Frases de la película: The Devil All the Time (El diablo a todas horas) de Antonio Campos - 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Devill All The Time" (El diablo a todas horas). Director: Antonio Campos, Guion: Antonio Campos, Paulo Campos (Novela: Donald Roy Pollock), Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans, Fotografía: Lol Crawley

MiniReseña: Interesante estreno de Netflix y aunque no era de películas que más esperaba estaba atento por su director, Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer, Christine), cineasta con un portafolio de películas perturbadoras y de tono muy indie. Últimamente estuvo involucrado en la serie The Sinner, y vuelve con esta producción. Campos dirige y escribe el guión que se basa en la novela del escritor Donald Roy Pollock, que cuenta una historia llena de obsesión, religión, traumas, corrupción, violencia, en un espiral o maldición que cubre a más de una generación y familias que se entrecruzan. Y todo transcurre en un pueblo en Ohio, que retrata bien la vida rural en los años 60 con la Guerra de Vietnam de telón de fondo.

No he leído el libro, no sé qué tan fiel es a la novela pero la atmósfera me recordó a la obra de una de las grandes escritoras del gótico sureño: Flannery O'Connor, por sus personajes perturbados que luchan con sus propios demonios en un ambiente igual de agreste. La película me ha gustado. Está llena de oscuridad, crueldad y ambigüedad desde el inicio, y en el transcurso estás siempre nervioso esperando que algo malo ocurra a continuación. Muy buena fotografía, ambientación, música, y parte del reparto, destacando a Tom Holland. Pero también a veces la encuentro predecible, quizás gratuita, y en varios momentos extraña porque se pierde el hilo narrativo o la fluidez en la narración, con algunos rellenos, extensiones en historias irrelevantes o menos atractivas. Entiendo la razón de la oscuridad de los personajes y el vínculo que se intenta hacer con la religión, la tradición, la violencia, pero esa relación no se trata con mucha profundidad, y sin conocer la obra original, da la impresión de que quisieron incluir mucha trama en poco tiempo (aunque es larga), y la figura tan dominante de la voz en off narrativa explicando las situaciones (con la misma voz el autor de la novela) también es síntoma de explicar un poco la trama y toda la información para que el espectador no se pierda. Entonces eso me parece que genera los problemas de ritmo y el enfoque en la narración pero también me quedo con los detalles positivos que mencioné al inicio. Es entretenida pero creo que tenía potencial para ser mucho mejor.

Leonora: Fue un milagro que no fueras al hospital.

Arvin: Hay muchos inútiles desgraciados.

Leonora: Dios, Arvin, dices eso casi desde el día que te conocí.

Arvin: Porque es cierto.

Frases de la película: I'm Thinking of Ending Things (Pienso en el final) de Charlie Kaufman - 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película  "I'm Thinking of Ending Things" (Pienso en el final). Director: Charlie Kaufman, Guion: Charlie Kaufman (Novela: Ian Reid), Música: Jay Wadley, Fotografía: Lukasz Zal. 

MiniReseña: Vi la película en dos días. Me generaba mucho interés porque su director y guionista Charlie Kaufman me parece muy talentoso y me gustan varios de sus guiones y películas. En esta ocasión adapta una novela de novela de Ian Reid, que en su sinopsis cuenta la historia de una mujer que se encuentra pensando la forma de terminar la relación con su novio mientras realiza una visita a casa de los padres de él. Y la película inicia bajo esa premisa, con muy interesantes reflexiones sobre el quiebre de una relación, el fastidio del otro, el vacío, entre otros tantos dilemas. Pero al llegar a casa de los padres la película realiza un giro y nos traslada a un universo o atmósfera alterna, que quizás nos está revelando la verdadera realidad o irrealidad de lo que vemos. Alternancias en el tiempo, roles, espacio y la desfiguración de los personajes, que empiezan a convertirse en espejos del uno del otro, proyecciones de un tercero y en un juego psicológico y desquiciado. Creo entender parte de la esencia de la propuesta o la idea principal, que me parece muy interesante, pero en su desarrollo se vuelve un poco tediosa, difusa, redundante y excesivamente larga. Por eso la vi en dos partes, aunque el primer visionado fue antes de medianoche del día anterior. Creo que hay ideas y reflexiones muy interesantes en el guión, las actuaciones y la fotografía están bien, la ambientación y la música, pero en el cuadro general no tiene la fuerza ni la consistencia suficiente para mantener mi interés despierto. Y ni los elementos oníricos y surrealistas con influencias de otras películas pueden rescatar el conjunto. Creo que hubiese funcionado más corta o como una mini serie más desarrollada y detallada.

Jake: Por eso me gusta viajar en auto. Te hace recordar que hay un mundo enorme fuera de tu propia cabeza. ¿Sabes? Perspectiva.

Lucy: Perspectiva. (Lucy en voz en off) Esto es hermoso. De un modo sombrío y desolador. ¿Cuándo fue mi último viaje en auto? Debería recordarlo, pero no. Mi mente queda en blanco. Es raro. Cada vez tengo más recuerdos borrosos.

Frases de la película: Transit (Christian Petzold) - 2018 / Alemania

Frases y Diálogos de la película "Transit". Director: Christian Petzold, Guion: Christian Petzold (Novela: Anna Seghers), Música: Stefan Will, Fotografía: Hans Fromm.

MiniReseña: Tenía esta película pendiente hace un tiempo y finalmente pude verla. Petzold es un gran director, un gran guionista y un gran autor. Sus películas se mueven entre el drama, el melodrama, el drama psicológico y un sutil thriller, en donde siempre la identidad (su búsqueda o pérdida es parte fundamental de la trama). Y sus más recientes películas se mueven entre la guerra y la posguerra (de los 40 a los 70). En la pasada década nos regaló excelentes dramas como "Barbara" (2011) o "Phoenix" (2014). Con "Transit" vuelve al corazón de la Segunda Guerra Mundial, ubicándose en Marsella, donde refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América para escapar de la guerra. Entre ellos está Georg, un joven alemán que ve la oportunidad de viajar suplantando la identidad de un escritor con refugio asegurado en México. En el proceso Georg se encuentra a un niño que le roba el corazón y a una mujer, que también espera a su marido, que le harán replantear todo el plan. La película es impecable, elegante, sutil y con un ritmo pausado pero bien estructurado y una hipnótica narración que te va desvelado la trama y envolviendo en sus entresijos, que poco a poco se hacen más complejos. Me encanta el ritmo de sus películas, y lo sigue manteniendo, con una gran capacidad de distribución y dosificación de las emociones y la información. Una excelente dirección, fotografía y música. Y unas actuaciones excelentes, destacando a Franz Rogowski (cara familiar del cine alemán de los últimos años) y la estupenda Paula Beer, que es la nueva musa de Petzold, tras sus colaboraciones con la otra gran Nina Hoss. Es una bella y pero sobre todo dura historia, que te arruga el corazón y que te mantiene hasta el final en una angustia, esperando el desenlace de sus protagonistas. Y los finales de Petzold también son tema aparte, por eso estaba muy nervioso esperando el final mientras avanzaba, y me ha gustado. Sorpresivo y con puntos suspensivos. Y con muchas ganas de ver su más reciente película "Undine" (2020) que logró estrenar en el Festival de Berlín de este año, donde consiguió los premios FIPRESCI y a mejor actriz para Paula Beer. Un autor para descubrir si no lo conocen. Está construyendo una impecable filmografía entre la guerra y la postguerra, con las historias alrededor, sobre los márgenes.

Marie: ¿Quién olvida antes? ¿El abandonado o el que abandona?

Frases de la película: Moffie (Oliver Hermanus) - 2019 / Sudáfrica

Frases y Diálogos de la película "Moffie". Director: Oliver Hermanus, Guion: Oliver Hermanus, Jack Sidey, Música: Braam du Toit, Fotografía: Jamie Ramsay. 

Película más reciente del director sudafricano Oliver Hermanus, quien adapta en esta ocasión la autobiografía de André-Carl Van der Merwe, "Moffie" (que en la lengua Afrikaans significa "maricón"), sobre la historia de un adolescente de 16 años de la Sudáfrica blanca que es obligado a prestar el servicio militar en la Sudáfrica de 1981 en pleno apartheid, para enfrentar en la frontera de Namibia al otro bando, en esa disputa que duró tantos años y dividió a África.

En la película se muestras escenas donde se manifiesta el odio que sentían los jóvenes blancos y los oficiales por la población negra. Pero además en el lugar donde los entrenan los tratan como bestias, alimentando el odio y la represión. Pero todos estos aspectos se encuentran de trasfondo y contexto, porque la trama se centra en el joven protagonista que además de la violencia del lugar, debe enfrentar su propio despertar sexual, al sentirse atraído por otros chicos, y tratar de ocultarlo desde pequeño, y más en ese lugar donde según las leyes vigentes era un comportamiento condenado y castigado. Se muestran algunos ejemplos de los castigos y los efectos de la represión, que lleva incluso a algunos al suicidio. Entonces el protagonista debe cargar y enfrentar una oleada de problemas para poder sobrevivir a los dos años de servicio. Lugar donde experimenta y encuentra por primera vez una aceptación de sus sentimientos, mostrado con sutileza y belleza, contrastado con el ambiente hostil y cruel del lugar.

Lo que más me impresionó desde el inicio de la película es lo impecablemente bien dirigida que se encuentra. Una sucesión y transición de planos muy bien editados pero también rodados que tienen un lenguaje propio que refuerza cada una de las emociones, y haciéndola por muchos momentos muy poética. Planos abiertos, primeros planos y una muy acertada y quizás pretenciosa banda sonora que le da un aire pomposo de entrada, que no está nada mal. Luego se vuelve más intimista, más dura también, siempre desde la perspectiva del joven protagonista, que vive todo un drama, y con quien compartimos su dolor y también su madurez. Una muy bella y dura película. Una joya. Y una gran actuación del joven protagonista Kai Luke Brummer.  La película se presentó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia 2019.

Teniente: ¿Qué diablos sigues haciendo aquí? ¡Vete a la mierda! Olvídense de todo lo que creen saber. Ya no eres alguien. Son costras. Costras ensangrentadas, llenas de pus e inútiles. Y es nuestro trabajo convertirlos de costras en hombres.