28 noviembre 2015

Suffragette (Sarah Gavron)

Carey Mulligan



Frases y Diálogos de la película "Suffragette" (Sufragistas). Director: Sarah Gavron, Guión: Abi Morgan, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Eduard Grau. Película más reciente de la directora británica Sarah Gavron, con un equipo mayoritariamente femenino, que basándose en hechos reales, retratan la situación social y política de las mujeres en Inglaterra en los inicios de la Primera Guerra Mundial. En los inicios del pasado siglo, ya se escuchaban levantamiento de las mujeres en el mundo, en donde habían muchas diferencias y estaban relegadas a un segundo plano, por eso se centraron en el derecho al voto, como la gran oportunidad de empezar a cambiar esa situación, y de esa ideología nace el movimiento de las Sufragistas. Como las protestas pacíficas fueron ignoradas por muchos años, se decidió hacer una protesta más visible y violenta, centrada en acciones que generaran impacto. Maud Watts, interpretada por una estupenda Carey Mulligan, en el mejor papel de su carrera hasta ahora, es el centro de esta historia, y junto con ella el espectador experimentará su propio cambio en la forma de pensar, de cómo pasa de ser otra de las miles de mujeres relegadas a trabajar en una fábrica por un pago mucho menor al de los hombres, a la de una abanderada del movimiento sufragista. La película, sin muchas pretensiones, me pareció muy correcta y muy bien hecha. La incluiría en este tipo de películas que salen cada año, que forman parte del “cine necesario”, películas necesarias y que hay que ver. Y que además tienen otra particularidad, que si bien sus ambiciones artísticas no son altas, su repertorio se centra en la historia, el argumento y sus interpretaciones. Acá la historia es sencilla, muy bien hilada, y su elenco femenino brilla, desde la ya mencionada Mulligan, hasta la siempre exquisita Helena Bonham Carter, es increíble como nunca se pasa y siempre es medida y perfecta en sus interpretaciones; y sin olvidar por supuesto a la gran Meryl Streep, que hace un papel muy pequeño, pero que resulta curioso que haga el de la cabeza del movimiento sufragista, años después de haber interpretado a Margaret Thatcher. En síntesis, es una película sencilla, pero a la vez fuerte, necesaria, dolorosa y emotiva. Muy recomendada para todas las mujeres, para conocer los esfuerzos y el drama de las mujeres de antaño en que hoy tengan el derecho al voto, y por supuesto a los hombres también, para que reconozcamos esa lucha y no se mire con desdén al movimiento feminista, que a pesar de los años y algunos cambios, aún se mantienen viejas costumbres. 



Maud Watts: Toda mi vida hice lo que los hombres me decían, pero ya no puedo hacerlo.

24 noviembre 2015

Los Juegos del Hambre. Sinsajo, Parte 2 (Francis Lawrence)

Jennifer Lawrence



Frases y Diálogos de la película: "Los Juegos del Hambre. Sinsajo, Parte 2" (The Hunger Games: Mockingjay - Part II). Director: Francis Lawrence, Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins), Música: James Newton Howard, Fotografía: Jo Willems. Recuerdo que leí Sinsajo por allá en el 2010, y me pareció la trilogía completa una de las más interesantes y estimulantes en el género juvenil. Aunque vi la película del año pasado, Sinsajo Parte 1, honestamente no recordaba como acababa el libro, o todos todos los detalles del final, y así fui a verla. Algo curioso para resaltar antes, y es que en muy pocas películas tenemos la suerte de ver a 3 actores ganadores del oscar en las categorías principales: Julianne Moore, Jennifer Lawrence y el gran Philip Seymour Hoffman (q.e.p.d), todos muy bien en sus respectivos papeles. Pero ya entrando en materia, la película me ha parecido muy agradable de ver, como olvidaba detalles de la trama, incluso me sorprendió por momentos. Parte de lo que me llamó la atención de esta saga, fue esa exposición de los terribles mecanismos de poder, control y manipulación en una sociedad distópica. Aparte de su crudeza, que es bien apaciguada en sus versiones al cine, pero que en esta parte final no sufre de tanta censura... Quizás por eso está generando menos taquilla que sus antecesoras. En la parte final se sigue ahondando en estos temas interesantes, obvio con la parte romántica, que corresponde a algo más de fórmula que de fondo, pero igual se mantiene. La película como la anterior, es una adaptación muy fiel (lo corroboré al buscar el libro cuando llegue a casa). La película tiene ritmo, mucha acción y un poco más de oscuridad, y en síntesis me parece un blockbuster de calidad, entretenido y un final digno para la saga; excelente la parte técnica y sus actores, en especial el trio oscarizado.



Katniss Everdeen: ¿Tuviste una pesadilla? Yo tengo pesadillas también. Algún día tendré que explicarles por qué empezaron y por qué, en realidad, nunca se irán del todo. Les contaré cómo sobreviví. Les contaré que, cuando tengo una mañana mala, me resulta imposible disfrutar de nada porque temo que me lo quiten. Entonces hago una lista mental de todas las muestras de bondad de las que he sido testigo. Es como un juego, repetitivo, incluso algo tedioso después de más de veinte años… Aún así, sé que hay juegos muchos peores. 

10 noviembre 2015

Beasts of No Nation (Cary Joji Fukunga)

Abraham Attah



Frases y Diálogos de la película "Beasts of No Nation". Director: Cary Joji Fukunga, Guión: Cary Joji Fukunaga (Novela: Uzodinma Iweala), Música: Dan Romer, Fotografía: Cary Joji Fukunaga. La película narrada desde el punto de vista del pequeño Agu, un niño africano que por azares del destino se ve obligado a unirse a la guerra civil con un grupo subversivo, lleno de niños como él, da una mirada tierna e inocente, pero que poco a poco se transforma de acuerdo a lo que va viviendo, y nunca es indiferente al terror y la crudeza que le rodea. Creo que esa perspectiva le da un plus adicional, y permite darle un tono poético a la narración. Muy bien dirigida, y una excelente fotografía del mismo director y guionista Cary Joji Fukunga (True Detective), que se entrelaza con el excelente trabajo del reparto, en especial Idris Alba, en el papel del terrible comandante de la tropa y el niño Abraham Attah, que trasmite con efectividad cada una de las emociones que experimenta su personaje. Independientemente, también me parece un retrato realista, terrible y verídico, de muchas guerras en distintos países, que roban la infancia y el futuro a los niños, que no encuentran otra opción, y en vano. Una reflexión necesaria, dura y presentada de forma muy cuidada y con una luminosidad que desiste a extinguirse en medio de la oscuridad y el terror.


Agu: La gente muere así todos los días. Cada persona que conozco muere. Y pienso: "Si esta guerra termina algún día, no puedo volver a hacer cosas de niños". Las balas arrasan con todo. Las hojas, los árboles, el suelo, la persona. Se comen todo. Hacen que las personas sangren por todas partes. Somos como animales salvajes, deambulando sin rumbo. Sol, ¿por qué brillas sobre este mundo? Quiero tomarte con mis manos, apretarte hasta que ya no brilles más. De ese modo, todo será oscuridad, y nadie podrá ver las cosas terribles que suceden aquí.

08 noviembre 2015

Loreak (Flores) de José María Goenaga y Jon Garaño

Nagore Aranburu



Frases y Diálogos de la película "Loreak" (Flores). Director: José maría Goenaga y Jon Garaño, Guión: José maría Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, Música: Pascal Gaigne, Fotografía: Javier Agirre. Película española, seleccionada para representar a España en los Premios Oscar 2015 a Mejor filme extranjero. Es una bellísima y melancólica película. Sencilla, minimalista, sutil y luminosa. Rebosa sensibilidad, brillo y poesía. Te atrapa y te hace sentir lo que ocurre dentro de sus personajes, en parte gracias a las excelentes interpretaciones femeninas. Una experiencia sensorial muy bien hecha. Y una pequeña pero luminosa joya. De lo mejor del año. 


Ander: Te veo distinta.
Ane: Sí. He estado en la peluquería.
Ander: Estás muy guapa.
Ane: He perdido el collar que me regalaste.
Ander: (Mirando las nuevas flores que llegaron) Oye, esto ya me parece demasiado. Hay que poner una denuncia.
Ane: ¿Y qué crees que harán? ¿Detener a alguien por regalar unas flores?
Ander: ¿Y qué vas a hacer? ¿Ponerlas ahí en medio?
Ane: ¿Y qué quieres que haga?
Ander: ¿No pensarás que las voy a tener delante todo el día? (Las coge y las bota)
Ane: Pero, ¿qué haces? No entiendo por qué te pones así. ¡Si no significan nada!
Ander: Pues no lo parece.

04 noviembre 2015

La Giovinezza (Youth) de Paolo Sorrentino



Frases y Diálogos de la película "La Giovenezza" (Youth). Director: Paolo Sorrentino, Guión: Paolo Sorrentino, Música: David Lang, Fotografía: Luca Bigazzi. Vuelve el director italiano luego de su gran película "La Grande Belleza". En "La Juventud" hay ecos de su anterior filme, pero es una historia totalmente distinta. Si en una la nostalgia era la búsqueda frustrada de la belleza de un escritor, cuando ella misma se hacia presente a su alrededor de distintas formas; en La Giovinezza, se hace presente la nostalgia de la juventud, representada por dos viejos amigos, un famoso ex director de orquesta y compositor, interpretado un grande Michael Caine, junto con un reconocido director de cine, sin éxito reciente, con otro estupendo Harvey Keitel. Ambos son los ejes centrales de esta narración tan divertida, colorida, cruda e indudablemente hermosa. Me sorprende la habilidad de Sorrentino en crear personajes memorables y caricaturescos, bellas líneas y hacer que cada escena esté llena de belleza, y se muestre cuidada y bien sincronizada en todos los aspectos, dando forma a su ya característico estilo, que goza de influencias Malickianas, Fellinianas, entre otras. Aún así, aunque me gustó mucho en su mayor parte, no supera a La Grande Belleza, al final pierde un poco de fuerza y no alcanza a construir o mejor dicho rematar o cerrar con un argumento fuerte sobre el tema central, sino que parece difuso e inconexo. Pero esa sensación no nubla lo que ya hemos visto, que en su mayor parte es una narración visual y poéticamente hermosa. Otra sensación personal que sentí con las dos películas, es que aunque ambas tienen humor, caricatura, belleza y conmueven en muchos momentos, con La Grande Belleza, era una sucesión de momentos, ya fuesen divertidos o tristes, llenos de belleza y poesía; en cambio en la juventud, aunque tiene momentos duros, tristes y nostálgicos, no todos están retratados con poesía. Y la sensación no dura hasta al final. Aún así, aunque no sea una obra maestra como su antecesora, es una muy buena película, con un excelente elenco, además de los dos principales, Dano, Weisz, Fonda, etc. ¡Gracias Sorrentino por este cine tan bello y estimulante!.


Fred Ballinger: Me pregunto qué le sucede a tu memoria con el tiempo. No puedo recordar a mi familia. No recuerdo sus rostros o cómo hablaban. Anoche estaba viendo a Lena mientras dormía y pensaba en las miles de cosas insignificantes que había hecho por ella. Y lo había hecho a exprofeso... para que las recordara cuando creciera. Pero con el tiempo... no recordará nada.

01 noviembre 2015

The Tale of Tales (Matteo Garrone)

Salma Hayek



Frases y Diálogos de la película "The Tale of Tales" (El cuento de los cuentos). Director: Matteo Garrone, Guión: Matteo Garrone, Edoardo Albinati, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso (Libro: Giambattista Basile), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Peter Suschitzky. Película más reciente del director italiano Matteo Garrone (Gomorra, Reality), presentada en Cannes 2015. Garrone incursiona en el género fantástico luego de dos películas muy realistas, y realiza una libre adaptación de los cuentos de Giambattista Basile, cuentos que datan del siglo XVII, de los cuales Basile recolectaba de sus viajes. Varios de sus cuentos fueron adaptados de modo más fantasioso por cuentistas como los Hermanos Grimm y Charles Perrault. En la película de Garrone, se retratan 3 historias de 3 monarcas, bizarras, fantásticas y raras, a la vez que son hipnóticas y magnéticas. Grotescas, terribles y hermosas al mismo tiempo. Una película que rebasa mis expectativas y me gustó mucho. Homenaje de Garrone a los cuentos medievales y de siglos atrás que lo último que tenían era finales felices, lo que afirma, que aunque esté en el género fantástico sigue apelando al realismo. Muy recomendada. De lo mejor del 2015. Me gusta especialmente porque soy fan de las historias detrás de los cuentos de hadas, las historias del folklore, de forasteros, violentas y terribles que las inspiraron. Visual y técnicamente impecable, sin olvidar el buen desempeño de todo el reparto. Muy recomendada.


Rey de Longtrellis: ¿Quién eres?
Nigromante: No los molestaría si no estuviera seguro de que Sus Majestades le concederían gran importancia a lo que estoy por decir.
Rey de Longtrellis: He oído antes las promesas de muchos charlatanes.
Nigromante: Y usted ha puesto a muchos en el cepo. Afortunadamente, eso no me preocupa.
Rey de Longtrellis: Pareces muy seguro de ti mismo. ¿Qué costará?
Nigromante: Solo un acto de valor y sacrificio.
Rey de Longtrellis: ¿Y qué quieres decir con eso?
Nigromante: El nacimiento siempre está manchado por la muerte. Y la muerte, a su vez, es simplemente un elemento de nacimiento, y ni siquiera es el más dramático.
Reina de Longtrellis: Se menos misterioso. Ve al grano.
Nigromante: ¿Quiere un hijo? Cada nueva vida demanda que se pierda otra. Se debe mantener el equilibrio del mundo. ¿Entiende?
Reina de Longtrellis: Estoy preparada para morir para sentir una vida crecer dentro de mí.
Nigromante: Hablamos de posibilidad no de certeza. ¿Está lista para aceptar el riesgo?
Reina de Longtrellis: ¿Qué debemos hacer?
Nigromante: Cace un monstruo marino. Sáquele su corazón y haga que lo cocine una virgen. Pero ella debe estar sola. Cuando Su Majestad coma su corazón quedará encinta instantáneamente.