Frases de la película: Dune (Denis Villeneuve) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Dune". Director: Denis Villeneuve, Guion: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novelas: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Finalmente se estrenó en cines (y por ahora con éxito en taquilla, y creo que aún no en Colombia) la nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert. Confieso no haber cumplido la tarea de leer el libro o ver la adaptación anterior, así que sólo comento la película brevemente. Ya Villeneuve nos ha mostrado su enorme talento en adaptar clásicos de ciencia ficción (Blade Runner, Arrival) y acá cumple con las expectativas, logrando un excelente despliegue visual, técnico y sonoro en todo el metraje. Se detiene en recrear ese universo en detalle: sus paisajes, el universo, los personajes, sus características y diferencias, para plantear toda la base estructural de la saga. Reconocemos a Arrakis y casi podemos sentir la arena del desierto, mientras también reconocemos a los personajes, muy bien caracterizados por el reparto. Los que no conozcan nada de la saga podrá parecerles lenta, larga y quizás aburrida, porque la película es claramente la primera parte de la historia y queda muy abierta para su continuación, pero me parece que Villeneuve hizo un muy buen trabajo, y aunque la novela original no es preciso la más original del mundo y tiene muchos de los elementos del género, que adaptó de otras y que a la vez también inspiró en otras obras posteriores, me ha agradado y la he disfrutado. Y esperaré su continuación. Y no se pierdan de verla en cines. 

Paul Atreides: Esto es un exterminio. Están eliminando a mi familia uno por uno.

Frases de la película: The Green Knight (David Lowery) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The Green Knight". Director: David Lowery, Guion: David Lowery, Música: Daniel Hart, Fotografía: Andrew Droz Palermo.

MiniReseña: Hace semanas vi una de las películas que más esperaba ver este año porque David Lowery (A Ghost Story, Ain't Them Bodies Saints) es un director que me gusta mucho, y preciso finalmente veo una de las mejores películas en lo que lleva el año 2021. Heredero del cine de Terrence Malick, de ese cine poético y etéreo, en esta oportunidad el director adapta un poema y una historia medieval, conocida como “Sir Gawain y el Caballero Verde”. La película, que a la vez hace parte una saga de relatos relacionados al Rey Arturo, tiene una atmósfera increíble, una estupenda fotografía y una excelente dirección que te traslada a la época y específicamente al universo de fantasía que propone, pero no aquella fantasía infantil y a veces tonta con que muchas veces se ambienta esta época, sino de aquella que alude a los orígenes de las historias paganas, del folklore, la mitología celta, junto con su oscuridad, simbolismo y ambigüedad. Es muy fiel a la historia y a los códigos de las historias medievales y de caballería, donde muchas veces se contraponen los códigos de honor de los caballeros o los aspirantes a caballeros con los principios del amor cortesano, además de los códigos de conducta moral para los huéspedes, las pruebas de virtud, etc. Y todo esto junto con la importancia del honor y del legado, que muchas veces se establecía a través de las versiones de las historias que se conocían entre la gente, entre el boca a boca y terminaban en canciones, que eran entonadas y difundidas por los bardos. Bueno, la película tiene de todos estos componentes, lo que la hace mantener un ambiente muy de la época, y el director toma los elementos y los transforma en una bella y oscura fábula, que no es del todo lineal, sino que a través de los elementos de fantasía y oníricos dibuja y plantea un fresco que necesita descifrarse, adentrarse y perderse dentro de este viaje sensorial.

La he disfrutado mucho y me encanta su tono poético, su misterio, la seriedad y el cuidado con que se plantea una historia de fantasía. El reparto está muy bien y se dejan llevar dentro la fluidez de la narración, dejando gran importancia a las emociones que experimentan, permitiendo que el espectador las acoja y las traslada a su propia realidad, al tiempo que se sumerge en ese otro universo. Una exquisita simbiosis. Y es la primera joya que veo en el año.

Narrador: Contempla, observa un mundo... que alberga más maravillas que cualquier otro desde que nació la Tierra. Y de todos los que reinaron ninguno tuvo renombre, como este muchacho... que sacó la espada de la piedra. Pero este no es tal Rey... ni esta es su canción. Déjame contarte en cambio un nuevo cuento. Lo expondré tal como lo he oído contar. Sus cartas enviadas, su historia presionada, ante una aventura valiente y audaz. Por siempre fijada, en el corazón, en la piedra, como con todos los grandes mitos de antaño.

Frases de la película: Annette (Leos Carax) - 2021 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Annette". Director: Leos Carax, Guion: Ron Mael, Russell Mael, Música: Ron Mael, Russell Mael, Sparks, Fotografía: Caroline Champetier.

MiniReseña: He visto el esperado y más reciente film del siempre curioso y radical director francés Leos Carax. La película inauguró el Festival de Cannes 2021, donde ganó el premio a Mejor director. La película es un musical en el extendido sentido de la palabra, pues se canta en casi toda la película, y cuenta la historia de un comediante (Adam Driver) y una diva de la ópera (Marion Cotillard), quienes se envuelven en un apasionado romance. De personalidades contrastadas y algunos oscuros secretos, ambos tienen una hija: Annette, que marca un nacimiento y una muerte, y a la vez está dotada de un gran talento para la música. Esa es la base de la historia pero la estructura de la historia me hizo pensar mucho en la ópera de Giacomo Puccini: Madama Butterfly, por muchos aspectos de la ópera, de los personajes y la puesta en escena de varias representaciones del protagonista infantil, entre otros detalles. La película tiene una buena dirección, fotografía y el guión y la composición de la música está a cargo de Ron Mael, Russell Mael, quienes forman el grupo The Sparks Brothers. Adam Driver y Marion Cotillard están muy bien en sus respectivos papeles. La película me resulta llamativa, vibrante y extraña, con el uso de elementos y símbolos que tienen una intención muy clara dentro del cuerpo de la película, en donde encontramos mensajes de explotación infantil, violencia contra la mujer, la fama, el arte, los celos, la risa, la pasión y el amor. Pero debo confesar que precisamente los musicales en donde se canta en cada escena no son mi fuerte, y aunque este tiene un concepto distinto, no nuevo porque ya se han hecho musicales así, y el mismo director también lo ha experimentado antes, en ocasiones también se me hace pesado, las canciones largas y sin sentido, y que todo se pasea o se tambalea constantemente en la línea del disparate. Pero aún así, creo que la he disfrutado en su mayor parte y reconozco un gran trabajo detrás. 

Henry: Soy un acompañante de Ann, de Ann. Ann es la que tiene el genio, la gracia. Yo soy el que tiene la experiencia técnica.

Frases de la película: CODA. Señales del corazón (Sian Heder) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "CODA". Señales del corazón. Directora: Sian Heder, Guion: Sian Heder, Música: Marius De Vries, Fotografía: Paula Huidobro.

MiniReseña: El esperado remake gringo de la exitosa película francesa "La familia Bélier" se estrenó en AppleTv y algunos Netflix. Esperado porque sorpresivamente la película arrasó en la más reciente edición del Festival de Sundance, logrando 4 premios. Y no entiendo cómo logró tantos premios en un festival que siempre marca positivamente la tendencia de lo mejor del cine de cada año. La película, al igual que la versión original, me parecen bellas película con momentos específicos más emotivos que otros, y que además tratan un drama complejo como la dependencia de una familia con limitaciones auditivas hacia una hija sin ese problema. Pero creo que la película desde su versión original tiene un empaque muy sincero de película comercial y de comedia dramática con hilos emotivos especiales, algunos tratamientos superficiales de fondo pero con un objetivo específico emocional. Y en ese aspecto me pareció muy efectiva. En cambio, esta nueva versión creo que pretende algo más por momentos, aunque no cambia absolutamente nada, con excepción de pequeños detalles. Y el resultado lo siento exactamente igual, aunque la original es más fiel a sí misma, a su propuesta inicial. Pero bueno, aparte de eso, me gustó el elenco y me sigue emocionando en su tramo final. Y en especial destaco el uso de una de mis canciones favoritas: "Both Sides Now" de Joni Mitchell, que quizás hizo que me emocionara más. Así que al final es linda, al igual que la original, pero no la vean esperando algo más. 

https://www.youtube.com/watch?v=bXmHHbPKS3w

 

Bernardo: ¿Por qué saliste corriendo de mi clase?

Ruby: Me asusté.

Bernardo: ¿De qué? ¿De los demás?

Ruby: Tal vez. O tal vez tengo miedo de descubrir que soy mala.

Bernardo: ¿Sabes lo que Bowie decía sobre Bob Dylan? "Su voz es como arena y pegamento". Hay muchas voces bonitas que no tienen nada que decir. ¿Tú tienes algo que decir?

Ruby: Eso creo.

Bernardo: Muy bien. Entonces te veré en mi clase... Bob.