24 junio 2022

Frases de la película: Hustle (Garra) de Jeremiah Zagar – 2022 / U.S.A. / Netflix

 
 
Frases y Diálogos de la película "Hustle" (Garra). Director: Jeremiah Zagar, Guion: Taylor Materne, Will Fetters, Música: Dan Deacon, Fotografía: Zak Mulligan.
 
MiniReseña: Película producida por Adam Sandler y Lebron James para Netflix, que cuenta la historia de un ex jugador y cazatalentos en el mundo del baloncesto, quien aspira a convertirse en entrenador. Un día descubre a un joven talentoso con algunos traumas en su vida, al que decide apostarle a espaldas de su equipo, y con quien transitará un recorrido de transformación para ambos. La película es entretenida y da lo que se espera de ella, y sigue la tradición de varias películas de superación que abordan el tema del deportista y su tutor/agente/entrenador. Creo que como plus adicional tiene información y protagonistas directos del mundo del baloncesto involucrados y de actores en la misma película, que te permite conocer algunos aspectos de ese deporte, dentro y fuera de pistas. El reparto está bien y Adam Sandler sigue demostrando que es un muy buen actor dramático.
 
 
Bo Cruz: Mañana vuelvo a casa.
Stanley Sugerman: ¿Eso quieres? Vienes hasta aquí, tienes un mal día y ¿ya te rindes?
Bo Cruz: No, pero doy asco.
Stanley Sugerman: ¿Amas el básquet? ¿Lo amas con toda el alma? Porque si no, ni nos molestemos. No abramos esa puerta, nos la cerrarán en la cara. Yo amo el básquet. Lo vivo. Y hay 1000 chicos entre bastidores obsesionados con él. La obsesión le gana al talento. Tienes todo el talento, pero ¿estás obsesionado? ¿Piensas solo en ello? Admítelo, la lucha es contra ti mismo.

17 junio 2022

Frases de la película: Lightyear (Angus MacLane) - 2022 / U.S.A. / Pixar/ Disney

 
 
Frases y Diálogos de la película "Lightyear". Director: Angus MacLane, Guion: Jason Headley, Angus MacLane, Matthew Aldrich. Personaje: John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben.
 
MiniReseña: He visto este inesperado proyecto y spin-off de la saga Toy Story, que en sí no tiene nada que ver con la historia de los juguetes con vida, sino que narra la historia del héroe que inspiró el juguete. El Guardián Espacial, Buzz Lightyear, quien se encuentra enfrascado en una misión espacial y debe alcanzar un punto de velocidad muy alto en su nave para volver a su hogar, pero cada intento fallido representa una pérdida de cuatro años en el tiempo con respecto a sus otros colegas de la misión. Entonces se nos presenta como una batalla contra el tiempo, pero también es una historia de aventura espacial, acción, familia, amistad y un gran puñado de referencias. He disfrutado del visionado porque es muy entretenida, y tiene una curiosa mezcla de Interestellar, Star Wars, 2001 Odisea Espacial, Gravity, Top Gun, quizás Avengers, y una que otra referencia tan contrastada entre cine de espectáculo y cine más serio o filósofico. Debo confesar que la premisa conceptual de la historia es muy interesante; como historias de aventuras también es sobresaliente, y tiene varias escenas muy bien hechas y sofisticadas, como las de la sensación de la gravedad en el espacio, la ausencia de sonido y las escenas de acción con las naves. Pero ya cuando entramos a la trama que se relaciona con la historia de Toy Story, con el villano que se conoce, que acá tiene una revelación que igualmente ya se había sugerido en las otras películas, y que a la vez es la referencia de la referencia a otra famosa película; me parece que en este punto pierde un poco de fuerza y la historia toma un rumbo hacia lo convencional y el refrito. Por lo tanto, no es una película a la altura de las mejores de Pixar, y creo que hay mucha mano de Disney, por lo que se pierde la oportunidad de explotar una premisa interesante, y me hace cuestionar la relevancia de este filme, porque repito, me parece que fue inesperado y sigue dejando en evidencia la tendencia de las grandes productoras a explotar productos exitosos y no tomar riesgos. Pero aparte de todo, creo que el público general, los fans de la saga, los niños y sus padres encontrarán un producto entretenido para pasar el rato. Estreno en salas de cine de Colombia/Cartagena, latinoamerica y España. 

 
Buzz Lightyear: Registro de la misión de Buzz Lightyear, fecha estelar 3901: después de un año completo de estar aislado, nuestro primer vuelo de prueba de hipervelocidad está listo.
Alisha Hawthorne: ¿Con quién estás hablando?
Buzz Lightyear: Ah, con nadie.
Alisha Hawthorne: Estabas narrando de nuevo.
Buzz Lightyear: No lo estaba. Solo haciendo el registro de la misión.
Alisha Hawthorne: Sabes que nadie los escucha.
Buzz Lightyear: Lo sé. Narrar me ayuda a concentrarme.

14 junio 2022

Frases de la película: Jurassic World: Dominion (Colin Trevorrow) - 2022 / U.S.A.

 
 
Frases y Diálogos de la película "Jurassic World: Dominion". Director: Colin Trevorrow, Guion: Emily Carmichael, Colin Trevorrow. Historia: Derek Connolly, Colin Trevorrow. Personajes: Michael Crichton, Música: Michael Giacchino, Fotografía: John Schwartzman.

MiniReseña: Me estaba negando a ver esta película pero finalmente la vi. Muchos críticos norteamericanos han publicado estos días tras ver la película: que ya la saga debería extinguirse. Y estoy muy de acuerdo con esa posición. Sigo creyendo que lo mejor de esta saga fueron las dos películas de los 90 de Spielberg. Pero desde que se inició la segunda fase de Jurassic World (2015), al inicio te conmovía la nostalgia de volver a un mundo conocido en la infancia, y decías: ¡bueno, pasa!, pero luego siguieron otras dos secuelas que siguieron en picada, y acá en Dominion han alcanzado un punto bastante bajo. No me cabría enumerar todo lo que está mal, pero empecemos con el guión, que quizás podría tener una premisa de interés, planteada desde el final de "El reino caído", pero no se explota para nada, y nos meten por momentos en un drama de intriga, thriller, que distrae del pobre tratamiento a los grandes protagonistas de la saga, que son los dinosaurios mismos. Los pobres personajes han sido degradados, no sólo en su apariencia sino en su comportamiento, y la historia los guía en un sin sentido para desembocar en una absurda resolución. Y su nivel de peligro cada vez más bajo, hasta casi inofensivo, sólo salvando una que otra escena bien lograda, que de paso homenajea a las películas anteriores. Y algo esperanzador de esta película era que traerían a los protagonistas de las películas de los 90: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, quienes hacen lo que pueden con la historia, y ponen la banda sonora nostálgica cada vez que salen. En un momento se ve que no saben que hacer con los personajes, y los agrupan a todos, teniendo en un momento como a 7 personajes en una escena de acción y de riesgo plagada de dinosaurios, y bueno no diré qué pasa, pero la respuesta es: nada. En fin, para no seguirme extendiendo, creo que es sano parar las secuelas y no seguir destruyendo su recuerdo, porque definitivamente no se puede vivir de la nostalgia, ni exprimirla tanto con resultados tan fallidos.

 
 
Ramsay Cole: Biosyn compró esta tierra para los depósitos de animales en los años 90, pero hemos logrado convertirla en un refugio seguro para una veintena de especies desplazadas. La primera generación vino de Sorna. La mayoría de los dinosaurios de Nublar también están aquí. Tardamos tres años en atrapar al T-Rex.
Alan Grant: ¿T-Rex está aquí?
Ramsay Cole:
Ah, sí. Sí. Llegó justo antes que ustedes.

10 junio 2022

Frases de la película: THE SOUVENIR: PART II (Joanna Hogg) - 2021 / UK

 
 
Frases y Diálogos de la película "The Souvenir: Part II". Directora: Joanna Hogg, Guion: Joanna Hogg, Fotografía: David Raedeker.

MiniReseña: La segunda parte de esta película (y no es totalmente necesario haber visto la primera para verla o apreciarla), en donde la directora, Joanna Hoog, plasma una historia personal. Si en la primera mostraba a una estudiante de cine buscando su camino mientras se enamora de un hombre complicado, en esta segunda parte nos muestra el desarrollo del proceso creativo de la joven directora, y cómo extrae de sus vivencias la inspiración para su trabajo. Nos habla del cine, la creación, los problemas en el trabajo de producción, el trabajo en equipo, los egos, las frustraciones, la madurez y la vida en una misma línea. Mantiene la sencillez, la calidez y el minimalismo de la parte anterior y del estilo mismo de la directora. La película se presentó en el Festival de San Sebastián 2021, entre otros festivales, con varios reconocimientos.
 
 
 
Probablemente esto sea lo más importante que hagas estudiando cine. Es tu filme de graduación. Y se te ocurrieron imágenes poderosas, claro, e imágenes de Sunderland, el concepto de la historia en Sunderland. Y había un interés... En la vida, en... en la vida de las personas. Y aunque carecía de forma, era de una cineasta principiante, y podíamos percibir entonces que había cosas en ti que necesitaban desarrollarse, no puedo conectarlo con este guion que tengo ahora frente a mí. 

03 junio 2022

Frases de la película: Demon Slayer: El tren infinito (Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen) de Haruo Sotozaki – 2020 / Japón

 
 
Frases y Diálogos de la película "Demon Slayer: El tren infinito" (Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen). Director: Haruo Sotozaki, Guion: Manga: Koyoharu Gotōge, Música: Yuki Kajiura, Go Shiina, Fotografía: Animación, Yuichi Terao, Reparto: Animación, Productora: Ufotable.

MiniReseña: La película continúa la acción en donde finaliza el episodio 26 de la primera temporada de la serie. Los amigos mata demonios, Tanjiro y su hermana Nezuko, Zenitsu e Inosuke llegan a la estación del tren Mugen para encontrarse con el Flame Hashira, Kyōjurō Rengoku, para trabajar juntos en una nueva misión que envuelve a un demonio poderoso, una de las Lunas inferiores, Enmu, quien se encuentra desapareciendo a los pasajeros del tren, a través de su poder sobre los sueños. Como continuación de la serie, tiene todos los elementos de ésta y se ve como un episodio extendido, pero funciona muy bien como largometraje, ya que de igual forma la serie se divide en distintos arcos narrativos, en donde varía el espacio en que se desenvuelven y los personajes que interactúan. Me gusta especialmente la evolución que mantienen los personajes, y el poder del demonio, que permite ahondar a través de los sueños en diversos temas en el inconsciente de los personajes, sus miedos, traumas, y finalmente, cómo juntos afrontan el peligro y la amenaza, que desencadena en otros problemas inesperados.
La película mantiene  la estética de la serie y se convierte en un enlace muy importante en esta historia, que podría seguirse alternando, gracias a sus distintos arcos narrativos, en capítulos en formato de serie y largometrajes. Por lo pronto, la secuela fue muy exitosa, recaudando más de 290 millones de dólares en plena pandemia del COVID (y más de 500 a nivel global) y convirtiéndose en el largometraje más taquillero de la historia del país, por encima de "Frozen" y "El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki.

 
 
Acá dejo mi reseña de la primera temporada de la serie anime:
 
 
 
 
Kyōjurō Rengoku: ¿Qué hacen ustedes tres aquí? ¿Es una misión?
Tanjiro: Recibimos una orden de un Cuervo Kasugai. Él dijo: "Las bajas aumentan en el Tren Infinito. Únanse a Rengoku en el sitio."
Kyōjurō Rengoku: ¡Sí! ¡Ya veo! ¡Entiendo!

29 mayo 2022

Frases de la película: Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski) - 2022 / U.S.A. / Estreno en Cines

 
 
Frases y Diálogos de la película "Top Gun: Maverick". Director: Joseph Kosinski, Guion: Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie. Personaje: Jim Cash, Jack Epps Jr.. Historia: Peter Craig, Justin Marks, Música: Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe, Fotografía: Claudio Miranda.
 
MiniReseña: Antes de ir a ver “Top Gun: Maverick” hice la tarea de volver a ver la primera película de 1986, la cual volví a sentir como una buena película de entretenimiento y acción. Pero esta nueva película me ha parecido un PELICULÓN, que además de hacer un más que digno homenaje a la original, la supera con creces, mientras me parece que da un ejemplo de cómo debería ser una secuela distanciada en el tiempo; no refritos o remakes sino capturar la esencia de la obra original y estructurar una historia nueva de acuerdo a esos parámetros y hacerla avanzar, cerrar ciclos y arcos narrativos. La película de Kosinski logra eso, quien además admitió ser fan y un enamorado de la película original de Tony Scott, a quien dedica el filme. Y se nota que es una secuela llena de amor por la película, la historia original y sus personajes. “Maverick” se traslada 30 años después de la película original, donde encontramos a nuestro protagonista, quien no ha ascendido de rango por evidentes razones (para seguir volando como capitán) a pesar de sus méritos, y quien sigue sin seguir las ordenes de sus superiores. Por influencia de su amigo, el ya Almirante Iceman, es enviado nuevamente a la la unidad de Top Gun para entrenar a los recién graduados en una difícil misión. Entre los graduados se encuentra el hijo de su difunto amigo, Goose, quien guarda cierto rencor con él por el episodio con su padre y por interferir en su carrera en la Armada. La historia nos muestra la lucha de Maverick con su drama no resuelto del pasado, de la mano con el restablecimiento de la relación con el hijo de su amigo y su papel como instructor del grupo de jóvenes pilotos, junto con la infaltable relación amorosa que ha sido interrumpida varias veces con una vieja amiga. Con respecto al guión, me gusta que no intente retomar todo ni contar o resumir todo lo ocurrido en esos 30 años, porque sugiere muy bien los lazos de acción, de afectos y tensiones (que incluso podrá ver alguien que no haya visto la película original), y la nostalgia la usa y la exprime de forma muy efectiva. Pero tras hablar de la historia, pasemos a lo realmente impactante, y lo que me hizo decir que tras “Mad Max Fury Road” no me había emocionado tanto con un blookbuster o una super producción: las sencuencias de acción y de vuelos son realmente increíbles, armónicas, audaces, y trasmiten un enorme grado de tensión al espectador, muy bien acompañado por el sonido y todo el diseño de producción. Y todo se ve más impresionante al saber y comprobar que no hay nada de CGI o pantallas verdes en esas escenas, sino un acercamiento brutal y de primera mano a la emocióny adrenalina que se siente en estos aviones, que además tienen la tecnología y el desarrollo actual. Nuevamente contando con la ayuda del ejército y la armada, como también lo hicieron en su primera parte. Y sin dejar de mencionar el trabajo de su reparto que está muy bien, con la mención especial a Tom Cruise, quien sigue siendo la estrella de la película y su personaje muy suyo, quien además siempre hace las escenas de riesgo sin dobles. Es una película veraniega y una gran producción adulta de esas que solían ser grandes exitazos a finales de los 80 y en los 90, muy bien hechas y concebidas, con el cuidado en todos sus aspectos técnicos, con las incursiones de los detalles del género (romance, buenos cuerpos, playa, sol, chistes, etc.), y todo en armonía con una buena banda sonora y alimentarse de la nostalgia sin ser un elemento determinante sino una base para algo mucho mejor. Me generó tensión, angustia, nostalgia, sonrisas y alguna lagrima al final. Muy recomendada. El mejor blookbuster en años y obligada a ver en salas de cines.
 
 
 
 
Maverick: ¡Buenos días, aviadores! Les habla su capitan. El ejercicio de hoy es una pelea de perros.
Payback: ¿Dos contra uno? Tiene que estar bromeando.
(Maverick pasa volando rápidamente entre los dos jets, mientras éstos se ríen)
Fanboy: ¿Qué diablos?

25 mayo 2022

Frases de la película: Everything Everywhere All at Once (Todo en todas partes al mismo tiempo) de Dan Kwan, Daniel Scheinert - 2022 / U.S.A.

 
 
Frases y Diálogos de la película "Everything Everywhere All at Once" (Todo en todas partes al mismo tiempo). Dirección: Dan Kwan, Daniel Scheinert, Guion: Dan Kwan, Daniel Scheinert, Música: Son Lux, Fotografía: Larkin Seiple.
 
MiniReseña: Muy buena película que trata muy bien el tema del multiverso, que tan de moda está ahora mismo por el universo Marvel, pero todos los superhéroes en varias películas no lo han retratado mejor que en esta película (quizás con excepción de la animada, Spider-Man into the Spider-Verse). La película es dirigida por la pareja de directores, Dan Kwan y Daniel Scheinert, directores de esa curiosa frikada y rareza llamada: Swiss Army Man, con Paul Dano y Daniel Radcliffe. Acá nos entregan otra frikada un poco mejor elaborada, especialmente porque la historia base está muy bien planteada y estructurada, al tomar la historia de una inmigrante china en los Estados Unidos, quien vive una vida lejos de lo que esperaba, desconectada de sí misma y sus seres queridos, sumergida en las obligaciones y el estrés de la cotidianidad. Y un día se ve obligada a entrar en los multiversos porque una misteriosa y poderosa mujer anda tras ella para saldar deudas del pasado y de otros universos. Me gusta porque toma la historia de ciencia ficción para retratar los dramas de la maternidad, de pareja, de identidad y las difíciles relaciones de madre e hija. Usa mucho la comedia, la sátira, junto con algo de humor absurdo y negro, con muchas escenas y situaciones WTF que no desentonan y van acorde al caos de la propuesta. Una propuesta ingeniosa, divertida, loca y muy bien ejecutada. Además del guión, los aspectos técnicos son muy sobresalientes, el diseño de producción, los efectos especiales, y el trabajo del reparto, resaltando a la protagonista, Michelle Yeoh, la emblemática actriz taiwanesa (quien también ha trabajo en una serie de Marvel recientemente y vive un segundo aire de su carrera en los últimos años), quien logra un trabajo perfecto y a su medida, con todos los matices de su personaje. Recomendada.
 
Otro hit para la productora A24. Disponible en algunos países en Amazon Prime, y pronto en carteleras de cine de Latinoamerica y España.

 
 
Evelyn Wang: No puedo, padre. Ya no estoy dispuesta a hacerle a mi hija, lo que tú me hiciste a mí. ¿Cómo me dejaste ir? ¿Cómo demonios lo hiciste tan fácilmente? Está bien si no puedes estar orgulloso de mí. Porque yo finalmente lo estoy. Puede que veas en ella todos tus mayores miedos vertidos en una sola persona. Pasé la mayor parte de su infancia, rezando para que no terminara como yo. Pero resultó ser testaruda, sin rumbo, un desastre. Igual que su madre. Pero ahora lo veo. Está bien que sea un desastre. Porque al igual que yo… El Universo le dio alguien amable, paciente… y que perdona para compensar todo lo que a ella le falta. 

19 mayo 2022

Frases de la película: Illusions perdues (Las Ilusiones Perdidas) de Xavier Giannoli - 2021 / Francia

 
 
Frases y Diálogos de la película Illusions Perdues (Las Ilusiones Perdidas). Director: Xavier Giannoli, Guion: Xavier Giannoli, Jacques Fieschi. Novela: Honoré de Balzac, Fotografía: Christophe Beaucarne.
 
MiniReseña: Excelente película francesa, gran ganadora de los Premios César, que adapta la obra del gran Honoré de Balzac "Les illusions perdues". Narra la historia del joven poeta Lucien, en medio de la Francia del siglo XIX, en plena restauración borbónica, y de sus ilusiones perdidas. Parte como gran promesa de las letras de su pueblo y junto con su mecenas hacia París, en donde chocará de frente con la cruel realidad de la sociedad, de su situación, del medio literario y de la vida en general. Quiero resaltar inicialmente la ambientación porque es muy buena, los escenarios, decorados, vestuario y todo el diseño de producción es muy fiel y sientes en realidad estar viendo un retrato de la época. Otra gran virtud es el ritmo, porque es muy intenso y rápido, las acciones, los diálogos, los sentimientos y la misma suerte de cada personaje; y esto es fiel a la descripción que hace Balzac de ese París donde todo sucedía en un respiro. La historia en sí es también fascinante, como todo Balzac, y muchos sentirán que esa descripción de la sociedad de la época, de los escritores, críticos literarios y el periodismo se podría aplicar incluso hoy en día. Porque es la descripción de las pasiones humanas y el espíritu humano que sucumbe al desarrollo, al podery al dinero. La dirección, la fotografía y el guión son buenos, aunque me parece que a veces se abusa un poco de la voz en off, y el narrador (que al final se devela) cuenta mucho de lo que ocurre, las acciones y pensamientos de los personajes, aunque igual resulta satisfactorio porque es puro Balzac. Y el reparto también cumple muy bien con la propuesta de la película, que es una de esas expresiones audiovisuales donde el cine está al servicio de la literatura. Y resulta una adaptación muy decente y muy recomendada. De las películas notables del 2021. 


 
Narrador: (Sobre Madame de Bargeton) Aguantaba un marido casi tan viejo como su castillo, y se veía como protectora de artistas y mecenas. Un domingo después de misa, el obispo le había recomendado un joven poeta empleado de una imprenta, que firmaba sus poemas con el hermoso nombre de Lucien de Rubempré.
 

12 mayo 2022

Frases de la película: Compartment N°6 (Hytti nro 6) de Juho Kuosmanen - 2021 / Finlandia

 
 
Frases y Diálogos de la película Compartment N°6 (Hytti nro 6). Director: Juho Kuosmanen, Guion: Andris Feldmanis, Juho Kuosmanen, Livia Ulman. Novela: Rosa Liksom, Fotografía: Jani-Petteri Passi.

MiniReseña: Esta bella, sencilla y minimalista película nos cuenta el viaje en tren de una joven estudiante de arqueología (Laura) camino a Moscú a conocer un yacimiento arqueológico. En el tren le toca compartir camarote con un joven un poco tosco y extraño (Ljoha), con quien al inicio tiene conflictos pero con quien logra eventualmente un acercamiento y terminan en un curioso e inusual romance o acercamiento íntimo. Un hallazgo de humanidad, afecto y sensibilidad. Bella película y la extraña relación de los protagonistas resulta auténtica y magnética. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021

Y con esta termino los posts de todas las películas de mi Top 10 de las Mejores Películas del 2021. Acá pueden ver el listado completo:


 
Camarote Nº6.
"Para escapar, tienes que saber firmemente no hacia dónde huyes, sino de dónde."

06 mayo 2022

Frases de la película: Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness) de Sam Raimi - 2022 / U.S.A.

Frases de la pelíucula: Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)


Frases y Diálogos de la película "Doctor Strange en el multiverso de la locura" (Doctor Strange in the Multiverse of Madness). Director: Sam Raimi, Guion: Michael Waldron. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee, Música: Danny Elfman, Fotografía: John Mathieson.

MiniReseña: Dentro de lo posible tenía cierta expectativa con esta película, porque me gusta el personaje de Strange (y me gustó su primera película) y además me gustó la miniserie de Wanda Vision, quien es la otra gran protagonista de la película. Además, es la película donde empiezan a desarrollar más a fondo el tema del multiverso (y nos lo recuerdan a cada rato, tipo Nolan). Me ha parecido entretenida, pero como película quizás un poco floja, y sentí por momentos estar viendo una extensión o capítulo largo de una de las nuevas mini series de Marvel. El guión tiene varios puntos flojos, algunos personajes se quedan en la simple mención (en el aire) y algunas escenas de acción con CGI no tienen mucha fuerza. Por otro lado, en lo positivo, veo la recreación del multiverso, no las innumerables menciones y explicaciones de cada personaje sobre el tema (que al final tampoco termina tan bien explotado, fuera del apartado visual), sino la recreación de los viajes del tiempo. También me gustó la constante presencia de lo mágico, la simbología, lo oscuro, los rituales, y todos esos elementos que preciso identifican a dos de los personajes más místicos y poderosos. Me gustó la interacción de los personajes de Strange y Wanda, aunque me faltó un poco más de desarrollo y resolución en ésta última, quien tuvo un tratamiento tan bueno en la mini serie independiente. Aunque todo sigue bien relacionado, y para entender y disfrutar mejor la película es necesario ver la serie Wanda Vision y todas las películas anteriores de la serie. Entonces siguen hilando y extendiendo más estas historias, que además tiene algunas sorpresas en cuanto a la aparición de personajes de otros universos y sagas de Marvel que hasta ahora no habían aparecido, por pertenecer a otra productora (que ya adquirió Disney). Y estos momentos fan service despertarán muchos suspiros entre los admiradores del universo marveliano. Así que al final, es otra película eslabón, en donde podemos ver buenas interacciones y avances en dos de sus mejores personajes. Gustará a los que ya les gusta y siguen consumiendo (y seguirán) cada nuevo producto que saquen, aunque tengan como producciones un estándar fijo con leves variables. Un producto más de consumo masivo, que tendrá el gran éxito que necesita el cine, pero que ojalá no fuera lo único que generara e incentivara a la gran audiencia. 


Nota: Algunas frases y diálogos pueden tener SPOILERS (así que regresa luego que la veas). Y al final pongo links de los posts dedicados a Wanda Vision y Doctor Strange. Muy chevres.


Dr. Stephen Strange: Wanda. ¿Qué sabes sobre el Multiverso?

Wanda Maximoff: Vis tenía sus teorías. Creía que era peligroso.

Dr. Stephen Strange: Tenía razón.

30 abril 2022

Frases de la película: Great Freedom (Sebastian Meise) - 2021 / Austria

Frases de la película: Great Freedom


Frases y Diálogos de la película "Great Freedom" (Große Freiheit). Director: Sebastian Meise, Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider, Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann, Fotografía: Crystel Fournier.

MiniReseña: Bellísima y dura película de amor, pero también de represión a la libertad y la identidad. Elegida por Austria para los Premios Oscar, y ganadora del Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard en Cannes 2021, además de los premios a  Mejor película y Actor Festival de Sevilla 2021. El director, Sebastian Meise y el co-guionista, Thomas Reider, se inspiraron en una historia real para crear la historia de Hans, un hombre homosexual, quien constantemente se encuentra saliendo y entrando en prisión, debido al Artículo 175 del código penal alemán, que permitía la persecución de homosexuales en cualquier parte y de forma minuciosa, como la presencia de cámaras en baños públicos, etc. La historia de Hans y sus intervalos en prisión son contados con fragmentos de escenas a través de tres décadas (1945, 1957, 1969), desde que Hans ingresa a prisión y entabla una amistad con un asesino convicto y homofóbico, Viktor, que se extenderá y evolucionará con los años; pasando por su relación dentro de prisión con dos jóvenes: el joven profesor, Leo, con quien preciso es filmado en un baño público y ambos son eventualmente encarcelados; y Oskar, con quien sabemos que tuvo una relación temprana fuera de prisión. La película retrata las duras condiciones para los homosexuales en la Alemania de la posguerra, pues gracias a un diálogo nos enteramos que tras el fin de la segunda guerra mundial, los hombres homosexuales liberados de campos de concentración por los aliados eran trasladados a prisión para completar el resto de sus condenas, hasta la derogación del mencionado artículo, que no fue hasta 1969, preciso la última década que ocupa la historia de Hans. En todo ese camino vive momentos de mucho dolor, represión, desolación y pérdida de esperanza, pero también dentro de todo, de momentos de amor, amistad, libertad e ilusión. También nos muestra los terribles efectos de la prisión y la represión en las almas libres y llenas de amor como las de Hans, al que movía únicamente el amor sobre todas cosas. La película está muy bien dirigida y me encanta el recurso atemporal, porque muchas veces se nos confunden la época o década que nos están mostrando, pero debemos observar los detalles en el físico de los personajes, en sus ánimos y en el mismo clima imperante. Es una excelente película que trata un tema que podía caer fácilmente en un melodrama carcelario facilón y superficial, pero que al contrario, es tratado con cierta originalidad, corazón y alma, con varias escenas que te sacan sonrisa, junto a otras que te encogen el corazón y te sacan la lágrima. Sin dejar de mencionar el excelente trabajo de los actores, con mención especial para Franz Rogowski (Hans), el reconocido actor alemán, quien se entrega en cuerpo y alma a su papel, y ayuda a mantener la intensidad, la intimidad y la sensibilidad de la historia, que deja muchas reflexiones al final. Una de mis películas favoritas del 2021. Una joya. 


Oskar: ¿A dónde te llevaron?

Hans: Al hoyo No es gran cosa.

Oskar: ¿Por qué siempre te portas mal, Hans?

Hans: No tienen derecho. ¿Dónde estás ahora?

Oskar: En algún lugar del segundo piso.

Hans: ¿Qué celda?

Oskar: 163, creo.

Hans: ¿Solo?

Oskar: Sí.

21 abril 2022

Frases de la película: The Northman (El Hombre del Norte) de Robert Eggers – 2022 / U.S.A.

Frases de la película: The Northman (El Hombre del Norte)


Frases y Diálogos de la película "The Northman" (El Hombre del Norte). Director: Robert Eggers, Guion: Robert Eggers, Sjón Sigurdsson, Música: Robin Carolan, Sebastian Gainsborough, Fotografía: Jarin Blaschke.

MiniReseña: Finalmente he visto el tan esperado tercer largometraje del gran director Robert Eggers, tras esas dos primeras joyas (The Witch y The Lighthouse). En “The Northman” además de tener un evidente mayor presupuesto que en sus anteriores películas (y presión e injerencia de otros productores según sus propias palabras), también es su incursión en el cine épico, y a pesar de quizás no tener la total libertad creativa, creo que el proyecto es muy fiel a su estilo y tiene su marca por todos lados, y por supuesto, se une a sus anteriores joyas. Es una película envolvente, inquietante y salvaje, además de fiel a sí misma y a las tradiciones que retrata. El guión es del mismo Eggers, quien contó con la colaboración del poeta islandés, Sjón Sigurdsson, para pulir la adaptación del mito y el lenguaje poético de la obra. Digo adaptación, porque se basan, no en el Hamlet de Shakespeare (aunque quizás sí, un poco), sino principalmente en la leyenda medieval escandinava que inspiró a la vez la tragedia de Shakespeare. La leyenda original, Amleth, se dice que deriva de un poema islandés del siglo X, y durante muchos años estuvo dentro de las historias del folklore que las ancianas contaban a los niños en Islandia y en varios países nórdicos. 

Entonces, básicamente nos cuentan la historia de venganza de un príncipe desterrado por su propio tío, quien asesina a su padre y se casa con su madre. La película es visualmente impresionante y todos los aspectos técnicos son impecables, desde la fotografía al diseño de producción, y como en todas las películas de Eggers, la atmósfera es muy importante. Me gusta mucho el tratamiento de fantasía y magia, que es parte inherente del mito, y que empareja con la mitología nórdica (algunos recordarán personajes de Thor), y todas esas referencias a la cultura, la historia y la etnografía regional (la misma Björk, agradece que la película refleje con inteligencia y respeto a su cultura). Y la película, como buena producción épica tiene todos los ingredientes de ritmo trepidante, acción, aventuras, misterio, peligro, que a la vez se mezclan con esas referencias oníricas y ancestrales de la leyenda, con los personajes del vidente, los brujos y las mismas creencias y tradiciones que siguen los personajes ciegamente. Y debo mencionar que la mano del poeta islandés se nota, pues hay mucha cadencia poética en los diálogos, en las tomas y el ritmo narrativo de la historia. La película nos habla además del sentimiento de venganza y las tradiciones, de la familia, de los motivos errados con que a veces se emprenden objetivos de vida, de las perspectivas/versiones de la realidad, de la maldad, el resentimiento, el engaño, de los motivos ocultos de nuestros actos y los claroscuros de nuestra misma humanidad.

Me encanta ver estas producciones de alto presupuesto muy sofisticadas y con sello autoral (como el año pasado, The Green Knight), y espero que nadie deje de ir a verla para tener la experiencia en los cines, porque además la música cumple un papel muy especial, el sonido, y el reparto en general hace un gran trabajo, con mención especial para Alexander Skarsgård (totalmente bestial) y Nicole Kidman, quien está como siempre excelente y tiene una escena de suma importancia para toda la película (que no desvelaré ni en las frases), y quien además en los pocos minutos que aparece se roba cada escena y les da una enorme gama de matices que eleva el filme. Una joya imperdible. No podría decir a primeras que es mi favorita de Eggers (creo que no), aunque lo tendré más claro con otros visionados, pero digo que creo que no porque en su tramo final siento una leve tensión sobre la dirección que toma la trama, aunque me gusta su resolución, pero la forma en que se llega hasta allá me hace pensar. Pero eso no quita nada porque es un filme notable y una obra de arte dentro del género, donde afortunadamente el director logró mantener su esencia. Sólo hablo de pequeños detalles entre tres grandes películas.

Estreno en salas de cine de Colombia y Cartagena (Bocagrande, Caribe Plaza, Castellana, y en todo el mundo). Vayan a cine para demostrar que no solo asistimos en masa a los estrenos de Marvel, y para sentirnos además un poco desafiados mientras nos entretenemos y nos perdemos durante dos horas frente una pantalla.

(Al final pongo link de los post con las otras dos películas de Eggers y la Reseña Extendida de The Northman en mi otro blog A.S.B. Virtual Info)



Escúchame, Odín. El Viejo Padre de los dioses. Invoca las sombras de eras pasadas. Cuando las nornas hiladoras gobernaban los destinos de los hombres. Escucha sobre la venganza de un príncipe sofocada en las puertas de fuego de Hel. Un príncipe destinado a Valhalla. Escúchame.

15 abril 2022

Frases de la película: Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore) de David Yates - 2022 / UK

Frases de la película: Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore)


Frases y Diálogos de la película "Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore" (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore). Dirección: David Yates, Guion: Steve Kloves, J.K. Rowling. Personaje: J.K. Rowling, Música: James Newton Howard, Fotografía: George Richmond.

MiniReseña: Veo que en general no le ha ido bien en las críticas a la película, pero a mí me ha gustado y la he disfrutado mucho. Este Spin-off, que ya lleva tres partes, y hacía parte desde el inicio del universo de J.K. Rowling, me pareció desde el inicio fascinante por centrarse en la figura del magizoólogo Newt Scamander y conocer de su mano todas las criaturas y bestias mágicas, a la vez que conocemos su silenciosa pero poderosa influencia en los grandes sucesos de la historia de la magia, como la del régimen del terror de Gellert Grindelwald. Si bien, en las dos primeras partes se veía como que nos aplazaban el tan esperado encuentro de Grindelwald Vs Dumbledore, en esta tercera parte se lleva a un punto determinado de esta rivalidad, mientras nos dan detalles importantes de su pasado. Y aquí la importancia de que en esta parte, la autora J.K. Rowling participó directamente en la escritura del guión, porque se decide a contarnos parte de la intimidad de Dumbledore, y su ya anunciada homosexualidad (así que si ven alguna versión censurada como en China, o editada donde los subtítulos no dicen que se enamoró de Grindelwald, pues ya saben). Pero siguiendo con la historia, me gustan los distintos pasajes que se recorren en la película, desde el plan de Dumbledore y Scamander para neutralizar el avance de Grindelwald; así como la intriga política del mago oscuro para hacerse con el poder a través de la política e iniciar su guerra contra los no magos; y Newt con sus animales, que acá cumplen un papel muy importante. Entonces, además de seguir alimentando la historia y la mitología del universo de Harry Potter o el de Rowling, acá vemos también varios duelos interesantes y un primer abrebocas a la gran batalla entre Grindelwald y Dumbledore, aunque aún no la final (supongo que será en la próxima). Me pareció una película de aventuras y fantasía muy entretenida, impecable en sus aspectos técnicos y con una historia que complace a los fans de la saga y también con solidez a la misma trama en sí del Spin-off. Y sí, como en la mayoría de las películas hay algunas incoherencias y efectismos, pero acá no son tantas y la historia no queda nublada por ellas.



Newt Scamander: Nos hemos escrito durante muchos años, pero en realidad nunca nos habíamos conocido. Su libro sobre lanzamiento de hechizos avanzados es brillante.

Lally Hicks: Su libro de Animales fantástico es una pieza de lectura exquisita para todos mis alumnos de quinto año.

Newt Scamander: Permítanme hacer algunas presentaciones. Ella es Bunty Broadacre, mi asistente indispensable durante los últimos siete años.

Bunty: Ocho años y 164 días.

Newt Scamander: Como puede ver. Imprescindible. Así que este es mi hermano Theseus, y trabaja para el Ministerio.

Theseus Scamander: Que en realidad dirige la oficina de policía británica.

Lally Hicks: Bueno, tendré que asegurarme de que mi registro de varita esté actualizado.

14 abril 2022

Frases de la película: Muerte en el Nilo (Death on the Nile) de Kenneth Branagh - 2022 / U.S.A.

Frases de la película: Muerte en el Nilo (Death on the Nile)


Frases y Diálogos de la película "Death on the Nile" (Muerte en el Nilo). Dirección: Kenneth Branagh, Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie, Música: Patrick Doyle, Fotografía: Haris Zambarloukos.

MiniReseña: Kenneth Branagh regresa (tras Belfast) con una de esas películas en donde creo que mejor se desenvuelve como director (porque como actor me parece muy bueno). Hace unos años inició las re adaptaciones de las novelas de misterio de  Agatha Christie con “El asesinato en el orient express” con resultados bastante regulares. Acá ahora adapta la “Muerte en el Nilo”, que no está del todo mal y resulta entretenida y predecible, como nos parecería la novela de Christie leída años después. Pero acá veo un mayor cuidado en la estética y el diseño de producción, aunque algunas tomas impresionante de Egipto, parecen más de postal turística, o sacadas de algún banco de datos de gran presupuesto. Pero bueno, el misterio acá se teje a través de amores y pasiones obsesivas, iniciando por una traición y terminando en una tragedia, en donde el dinero, la ambición y el resentimiento deambulan en cada uno de los personajes, que como es  usual, se vuelve sospechoso del crimen. No me desagradó del todo, pero es una película para pasar el rato.



Linnet Ridgeway: ¿Tiene que pasar el resto de su vida, con alguien que no ama... para evitar herir sus sentimientos de ella? Es el amor. No es un juego limpio. No hay reglas. Ahora, tal vez ella no ha cometido un crimen todavía. Pero conozco a Jackie y lo hará. Ella siempre arreglaba sus cuentas. Considérelo.

06 abril 2022

Frases de la película: Un monde (Playground) de Laura Wandel - 2021 / Bélgica

Frases de la película: Un monde (Playground)


Frases y Diálogos de la película "Un Monde" (Playground). Directora: Laura Wandel, Guion: Laura Wandel, Fotografía: Frédéric Noirhomme.

MiniReseña: Sencillo, sutil, pero apabullante ejercicio de recrear el terrible mundo de los niños, desde la mirada subjetiva de una niña que entra a la escuela y choca con un nuevo mundo lleno de ruidos, peligro, maldad y violencia. Nora sufre su propia experiencia pero también ve e incide un poco en la de su hermano mayor, quien también intenta sobrevivir a esa jungla. Pocas veces he visto tan bien retratado ese mundo y su atmósfera, muchas veces endulzado en el cine. Y la directora lo recrea de gran forma, gracias a la perspectiva, la ubicación de la cámara, el sonido, la historia y sus personajes. Es una aterradora, desgarradora, minimalista y notable joya. Ganó el premio FIPRESCI en la sección Una Cierta Mirada en Cannes 2021 y representó a Bélgica para los Oscars 2021.



Fotógrafo: Bien. Los siguientes. Siéntate con tu hermana. Acércate a ella. Pon el brazo sobre su hombro. Eso es. Mirad hacia la cámara. Sonreíd. Sonreíd. Vale, gracias. Los siguientes.

01 abril 2022

Frases de la película: In Front of Your Face (Dangsin-eolgul-apeseo) de Hong Sang-soo - 2021 / Corea del Sur

Frases de la película: In Front of Your Face (Dangsin-eolgul-apeseo)


Frases y Diálogos de la película "In Front of Your Face" (Dangsin-eolgul-apeseo). Director: Hong Sang-soo, Guión: Hong Sang-soo, Música: Hong Sang-soo, Fotografía: Hong Sang-soo.

MiniReseña: Una película preciosa, melancólica y su mejor definición es: agridulce. Como todas las películas del director, sumamente minimalista pero logra una carga íntima y emotiva tan grande, que te hace pasar por más emociones que cualquier otra película con mayores adornos.

Una película que apela a la vida, pero también a la muerte; y junto a ello, al arte, a la familia, a la humanidad y el ser humano que vive y sobrevive el día a día. Dirigida y escrita con delicadeza, sensibilidad y un subtexto que contiene muchísimo más de lo que se dice.

Aunque me gustan todas las películas del director, creo que esta es de las que me ha gustado un poco más. Y la actriz principal, Lee Hye-young, quien lleva gran peso de la película, hace un trabajo descomunal e interpreta a un papel casi autobiográfico de una actriz veterana (Sangok) que regresa de U.S.A. a su país natal para conectar con su familia, con su ciudad y discutir de un posible nuevo proyecto con un conocido director (Jaewon), también admirador de la actriz. La escena en el bar entre la actriz y el director es tremenda.



Sangok: Todo lo que veo delante mío es gracia. No hay mañana. Tampoco pasado, tampoco futuro. Peo este momento exacto es el paraíso. Puede ser el paraíso.

24 marzo 2022

Frases de la película: After Love (Aleem Khan) – 2020 / UK / Filmin

Frases de la película: After Love


Frases y Diálogos de la película "After Love". Director: Aleem Khan, Guion: Aleem Khan, Música: Chris Roe, Fotografía: Alexander Dynan.

MiniReseña: Gran película. Ópera prima que narra la historia de una mujer británica convertida al islam por su esposo, quien un día queda inesperadamente viuda. En poco tiempo se entera que su marido tenía otra mujer a solo 21 millas de su hogar, pasando el Canal de la Mancha en Calais, y ella decide atravesar el canal para conocer a la otra mujer y su secreto. Esta sinopsis, de todo un melodrama, es elevado de gran forma por el joven director británico de ascendencia pakistaní, quien elabora toda una película devastadora, sutil, detallista, conmovedora y muy hermosa. Se explora el duelo, el engaño, la ausencia, la búsqueda y pérdida de la identidad, el perdón, entre muchas más emociones profundas, que nos dejará pensando y reflexionando tras su visionado. Un debut impecable y la mejor actuación femenina del año. Una joya.


Mary: ¿Está bien Salomón?

Geneviève: Quiere irse a vivir con su padre. Me odia. Sabía que esto pasaría.

Mary: ¿Qué quieres decir?

Geneviève: Ahmed y yo no estamos casados. Él... Él tiene una esposa en el Reino Unido.

15 marzo 2022

Frases de la película: Turning Red (Domee Shi) - 2022 / U.S.A. / Disney +

Frases de la película: Turning Red (Domee Shi)



Frases y Diálogos de la película "Turning Red". Directora: Domee Shi, Guion: Domee Shi, Julia Cho. Historia: Domee Shi, Julia Cho, Sarah Streicher, Música: Ludwig Göransson. Canciones: Billie Eilish, Finneas O'Connell, Fotografía: Animación, Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko.

Reseña A.S.B. : Si bien en algunas de las últimas películas de Disney/Pixar critiqué la forzada identidad cultural que querían sellar en cada producción, acá en "Turning Red" nuevamente se usa, para mostrar aspectos de la cultura asiática en una familia de inmigrantes que viven en Canadá. Pero acá no me parecieron forzadas las referencias sino muy naturales, proporcionadas y muy astutamente utilizadas. La película me ha gustado mucho porque de muchas maneras contiene muchos aspectos que hasta ahora eran omitidos o esquivados sutilmente por las películas de animación de esta productora. Por eso me da un poco de pena que no se vea en cines, pero ojalá a través de la plataforma de Disney tenga mucha difusión, y muchos padres o adultos la vean con los más pequeños. Las referencias están muy bien elegidas, porque veo algo de Mulán, Brave, Monsters Inc (quizás), y la evidente referencia al cine de animación asiático, en donde siempre se ha tratado libremente esta transición a la etapa adulta a través de lo fantástico; y además la referencia actual al presentar una boy band, estilo de la famosa banda de K-Pop, BTS. Entre otras más, porque son referencias muy bien utilizadas para dibujar el profundo planteamiento de trasfondo.

La película cuenta la historia de Mei Lee, una niña de 13 años que atraviesa por muchos cambios, y se debate entre seguir siendo la hija modelo y obediente, o en experimentar libremente las emociones que trae la adolescencia. De fondo hay un tema fantástico y ancestral, y es que las mujeres de familia al llegar a la pubertad, deben enfrentarse a la conversión en un panda gigante rojo cada vez que se dejan consumir por las emociones fuertes. Y ese es uno de los puntos fascinantes de la historia, en cómo a través de un tema fantástico abordan de forma inteligente y abierta los cambios físicos y emocionales que pasan las niñas en esa etapa en que su cuerpo y mente sufren tantas transformaciones. La directora es una mujer, y creo que es la primera mujer en dirigir una película de Pixar. En la parte de su guión, me parece una historia muy bien estructurada y planteada. Esa constante y enorme metáfora que convive en la historia y en un personaje, permite abordar temas que jamás se habían tocado en esta productora, y sin temor de expresar el natural deseo sexual de las niñas (en esta ocasión) en esa etapa de la vida, entre otras emociones profundas. Y aquí me gusta que hayan incluido lo de la boy band, porque precisamente para la juventud, estas bandas representan una fijación y parte de un ritual de la adolescencia para experimentar e idealizar su deseo. Y preciso lo he experimentado el día de hoy que asistí al concierto virtual trasmitido en salas de cine de la banda BTS desde Seúl, Corea. La sala estaba llena, y a mis lados habían dos grupos de adolescentes, quienes expresaban libremente lo que les generaban cada uno de los chicos de la banda, cada vez que aparecían en pantalla. Y me pareció genial. Creo que no se cohibieron ante mí, porque con mi tapabocas y mi cabello largo, habré pasado por otra chica, o simplemente no les importaba lo más mínimo. Pero al ver la película me hizo recordar mucho ese momento.

Por todo esto, me parece que la película es muy buena, y un paso de Pixar nuevamente a las historias de calidad (y acá con nuevos temas), y con menos fórmulas y estructura de guías turísticas. Se tratan además otros temas, como la influencia de la madre en la vida de las hijas, la aceptación, la amistad, entre muchos otros temas. Al final no sé si se pierde un poco de fuerza, porque no llegué a conmoverme, como normalmente me ha pasado siempre con las mejores películas de Pixar. Así que hubo alguna desconexión emocional, o quizás por no seguir viejas estructuras, necesariamente no generó las mismas emociones. Pero me ha gustado mucho, y me parece un argumento muy serio, importante y muy bien tratado para toda la familia. No dejen de verla.



(Amigas y Meilin Lee)

- Mei, ¿qué diablos pasó?

- Es solo una cosa genética... inconveniente que heredé de mi mamá. Quiero decir... se irá. Con el tiempo. Quizá.

08 marzo 2022

Frases de la película: Flee (Jonas Poher Rasmussen) - 2021 / Dinamarca

Frases de la película: Flee


Frases y Diálogos de la película "Flee". Director: Jonas Poher Rasmussen, Guion: Jonas Poher Rasmussen, Música: Uno Helmersson, Fotografía: Animación.

MiniReseña: Hermoso y doloroso documental animado que narra la vida de un refugiado afgano, quien se ve obligado a escapar con su familia de su país, huyendo de la guerra y la obligación de enlistarse. Llegan a Rusia con la esperanza de unirse a su hermana mayor en Suecia, pero la salida de Moscú no será fácil y les llevará mucho tiempo y sacrificio lograr salir ilegalmente. El protagonista es entrevistado y narra su historia, ahora como un exitoso académico que se encuentra casado con su pareja de muchos años, mientras recuerda los tiempos difíciles con la familia y su propio drama interno en la búsqueda de su identidad, en una situación y entornos prevalentes que le obligan a desprenderse de ella. La animación es muy buena y experimenta cambios de acuerdo a las emociones que experimentan los personajes. Otra joya y de las mejores películas del año, que además compite como animación, documental y película internacional por Dinamarca en los próximos Premios Oscar.


Amin: ¿Podemos hablar antes de empezar?

Entrevistador: Sí, claro.

Amin: Algunas cosas son difíciles de hablar. Todavía es difícil, pero necesito superarlas. Es mi pasado, no puedo huir de él, y no quiero.

05 marzo 2022

Frases de la película: The Batman (Matt Reeves) – 2022 / U.S.A.

Frases de la película The Batman


Frases y Diálogos de la película "The Batman". Director: Matt Reeves, Guion: Matt Reeves, Peter Craig. Personajes: Bob Kane, Bill Finger, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: “The Batman” de Matt Reeves es una excelente película. Es increíble cómo éste superhéroe tan interesante y complejo da para tantos matices. Acá tenemos quizás al Batman más joven de las últimas décadas, en apenas su segundo año de lucha contra el crimen bajo el disfraz del hombre murciélago, aún con mucha melancolía, tristeza, perturbación y un enorme deseo de venganza contra todos aquellos delincuentes que pudieron causar la muerte de sus padres. La ambientación de la ciudad gótica es brutal y en general la atmósfera de la película tiene ese aire de cine negro y thriller policíaco que tan bien encaja con el personaje más terrenal de los famosos superhéroes. Siempre me ha parecido que el personaje brilla más cuando está dentro de su universo, y no con los otros héroes con súper poderes. La historia transcurre bajo una investigación sobre los asesinatos de uno de los famosos villanos del cómic, Enigma, quien preciso da material para que la trama se mantenga con la intriga y las pistas, que llevarán al joven Bruce a conocer detalles ocultos de su propia familia, y que además le llevarán a plantearse preguntas sobre lo bueno, lo malo, la justicia, la venganza, el deber y la esperanza. La película, aunque dura casi tres horas logra mantener la atención, la emoción y el ritmo, en donde presenciamos también un esbozo del origen de varios futuros personajes importantes, pinceladas del pasado, y los inicios de una tensa relación de Batman con la autoridad, el poder y la corrupción en ciudad Gótica. La dirección es muy buena, así como la fotografía, la banda sonora y todo el despliegue técnico refuerzan cada detalle de la trama, con escenas de acción muy potentes, y todo junto con un muy buen reparto, en donde Robert Pattinson logra encarnar muy bien a este Bruce Wayne que aún está encontrándose a sí mismo. También la Gatúbela de Zöe Kravitz es muy buena, y todos los demás cumplen. Pero debo antes de terminar referirme a uno de los puntos flojos que le vi a la película, y es lo terriblemente anti-climática que me pareció, pues en su tramo final siento que tiene como cuatro o cinco posibles finales, donde la película pudo terminar perfectamente, pero al segundo te das cuenta que todavía no ha terminado y sigue. Creo que esa prolongación no le favorece mucho, y al final trata de abarcar mucho, dejar muchas cosas resueltas o planteadas para una continuación, y eso hace que los últimos minutos hayan sido un poco incómodos, pues con el primer posible final me parece que hubiese quedado perfecta, y con el segundo quizás también, pero ya en el tercero y cuarto, simplemente se pierde un poco la emoción, y queda una resolución demasiado luminosa para el personaje y la propuesta. No sé si quizás haya habido mano de productores en este montaje, pero al final no le resta mucho a la calidad de producción que es, al nivel de la legendaria saga de Christopher Nolan.


Gatúbela: ¿Quién eres ahí abajo? ¿Qué ocultas?



Batman: Tienes muchos gatos.

Catwoman: Tengo algo con los perros callejeros.

24 febrero 2022

Frases de la película: tick, tick... Boom! (Lin-Manuel Miranda) - 2021 / U.S.A. / Netflix

Frases de la película tick, tick... Boom!


Frases y Diálogos de la película "tick, tick... Boom!". Director: Lin-Manuel Miranda, Guion: Steven Levenson. Libro: Jonathan Larson, Música: Jonathan Larson, Fotografía: Alice Brooks.

MiniReseña: Me ha sorprendido gratamente esta primera película dirigida por el talentoso Lin-Manuel Miranda, a quien también le ha quedado tiempo para participar en el guión y en la música de otras películas como “In the heights” y “Encanto”. Aunque estaba dudando en el tramo inicial, pues no suelo soportar mucho (a menos que estén bien hechos) los musicales donde cantan todo el tiempo, poco a poco la película me fue atrapando, con sus canciones y especialmente por la excelente actuación de Andrew Garfield, quien en realidad hace un gran trabajo como Jonathan Larson, con su búsqueda del éxito, la fidelidad a sus pasiones, sus decepciones e innumerables cuestionamientos sobre su talento y sus decisiones. Buena edición y estructura de la historia. Una buena película.


Jonathan Larson: Hola. Soy Jon. Soy compositor de obras musicales. Uno de los últimos de mi especie. Disculpen. Últimamente he estado escuchando un sonido. Adonde quiera que voy, como un tick, tick, tick. Como una bomba de tiempo en una película cursi o caricatura. La mecha se encendió. El reloj cuenta los segundos mientras la llama se acerca cada vez más, hasta que de repente…

19 febrero 2022

Frases de la película: Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) - 2021 / U.S.A.

Frases de la película Licorice Pizza


Frases y Diálogos de la película "Licorice Pizza". Director: Paul Thomas Anderson, Guion: Paul Thomas Anderson, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman.

MiniReseña: La nueva película del gran director Paul Thomas Anderson, ambientada en los años 70, sigue la corriente de otra de sus películas del género comedia romántica (Punch-Drunk Love), y la historia que cuenta es muy sencilla: Un chico emprendedor de 15 años (Gary Valentine) se enamora de la fotógrafa de su escuela, 10 años mayor (Alana Kane), y va tras ella para iniciar una aventura que los llevará a hacerse amigos, colegas, salir con otras personas, hacer locuras y eventualmente enamorarse. Como siempre con Anderson, sobresale la forma en que cuenta sus historias, y esta sencilla historia de aprendizaje, juventud y amor está bellamente filmada, escrita, dirigida y musicalizada (Jonny Greenwood). Los dos jóvenes actores, la cantante Alana Haim (de la que Anderson ha dirigido sus vídeos musicales) y Cooper Hoffman (nada menos que el hijo de uno de sus actores fetiche, el gran Philip Seymour Hoffman), tienen una muy buena química y realizan unas excelentes interpretaciones, que junto con los demás elementos ayudan a que la película navegue bajo una atmósfera relajada, fresca, nostálgica y finalmente auténticamente emotiva. Una de las joyas del 2021.


Gary: ¿Cuántos años tienes?

Alana: No deberías preguntar eso. No deberías preguntarle a una chica su edad. Qué pesado.

Gary: Tienes razón, no me importa.

Alana: ¿Cómo pagarías la cena?

17 febrero 2022

Frases de la película: C'mon C'mon (Mike Mills) - 2021 / U.S.A

Frases de la película C'mon C'mon (Siempre adelante)


Frases y Diálogos de la película C'mon C'mon (Siempre adelante). Director: Mike Mills, Guion: Mike Mills, Música: Aaron Dessner, Bryce Dessner, Fotografía: Robbie Ryan.

MiniReseña: La película más hermosa y tierna que vi en el 2021. También es honesta, sensible, sutil y profundiza en las relaciones entre niños y adultos a través de esa hermosa y compleja relación entre un niño y su tío, quienes deben pasar una semana juntos mientras los padres del niño arreglan algunos problemas. Joaquin Phoenix (Johnny) es un periodista radiofónico, que entrevista a personas, adultos y niños en zonas de conflicto o con alguna particularidad, y es el tío. Así que la película nos habla también sobre la escucha, la atención y la importancia y el respeto hacia la palabra del otro. El niño también está increíble y su química con Phoenix, además de la bella y sutil dirección y fotografía. Sin dudas otras joya y una de las mejores películas del año. 



Johnny: "La maternidad es la parte de la cultura donde albergamos, o mejor dicho enterramos, la realidad de nuestros conflictos, de lo que significa ser completamente humano. Es el mejor chivo expiatorio para nuestras fallas personales y políticas, para todo lo que está mal en el mundo, y que se vuelve la reparación, imposible, por supuesto, a manos de las madres. ¿Qué les hacemos a las madres... al esperar que lleven la carga de todo lo que cuesta muchísimo contemplar... sobre la sociedad y nosotros mismos? Las madres no pueden evitar estar en contacto... con los aspectos más difíciles de una vida vivida a pleno. ¿Por qué rayos recaería en ellas... presentar las cosas como claras, inocentes y seguras?".

MADRES: ENSAYO SOBRE AMOR Y CRUELDAD DE JAQUELINE ROSE

10 febrero 2022

Frases de la película: Belfast (Kenneth Branagh) – 2021 / UK

Frases de la película "Belfast"


Frases y Diálogos de la película "Belfast". Director: Kenneth Branagh, Guion: Kenneth Branagh, Música: Van Morrison, Fotografía: Haris Zambarloukos

MiniReseña: Desde la primera y única vez que vi la película tuve una reacción un poco fuerte porque le tenía cierta expectativa, pues en su promoción te remitía inmediatamente a “Roma” de Cuarón, y a esa moda reciente de directores de retratar su infancia, de hacer su propia “Amarcord” (Fellini), aunque en realidad nunca he sido muy admirador de Branagh, pero venía siendo una de las películas más alabadas por la crítica y los premios, siendo recientemente de las nominadas a los Premios Oscar. Por todos esos elementos, siempre uno espera un producto por lo menos sobresaliente, pero “Belfast” me pareció enormemente decepcionante. Nunca sentí conexión emocional con nada, y la sentí confusa, caótica e incluso torpe. Entiendo que se toma la perspectiva de un niño, por lo que es una visión un poco idealizada, pero aún así los ojos de la infancia no me parecieron tan bien retratados o fielmente expuestos, sino más en la caída del cliché y lo superficial, que jamás debería equipararse a lo infantil o la infancia. Lo que me hace pensar que es un proyecto con problemas desde su misma estructura, concepción y guión, pues aunque hay información de lo que ocurre (la Belfast de los 60, los cambios culturales y la lucha entre protestantes y católicos), la conexión con el drama familiar y los descubrimientos del niño (amor, el cine, etc.) no tienen mucha cohesión, y aportan a la falta de alma que tiene el filme. Claramente tiene una muy buena fotografía (el blanco y negro ayuda mucho) y tiene alguna escena bella que se combina bien con la música. Pero en general me resultó decepcionante, teniendo un muy buen reparto, del que me quedó con mi adorada Caitriona Balfe, aunque está muy desaprovechada, así como los demás actores.


Buddy: Ya tuve demasiado Dios por un día.

Madre: Tu abuela dice que nunca es demasiado Dios. Pronto lo necesitarás.

05 febrero 2022

Frases de la película: El Callejón de las Almas Perdidas (Nightmare Alley) de Guillermo del Toro - 2021 / U.S.A.

Frases de la película: El Callejón de las Almas Perdidas (Nightmare Alley)


Frases y Diálogos de la película "El Callejón de las Almas Perdidas" (Nightmare Alley). Director: Guillermo del Toro, Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan. Novela: William Lindsay Gresham, Música: Nathan Johnson, Fotografía: Dan Laustsen

MiniReseña: Muy interesante película con varios de los temas que obsesionan al director, entre ellos, sobre todo el de los monstruos. Aunque acá aborda otra perspectiva, como es la construcción o la esencia de la monstruosidad en el ser humano. No es  tan redonda como otras de sus mejores películas, y me parece que divaga mucho en algunas escenas y personajes, pero está bien, sin más. 
Me gusta el personaje principal, su desarrollo, crecimiento y caída en espiral en sus peores demonios. Hay temas de ambición, traumas familiares, engaño, culpa, y hasta algo de amor. Pero en general prevalece la atmósfera de decadencia y oscuridad entre las que se mueven cada una de las almas perdidas. Muy buen reparto, dirección, fotografía, diseño de producción y todo el aspecto artístico y técnico. Creo que disfruté mucho más la parte inicial del circo, y la formación del protagonista entre los otros personajes que le enseñan sus habilidades. En la siguiente parte pierde mucho.
Disponible en salas de cine.


Molly: ¿Me has dibujado?

Stan: Sí, dibujo lo que tengo en mente.

Molly: Podrías ganarte la vida con esto.

Stan: Mi madre solía ponerme en esos concursos, cuando era un niño. Solía ganarlos todos, pero no sé, sólo... Es algo que siempre he hecho. Me ayuda a pensar.

Molly: Sabes que esto es un espectáculo falso, ¿verdad? Nadie es realmente lo mejor de nada por aquí. Tal vez pienses que soy especial, pero no lo soy.

Stan: Bueno, tal vez yo veo algo en ti, que tú no ves.

28 enero 2022

Frases de la película: The Worst Person in the World (Joachim Trier) - 2021 / Noruega

Frases de la película "The Worst Person in the World" (Verdens verste menneske)


Frases y Diálogos de la película "The Worst Person in the World" (Verdens verste menneske). 

Director: Joachim Trier, Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt, Música: Ola Fløttum, Fotografía: Kasper Tuxen.

MiniReseña: La mejor película del talentoso Joachim Trier desde esa maravillosa y demoledora película "Oslo, 31 de agosto". A la vez creo que es su película más luminosa, bella y humana, con quizás algunos elementos de su opera prima "Reprise", pero sin dejar la amargura, la confusión y la herida dentro de la historia y sus personajes, en medio de esta excelente y dura travesía hacia la madurez, hacia el crecer. Vuelve a construir otro bello y complejo personaje femenino: Julie, una mujer que acaba de cumplir sus 30 años y entra en una crisis existencial, que le lleva a buscar la libertad, a vivir la vida sin ataduras ni compromisos, mientras esto destruye algunas de sus relaciones sociales y afectivas. La película está muy bien escrita, bellamente dirigida y magistralmente interpretada por su actriz principal, Renate Reinsve, quien vive y deja su alma en el personaje. Además del actor fetiche del director, el talentoso Anders Danielsen Lie, como el novio maduro que le da una sensación de estabilidad y compromiso del que ella prefiere huir. En general es un efectivo retrato de la crisis de los 30 en la sociedad contemporánea, de la sensación que la vida se va (la juventud) y que el amor puede estar aún a la vuelta de la esquina, y que no se pertenece aún a un lugar, con el temor que la vida sea desperdiciada por una mala decisión. Es bella, divertida, triste, dolorosa y luminosa. Y sin dudas, una de las mejores películas del 2021, de uno de los cineastas más humanistas del cine actual. Representa a Noruega en los Premios Oscar. 


LA PEOR PERSONA DEL MUNDO.

Una película en 12 capítulos, un prólogo y un epílogo.


Narrador: Julie está decepcionada. Ella estaba entre las mejores estudiantes... pero había muchas interrupciones, actualizaciones... páginas web, problemas globales sin solución. Sentía... una inquietud mordaz que había intentado reprimir saturándose... y ahogándose en interferencias digitales. Estaba equivocada. Esa no era ella. Eligió medicina... porque era una carrera difícil de acceder. Y allí era dónde sus excelentes notas significarían algo. Fue allí cuando tuvo una revelación. Su pasión siempre fue el alma. La mente, no el cuerpo.

20 enero 2022

Frases de la película: The Lost Daughter (La hija oscura) de Maggie Gyllenhaal - 2021 / U.S.A. / Netflix


Frases de la película: The Lost Daughter (La hija oscura)


Frases y Diálogos de la película "The Lost Daughter" (La hija oscura). Directora: Maggie Gyllenhaal, Guion: Maggie Gyllenhaal. Novela: Elena Ferrante, Música: Dickon Hinchliffe, Fotografía: Hélène Louvart.

MiniReseña: La ópera prima de la también actriz Maggie Gyllenhaal es una película que expone una cara no muy alegre o idealizada de la maternidad, sino que recorre un abismo de dudas, frustraciones y finalmente arrepentimientos, entre otras emociones contrastadas alrededor de este tema. La historia es una adaptación de una novela de la escritora Elena Ferrante y posee muy potentes actuaciones, encabezadas por la gran Olivia Colman, como la madre, quien es una profesora que se encuentra en unas vacaciones en la playa, y en medio de las vacaciones se encuentra con otra familia. De la numerosa familia, llaman su atención específicamente la madre, la hija y la nieta, que servirán como espejos para que recordemos con ella fragmentos de su propia historia y se nos sugieran muchos más. No he leído el libro original, pero me pareció una historia cautivadora, cruda pero en cierto sentido también luminosa y humana.


Leda: Cuando yo era más joven, tenía pechos pequeños. Apenas di a luz, pechos grandes. Y Bianca tiene pechos grandes y Martha casi no tiene, como un varón. Y no se da cuenta de lo hermosa que es. Usa sostén con relleno, y eso la avergüenza un poco. Y piensa que le di lo mejor de mí a Bianca. Se siente desfavorecida. Y lo entiendo. Y... Hace mucho, en un momento, consideré, no del todo en serio, colocarme implantes. (...) Pero Bianca es totalmente diferente, ella nunca se permitiría sentirse desfavorecida. Absorbe todo de mí. Mis destrezas secretas.

18 enero 2022

Frases de la película: Encanto (Disney) - 2021 / U.S.A. / Disney Plus

Frases de la película: Encanto (Disney)


Frases y Diálogos de la película "Encanto". 

Director: Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith, Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith. Historia: Jared Bush, Charise Castro Smith. Música: Germaine Franco. Canciones: Lin-Manuel Miranda, Fotografía: Animación, Alessandro Jacomini, Daniel Rice, Nathan Warner

MiniReseña: "Encanto" es la más reciente película de animación de Disney ambientada e inspirada en Colombia. La película tiene un buen inicio y al parte del final alcanza a conmover un poco, porque el planteamiento y el concepto general de la película me parecen muy interesantes. Pero en su desarrollo se notan muchas carencias… Se nota que hubo un trabajo minucioso detrás, y a la vez debo decir, que al igual que me pasó con "Luca", y todo esto se hace más evidente en el desarrollo de la película, que intentaron recoger o embutir todos los símbolos nacionales en la misma narración, cayendo en lo superficial y en lo banal. 


Abuela Alma: Abre los ojos. ¿De aquí viene nuestra magia? Esta vela contiene el milagro que recibió nuestra familia. ¿Cómo conseguimos un milagro? Hace mucho tiempo, cuando mis tres bebés acababan de nacer, tu abuelo Pedro y yo tuvimos que huir de nuestro hogar. Y aunque se nos unieron muchos... esperando encontrar un nuevo hogar, no pudimos escapar de los peligros. Y perdimos a tu abuelo. Pero, en nuestro momento más oscuro, recibimos un milagro. La vela se convirtió en una llama mágica, que nunca se podía apagar. Y nos bendijo con un refugio en el que vivir. Un lugar asombroso. Un encanto.