20 enero 2022

Frases de la película: The Lost Daughter (La hija oscura) de Maggie Gyllenhaal - 2021 / U.S.A. / Netflix

Frases de la película: The Lost Daughter (La hija oscura)


Frases y Diálogos de la película "The Lost Daughter" (La hija oscura). Directora: Maggie Gyllenhaal, Guion: Maggie Gyllenhaal. Novela: Elena Ferrante, Música: Dickon Hinchliffe, Fotografía: Hélène Louvart.

MiniReseña: La ópera prima de la también actriz Maggie Gyllenhaal es una película que expone una cara no muy alegre o idealizada de la maternidad, sino que recorre un abismo de dudas, frustraciones y finalmente arrepentimientos, entre otras emociones contrastadas alrededor de este tema. La historia es una adaptación de una novela de la escritora Elena Ferrante y posee muy potentes actuaciones, encabezadas por la gran Olivia Colman, como la madre, quien es una profesora que se encuentra en unas vacaciones en la playa, y en medio de las vacaciones se encuentra con otra familia. De la numerosa familia, llaman su atención específicamente la madre, la hija y la nieta, que servirán como espejos para que recordemos con ella fragmentos de su propia historia y se nos sugieran muchos más. No he leído el libro original, pero me pareció una historia cautivadora, cruda pero en cierto sentido también luminosa y humana.


Leda: Cuando yo era más joven, tenía pechos pequeños. Apenas di a luz, pechos grandes. Y Bianca tiene pechos grandes y Martha casi no tiene, como un varón. Y no se da cuenta de lo hermosa que es. Usa sostén con relleno, y eso la avergüenza un poco. Y piensa que le di lo mejor de mí a Bianca. Se siente desfavorecida. Y lo entiendo. Y... Hace mucho, en un momento, consideré, no del todo en serio, colocarme implantes. (...) Pero Bianca es totalmente diferente, ella nunca se permitiría sentirse desfavorecida. Absorbe todo de mí. Mis destrezas secretas.

18 enero 2022

Frases de la película: Encanto (Disney) - 2021 / U.S.A. / Disney Plus

Frases de la película: Encanto (Disney)


Frases y Diálogos de la película "Encanto". 

Director: Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith, Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith. Historia: Jared Bush, Charise Castro Smith. Música: Germaine Franco. Canciones: Lin-Manuel Miranda, Fotografía: Animación, Alessandro Jacomini, Daniel Rice, Nathan Warner

MiniReseña: "Encanto" es la más reciente película de animación de Disney ambientada e inspirada en Colombia. La película tiene un buen inicio y al parte del final alcanza a conmover un poco, porque el planteamiento y el concepto general de la película me parecen muy interesantes. Pero en su desarrollo se notan muchas carencias… Se nota que hubo un trabajo minucioso detrás, y a la vez debo decir, que al igual que me pasó con "Luca", y todo esto se hace más evidente en el desarrollo de la película, que intentaron recoger o embutir todos los símbolos nacionales en la misma narración, cayendo en lo superficial y en lo banal. 


Abuela Alma: Abre los ojos. ¿De aquí viene nuestra magia? Esta vela contiene el milagro que recibió nuestra familia. ¿Cómo conseguimos un milagro? Hace mucho tiempo, cuando mis tres bebés acababan de nacer, tu abuelo Pedro y yo tuvimos que huir de nuestro hogar. Y aunque se nos unieron muchos... esperando encontrar un nuevo hogar, no pudimos escapar de los peligros. Y perdimos a tu abuelo. Pero, en nuestro momento más oscuro, recibimos un milagro. La vela se convirtió en una llama mágica, que nunca se podía apagar. Y nos bendijo con un refugio en el que vivir. Un lugar asombroso. Un encanto.

14 enero 2022

Frases de la película: Being the Ricardos (Todo sobre los Ricardo) de Aaron Sorkin - 2021 / U.S.A. / Amazon Prime

Frases de la película: Being the Ricardos (Todo sobre los Ricardo)


Frases y Diálogos de la película "Being the Ricardos" (Todo sobre los Ricardo). 

Director: Aaron Sorkin, Guion: Aaron Sorkin, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Jeff Cronenweth

MiniReseña: Tenía algunas dudas con la película por tratarse de un biopic, pero tras verla debo decir que preciso tiene el mejor tratamiento que me gusta de ese tipo de películas: no tratar de abarcar toda una vida sino un momento específico. Y la película se desenvuelve en una semana del rodaje de la famosa serie I Love Lucy, en donde a veces recurren a flashbacks para mostrar otros pequeños momentos de la historia de la pareja, la carrera de Lucy y la creación del programa. La película me ha parecido excelente, destacando el trabajo de Sorkin en la dirección y el guión, porque tiene mucha fuerza, ritmo, audacia y juega con el mismo concepto de la comedia fuera y dentro del set. Aunque en el fondo haya un enorme drama, pues trata una semana tensa de filmación por una crisis que involucra a la actriz con una pasada participación comunista en los difíciles años 50 y además de problemas en el matrimonio. La película está muy bien estructurada y medida, logra una buena ambientación dentro de los sets de filmación de los años 50 y el reparto en completo se luce (Bardem, Arianda, Simmons). Pero aquí debo hacer punto aparte para hablar de lo que hace Nicole Kidman. Los que me siguen saben que soy gran admirador de la actriz, y esta vez me he emocionado mucho con su interpretación porque el trabajo que hace en darle vida a las dos Lucies (la Lucille Ball real y la Lucy de la serie) es realmente impresionante. Un papel nada fácil que sólo podía ser sacado adelante por una gran actriz, y Nicole demuestra nuevamente por qué es una de las más grandes. Sus expresiones, su voz, sus miradas, sus gestos y ese tránsito de ánimos y emociones contrastadas de un segundo a otro es simplemente un recital interpretativo que me emociona ver que se le haya dado la oportunidad de expresar. Y mejor aún, cuando al salir las primeras imágenes todos los críticos sin excepción empezaron a escribir sobre el error de casting, su rostro inexpresivo, el maquillaje, pero tras su estreno, cada uno de ellos ha bajado la cabeza y reconocido su excelente trabajo. Me alegra mucho que Nicole haya podido brillar nuevamente en una buena película, porque ella siempre cumple y es genial, pero a veces las producciones no están a su nivel. Solo queda recomendar que no se la pierdan porque no he visto ni creo que veré en este año una mejor actuación femenina.


Howard: ¿Fuiste a alguna reunión?

Lucille Ball: No.

Howard: ¿Nunca?

Lucille Ball: No.

Howard: ¿A una fiesta que luego supiste...?

Lucille Ball: No.

Howard: ¿Te subscribiste...?

Lucille Ball: Mi relación con el comunismo fue hace 20 años. Marqué una casilla.

10 enero 2022

Frases de la película: West Side Story (Amor sin barreras) de Steven Spielberg - 2021 / U.S.A.

Frases de la película: West Side Story (Amor sin barreras)


Frases y Diálogos de la película "West Side Story". Director: Steven Spielberg, Guion: Tony Kushner. Libro: Arthur Laurents. Musical: Jerome Robbins, Música: Leonard Bernstein, Fotografía: Janusz Kaminski

MiniReseña: Spielberg hace una adaptación muy decente del clásico musical. Se entiende la razón por la que hizo la adaptación en esta época, por ese conflicto que trata con los inmigrantes. Se nota el respeto a la versión original (y por esa inclusión de Rita Moreno en el reparto), por lo que los cambios son muy pocos y muy sutiles pero tiene muy bien ritmo, las increíbles escenas de baile permanecen y los actores tienen carisma y mucho talento. No puedo decir algo más, que me haya parecido genial o una obra maestra, porque no lo sentí, pero disfuté viéndola y recordando a la versión original, que a la vez es una adaptación de Romeo y Julieta en la calles de Nueva York. 


Tony: (cantado) Esta noche, esta noche, no será una noche cualquiera, ¡esta noche no habrá lucero del alba! ¡Esta noche, esta noche, veré a mi amor esta noche, y para nosotros las estrellas se detendrán donde están!

María Vásquez: Hoy los minutos parecen horas, las horas van tan despacio, y aún el cielo es claro... ¡Oh luna, vuélvete brillante, y haz de este día interminable una noche interminable!

02 enero 2022

Frases de la película: Drive My Car (Ryûsuke Hamaguchi) - 2021 / Japón

Frases de la película Drive My Car


Frases y Diálogos de la película "Drive My Car". Director: Ryûsuke Hamaguchi, Guion: Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe. Historia: Haruki Murakami, Música: Eiko Ishibashi, Fotografía: Hidetoshi Shinomiya.

MiniReseña: Un relato de Murakami vuelve a encontrar a un excelente cineasta para su traslado al cine, tras el gran trabajo de Lee Chang Dong con "Burning". "Drive My Car" es el primer relato del libro de cuentos Hombres sin mujeres, y el mismo Hamaguchi adapta el cuento de forma brillante. Logra estructurar el guión de forma que la historia fluya y navegue entre los silencios, entre miradas, recuerdos, máscaras, engaños y sentimientos de culpa. Si hay algo que siempre debe tener una buena adaptación de una obra de Murakami, es la captura de la atmósfera de sus historias, y acá se logra de gran forma, pues además del sentimiento de nostalgia y tristeza que embarga y acompaña a sus personajes, también son visibles las tensiones no resueltas, las sugerencias entre líneas y entre el contexto de la obra teatral tratada en el relato. Pues el protagonista es un actor y director de teatro que es contratado para montar la obra "Tío Vania" de Anton Chejov en Hiroshima. A Kafuku se le ha muerto la esposa, también actriz y guionista, quien le era infiel, pero también era su musa y compañera creativa. Me gusta cómo el director logra introducir la obra de teatro en la narración, tanto cuando se recita en compañía de las grabaciones de voz de su difunta esposa en los viajes en el carro y cuando se representa en el escenario. También me parece que logró un excelente manejo del tiempo, haciendo los necesarios y efectivos ajustes al relato literario para plasmarlo de la mejor forma visual posible. El resultado es increíble, pues aunque dura casi tres horas, la película nunca pierde el ritmo, y al contrario, mantiene al espectador expectante y fascinado por cómo los personajes se relacionan entre sí, y a la vez a medida que se relacionan se vuelven vulnerables ante el otro, se desnudan ellos mismos y entre sí, dejando al descubierto los traumas, las inseguridades y los más profundos temores. Además del guión, la dirección de Hamaguchi es excelente, y la fotografía y el uso del sonido, pues se aprovecha al máximo el espacio y cada toma está pensada para que sirva al lenguaje del relato, sin necesidad de movimientos innecesarios sin sentido. Lo que me hace apreciar mucho lo que hizo el director. El reparto también hace un excelente trabajo, y en general la película es brillante y la primera obra maestra que veo en el año. Ganó los premios a Mejor Guión y FIPRESCI en el Festival de Cannes 2021, y ahora sí puedo decir que la ganadora de la Palma de Oro no fue la mejor, aunque también ya he visto otras candidatas mejores.



Misaki Watari: No parecía que estuviera mintiendo. No se si es verdad, pero lo que dijo era cierto para él. Lo sé porque crecí entre mentirosos. Tenía que distinguirlos para sobrevivir.