onnagata".

Frases de la película: El Agente Secreto (The Secret Agent) de Kleber Mendonça Filho - 2025 / Brasil / En Cines

Frases y Diálogos de la película "El Agente Secreto". Director: Kleber Mendonça Filho, Guion: Kleber Mendonça Filho, Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza, Fotografía: Evgenia Alexandrova. 

MiniReseña: “The Secret Agent” es la película más reciente del director brasileño, Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius, Sonidos del barrio), que contiene mucho del estilo y los temas que lo obsesionan y, que ha venido construyendo en los últimos años; pero que en esta ocasión los ha incorporado todos juntos (más nuevos elementos), logrando edificar una obra muy sólida, y quizás su mejor película hasta el momento (y de las mejores películas del 2025). Su estilo casi siempre apela al realismo (casi documental) y al costumbrismo, pero con pequeños toques surrealistas (y a veces fantásticos), más diversos homenajes a otras películas y autores, la mezcla de distintos géneros cinematográficos, y finalmente, el más importante y constante, la crítica hacia fenómenos y realidades sociales, que aunque tengan un foco local, en su Brasil, pueden ser llevados a cualquier otra región de Latinoamérica, o el mundo. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "El Agente Secreto" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Kleber Mendonça Filho en este blog:

Reseña de la película: Aquarius - (Link 2)

Frases de la película: Aquarius - (Link 3)

Reseña de la película: Bacurau - (Link 4)

Frentista: Ey. ¿Le lleno completo? No te preocupes, todo está bien. ¿Se lo lleno?

Marcelo Alves: Bueno... Sí, llénalo, pero... ¿Qué pasó allí?

Frentista: Pasó el domingo pasado. El pobre diablo vino con un cuchillo a robar latas de aceite... Rivanildas, el trabajador nocturno, agarró una escopeta calibre 12. y le disparó en el pecho y la cara. Y él permaneció allí tirado. El idiota recibió lo que se merecía. No te preocupes, tú eres el cliente. Eso no tiene nada que ver contigo.