The Handmaiden (Ah-ga-ssi) de Park Chan-wook

Frases y Diálogos de la película "The Handmaiden" (Ah-ga-ssi o La Doncella). Director: Park Chan-wook, Guión: Park Chan-wook, Jung Seo-kyung (Novela: Sarah Waters), Música: Cho Young-wuk, Fotografía: Chung Chung-hoon. El siempre interesante director surcoreano, director de películas como Oldboy y Stoker, estrenó en el Festival de Cannes de este año, esta excelente, sórdida, erótica, emocionante y bella película. Ambientada en la Corea de la década de los 30, durante la colonización japonesa, cuenta la historia de una joven que es contratada como criada para servir a una rica mujer japonesa, quien a la vez vive recluida en una gran mansión bajo la supervisión de su tirano y misterioso tío. A la mansión llega Sookee, la criada, que junto a un hombre que se hace pasar por conde, pretenden cambiar la vida Hideko, la joven rica. La película te lleva por varios caminos y emociones, te confunde y te sorprende. Es una historia de intriga, mentiras, sexo, erotismo, enfermedad, venganza, pero sobre todo una historia de amor y pasión de trasfondo. Es sórdida y grotesca por momentos, con imágenes que remiten a Sade o Pasolini; es muy erótica y sensual, con una de las mejores escenas sexuales que he visto en este año; y es muy bella y poética en todos sus momentos. El director sigue mostrando su habilidad tras la cámara y plasmar y tejer este tipo de historias tan particulares. Me ha encantado, y la he disfrutado en sus casi dos horas y media. De las películas del año.


Lady Hideko: ¿Sabías que recitar demanda mucha energía y un gran esfuerzo? Preparar el maquillaje, cambiar la ropa, todo recae en mí. Podría tener una pesadilla. Duerme aquí a mi lado. Me ha propuesto matrimonio. Dijo que el 15 de este mes, cuando el tío estará fuera de la ciudad, huiremos a Japón.
Sook-Hee: ¿Y qué le ha respondido?
Lady Hideko: Le dije que no lo sé.
Sook-Hee: ¿Por qué?
Lady Hideko: Porque tengo miedo.
Sook-Hee: ¿Miedo de que su tío va a enojarse?
Lady Hideko: Miedo del Conde.
Sook-Hee: ¿Qué hay que temer? El Conde es tan amable.
Lady Hideko: No sé, solo siento que... Cuando el acaricia mi mejilla, mi cara se torna muy cálida.
Sook-Hee: ¿De veras?
Lady Hideko: ¿Qué quiere un hombre realmente?
Sook-Hee: ¿Qué?
Lady Hideko: Lo que quiero decir es... En la noche de bodas... ¿Cómo podría saber? Crecí sin una madre para aconsejarme. No sé nada de todo esto. ¿Probablemente comenzar con un beso?

La La Land (Damien Chazelle)

Frases y Diálogos de la película "La La Land". Director: Damien Chazelle, Guión: Damien Chazelle, Música: Justin Hurwitz, Fotografía: Linus Sandgren. El joven director, guionista y productor norteamericano, que sorprendió dos años atrás con la increíble Whiplash. Vuelve con un insólito musical. Cuando anunció que su próxima película sería un musical, confieso que como muchos dudé. Pero tras verla, puedo decir que he tenido una de esas experiencias bellas que tenemos los cinéfilos cuando nos encontramos con una película memorable. Me encantó. "La La Land" es nostalgia y clasicismo, porque Chazelle se inspira de los musicales de hollywood, los europeos, y los mismos musicales de Disney, en sus números, sus secuencias y coreografías. Confieso que en un momento al inicio, pensé que estaba tras un musical melegoso del montón, pero Chazelle nos despierta del sueño, precisamente con una antítesis a estas bellas historias de antaño, una película dolorosamente bella sobre los sueños y los soñadores, sobre la nostalgia, el amor, la persistencia, en fin... varios temas, hilados con maestría. Y gran parte de la labor es mérito de sus dos estrellas, Emma Stone y Ryan Gosling, ambos gigantes elevan la película. En síntesis, es una mezcla de clasicismo y modernidad, es un sueño, una película muy hermosa y terriblemente conmovedora. Sin dudas, de las películas del año, y gracias a Chazelle por otra excelente película.


Mia: Es bastante extraño que nos sigamos encontrando.
Sebastian: Tal vez significa algo.
Mia: Lo dudo.
Sebastian: Sí, no lo creo.

Sully (Clint Eastwood)

Frases y Diálogos de la película "Sully". Director: Clint Eastwood, Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow), Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band, Fotografía: Tom Stern. La adaptación de la vida real sobre el piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que en el 2009 rescató a los tripulantes de un avión, en un aterrizaje forzoso sobre el río Hudson, es un biopic flojo, con escenas afortunadas, pero dentro de su estructura y propuesta, es realmente olvidable, con el espíritu de reafirmación del heroísmo americano latente en todo momento, aunque se haga un cuestionamiento sobre la forma en que se juzgó al piloto. Raro viniendo de un cineasta como Eastwood, que ha hecho biopics muy estimulantes. Tiene momentos de fuerza y logrados, pero la historia resulta floja, caótica y con la típica estructura, con pocos riesgos. Pero resulta interesante conocer la historia, y en estos momentos de catástrofes aéreas.


Jeff Skiles: Sully. No te preocupes, hiciste algo bueno. Que se recordará durante un muy largo tiempo.
Chesley 'Sully' Sullenberger: Esa es la parte graciosa. He llevado a un millón de pasajeros... durante más de 40 años en el aire. Pero al final, seré juzgado por 208 segundos.
Jeff Skiles: Vamos. Mañana será un buen día. La computadora central demostrará que tenías la razón... y podremos volar de nuevo.

Certain Women (Kelly Reichardt)

Frases y Diálogos de la película "Certain Women". Director: Kelly Reichardt, Guión: Kelly Reichardt (Relato corto: Maile Meloy), Fotografía: Christopher Blauvelt. Una de las cineastas insignes del siempre interesante Cine Indie Americano, Kelly Reichardt (Old Joy, Wendy y Lucy), vuelve con esta adaptación de los relatos de Maile Meloy, autora que aunque aún no he leído, parece tener una similitud con el estilo de Richard Ford. Y este mismo estilo se amolda al de Reichardt, historias sencillas, con dramas sutiles o en potencia que no llegan a explotar, como suele suceder con la mayoría de las personas. Vidas monótonas, inertes y aparentemente carentes de sentido... más llenas de la esperanza diaria, anhelante y solitaria, con el deseo de que todo mejorará, que por los extremos dramáticos y emocionales que estamos acostumbrados a ver. Las mujeres son protagonistas de estas historias, 4 mujeres con historias independientes pero con características similares, buscan sin éxito salir adelante. Historias que también están enlazadas entre sí con un lazo muy sutil. Sin dudas, Reichardt se sigue confirmando como una poeta de lo cotidiano, de la sensibilidad y de la humanidad del ser humano. Las historias, unas más fuertes que otras, llegan a causar más impacto por el trabajo de sus actrices: Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart y Lily Glandstone. Junto con una cuidada dirección y fotografía, que recrean unos escenarios apropiados para la historia y el universo emocional de sus protagonistas. Una joya para contemplar y disfrutar, sutilmente dolorosa y humana.


Ranchera: ¿Por qué tenías miedo de vender zapatos?
Elizabeth: ¿Alguna vez vendiste zapatos?
Ranchera: Quiero decir, ¿por qué tenías miedo de no poder conseguir otra cosa?
Elizabeth: No lo sé, porque... Mi mamá trabaja en la cafetería de una escuela, mi hermana en la lavandería de un hospital, así que... Vender zapatos es el mejor trabajo que una mujer de mi familia pudiera conseguir. Todo salió bien. Ves, soy una abogada con un trabajo maravilloso conduciendo hasta Belfry cada 15 minutos hasta volverme loca. Y... son las 10. No voy a llegar a casa hasta las 2 y hay vacas deambulando por la ruta. Una placa de hielo a la salida de Edgar. Si atravieso eso, hay  un bloqueo de carretera justo fuera de Livingston. Luego puedo dormir cinco horas, darme una ducha, ir a trabajar a las 8:00 hacer un montón de basura que nadie más quiere hacer y aprender algo más sobre la escuela de derecho mañana por la noche... Irme temprano del trabajo al día siguiente y conducir todo el camino hasta aquí... Parpadeando mis ojos… Fue lindo de tu parte traer el caballo. ¿Puedes llevarme de vuelta hasta mi auto? Gracias.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them) de David Yates

Frases y Diálogos de la película "Fantastic Beasts and Where to Find Them" (Animales fantásticos y dónde encontrarlos). Director: David Yates, Guión: J.K. Rowling (Libro: J.K. Rowling), Música: James Newton Howard, Fotografía: Philippe Rousselot. El director de las últimas películas de la saga Harry Potter, vuelve con este spin-off de la serie, escrito y adaptado por la misma J.K. Rowling. La historia se centra muchos años antes de los acontecimientos vividos en la primera parte de Harry Potter. El protagonista es Newt Scamander, un joven mago británico, estudiante de Hogwarts, que se encuentra e investigando sobre un libro de criaturas fantásticas, llega a los Estados Unidos. En ese mismo momento se encuentra el famoso mago Gellert Grindelwald azotando el mundo mágico. La película me ha agradado, es un reencuentro nostálgico con el mundo que ya conocíamos de Harry Potter, ese mundo mágico y fascinante. Lo interesante, es descubrir y ver por primera vez la historia muchos años antes de la historia. El libro de Scamander en Harry Potter, es un libro guía y básico en la escuela. Y seguramente en la presente serie se revivirán momentos, como la batalla de Grindelwald con Dumbledore y los inicios de Tom Riddle... Mientras tanto, me gustó la historia, muy ilustrativa en cuanto a la geografía de este mundo mágico y sus nuevos personajes, y especialmente me gustó este reencuentro con este universo, y sin dudas las historias que se desprenderán en las siguientes películas serán fascinantes.


Newt Scamander: Vamos a recapturar a mis criaturas antes de que se lastimen. Actualmente se encuentran en terreno ajeno rodeado por millones de las criaturas más peligrosas del planeta; Los Humanos.

L'avenir (Things to Come) de Mia Hansen-Løve

Frases y Diálogos de la película "L'avenir" (Things to Come). Director: Mia Hansen-Løve, Guión: Mia Hansen-Løve, Fotografía: Denis Lenoir. L'avenir O "El porvenir" en su título en español, es la más reciente película de la joven realizadora y guionista francesa Mia Hansen-Løve (Un amour de jeunesse, Eden). La película me ha parecido una absoluta maravilla, una joya y todo un deleite. Hansen-Løve me agrada por su sensibilidad, su cuidado y sutileza en narrar historias, en especial cuando retrata las relaciones humanas. En esta oportunidad cuenta la historia de una profesora de filosofía, que un día empieza a experimentar varios cambios en su cotidianeidad, que la hacen replantear su vida. Me encantaron muchas cosas y muchos temas tratados, entre los cuales destaco especialmente la relación maestra/alumno. Revolución, libertad, amor, felicidad, son algunos de los temas que se repasan de forma muy poética, serena y sentida. Gran parte del éxito, además del pulso de la directora, es la brillante interpretación de la gran Isabelle Huppert, que entrega otra lección magistral de actuación. Lúcida, reflexiva, sutil, implacable y luminosa. Me ha tocado especialmente también por dos temas recientes: la discusión sobre la utilidad de la filosofía y la mención a Woody Guthrie y Bob Dylan, y la melodía del primero. Y por momentos me recordó a “Después de mayo” de Olivier Assayas, especialmente en lo concerniente al tema de la revolución. Una película exquisita. Imperdible, de lo mejor del 2016. 


Nathalie Chazeaux (Leyendo): "He aquí lo que veo y lo que me preocupa. Miro hacia todos lados, y en todas partes sólo veo oscuridad. La naturaleza no me ofrece nada que no sea materia de duda y de inquietud. Si en ella no encontrara nada que me señalara una Divinidad, me inclinaría por la negativa. Si en todas partes viera las señales de un Creador, reposaría pacíficamente en la fe. Pero, porque encuentro demasiado para negar y demasiado poco para estar seguro, me hallo en un estado lamentable, y en el que he deseado mil veces que, si un Dios la sostiene, ella lo indicara sin equívoco; Y que, si las señales que ella brinda son engañosas, ella las suprimiera totalmente; que ella dijera todo o nada, de modo que yo viese qué partido debo tomar. En cambio, en el estado en que estoy, ignorando qué soy y qué debo hacer, no conozco ni mi condición ni mi deber. Mi corazón todo tiende a saber dónde está el verdadero bien, para seguirlo; nada me costaría demasiado para la eternidad.

Dr. Strange (Doctor Extraño) de Scott Derrickson

Frases y Diálogos de la película "Dr. Strange" (Doctor Extraño: Hechicero Supremo). Director: Scott Derrickson. Guión: C. Robert Cargill, Scott Derrickson, Jon Spaihts (Personajes: Stan Lee, Steve Ditko), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Ben Davis. La nueva adaptación e introducción de un nuevo personaje del universo de Marvel. La película que cuenta la historia del reconocido y prestigioso médico que se convierte en hechicero, me pareció visualmente estupenda. Vale la pena verla en 3D. Aunque mantiene el formato de las historias de Marvel con humor y una estructura e historia sencilla, decente y coherente, lo que ilumina esta historia es la característica de su personaje, que se aleja de los demás superhéroes por su control del mundo psíquico. Trata varios temas metafísicos, físicos, cuánticos, y generales de la naturaleza del universo, y son tan bien expuestos en su arquitectura visual, que es un placer verlo. Además del excelente trabajo de Benedict Cumberbatch como el Dr. Strange, y los trabajos de Tilda Swinton y Mads Mikkelsen, Chewitel, McAdams, entre otros. Un filme que entretiene, te muestra nuevos aspectos del universo de superhéroes, y te deleita con su imaginario visual, a pesar de una aceleración de las acciones de la historia. Y como siempre esperen escenas post créditos.


Dr. Strange: ¿Qué me hiciste?
Hechicera Suprema: Empujé tu forma astral fuera de tu cuerpo.
Dr. Strange: ¿Pusiste algo en mi té? ¿Mi té fue drogado?
Hechicera Suprema: Sólo té… Con miel.

Mon Roi (Mi Amor) de Maiwenn Le Besco

Frases y Diálogos de la película Mon Roi (Mi Amor). Director: Maiwenn Le Besco, Guión: Etienne Comar, Maïwenn Le Besco, Fotografía: Claire Mathon. La directora Maiwenn (Polisse), regresa con un retrato apasionado, descarnado y magistralmente interpretado por Emmanuel Bercot (Mejor actriz Cannes 2015) y Vincent Cassel. Un estudio intimista y apasionado sobre las relaciones de parejas, independientemente del caso especial de la historia. Se nota el toque, la visión y la sensibilidad femenina tras la cámara, capturando instantes específicos, que permiten explotar más el excelente trabajo de la pareja actoral, que lleva todo el peso del filme. Una pareja joven veía la película, y al inicio estaba felices, porque era el noviazgo y el apasionamiento... cuando llegó la parte dramática, la pareja abandonó la sala. Es dura pero muy recomendada.


Tony (Discurso): Secretarios hipócritas, amigos y hermanos. ¿Es necesario arruinar todo... como si el mundo fuera nuevo? ¿Cómo si fuera la primera mañana? ¿Cómo si fuera el amanecer? ¿Puede remontar? Entro en la cabeza del caballo... La verdad, señoras y señores secretarios... que lo que ya se arruinó, esa decepción que nos crea, es nuestra libertad. No hay que tener nada para perder para amar realmente, entregándose totalmente. Se debe superar todos los vértigos para ese abismo. Se debe conocer los imperios que se tambalean y las tormentas más grandes para estar contigo en este instante. Hay que haber vivido tanto, malgastado tanto, tantas veces, para no malgastar nada contigo. El amor no es nada cuando es nuevo, limpio y puro. El amor antes de la tormenta no es una elección, es una ley. Cuando aparece el evento, el accidente, la ocasión, hay que estar ahí, de pie, y encontrar la palabra, el gesto, la mirada. Sí, mi amor. Ese momento, cuenta conmigo, no me lo voy a perder. En ese minuto, estaré ahí. Y entonces, se los predigo, seremos los vencedores.

Cuando tienes 17 años (Quand on a 17 ans) de André Téchiné

Frases y Diálogos de la película "Cuando tienes 17 años" (Quand on a 17 ans). Director: André Téchiné, Guión: Céline Sciamma, André Téchiné, Música: Alexis Rault. El veterano director y guionista francés, regresa en buena forma con esta bella historia, que contiene lo mejor de su cine, sus temas, obsesiones y su identificable estilo. Una película que como siempre trata las relaciones entre los seres humanos: entre padres, familias con adopción, el amor, el duelo, la impotencia del amor no correspondido, el despertar sexual, el descubrimiento de la identidad, y la dificultad en relaciones del mismo sexo. Todo esto retratado dentro de una época donde todo se vive más intensamente, se expande y se adolece (adolescencia), con 17 años... me gustó mucho el tratamiento de la historia, muy bien dirigida e interpretada, especialmente por los dos chicos protagonistas. Llena de sensibilidad, emociones y de imágenes que hablan por sí mismas, por el enfoque y los gestos y miradas de sus personajes. No apta para homofóbicos. Muy recomendada.


Damien: ¿Puedo preguntarte algo? ¿Por qué me hiciste tropezar en el aula?
Thomas: Pasó hace mucho. Déjalo.
Damien: Si no lo dejo, tal vez sepa la razón.
Thomas: No conozco la razón… Creí que eras pedante. No me gustó cómo me mirabas, nada más.
Damien: Cuidado, ahora te estoy mirando.
Thomas: Ya estoy acostumbrado. Igual que con tu arete.
Damien: ¿Por qué, no te gusta mi arete?
Thomas: Estoy estudiando. ¿Me puedes dejar?

The Boy and the Beast (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda

Frases y Diálogos de la película "The Boy and the Beast" (Bakemono no Ko). Director: Mamoru Hosoda, Guión: Mamoru Hosoda, Música: Masakatsu Takagi, Fotografía: Animation. La más reciente película del director y animador japonés, Mamoru Hosoda (Los niños lobo, La chica que saltaba a través del tiempo), al que se ha proclamado como uno de los sucesores del gran maestro Hayao Miyazaki, y que desde hace años viene construyendo una sólida carrera. Con "El Niño y la Bestia" que me ha sorprendido gratamente, sigue su línea fantástica, con la historia de un niño solitario que se encuentra con una criatura de otro mundo, y decide seguirlo para convertirse en su discípulo. La película, aunque pueda parecer un cierto tipo de película convencional de artes marciales, etc. No hay que dejarse llevar por las apariencias... Es una película entretenida, hermosa, conmovedora y profunda, que trata muchos temas complejos, como la figura paterna, la crianza, la oscuridad de las personas, la madurez, entre otros temas íntimos. Por lo que el filme se mueve con destreza, del cine fantástico y de aventura, al drama familiar y humano. Una de las películas de animación más aclamadas del pasado año en su paso en Toronto, San Sebastián, entre otros. Me parece una historia memorable, y de las mejores que he tenido la oportunidad de ver este año.


Hyakushubo: Kyuuta es un principiante aún, explícale de una forma sencilla.
Kumatetsu: ¡Ya lo sé! ¡Lo explicaré aún más claro entonces! ¡Quiero decir que agarres la espada en tu corazón! ¿Tienes una espada en tu corazón, no?
Kyuta: ¿Eh? ¿La tengo?
Kumatetsu: ¡La espada de tu corazón es algo muy importante! ¡Aquí! ¡Aquí dentro! ¡Si me entendiste, hazlo! ¡Hazlo!

The Childhood of a Leader (Brady Corbet)

Frases y Diálogos de la película "The Childhood of a Leader". Director: Brady Corbet, Guión: Brady Corbet, Música: Scott Walker, Fotografía: Lol Crawley. Ópera prima del joven actor Brady Corbet, y ganadora de los premios a Mejor Director y Ópera Prima en la Sección Horizontes del Festival de Venecia 2015. Corbet es un joven actor que ha tenido la fortuna de trabajar con directores como Haneke o Von Trier, de los que se nota ha bebido bastante en cuanto a sus influencias cinematográficas. En su ópera prima, que él mismo dirige y escribe, ha elegido un drama de una familia, en el período de la Posguerra, tras la I Guerra Mundial. Americanos viviendo en Francia, y que en términos generales retrata o trata de escarbar en los orígenes del fascismo, representados en el pequeño hijo de la familia, que será uno de los líderes fascistas, en las guerras posteriores. Inmediatamente me vino a la cabeza, "La Cinta Blanca" de Michael Haneke, que también trata ese tema. Pero hay una gran diferencia, y es que Haneke, además de un estilo más clásico y limpio, sin dejar de ser perturbador y grotesco, retrata el germen de una pequeña sociedad... en cambio Corbet quiere centrar el origen del mal, y del fascismo en un niño. Si bien es válido, es una de las razones por las que a veces parece muy sesgada la historia, y maniquea. Sin embargo, Corbet tiene un inicio prometedor y potente, la dirección es excelente, y el uso de la música, que es efectivo y refuerza ese concepto de estar presenciando el desarrollo de un ser maligno. Por lo que uno puede pensar que el director lo hace a propósito, y es una de sus pretensiones: la mezcla de un anticristo que permita transitar por el thriller y el género del terror. De igual forma, y a pesar de todo, es una ópera prima prometedora, que deja ver mucho talento tras la cámara, y una prometedora carrera. 


Sacerdote: ¿Me entiendes cuando hablo?
Prescott: A veces.
Sacerdote: ¿Estabas enojado con alguien? ¿Uno de los chicos de la obra?
La Madre: ¿Estabas enojado con alguien? ¿Uno de los otros niños de la obra?
Sacerdote: ¿Enojado con tu madre?
La Madre: Él pregunta, ¿si estabas molesto conmigo?
Sacerdote: ¿Me podrías responder? ¿Por favor me responderías, jovencito?
La Madre: Al Padre Laydu gustaría ayudar. Lo único que está pidiéndote es que responda a sus preguntas. ¿Entiendes sus preguntas? Mírame. ¿Entiendes sus preguntas?
Prescott: Sí.
Sacerdote: Bien. ¿Todavía te gustaría participar en la obra de la Navidad?
Prescott: Sí.
Sacerdote: ¿Te gustaría disculparte conmigo?
La Madre: ¿Vas a decir que lo sientes al Padre Laydu?
Prescott: No le he hecho nada a él.
La Madre: Detente. Para.
Sacerdote: ¿Qué dijo él?
La Madre: Dice que no le estaba haciendo nada a usted. No entiende por qué lo traje aquí.
Sacerdote: Bueno, él es un muchacho inteligente... Tal vez sería mejor que trate directamente con nuestros feligreses en la misa el domingo. Le podría dar un poco de tiempo para calmarse. No siempre es fácil para un joven estar en un lugar nuevo.
La Madre: Sí, padre.
Prescott: Déjame en paz.
La Madre: Regresa.

Inferno (Ron Howard)

Frases y Diálogos de la película "Inferno". Director: Ron Howard, Guión: David Koepp (Novela: Dan Brown), Música: Hans Zimmer, Fotografía: Salvatore Totino. Adaptación cinematográfica del último libro de Dan Brown, nuevamente por la dupla Howard-Hanks, luego de Él Código DaVinci y Ángeles y Demonios. Primero, debo confesar, como siempre lo hago cuando escribo reseñas de sus libros, que Dan Brown es un placer culposo literario... aunque sus libros sean entre malos y aceptables, tiene un gran mérito, y es de revivir un género literario que estaba casi muerto, valorizar otro y convertirlo en sinónimo de súper ventas, me refiero a esa rara combinación entre novela histórica de ficción, teorías de conspiración, simbolismos, arquitectura, arte e historias detectivescas y de investigación. Luego de Él Código Da Vinci, son incontables los libros que salieron al respecto de escritores oportunistas e in uso de autores de prestigio, para aprovechar un boom que aún tiene gasolina... En mi blog "A.S.B Virtual Info" donde reseñó "Inferno", ya tengo varios análisis sobre la obra de Brown, así que sigo con la película de Howard. Una de las cosas que más me llamó la atención de esta nueva aventura, fue el protagonismo de La Divina Comedia (uno de los libros de mi vida), de Dante y Florencia. Ya que se exponen detalles muy interesantes, y en la parte cinematográfica, Howard y su equipo ambientan muy bien las imágenes de la novela, desde la imponente Florencia hasta los escenarios de las escenas, sobre todo la escena final. He leído críticas duras sobre la película, pero me pregunto ¿Qué carajos esperaban? Brown no va a cambiar su estilo ni su fórmula, seguirá haciendo lo mismo en todo lo que haga. De cada quien depende si lo lee o ve las películas, que son prácticamente fieles adaptaciones de las obras. Es lo que es. Yo me quedo con lo positivo, y es que mucha gente se está animando a leer "La Divina Comedia' y a Dante, y a mi que soy amante de esa gran obra, me encantó ver los detalles que introducía Brown a la trama, que aunque sea sosa y predecible, debo decir que esta novela por momentos pudo ser su trabajo más ambicioso, pero Brown no está dispuesto a ir por otros caminos, él va a lo seguro, ya depende del espectador o lector decidir. Bueno y para terminar de la película, lo que más me gusta la ambientación. Y los que no la han visto, sólo digo: Es lo que es...


Sienna Brooks: Si existiera una plaga, ¿sabes cuánta gente la desearía? ¿Y lo que harían por obtenerla?
Robert Langdon: El mapa, es una pista, para poder encontrarla. 

Elle (Paul Verhoeven)

Frases y Diálogos de la película "Elle". Director: Paul Verhoeven, Guión: David Birke (Novela: Philippe Djian), Música: Anne Dudley, Fotografía: Stéphane Fontaine. Película más reciente del reconocido y veterano director Paul Verhoeven (Basic Instinct, Showgirls), estrenada y alabada en el Festival de Cannes, y seleccionada por Francia como representante en los Oscar, es una jodida maravilla. Desde el inicio hasta el final, hay tensión, nervio, risas oscuras, sorpresas e incluso miedo. Es una película macabra, retorcida y psicológicamente compleja y brutal, que escarba y retrata de una forma única y cruel los rincones más oscuros de los traumas, las pasiones, el sexo y la familia, mientras se transita al drama, al suspenso y al humor más negro que se pueda imaginar. Verhorven, gran dirección y ambientación... Pero punto aparte para la gran Isabelle Huppert, que hace una interpretación magistral, a un nivel y una complejidad, con el mismo ritmo macabro del filme, que sólo está portentosa actriz es capaz de realizar. Se merece todos los premios del mundo. Por momentos sientes a Haneke, pero Verhoeven se retuerce y toma y ahonda por otros caminos. En fin, una de las películas que nadie debe dejar de ver, y mientras menos sepan de que trata, mejor. Vale la pena sorprenderse y aterrarse, y disfrutar el recital y la clase magistral de actuación de Huppert, que se amolda a la perfección con la propuesta del director. Imperdible. Y de lo mejor que he visto este año.


Michèle Leblanc: Tengo algo que deciros a todos. Estaba buscando una manera simple y natural de rechazar esto, pero no puedo encontrarla. Así que... Ahí va. Me asaltaron en casa. Supongo que fui violada.
Richard: ¿Violada?
Anna: ¡Oh, Dios mío!
Robert: ¿De verdad?
Richard: ¿Cuándo?
Michèle Leblanc: El jueves, a las 15:00.
Richard: ¿Y nunca lo contaste?
Michèle Leblanc: No sé qué decir. ¿Qué puedo decir?
Anna: ¡Oh, Dios mío!
Michèle Leblanc: Me siento estúpida por sacar el tema.
Richard: ¿Estás loca?
Anna: ¿Estás bien? Tienes que ver a un médico.
Michèle Leblanc: Ya lo he hecho.
Richard: ¿Qué dijo la policía? ¿No lo has denunciado?
Anna: Michèle, tienes que denunciarlo inmediatamente.
Michèle Leblanc: ¿Para qué?
Anna: ¡Para qué!
Michèle Leblanc: Se acabó. No es necesario seguir hablando. No merece debatirse. ¿Qué vamos a pedir?

Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Tim Burton)

Frases y Diálogos de la película "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children". Director: Tim Burton, Guión: Jane Goldman (Novela: Ransom Riggs), Música: Matthew Margeson, Mike Higham, Fotografía: Bruno Delbonnel. “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" de Tim Burton, es una bella película, que contiene las particularidades del cine de Burton, su imaginería visual, y la historia se da para explorar el lado mágico, grotesco y emocional, que el director imprime en sus obras. Hay muchos juegos, viajes en el tiempo, aventura, acción, pero me hizo falta más de lo que siempre me enamora de mis películas favoritas de Burton, la emotividad y el corazón. Aún así es buena y tiene varias de las obsesiones del director. 

Miss Peregrine: Jake, justo a tiempo. Soy la señorita Peregrine. Mucho gusto.

Florence Foster Jenkins (Stephen Frears)

Frases y Diálogos de la película "Florence Foster Jenkins". Director: Stephen Frears, Guión: Nicholas Martin, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Danny Cohen. Película más reciente del director Stephen Frears (The Queen, Philomena, The Program), quien en esta oportunidad acoge la historia real de Florence Foster Jenkins, una mujer que hereda la fortuna de su padre, lo que le permite cumplir su sueño de estudiar para ser una soprano. Lamentablemente, aunque tenía la pasión, Florence no tenía el talento, lo que hizo que las personas más cercanas a su alrededor empezaran a construir una ficción alrededor de ella, donde sus recitales eran aprobados y alabados por el público y la prensa. La película funciona como biopic, muy tradicional, junto con la mezcla de comedia y drama que se maneja para construir la historia, que aunque es divertida, tiene un enorme drama de trasfondo. Pero lo que más brilla en el filme son sus interpretaciones, con una Meryl Streep que hace un muy buen trabajo como Florence, y Hugh Grant, como su marido y representante. Esta misma historia fue llevada al cine el año pasado por Xavier Giannoli, con el nombre de “Marguerite”. 



Florence Jenkins: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté".

Café Society (Woody Allen)

Frases y Diálogos de la película "Café Society". Director: Woody Allen, Guión: Woody Allen, Música: Varios, Fotografía: Vittorio Storaro. La más reciente película de Woody Allen, en su cita anual, de estrenar un filme cada año, y como de costumbre estrenada en Cannes, es una vuelta nuevamente al pasado... en esta ocasión, vuelve al pasado en USA, en Nueva York y Hollywood, de los años 30. En el agitado y pomposo mundo de cine, un productor recibe a su joven sobrino que quiere probar suerte en Hollywood, donde se enamora de la secretaria de su tío. Es una película sencilla, de factura impecable, y que tiene el sello inconfundible de Allen, aunque no sea de sus mejores películas, si entra en el grupo de las buenas. Hay mucha nostalgia y melancólica en el ambiente, en la música y en todo el filme. Comedia, drama y romance. Una bella fotografía, y el trabajo visual se amolda a la perfección con la historia. Los actores, muy bien ambos: Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, que aunque no son de mis favoritos, acá lo hacen bien, y se amoldan a la historia y todo su universo. Una pequeña joyita, que sigue mostrando el buen hacer del gran y prolífico Woody Allen.


Vonnie: De verdad siempre tuviste un toque... de poeta en ti.
Bobby: ¿De verdad?... Bueno, realmente no soy... Como todo el mundo.
Vonnie: ¿Qué podía hacer? Tuve que elegir.
Bobby: Sí. Como mi hermanastro decía... Las alternativas te excluyen.
Vonnie: Sí, te amé y amaba a Phil. Estuve con él durante un año y medio... y eras este... torpe, pero adorable, frenético, joven, romántico, tratando de encontrarse a sí mismo. Y tuve esta gran decisión. Fue difícil. No sabía si funcionaría, o si sólo estábamos... Sólo pensé que tal vez... si no lo hacías de la manera en que querías... te resentirías y serías infeliz. ¿Quién sabe? Yo no lo sé.
Bobby: Sabes, no he dejado de pensar en ti. No... Ni por un día.
Vonnie: Todavía sueño contigo. Pero... Soy la esposa de Phil. Ha sido muy bueno conmigo, me ama, cambió su vida por mí. He sido una buena esposa para él.
Bobby: Y, sin embargo sueñas conmigo.
Vonnie: Pues eres un hombre felizmente casado, con un hijo. Tú mismo lo has dicho.
Bobby: Yo sé lo que dije. Pero, estamos solos en Central Park. La luz se refleja en el edificio.

Mountains May Depart (Más allá de las montañas) de Jia Zhang Ke

Frases y Diálogos de la película "Mountains May Depart". Director: Jia Zhang Ke, Guión: Jia Zhang Ke, Música: Yoshihiro Hanno, Fotografía: Yu Lik-wai. Mountains May Depart o “Shan he gu ren” como en su título original, es la más reciente película del reconocido director chino Jia Zhang Ke (A Touch of Sin, Still Life, Platform): La película con guión del director, cuenta una historia dividida en tres partes, tres tiempos diferentes, y que preciso se desencadena por el melodrama de un triángulo amoroso. Tao, Zang y Lianzi, a finales de 1999 son jóvenes y amigos, pero ambos están interesados en Tao. A partir de ahí y de las distintas decisiones que toman, se pasará a una segunda parte, ambientada en 2014, y una tercera en 2025, que mostrarán y servirán de espejo para retratar los resultados del drama del pasado, de las decisiones tomadas, al tiempo que la siempre presente crítica a la China moderna, a su occidentalización, el capitalismo y la pérdida de la identidad, entre muchas otras cosas... y ese es uno de los problemas, la película, aunque me gustó, unas partes más que otras, quiere abarcar mucho, y deja o no le da el suficiente peso a los lazos que va dejando en camino. Mi favorita es la segunda parte y luego la tercera, con algunos problemas en esta última... creo que hay fallos en las otras, en los momentos elegidos a mostrar, y que hubiesen dado mayor solidez al producto en general. Aún así me parece un trabajo destacable, un bello, triste y luminoso melodrama, pero que para mí tenía mucho potencial de ser más magistral de lo que es. Elogios aparte a la musa del director, la actriz Tao Zhao, su hizo un trabajo impecable y magistral.


Niño Daole: Mamá, ¿por qué este tren es tan lento?
Tao: Debido a que no es el más rápido.
Niño Daole: ¿Por qué no pagaste por el más rápido?
Tao: Porque de esta manera podré estar más tiempo contigo.

The Program (Stephen Frears)

Frases y Diálogos de la película "The Program". Director: Stephen Frears, Guión: John Hodge, Música: Alex Heffes, Fotografía: Danny Cohen. "El Engaño del Siglo" (The Program) de Stephen Frears, director de "The Queen" y "Philomena", el biopic que cuenta parte de la historia del ciclista norteamericano Lance Armstrong, su vida, sus inicios, sus dramas, el cáncer, el éxito, y especialmente el engaño, por el que fue despojado de sus 7 títulos del Tour de Francia. Ya tuve la oportunidad de ver la película, y como película resulta interesante. Especialmente a la parte que tiene mayor protagonismo, que es todo el proceso o el programa que tenía el ciclista y su equipo para doparse y evadir los controles antidopaje, y que marcó negativamente la historia del ciclismo, especialmente la de la pasada década e inicios de siglo. Es interesante para ver y conocer todo ese proceso, pero la película como los biopics convencionales, no tiene mayores pretensiones... y por supuesto, la actuación de Ben Foster como Lance Armstrong, es notable.


(Periodista en TV)

El sobreviviente de cáncer Lance Amstrong continúa dominando. El Tour de Francia se ha convertido en el Tour de Lance» . Todos los ojos están puestos sobre el americano Lance Amstrong. El ciclista de 27 años de edad, de Texas tiene una posición de liderazgo... Este hombre, Creo que es cierto decir, No necesita EPO para ir más rápido.

The Brand New Testament (Jaco Van Dormael)

Frases y Diálogos de la película "The Brand New Testament" (Le tout nouveau testament). Director: Jaco Van Dormael, Guión: Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig, Fotografía: Christophe Beaucarne. The Brand New Testament (El nuevo nuevo testamento) de Jaco Van Dormael: Aunque fui a verla con cierto interés y porque me gustó la sinopsis, además que era una de las preseleccionadas para competir por el Oscar a Película Extranjera, no me imaginaba que me iba a gustar tanto. Ha sido una grata sorpresa. Primera película que veo del director, y me ha encantado. Es una comedia muy ingeniosa, creativa, satírica y con un fascinante humor negro, que te lleva desde la carcajada por situaciones surrealistas y cómicas, hasta enfrentarte a la siguiente escena a un tema serio y triste. Su guión me parece brillante, en síntesis es una visión particular de un Dios que vive en Bruselas, Bélgica, y no es nada a lo que imaginamos. Su hija toma venganza para reunir discípulos propios y escribir un nuevo nuevo testamento, jeje. Nos enfrenta a temas muy serios, filosóficos y reflexivos, cómo ¿Qué haríamos al tener consciencia de la fecha exacta de nuestra propia muerte? Es una de las premisas que mueve los hilos de la historia. El resultado es fascinante. Estupenda, emotiva, divertida, buena dirección, fotografía. .. y tienen varias escenas memorables con alta carga poética.


Ea: Dios existe. Vive en Bruselas. Es un imbécil. Maltrata a su esposa y a su hija. Mucho se ha contado de su hijo, pero casi nada de su hija. Su hija, soy yo. Este es mi padre. Él es Dios. Incluso antes de la creación del mundo mi padre ya era un idiota... Entonces, creó Bruselas...

Suicide Squad (Escuadrón Suicida) de David Ayer

Frases y Diálogos de la película "Suicide Squad" (Escuadrón Suicida). Director: David Ayer, Guión: David Ayer (Cómic: John Ostrander), Música: Steven Price, Fotografía: Roman Vasyanov. Esta nueva película liderada por villanos de cómics, me ha resultado espantosa. No paré de bostezar durante el metraje, esperando que llegara el anhelado fin... que no llega sino tras más de 2 tortuosas horas. Normalmente tolero las películas de héroes y cómics, pero es que esta no tiene por dónde cogerle el lado positivo. El guión es terrible, un despropósito. Tienes muchos personajes interesantes, pero no se hace nada con ellos. Fue un gran desperdicio. Y no creo que la culpa la tengan los personajes o actores, sino la historia escogida, que no tiene por dónde agarrarla. Ni técnicamente me parece interesante. Una gran pérdida de tiempo.



Amanda Waller (Sobre Harley Quinn): Antes de que ella se escapara y se uniera al circo, era conocida como Dra. Harleen Quinzel. Una psiquiatra de Arkham Asylum. Se le asignó al mismísimo payaso. Ella pensó que lo estaba curando, pero ella se estaba enamorando.

Trois souvenirs de ma jeunesse (Tres recuerdos de mi juventud) de Arnaud Desplechin

Frases y Diálogos de la película "Trois souvenirs de ma jeunesse" (Tres recuerdos de mi juventud). Director: Arnaud Desplechin, Guión: Arnaud Desplechin, Julie Peyr, Fotografía: Irina Lubtchansky. La más reciente película del director francés Arnaud Desplechin (Un conte de Noël), quien en esta ocasión dirige y co-escribe esta historia, donde rescata uno de sus personajes, Paul Dedalus, interpretado en su edad adulta por Mathieu Amalric, el actor predilecto del director. La historia que inicia con el Paul Dedalus adulto, se desenvuelve en su mayor parte en los recuerdos del personaje, que empieza a recordar momentos claves de su vida, en su infancia, su adolescencia y su juventud, con un capítulo especial (y el más largo) para "Esther", terminado con un epílogo. Personalmente, la película me gustó, pero no es perfecta, aunque pudo serlo. Hay escenas que creo que son prescindibles, o no están muy bien tratadas, por lo que quitan ritmo a la trama, como algunos momentos en el presente (Paul mayor), y cierta trama que deja intuir un drama policíaco y de intrigas... Aparte de esas escenas desafortunadas, es de agradecer que la gran mayoría de la trama, se centre en la infancia y la juventud, y especialmente en "Esther"... Esa relación entre los jóvenes Paul y Esther, está llena de amor, nostalgia, pasión, dudas, liberación y contradicciones, además de estar bellamente filmada e interpretada por sus dos jóvenes actores. Así que, aunque no es totalmente redonda, y pudo serlo... es una película muy recomendada, porque sólo la relación entre Paul y Esther, que abarca casi toda la película, vale la pena.


Paul: ¿Te llamas Esther y estás en la clase de mi hermana? Soy Paul.
Esther: Yo sé. ¿Crees que no vi que me estabas mirando?
Paul: Sí, creo que me viste. ¿Yo te estaba comiendo? Con los ojos.
Esther: ¿Siempre haces eso?
Paul: ¿En serio?
Esther: Provoco eso en los chicos. Me descubriste hace dos años. Creo que eso fue todo.
Paul: Sí.
Esther: No te olvides de mí. Nunca me olvidaré.
Paul: ¿En serio?
Esther: Si. Vas a estar atado.
Paul: ¿Por qué?
Esther: Porque soy una persona excepcional. No soy como tus amigos, tontos.

Me Before You (Yo antes de ti) de Thea Sharrock

Frases y Diálogos de la película "Me Before You" (Yo antes de ti). Director: Thea Sharrock, Jojo Moyes (Novela: Jojo Moyes), Música: Craig Armstrong, Fotografía: Remi Adefarasin. Sólo puedo decir, que la película es todo lo que se espera de ella... un crítico dijo que llena de clichés del género, pero que los lleva con orgullo, jeje y estoy de acuerdo. Hay espacio para todo, sobre todo estos temas de romances en medio de enfermedad o discapacidad, que abundan en los últimos años... todo es previsible, pero la pareja creo que tiene cierta química, que le ayuda un poco. Hay espacio para todos los gustos en el cine... He visto peores... Y No le de vergüenza decir que fue a verla! Jeje


Will Traynor: ¿Sabes una cosa Clark? Eres básicamente... lo único que hace que me levante en las mañanas.

Sparrows (Rúnar Rúnarsson)

Frases y Diálogos de la película "Sparrows". Director: Rúnar Rúnarsson, Guión: Rúnar Rúnarsson, Música: Kjartan Sveinsson, Fotografía: Sophia Olsson. Ganadora de la Concha de Oro a Mejor Película en el Festival de San Sebastián, El segundo largometraje del joven y talentoso guionista y director islandés, Rúnar Rúnarsson, luego de su excelente ópera prima: "Volcano" (2011), y diversos cortometrajes. En "Sparrows", se basa en uno de sus cortometrajes: "Two Birds" (2008), y narra la historia de un joven de 16 años, Ari, que se ve obligado a regresar al lugar donde nació, en una remota región de Islandia, a vivir con su padre Gunnar, debido a que su madre, con quien vivía en la ciudad, se mudó del país.

A su llegada al pueblo encuentra todo cambiado, no conoce a nadie, sus amigos de infancia han crecido y tienen su vida, su padre sumergido en el alcohol... un ambiente desesperanzador con el que deberá lidiar en esta nueva etapa, y afrontar la situación, madurar y crecer... aunque sea una situación particular y dolorosa la que lo obligue a dar ese paso adelante al crecimiento. Bellamente filmada y dirigida, aunque en el cortometraje sólo conocemos una parte de la historia, el director trató de ambientar y contextualizar a sus personajes. Logrando un cuadro muy llamativo, bello, triste y doloroso. Sobre los prejuicios, la represión de los sentimientos, el no saber manifestar amor o cariño, incluso a familiares y seres queridos... pero en general sobre el crecimiento, y lo que ello conlleva en nuestras vidas... sacrificios, y la disposición de dar, aprender, amar... y enseñar a dar y amar. Y un bello dato: el director utiliza al mismo joven actor del cortometraje del 2008, Atti Oskar Fjalarsson, y vuelve a hacer un gran trabajo. Muy recomendada.

Abuela: Sabes que está muy orgulloso de ti, ¿no?... ¿Te dijo que vimos juntos tu concierto de navidad?
Ari: No.
Abuela: No te tomes demasiado en serio sus tonterías de macho… Esa es su discapacidad.

Midnight Special (Jeff Nichols)

Frases y Diálogos de la película "Midnight Special". Director: Jeff Nichols, Guión: Jeff Nichols, Música: David Wingo, Fotografía: Adam Stone. Jeff Nichols (Shotgun Stories, Take Shelter, Mud), quien se ha convertido en uno de los grandes directores de cine indie americano, no deja de sorprender con cada película que saca. Además de las mencionadas anteriormente, este año ha estrenado dos más: "Loving" que compitió en Cannes y fue muy bien recibida, y "Midnight Special", estrenada en Berlín, con muy buena recepción. Me ha gustado mucho, aunque prácticamente desde su estreno se haya hablado de homenajes del filme a películas del género, y a Spielberg, Nichols le ha impregnado su sello personalo. Cuenta la historia de Alton, un niño con facultades especiales, que es ayudado por su padre a escapar de una secta, que lo proclama como el salvador, y a la vez del gobierno, quien lo persigue por aparentemente ser causante de algunas tragedias. Nichols a pesar de que se inspira en una historia tradicional del género de ciencia ficción y extraterrestres, le impregna realismo, tensión e intriga, dentro de un drama familiar, donde vuelve a retomar el juego con los delirios mentales... no tan irreales, como haría ya en Take Shelter, creando un producto muy atractivo, alucinante, misterioso, y que debería dejar con preguntas al espectador... porque no es una historia de carácter familiar y fantasioso, como las películas con las que ha sido comparada. Y un gran reparto, como siempre con el gran Michael Shannon en los filmes de Nichols, además de Edgerton, Dunst, Driver y el niño Jaeden Lieberher. Sin dudas otro hit de Nichols... y ya quiero ver Loving.


Alton: ¿Papá?
Roy: Sí.
Alton: ¿Tienes miedo?
Roy: Sí.
Alton: No tienes que preocuparte por mí.
Roy: Me gusta preocuparme por ti.
Alton: No tienes que, ya más.
Roy: Siempre me preocuparé por ti, Alton. Ese es el trato.

Finding Dory (Buscando a Dory) de Andrew Stanton y Angus MacLane

Frases y Diálogos de la película "Finding Dory" (Buscando a Dory). Director: Andrew Stanton, Angus MacLane, Guión: Victoria Strouse (Personajes: Andrew Stanton), Música: Thomas Newman, Fotografía: Jeremy Lasky. El más reciente y esperado proyecto de Pixar, es la secuela de la exitosa "Buscando a Nemo". En esta ocasión, con "Buscando a Dory", se centra en un año después de los acontecimientos de la primera parte, y un poco más en la vida de la amnésica y adorable Dory, quien seguirá siendo acompañada por Memo y su padre, en la aventura por la costa de California, en busqueda de sus raíces, y de su propia familia. Me ha parecido una secuela muy decente, mantiene el encanto y la calidad de la primera parte. Aunque ya conozcamos a los personajes, el despliegue por el drama de Dory, resulta una travesía llena de drama, humor, intriga, y un puñado de personajes secundarios memorables, como Destiny, o el pulpo Hank. Visualmente es increíble, la tecnología de la animación hace cada vez más real y mágica la experiencia cinematográfica. El guión es muy bueno, aunque puede tambalear por momentos. Entretenimiento familiar de calidad, y una película de las películas de aventuras del año. Quizás no la incluiría en las Obras Maestras de Pixar, pero si es una muy buena película... Imperdible, especialmente por el tradicional cortometraje que acompaña a las películas de Pixar. En esta ocasión, el corto "Piper" de Alan Barillaro, me pareció un gran acierto y una pequeña joya. Sobre un pequeño pajarito, que debe aprender a valerse por sí mismo y enfrentar sus miedos. Me pareció memorable y muy conmovedor, además de técnicamente y visualmente increíble, una belleza.


Pequeña Dory: Hola, soy Dory. Y sufro de falta de desmemoria de corto plazo.
Madre Dory: Si!!!
Padre Dory: Eso es lo que tienes que decir.

The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist (El Conjuro 2) de James Wan

Frases y Diálogos de la película "The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist" (El Conjuro 2: Expediente Warren: El Caso de Enfield). Director: James Wan, Guión: Carey Hayes, Chad Hayes, Música: Joseph Bishara, Fotografía: Don Burgess. James Wan vuelve con un nuevo expediente de los esposos Warren, que exitosamente plasmó en su primera parte. A mí me gustó la primera parte, y esta segunda también me volvió a gustar. Wan, desde hace años es un maestro contemporáneo del género de terror y del suspense. Y acá nuevamente hace gala de su virtuosismo, de su pulso y su nervio en inquietar y perturbar al espectador, usando de forma eficaz los elementos cinematográficos. La historia en sí de la pareja de demonólogos, es una base muy rica y con posibilidades, y que le da un toque distinto a las historias, especialmente por basarse en casos reales y personajes reales. Acá usa la misma fórmula, aunque la tensión y el nervio han sido de principio a fin. La historia fluye, es sólida y coherente, y eso juntando a los elementos técnicos en perfecto estado y las sólidas interpretaciones de su elenco, especialmente de la gran Vera Farmiga, vuelven a darnos otra película notable del género, y claramente queremos ver ya el próximo expediente.


Lorraine Warren: Ed, tenemos que parar. Podemos dar conferencias, pero… no casos nuevos. Al menos una temporada.
Ed Warren: Está bien… me dices, ¿por qué? Si son los programas y la publicidad… no lo haremos.
Lorraine Warren: Confías en mí.
Ed Warren: Sabes que sí…
Lorraine Warren: Confía en mí ahora.
Ed Warren: Bien.

Mistress America (Noah Baumbach)

Frases y Diálogos de la película "Mistress America". Director: Noah Baumbach, Guión: Noah Baumbach, Greta Gerwig, Música: Dean Wareham, Britta Phillips, Fotografía: Sam Levy. En su más reciente película, el talentoso director Noah Baumbach, vuelve a asociarse con su gran colaboradora y musa, la gran Greta Gerwig, nuevamente como coguionista y protagonista, como ya lo habían hecho en la estupenda "Frances Ha", y el resultado ha sido otro hit. Grandes Baumbach y Gerwig, aunque en momentos pensé que no iba a estar al nivel, la película al final me pareció excelente, brillante, hermosa, divertida, triste, con unos personajes muy bien dibujados, muy humanos, complejos y heridos. Lola Kirke, otro gran descubrimiento, tiene un personaje complejo pero tan bien retratado, que es difícil no sentir empatía con ella. Que buen guión, que diálogos, que estructura narrativa tan bien planeada. Desde hace años Baumbach se convirtió en el heredero legítimo de Woody Allen, y está creando su universo propio. Esta convivencia entre una joven introvertida aspirante a escritora y la simpática y aparentemente optimista Brooke, fue de las mejores experiencias en el cine del 2015


Brooke: Tengo dos ideas que no publiqué en Internet. Si hiciera un show de cabaré, se llamaría "Altos estándares" y cantaría los estándares de jazz.
Tracy: ¿Los cantarías en tono alto?
Brooke: No, no tiene que ver con… Tiene que ver con los principios, con esos estándares, como en los shows con canciones de jazz sobre lo bueno de ser soltera.
Tracy: Qué ingenioso.
Brooke: La segunda idea es una serie de TV, que ahora son como leer novelas, sobre una mujer que es funcionaria de gobierno de día y superheroína por las noches, con la esencia de todo lo estadounidense. Tendrá su propia mitología, y creo que tal vez se llamará Mistress America.

X-Men: Apocalypse (Bryan Singer)

Frases y Diálogos de la película "X-Men: Apocalypse" (Apocalipsis). Director: Bryan Singer, Guión: Simon Kinberg (Historia: Mike Dougherty, Dan Harris, Bryan Singer, Simon Kinberg), Música: John Ottman, Fotografía: Newton Thomas Sigel. La tercera parte de la nueva saga de los X-Men, que inició con “X-Men: First Class” (2011) y siguió con “X-Men: Days of Future Past” (2014), ambas muy buenas, regresa con “X-Men: Apocalypse o Apocalipsis”, nuevamente de la mano del director Bryan Singer, también responsable de las dos primeras películas anteriores a esta nueva saga en el 2000 y 2003. En esta ocasión, continua con la historia de la nueva saga, con los orígenes, la transformación y la constitución de los X-Men. En “Apocalipsis”, se toma la historia del primer mutante, en inicios de los tiempos, que era una especie de Dios, y fue congelado en el tiempo, hasta que fue despertado nuevamente, según la propia trama, en plenos años 80, tras miles de años dormido. Al poco tiempo se da cuenta de que no le gusta en lo que se ha transformado el mundo, y decide reclutar un equipo de mutantes para que le ayuden a crear un nuevo mundo. Mientras tanto, Erik se ve obligado a abandonar su intento de llevar una vida normal, y el profesor Charles Xavier verá la paz de su colegio perturbada, y con ayuda de sus colaboradores tratarán de detener a este nuevo enemigo. La película me gustó, intensa desde los primeros minutos, se mantiene y sorprende al espectador con sus efectos, y una historia bien llevada, al borde del caos en todo momento. Como siempre es bueno ver aparecer personajes nuevos, y el inicio de clásicos como tormenta, Scott, Jean, entre otros, y la presencia de Mystique, Hank… y Quicksilver vuelve a robarse varias escenas. En general, la disfruté mucho, creo que las de súper héroes, entre tantas este año, ha sido de las mejores… y aunque mantiene una intensidad en su mayor parte, al final se pierde un poco, pero tampoco te molesta… un buen entretenimiento.


Jean: Espera.
Mystique: ¿Qué?
Jean: No todos podemos controlar nuestros poderes.
Mystique: Pues no lo hagan. Tienen que aceptarlos. Todos tenemos que hacerlo.

10 Cloverfield Lane (Dan Trachtenberg)

Frases y Diálogos de la película "10 Cloverfield Lane" (Calle Cloverfield 10). Director: Dan Trachtenberg, Guión: Damien Chazelle, Josh Campbell, Matthew Stuecken, Música: Bear McCreary, Fotografía: Jeff Cutter. Ópera prima del joven director estadounidense Dan Trachtenberg y producida por J.J Abrams y su productora Bad Robot. Aunque no es directamente una secuela de esa película del 2008, “Cloverfield”, también producida por Abrams, si tienen puntos de convergencia. En esta ocasión, con un muy buen guión a cargo de Damien Chazelle, Josh Campbell y Matthew Stuecken, cuentan la historia de una joven que tiene un accidente, y cuando despierta se encuentra encerrada en un cuarto bajo tierra, custodiada por un hombre que asegura que la ha salvado de un terrible ataque a la tierra, que ha hecho imposible la vida en la superficie. Michelle, la joven, se siente insegura y escéptica de esa versión desde el inicio, y junto con Emmett, otro joven que también se encuentra recluido, irán descubriendo los misterios del hombre y la veracidad de su historia. La película me parece que tiene una muy buena historia, y la dirección es notable, en la mayoría del desarrollo en los espacios cerrados. Mantiene la tensión y el suspense de inicio a fin, la duda y el escepticismo del público, que se encontrará con una gran sorpresa al final. Recomendada. 


Howard: ¿Sabes algo Michelle? Te diré lo mismo que le dije a él. Necesitas comer, dormir y comenzar a mostrarme algo de agradecimiento.

El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra)

Frases y Diálogos de la película "El Abrazo de la Serpiente". Director: Ciro Guerra, Guión: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra, Música: Nascuy Linares, Fotografía: David Gallego (B&W). Luego de la reseña completa de la película, destaco las frases y diálogos que más me gustaron… Ciro Guerra alcanzó en poco tiempo la cumbre de su carrera con “El Abrazo de la Serpiente”, película que triunfó alrededor del mundo en su recorrido en el 2015, desde su estreno y triunfo en Cannes en la Quincena de Realizadores, hasta su reconocimiento en otros festivales, su nominación al Oscar a filme extranjero, y su estreno en muchos más países en lo que corre del 2016. Ciro Guerra dirige y colabora en el guión escrito a dos manos con Jacques Toulemonde, esta película que a través de una narración atemporal, que se difumina entre el pasado, presente y futuro, cuenta la historia de Karamakate, un imponente indígena chamán, el último sobreviviente de su pueblo, que se interna en la soledad de la selva, hasta que un día recibe la llegada de un etnobótanico que busca una poderosa planta con la que cure la imposibilidad de soñar del hombre blanco. Karamakate accede a acompañar al botánico con el fin de recuperar sus recuerdos perdidos en el tiempo, en una travesía que no estará exenta de aventura, descubrimiento, sorpresas, terror y belleza. El enlace para leer la reseña completa, lo dejo al final. 


“No me es posible saber si ya la infinita selva ha iniciado en mí el proceso que ha llevado a tantos otros a la locura total e irremediable.
Si es el caso, sólo me queda disculparme y pedir tu comprensión, ya que el despliegue que presencié durante esas encantadas horas fue tal que me parece imposible describirlo en un lenguaje que haga entender a otros su belleza y esplendor; sólo sé que cuando regresé, ya me había convertido en otro hombre.”
(Theodor von Martius, Amazonas 1909)

The Witch (Robert Eggers)

Frases y Diálogos de la película "The Witch" (La Bruja). Director: Robert Eggers, Guión: Robert Eggers, Música: Mark Korven, Fotografía: Jarin Blaschke. Ópera prima del joven y talentoso director y guionista americano Robert Eggers. "La Bruja", un título que seguramente muchos al escucharlo, pensábamos que era otra película de terror convencional de las que sacan anualmente. Pero todos estábamos totalmente equivocados. Ambientada en la Inglaterra en 1630, desde su estreno en festivales importantes, como el de cine independiente de Sundance, aterrorizó y maravilló en todos los lugares donde fue presentada, logrando en Sundance el premio a la Mejor Dirección. La película desde su primer fotograma te pone en contexto, e inmediatamente inicia este viaje terrorífico hacia lo más profundo de nuestros propios miedos. La película no brilla por lo explícita, sino por lo que sugiere… y porque te hace aterrorizarte en ese juego con los propios miedos y mitos del espectador. Seguramente en los distintos pueblos de nuestros alrededores hemos escuchado alguna de estas historias, que escuchábamos de niños, y no nos dejaba dormir en las noches. El gran mérito de Eggers, es llevar de forma efectiva y magistral todos estos mitos y temores del inconsciente colectivo a la pantalla por primera vez, de una forma tan seria, cuidada y real… que de verdad sientes que es algo que no deberías estar viendo. Técnicamente todo funciona, la fotografía, la ambientación, la música y la mezcla de sonido (muy importante) y los actores impecables… todo un conjunto de elementos que confirman una de las películas de terror más perturbadora de los últimos años, y un clásico instantáneo.


William: ¡De rodillas! Mírame a los ojos hija. ¿Amas la palabra de Dios?
Thomasin: Sí.
William: ¿Amas la Biblia? ¿Amas las oraciones?
Thomasin: ¡Sí! ¡Sí!
William: Todos somos hijos del pecado, pero, yo no he criado a ninguna bruja en esta casa.

Capitán América: Civil War (Anthony Russo, Joe Russo)

Frases y Diálogos de la película "Capitán América: Civil War". Director: Anthony Russo, Joe Russo, Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Mark Millar) (Personajes: Joe Simon, Jack Kirby), Música: Henry Jackman, Fotografía: Trent Opaloch. Fui a ver la película en función de Sábado, a las 2:50 p.m llena de niños y bebés gritones, habladores, etc... en fin, y aparte de eso, la película no la disfruté mucho, no sé si lo anterior tuvo que ver... me gustó menos que la anterior Soldado de Invierno... que al menos tenía una trama más coherente e interesante... acá aunque estén más súper héroes, de alguna forma no funciona la trama; es muy larga y no pasa nada... interesante el conflicto entre los héroes por los intereses de ceñirse o no a un control del estado... pero es un planteamiento que creo que no se explota lo suficiente o de forma acertada... y creo que esta vez ni el humor salva a la película... quizás trató de ser más oscura... pero para mí falla en el intento... Marvel falla esta vez, y creo que es por revelarse contra su propia fórmula de éxito... Salvo unas cuántas escenas y algunos de los personajes que salen bien librados…


Capitán América: Tienes corazón, chico. ¿De dónde eres?
Spiderman: Queens.
Capitán América: Brooklyn.

El Libro de la Selva (The Jungle Book) de Jon Favreau

Frases y Diálogos de la película "The Jungle Book" (El Libro de la Selva). Director: Jon Favreau, Guión: Justin Marks (Novela: Rudyard Kipling), Música: John Debney, Fotografía: Bill Pope. Nueva y esperada adaptación de la memorable historia del escritor británico nacido en India, y Premio Nobel de Literatura en 1907, Rudyard Kipling. Como producción de Disney, la película termina siendo una adaptación más fiel a la película animada de Disney (que se tomó sus licencias para llegar al público infantil), que a la obra original de Kipling. Copiando incluso las famosas canciones del filme animado... algo que personalmente me parece que no queda muy bien en esta versión, ya que no se ve tan natural como en la animación. Sin embargo, en su mayor parte me ha gustado, captura la magia de la peli animada de Disney, parte de la esencia de la novela, y lo mejor, es que explota de forma efectiva los recursos técnicos y visuales, brindando una experiencia satisfactoria para la vista, además del 3D pertinente. Pero en especial sobresale la nostalgia, y da alegría ver a los personajes alrededor de Mowgli, los lobos, el tigre, la pantera, el oso, la serpiente, los elefantes... todos memorables, y mantienen con vida un mensaje especial de la historia, que es la grandeza de la naturaleza, de la selva, y los seres que la habitan.


Bagheera: Si no aprendes a correr con la manada, uno de estos días serás la cena de alguien.

Deadpool (Tim Miller)

Frases y Diálogos de la película "Deadpool". Director: Tim Miller, Guión: Rhett Reese, Paul Wernick (Personajes: Rob Liefeld, Fabian Nicieza), Música: Junkie XL, Fotografía: Ken Seng. Exitosa adaptación del cómic del anti-héroe de Marvel, Deadpool. Cuenta la historia de Wade Wilson, un ex operativo de las fuerzas especiales transformado en mercenario, que tras descubrir que sufre de una grave enfermedad terminal, acepta someterse a un tratamiento con el que se recupera, adquiere habilidades especiales y efectos secundarios no muy gratos. Por lo que se convierte en Deadpool, un maquiavélico y retorcido personaje, quien con humor negro buscará venganza del hombre que lo convirtió en un monstruo. Creo que el éxito de la película se debe, además de su humor ácido, las referencias a otras películas de súper héroes y de la cultura pop, a que es una película que acepta lo que es, lo acepta con orgullo y no pretende ser otra cosa. Consciente de sus limitaciones, no sólo las acepta sino que se burla de ellas, lo que quizás genera un efecto de familiaridad y empatía con la historia, y especialmente con el personaje, que es encarnado de forma efectiva por Ryan Reynolds, quien tan afín con el personaje que interpreta, no duda en burlarse de sí mismo como celebridad. Y aunque a veces las bromas sean malas, corrientes, predecibles y baratas, la película logra solventarlas con ese mismo espíritu de autoaceptación, jejeje. Suena raro, pero es cierto, y como este nuevo ingrediente o fórmula ha resultado en taquilla, seguramente lo seguirás explotando. Personalmente, la propuesta no me desagrada, y al contrario me ha parecido entretenida.


Coloso: Te lo advertimos, Deadpool. Usas tus poderes vergonzosa e imprudentemente. Ambos vendrán con nosotros.
Deadpool: ¡Mira, Coloso... no tengo tiempo para tus idioteces de los X-Men bien portados! ¿Y tú quién eres?
Negasonic: Negasonic Teenage Warhead.
Deadpool: Negasonic... ¿Qué carajo? ¡Es el mejor nombre del mundo! Y, ¿qué? ¿Eres su comparsa?
Negasonic: No. Aprendiz.
Deadpool: Déjame adivinar. ¿Los X-Men te dieron la mierda de trabajo que nadie quería?

Batman Vs Superman: El amanecer de la Justicia (Zack Snyder)

Frases y Diálogos de la película "Batman Vs Superman: Dawn of Justice" (Batman Vs Superman: El amanecer de la justicia). Director: Zack Snyder, Guión: David S. Goyer, Chris Terrio (Historia: David S. Goyer, Zack Snyder), Música: Hans Zimmer, Junkie XL, Fotografía: Larry Fong. Pero entrando en materia, "Batman Vs Superman", el esperado encuentro entre dos de los más famosos súper héroes, tan distintos entre sí, junto a la mujer maravilla, representan el inicio de la Liga de la Justicia. La historia y el guión inicia con mucho potencial, y se mantiene interesante hasta casi la mitad de la película (recordemos que dura casi dos horas y media), los planteamientos están muy bien y los dilemas de ambos personajes bien dibujados. Desde un ya mayor Batman, que es humano y por lo tanto envejece, con sus recuerdos, muchas de sus escenas son flashbacks o sueños (algunos innecesarios) y un Superman, que es todo lo contrario a Bruce Wayne, extraterrestres con súper poderes, que se enfrenta a dilemas sobre el efecto de sus acciones, sobre la justicia, el bien y el mal, el amor, entre otros, que lo humanizan un poco más y lo hacen dudar. Ese planteamiento me gustó y toda la trama que crean para hacer que se enfrenten (Superman en el tribunal etc)... Luego la película se vuelve repetitiva, ya empiezas a sentir su larga duración, la historia pierde fuerza, termina en lo convencional y en la pereza, porque simplemente se nota que no se esforzaron mucho en dar continuidad al argumento sino cerrarlo lo antes posibles con todo lo que ya sabemos. Desde ese punto de vista, me pareció muy fallida desde el argumento, no lo resuelve bien. En fin, me parece que al final terminó siendo un producto muy ambicioso, muchos personajes importantes, historias que no se alcanzan a profundizar... y no alcanzó a cumplir todas sus pretensiones. Saturan al espectador, y al final incluso lo aburren. Y por esta razón al final no llega a ser contundente, porque junto con la seriedad de la historia y su solemnidad, no dan respiro. Y me parece que es en ese punto donde Marvel les saca un poco la ventaja, al menos en esta oportunidad... (Reseña completa, enlace al final del Post)


Superman: Superman nunca fue real. Sólo el sueño de un granjero de Kansas.
Lois Lane: Ese sueño es todo lo que algunas personas tienen. 

Listen to Me, Marlon (Stevan Riley)

Frases y Diálogos del Documental: Listen to Me, Marlon. Director: Stevan Riley, Guión: Stevan Riley, Peter Ettedgui, Fotografía: Ole Bratt Birkeland. Esperado documental, producto de un excepcional archivo archivo personal del gran e icónico actor, Marlon Brando, quien grabó archivos de audio durante muchos momentos de su vida. Era como su diario personal y privado en forma de audio. El director británico Stevan Riley, consciente de la enorme responsabilidad que tenía con ese valioso material, dirige y hace la edición de este estupendo documental, que sin dudas me parece una Obra Maestra. Creo que nunca he visto un documental que retrate a una estrella o un famoso de una forma tan íntima y sincera, repasando su luz, su oscuridad y su lucidez. Y esto es posible, gracias a que el mismo Marlon nos habla y nos cuenta su historia privada. Este material, que nos muestra un Brando herido, exitoso y con una gran inteligencia y lucidez que desarrolló a lo largo de su vida y sus diversas experiencias. Riley hace un excelente trabajo también en el montaje de todo este material con imágenes acordes que dan brillo a la narración. Me ha sorprendido muy gratamente, y ciertamente me sorprendió conocer aspectos de la vida de Brando y su forma de pensar. Y curiosamente, contrario a lo que pasa, nuestro interés, o al menos el mío, no se centró en las crónicas sobre sus películas famosas y sus relaciones con directores y actrices, sino en conocerlo como persona y ser humano… y a la vez dando una lección de humanidad, fortaleza y sabiduría a todos los espectadoresm y aspirantes a actores. Después de conocer este documento, aunque igual antes también lo pensaba, Brando es el más grande actor de todos los tiempos, y este documental, una joya imperdible. Tuvo el primer lugar entre mis documentales favoritos del 2015.

Me hice actor por accidente. Fui a la Nueva Escuela por Investigación social, es una institución extraordinaria de aprendizaje. Mis profesores eran todos judíos, porque la Nueva Escuela era un espacio abierto a los judíos que escaparon de Hitler. Eran personas muy respetadas. La crema y nata académica. El control sobre tu vida empieza con esta clase. Estudié con una mujer que se llamaba Stella Adler. Era una estupenda actriz, una actriz maravillosa. El olor del maquillaje de teatro y el encanto de la experiencia teatral surgían en su técnica de enseñanza. La obra no tiene nada que ver con palabras. No interpretas palabras, interpretes con el alma. Era muy tímido cuando era un niño. Sensible, muy sensible. En el teatro el actor es el jefe. Va contra la naturaleza humana abandonar. "No tengas miedo", decía. "Tienes derecho a ser quién eres, dónde eres y cómo eres". Se está en un estado de honestidad ahí arriba. Te permites sentir cosas, sentir amor o rabia. Di en voz alta lo que te atormenta. Todos tenemos una historia que contar, algo que ocultamos. No traigas nada al presente que no tenga el pasado.

“Desarrollamos una técnica para actuar muy, muy pronto. Incluso cuando somos niños, cuando arrojamos nuestros cereales al piso solo por la atención de nuestras madres. Actuar es sobrevivir”