Frases de la película: I Saw the TV Glow (Vi el brillo del televisor) de Jane Schoenbrun - 2024 / U.S.A. / HboMax Latam

Frases y Diálogos de la película "I Saw the TV Glow" (Vi el brillo del televisor). Directora: Jane Schoenbrun, Guión: Jane Schoenbrun, Música: Alex G, Fotografía: Eric Yue. 

MiniReseña: “Vi el brillo del televisor” es una película extraña, misteriosa, a veces un poco críptica, pero eventualmente se desarrolla se vuelve cada vez más fascinante y un completo viaje onírico y sensorial a una experiencia interna muy íntima y personal. Ambientada en los años 90, nos presenta a dos adolescentes que comparten su pasión por una serie de televisión de terror y ciencia ficción, llamada “The Pink Opaque” (El Rosa Opaco), una serie igual de extraña y lyncheana que muestra a dos protagonistas que luchan contra monstruos en cada episodio, creados por el gran villano, que se llama Señor Melancolía. Un día la serie es cancelada y la vida de los protagonistas cambia. Esa es la sinopsis, y a partir de ese momento de quiebre la película nos sumerge aún más en su propuesta onírica, dejando poco a poco más pistas sobre el verdadero núcleo de la historia. Estoy siendo un poco cuidadoso porque no quiero revelar mucho del análisis de la trama porque la primera vez que la vi, la observé sin saber prácticamente nada, y me sorprendí mucho más al final, al conectar información de la historia con la directora, y tuve que verla nuevamente para ver más claras las pistas desde el inicio del filme. La película es misteriosa y quizás para algunos a veces pueda resultar confusa o aburrida, pero a medida que avanzas y si vas descubriendo las pistas que deja, te das cuenta que es una película realmente hermosa y a la vez dura sobre el descubrimiento de la identidad y la aceptación de uno mismo. Dibuja de forma tan creativa, bella y simbólica distintos conflictos internos de la adolescencia, que en realidad sorprende y cautiva. Sí creo que a veces no da las suficientes pistas para poder escarbar o atisbar lo suficiente en la esencia del filme, pero me parece que esa complejidad es parte del mismo conflicto interno del protagonista y lo traslada al espectador, quien aunque no saber muchas cosas, puede sentir las emociones y empatizar con ellas, con los colores, los símbolos y los gestos, etc; y sin dejar de mencionar el excelente trabajo de Justice Smith y Brigette Lundy-Paine, y aunque el corazón de la historia cobija a todos los adolescentes y personas adultas en general, claramente tiene un mensaje especial para la comunidad LGBTQ+. De verdad una rara pero bella joya de A24, que pueden ver en la plataforma de HboMax Latam. Estuvo en mi listado de las mejores películas del 2024.  

Owen: ¿Y si ella tenía razón? ¿Y si yo fuera otra persona? ¿Alguien hermoso y poderoso? ¿Enterrado vivo y asfixiándome al otro lado de la pantalla?

Frases de la película: Inside Out 2 (Kelsey Mann) - 2024 / Pixar / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Inside Out 2" (Intensamente 2). Director: Kelsey Mann, Guion: Meg LeFauve, Dave Holstein. Historia: Kelsey Mann, Música: Andrea Datzman, Fotografía: Animación, Adam Habib, Jonathan Pytko.

MiniReseña: No fui de los fans de la primera "Intensamente", porque aunque reconocía algunos aspectos positivos de su planteamiento e idea general, no logró conectar conmigo emocionalmente (a pesar de ser un filme de emociones), además que me aburrí por momentos entre esa idea de complacer a los niños con la comedia y a los adultos con otros planteamiento, o con largos intercambios de las emociones, que a la vez deshumanizaban un poco a los humanos. Repito todo esto porque volví a sentir lo mismo. Me parece interesante la construcción de ese universo de emociones, las conexiones cerebrales y su construcción visual. También me gustan algunas escenas y esa idea de reflejar el caos que llega con la pubertad, la llegada de nuevas emociones, entre ellas la Ansiedad, que aunque sabemos que no es directamente una emoción, no molesta su inclusión para retratar los sentimientos que embargan a muchos adolescentes y adultos en la actualidad. Pero las otras nuevas emociones quedan eclipsadas y desaprovechadas, además de ese juego o mecanismo que las emociones desembocan en algunas reacciones específicas, que se veía un poco mejor en la primera parte, acá no se observa muy bien o se deja de mostrar, como es el caso del deseo, que es uno de los que más prevalecen en ese despertar de la pubertad. Y al igual que me pasó en la primera, acá por momentos me volví a aburrir, y en cuanto a retratos de la adolescencia de Pixar, me pareció más acertado lo logrado con "Turning Red", que lamentablemente no tuvo mucho impacto por llegar en tiempos de pandemia, aunque se volvió a estrenar hace poco en salas. Pero aún así, me parece que es una película interesante y vale la pena verla. Acá dejo un link de mi post de "Inside Out 1", que además contiene un link a una reseña y análisis más extenso.

Frases y Diálogos de Inside Out 1 - (Link 1) Link

Ansiedad: ¡Hola! Soy ansiedad. ¿Dónde pongo mis cosas?

Alegría: ¡Una nueva emoción...!

Ansiedad: ¡Ay, no! Perdón. Queríamos causar una buena primera impresión y... 

Disgusto: ¿Qué quieres decir con "queríamos"?

Envidia: Soy Envidia. ¡Oh, qué hermoso cabello!

Ansiedad: Ella es Ennui. 

Ennui: Es a lo que llamarías "aburrimiento".

Ansiedad: Y él es Vergüenza.

Frases de la película: Close (Lukas Dhont) - 2022 / Bélgica

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Close". Director: Lukas Dhont, Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens, Música: Valentin Hadjadj, Fotografía: Frank van den Eeden.

 

MiniReseña: La segunda película del joven y talentoso director belga, Lukas Dhont, tras “Girl” (en donde ahondaba en la vida de un joven que decide convertirse en bailarisa profesional) es “Close”, una película preciosa, dura y demoledora, que nos cuenta la historia de dos mejores amigos de trece años, Léo y Rémi, quienes experimentan una amistad muy bella y pura, la cual se ve interrumpida cuando ambos entran a la escuela y se enfrentan al señalamiento de sus compañeros, lo que generará un quiebre en su relación que los afectará para siempre. La película nos habla evidentemente de la masculinidad tóxica en la infancia, del rechazo, de la culpa, del acoso, de la pérdida, del duelo, de la familia y la amistad. Pero entre todos estos grandes temas hay entresijos tratados al detalle con una maestría en la sugerencia y en la comunicación no verbal, a través de gestos, miradas y planos llenos de enorme significado, que nos dan una visión del viaje interno de Léo, porque toda la película es a través de su perspectiva, en un viaje íntimo y a la vez confuso de un niño que no entiende completamente lo que ocurre alrededor, y a la vez es incapaz de expresar sus preguntas o pensamientos por temor a lo que pueda descubrir. La película es otra de las joyas del 2022, de un oficio impecable con una dirección cuidada, una excelente fotografía, música y diseño de producción general, con unos actores brillantemente dirigidos, quienes logran trasmitir todo sin emitir de una sola palabra. Me ha conmovido y removido enormemente, también es la segunda película del año que me ha hecho aguar bastante los ojos, y me parece hasta el momento que debió haber ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2022, en donde se llevó el segundo premio en importancia, el Gran Premio del Jurado, en empate con Starts at Noon de Claire Denis.
 

 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña Completa y Análisis de la película "Close" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info
 

 

 

Léo: ¿Por qué dices eso?
Niña 1: Porque ustedes lo parecen.
Léo: ¿Qué parecemos?
Niña 1: Que son una pareja.
Léo: ¿Estamos sosteniendo nuestras manos? ¿Nos estamos acariciando? No. Puedo decir lo mismo de ustedes porque hacen todo juntas.
Niña 3: No. Nosotras no. Cuando ustedes se sientan juntos, se sientan muy cerca del otro. (Very close)
Léo: Sí, porque somos mejores amigos.
Niña 2: También nosotros, pero...
Niña 1: Fue solo una pregunta.
Niña 4: Yo pienso que son mejores amigos.
Léo: Sí, somos los mejores amigos. Somos casi como hermanos.
Niña 2: Va más allá de solo eso...
Niña 4: Ellos se conocen desde hace mucho tiempo.
Niña 1: Quizás no lo quieren admitir todavía.
Léo: Eso no es cierto. Para. No somos pareja.
Niña 3: ¿Seguro?
Léo: Cien por ciento.
Niña 3: Ok.
Léo: Esta discusión es inútil.
Niña 1: Fue solo una pregunta.
Niña 2: Cuando sean una pareja, ya verás.
Niña 3: Fue solo curiosidad.

Frases de la película: Aftersun (Charlotte Wells) - 2022 / UK / MUBI

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Aftersun". Directora: Charlotte Wells, Guion: Charlotte Wells, Música: Oliver Coates, Fotografía: Gregory Oke.

 

MiniReseña: Una de las joyas del 2022, de las mejores películas del año (quizás la mejor hasta ahora) y desde que la vi estoy pensando en ella como una posible obra maestra. Es la ópera prima de la joven directora, guionista y productora escocesa, Charlotte Wells, quien de forma increíble y austera toma una historia aparentemente sencilla y la eleva en nivel de complejidad y de profundidad, gracias a una estructura, una dirección, un guión, una fotografía y un montaje brillante y original. La directora nos introduce de forma sutil en una grabación, en una serie de imágenes intimistas y un collage de recuerdos (y reflexiones) de una mujer, Sophie, quien recuerda las vacaciones de verano que tuvo con su padre 20 años atrás. La pequeña Sophie viaja a pasar el tiempo con su padre, un joven de unos 30 años, quien se separó de la madre y lidia con dificultades económicas, con problemas de depresión, que son sugeridos en varias escenas, y con traumas de infancia, sugeridos a la vez, por medio de escenas intermitentes, fugaces y oníricas en medio de una pista de baile abarrotada en una discoteca, donde se atisba en el medio al niño y al hombre atormentado. Y en esa discoteca también se logra ver de forma intermitente a la niña adulta, quien se funde con la identidad del padre, como símbolo de esa búsqueda psicológica y personal del personaje.

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película Aftersun (Charlotte Wells) (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

 

Calum: Sabes, quiero que sepas que puedes hablar conmigo sobre cualquier cosa. A medida que envejeces, ¿sabes? Cualquiera que sea la fiesta a la que vayas. Chicos que conoces. Drogas que tomas.
Sophie: ¡Papá!
Calum: No, lo digo en serio, Soph. Yo lo he hecho todo, tú también puedes. Prométeme que me hablarás al respecto.
Sophie: Está bien, pero nunca voy a hacer nada de eso de todos modos.
Calum: Eso está bien, también. Pero si lo haces, recuerda, ¿de acuerdo?

Frases de la película: Turning Red (Domee Shi) - 2022 / U.S.A. / Disney +

Frases y Diálogos de la película "Turning Red". Directora: Domee Shi, Guion: Domee Shi, Julia Cho. Historia: Domee Shi, Julia Cho, Sarah Streicher, Música: Ludwig Göransson. Canciones: Billie Eilish, Finneas O'Connell, Fotografía: Animación, Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko.

Reseña A.S.B. : Si bien en algunas de las últimas películas de Disney/Pixar critiqué la forzada identidad cultural que querían sellar en cada producción, acá en "Turning Red" nuevamente se usa, para mostrar aspectos de la cultura asiática en una familia de inmigrantes que viven en Canadá. Pero acá no me parecieron forzadas las referencias sino muy naturales, proporcionadas y muy astutamente utilizadas. La película me ha gustado mucho porque de muchas maneras contiene muchos aspectos que hasta ahora eran omitidos o esquivados sutilmente por las películas de animación de esta productora. Por eso me da un poco de pena que no se vea en cines, pero ojalá a través de la plataforma de Disney tenga mucha difusión, y muchos padres o adultos la vean con los más pequeños. Las referencias están muy bien elegidas, porque veo algo de Mulán, Brave, Monsters Inc (quizás), y la evidente referencia al cine de animación asiático, en donde siempre se ha tratado libremente esta transición a la etapa adulta a través de lo fantástico; y además la referencia actual al presentar una boy band, estilo de la famosa banda de K-Pop, BTS. Entre otras más, porque son referencias muy bien utilizadas para dibujar el profundo planteamiento de trasfondo.

La película cuenta la historia de Mei Lee, una niña de 13 años que atraviesa por muchos cambios, y se debate entre seguir siendo la hija modelo y obediente, o en experimentar libremente las emociones que trae la adolescencia. De fondo hay un tema fantástico y ancestral, y es que las mujeres de familia al llegar a la pubertad, deben enfrentarse a la conversión en un panda gigante rojo cada vez que se dejan consumir por las emociones fuertes. Y ese es uno de los puntos fascinantes de la historia, en cómo a través de un tema fantástico abordan de forma inteligente y abierta los cambios físicos y emocionales que pasan las niñas en esa etapa en que su cuerpo y mente sufren tantas transformaciones. La directora es una mujer, y creo que es la primera mujer en dirigir una película de Pixar. En la parte de su guión, me parece una historia muy bien estructurada y planteada. Esa constante y enorme metáfora que convive en la historia y en un personaje, permite abordar temas que jamás se habían tocado en esta productora, y sin temor de expresar el natural deseo sexual de las niñas (en esta ocasión) en esa etapa de la vida, entre otras emociones profundas. Y aquí me gusta que hayan incluido lo de la boy band, porque precisamente para la juventud, estas bandas representan una fijación y parte de un ritual de la adolescencia para experimentar e idealizar su deseo. Y preciso lo he experimentado el día de hoy que asistí al concierto virtual trasmitido en salas de cine de la banda BTS desde Seúl, Corea. La sala estaba llena, y a mis lados habían dos grupos de adolescentes, quienes expresaban libremente lo que les generaban cada uno de los chicos de la banda, cada vez que aparecían en pantalla. Y me pareció genial. Creo que no se cohibieron ante mí, porque con mi tapabocas y mi cabello largo, habré pasado por otra chica, o simplemente no les importaba lo más mínimo. Pero al ver la película me hizo recordar mucho ese momento.

Por todo esto, me parece que la película es muy buena, y un paso de Pixar nuevamente a las historias de calidad (y acá con nuevos temas), y con menos fórmulas y estructura de guías turísticas. Se tratan además otros temas, como la influencia de la madre en la vida de las hijas, la aceptación, la amistad, entre muchos otros temas. Al final no sé si se pierde un poco de fuerza, porque no llegué a conmoverme, como normalmente me ha pasado siempre con las mejores películas de Pixar. Así que hubo alguna desconexión emocional, o quizás por no seguir viejas estructuras, necesariamente no generó las mismas emociones. Pero me ha gustado mucho, y me parece un argumento muy serio, importante y muy bien tratado para toda la familia. No dejen de verla.

(Amigas y Meilin Lee)

- Mei, ¿qué diablos pasó?

- Es solo una cosa genética... inconveniente que heredé de mi mamá. Quiero decir... se irá. Con el tiempo. Quizá.

Frases de la película: Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Licorice Pizza". Director: Paul Thomas Anderson, Guion: Paul Thomas Anderson, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman.

MiniReseña: La nueva película del gran director Paul Thomas Anderson, ambientada en los años 70, sigue la corriente de otra de sus películas del género comedia romántica (Punch-Drunk Love), y la historia que cuenta es muy sencilla: Un chico emprendedor de 15 años (Gary Valentine) se enamora de la fotógrafa de su escuela, 10 años mayor (Alana Kane), y va tras ella para iniciar una aventura que los llevará a hacerse amigos, colegas, salir con otras personas, hacer locuras y eventualmente enamorarse. Como siempre con Anderson, sobresale la forma en que cuenta sus historias, y esta sencilla historia de aprendizaje, juventud y amor está bellamente filmada, escrita, dirigida y musicalizada (Jonny Greenwood). Los dos jóvenes actores, la cantante Alana Haim (de la que Anderson ha dirigido sus vídeos musicales) y Cooper Hoffman (nada menos que el hijo de uno de sus actores fetiche, el gran Philip Seymour Hoffman), tienen una muy buena química y realizan unas excelentes interpretaciones, que junto con los demás elementos ayudan a que la película navegue bajo una atmósfera relajada, fresca, nostálgica y finalmente auténticamente emotiva. Una de las joyas del 2021.

Gary: ¿Cuántos años tienes?

Alana: No deberías preguntar eso. No deberías preguntarle a una chica su edad. Qué pesado.

Gary: Tienes razón, no me importa.

Alana: ¿Cómo pagarías la cena?

Frases de la película: Plan B (Natalie Morales) - 2021 / U.S.A. / Hulu

Frases de la película "Plan B". Directora: Natalie Morales, Guion: Joshua Levy, Prathiksha Srinivasan, Música: Isabella Manfredi, Fotografía: Sandra Valde-Hansen.

MiniReseña: Divertida, fresca y bella comedia juvenil que recuerda a "Booksmart", pero logra ir más allá y crear una aventura más atrevida, quizás. Temas culturales, étnicos, sexuales, de identidad, amistad, etc., sin ninguna impostación y mucha naturalidad. Muy destacado el trabajo de sus dos jóvenes protagonistas. 

Sunny: Oh, um, ¿vino Logan?

Lupe: Eh, nunca apareció.

Sunny: Lo siento. Eso apesta.

Lupe: ¿Y tú? ¿Qué sucedió?

Sunny: Tuve sexo.

Lupe: Esperar. Qu... que? Ay Dios mío.¿Perdiste tu virginidad con Hunter? Amiga, cuéntamelo, cuéntame todo.

Sunny: Estaba tan borracha, así que es un poco confuso, para ser honesto.

Lupe: No no no. Ahora eres una mujer. Bienvenida al club. ¿Y te pegaste a la persona que te gusta en tu propia fiesta? Eres mi héroe.

Frases de la película: Summer of 85 (Eté 85) de François Ozon - 2020 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Summer of 85" (Eté 85). Director: François Ozon, Guion: François Ozon. Novela: Aidan Chambers, Música: Jean-Benoît Dunckel, Fotografía: Hichame Alaouié.

MiniReseña: Cuando vi el trailer de esta película por primera vez me dio un aire a alguna versión francesa de Call me by your name. Y aunque tiene algo de ese espíritu de amor de verano, no tienen nada más en común. O quizás sí. Ozon es un muy buen director, y creo que logra algo muy interesante con esta película: Mostrar una forma extrema del desencanto y el sufrimiento del amor juvenil, la idealización del otro, del objeto amado y objeto del deseo. Mezcla la ensoñación del sueño de verano de un joven que está descubriendo su identidad y sexualidad, mientras otra realidad que desconoce y quizás decide ignorar se nos sugiere. Aún así, creo que la forma en que se desarrolla toda la historia y sus personajes no es completamente pulcra, pero logra que dentro del drama anhelemos el cliché o el espejismo.

David: Mi madre se ocupaba de la contabilidad y mi padre sabía algo de navegación. Fue marinero en su juventud. Y conquistaba a los clientes. Lo adoraban, les podía vender cualquier cosa. Y cuando murió, no tuve otra opción. Dejé los estudios y me dediqué a la tienda a tiempo completo.

Alexis: Qué aburrido dejar la escuela para ser vendedor.

David: No soy vendedor. Dirijo la tienda. Es lo que nos da de comer, no tenemos otra opción. Lo era todo en la vida de mi padre.

Alexis: Sí, pero no forzosamente la tuya.

David: ¿Y nunca has querido seguir los pasos de tu padre?

Alexis: Mi padre es estibador en el puerto.

David: Asi que no quieres ser estibador en el puerto. ¿Y qué quieres hacer? 

Alexis: No lo sé. Esa es la gran pregunta en este momento.

Frases de la película: Ya no estoy aquí (Fernando Frías de la Parra) - 2019 / México

Frases y Diálogos de la película "Ya no estoy aquí". Director: Fernando Frías de la Parra, Guion: Fernando Frías de la Parra, Fotografía: Damián García. 

Tenía pendiente este post, luego de haber visto la película hace ya un tiempo y escribir el siguiente texto: Película del director Fernando Frías subida a la plataforma Netflix, y que el año pasado ganó los premios a Mejor película y Premio del público en el Festival de Morelia. Me ha gustado mucho. Creo que es una película que a rasgos generales te habla de la apropiación cultural, de la diversidad cultural, y también toca el tema del drama de la inmigración y la violencia en México. El protagonista, Ulises, que como el literario viaja y deambula de un lugar a otro, vive en Monterrey (México), tiene 17 años y junto con sus amigos hacen parte de una pandilla que forma parte del movimiento Kolombia, que fue una subcultura urbana surgida en México en los años 2.000, en donde sus integrantes se caracterizaban por una vestimenta y un look entre lo tradicional indígena y el punk, y que se dedicaban a escuchar cumbias rebajadas, que es una derivación de la cumbia tradicional colombiana, y vallenatos clásicos colombianos también. La película preciso se contextualiza en lo que fue la época donde desapareció este subcultura, entre otras razones por la guerra contra el narcotráfico en México. Ulises sin querer se ve involucrado en un problema con un cártel local y para salvar su vida debe abandonar su hogar, su familia y sus amigos para emigrar a los Estados Unidos. En USA le cuesta adaptarse a pesar de distintos intentos por encajar y conocer gente afín, y se plantea constantemente en regresar, a pesar que por las redes y noticias se entera que sus amigos de pandilla ya han sido reclutados por cárteles locales de la droga.

La película está muy bien rodada, como un cuidado y detalle en la elección de planos y en su fotografía, que te muestran detalles de la cultura, de sus trajes, de sus bailes y fiestas, a la vez que trasmite el sentimiento de pérdida del joven en otro lugar. La dirección es muy buena y el guión muy bien estructurado, dando desde el inicio la guía que se intercalará entre dos tiempos y dos espacios, lo hace que el espectador esté más atento, aunque no se necesita mucho esfuerzo, porque tiene un buen ritmo. Y aunque hay un drama de fondo, también tiene humor, tiene música y baile. El choque de culturas y de idiomas, contrasta con ese bello movimiento que se mira desde la nostalgia por su inevitable pérdida, porque preciso el movimiento Kolombia era una mezcla armoniosa de culturas y de fronteras. Una muy buena película que nadie debe dejar de ver. Y mención especial para el excelente reparto, con jóvenes talentos encabezados por Juan Daniel García, que hace de nuestro Ulises contemporáneo.

Locutor: Sí, ¿quién habla?

Ulises: Eh... Quiero mandar un saludo para mi raza.

Locutor: Cómo no, con todo gusto, carnalito. ¿De dónde nos llamas?

Ulises: Hablo del otro lado.

Locutor: ¿De dónde, compa?

Ulises: De acá, de Nueva York.

Locutor: Ay, caray, ¡qué internacional! ¿Y a quién quieres mandar saludos desde tan lejos?

Ulises: Pues…

Locutor: Carnalito, me están avisando... que va a entrar un mensaje oficial. Pero, por favor, aguántanos, no nos cuelgues, para por lo menos, tomarte el saludo.

Frases de la película: Never Rarely Sometimes Always (Eliza Hittman) - 2020 / USA

Frases y Diálogos de la película "Never Rarely Sometimes Always". Director: Eliza Hittman, Guion: Eliza Hittman, Música: Julia Holter, Fotografía: Hélène Louvart. Esperada película de la directora, guionista y productora estadounidense Eliza Hittman. 

Hace rato la tenía pendiente para ver pero hasta ahora le saqué tiempo porque sabía que era una película que requería un estado de ánimo especial. Hittman sorprendió hace unos años con esa buena película "Beach Rats", donde siguió explorando dramas de la juventud y de los adolescentes. La película se estrenó en los dos únicos festivales de cine que pudieron estrenarse este año Sundance (Premio Especial del Jurado) y Berlín (Gran Premio del Jurado), con premios en ambos. La película me ha gustado mucho. Como me lo imaginaba es un golpe en la cara. Cuenta la historia de una adolescente que vive en la zona rural de Pennsylvania, que se entera que está embarazada y al no poder realizar el aborto en su estado decide en compañía de su prima hacer el viaje a Nueva York para hacerlo. E inicia una travesía y una odisea llega de angustia, drama y dolor. Me recordó mucho a esa obra maestra del gran director rumano Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días), que seguro inspiró a la directora, porque esa contaba otra odisea de dos amigas en el proceso de un aborto con varias semanas encima en Rumania.
La película es muy naturalista como lo fue su anterior película, casi documental, sin música pero con una precisión y delicadeza en los planos y su lenguaje visual, que te ves metido en ese espiral de tensión y emociones sin ninguna tregua. Me gusta también lo que no se dice pero se sugiere, ese lenguaje simbólico y la atención a los pequeños detalles y gestos que te dan información sobre el embarazo y sobre la vida de estas dos adolescentes que se enfrentan al ritmo de la ciudad en una búsqueda de la muerte y la vida al mismo tiempo. También muestra una bella relación de amistad y apoyo entre mujeres. Tengo que mencionar que el guión y la dirección de Hittman es excelente, apoyado por dos actuaciones estupendas de sus dos jóvenes actrices Sidney Flanigan y Talia Ryder. Es una joya sensible, delicada y a la vez dura y devastadora. De lo mejor que he visto en este accidentado 2020 en cuanto a estrenos de cine. Y el título es perfecto, porque cuando descubres su significado una luz aparece y alumbra un poco más la historia y su oscuridad.


Skylar: ¿Qué te pasa?
Autumn: Problemas de chicas.
Skylar: ¿Calambres horribles?
Autumn: Sí.
Skylar: Yo también los tengo. Más o menos me termino una botella de analgésicos, como, cada mes.
Autumn: Sí, lo mismo yo.
Skylar: ¿Nunca has deseado ser un tío?
Autumn: Todo el tiempo.

Frases de la película: Young Ahmed (El joven Ahmed) de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Frases y Diálogos de la película "Young Ahmed" (El joven Ahmed). Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Fotografía: Benoît Dervaux. 
"Le Jeune Ahmed" es la película más reciente de los grandes maestros belgas, los hermanos Dardenne, quienes ganaron el premio a Mejor Director en Cannes 2019. La película sigue fiel a su estilo hiperrealista, a ese neorrealismo belga y cine social que tan bien han ejecutado en su cine para retratar historias reales, minimalistas, pero profundas y poderosas. Acá tratan un tema muy complejo con esa misma fórmula: un joven en la Bélgica actual, que es mitad belga y mitad musulmán, en plena pre adolescencia y de la mano de su Imán, decide abandonar los juegos para meterse de lleno en su religión musulmana y el estudio estricto del Corán. Pero tras ese estudio se nota la influencia negativa del Imán en adoctrinarlo bajo la vertiente más radical del islam. El chico busca esa cercanía por la influencia de su padre ausente, que está o estuvo en la guerra. Pero todo se descontrola cuando el joven Ahmed intenta seguir las enseñanzas de su Imán e impartir justicia sobre su maestra de la escuela, a quien no considera con la pureza necesaria para enseñar su libro sagrado. Es una película que como siempre, sin muchos elementos técnicos logra crear gran tensión en el espectador. También es una reflexión sencilla pero profunda y poderosa sobre los orígenes del radicalismo islámico en los jóvenes desde niños. Y también me gusta que en un momento se ven reflejadas las dos partes: el hombre que intenta crear un monstruo bajo su fanatismo, y también el prejuicio del europeo sobre los inmigrantes y los distintos. Aunque hay una realidad particular que trata la película, y como siempre también, la solución o explicación no es sencilla ni fácil de digerir. También encontramos un momento en donde el niño fantático y confundido se enfrenta a sus propios sentimientos y descubrimientos de la adolescencia. Otra excelente película de los hermanos Dardenne.


Louise: ¿Puedo tener tus lentes para verte borroso? ¿Puedo? Mírame. Ahmed, quiero besarte.

Frases de la película: Blinded by the Light (Gurinder Chadha)

Frases y Diálogos de la película "Blinded by the Light". Directora: Gurinder Chadha, Guion: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Sarfraz Manzoor, Música: A.R. Rahman, Fotografía: Ben Smithard. Al principio dudé en verla pero me animé y me la he pasado muy bien viéndola. Total "Feel Good" movie. La directora británica de origen indio, que hizo la famosa "Bend it Like Beckham", regresa con esta historia de la vida real, que me ha parecido una mezcla interesante de otras buenas "Feel Good Movies", como: Sing Street, The Big Sick, hasta la misma Bend it Like Beckham, y con un toque bollywoodense. La película ambientada en los 80, cuenta la historia de un joven británico de origen pakistaní que descubre la música de Bruce Springsteen "The Boss", e inicia una transformación en su vida a través de la música y las letras del cantante americano. La película, como toda Feel Good movie, no ahonda en muchos aspectos, pero te da un retrato esperanzador de la migración a los países europeos (aunque aplica a cualquier país). Pero me gusta y disfruto la conexión que logran con la música de Springsteen, que al final muestra la parte más importante de la película, como es el del poder de la música en nuestras vidas. Desde ese aspecto cumple muy bien y es muy efectiva. Y qué bueno que las nuevas generaciones conozcan a The Boss. Seguro saldrán a escucharlo.

Javed (Canción de Springsteen): Los vagabundos como nosotros. Nacimos para correr. 
Matt: ¿Lo escribiste tú? Ya te lo dije, tus letras son pésimas. ¡Ni siquiera rima!

Frases de la película: Spider-Man: Far from Home (Jon Watts)

Frases y Diálogos de la película "Spider-Man: Far from Home". Director: Jon Watts, Guion: Chris McKenna, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Matthew J. Lloyd. Primera película del universo Marvel, luego del final de la primera generación de superhéroes con “Endgame”. Con esta película sentí lo que he venido sintiendo en las últimas películas de superheroes: saturado. La película tiene buenos momentos pero me ha resultado un poco aburrida y predecible. Holland lo hace muy bien, pero la película da vueltas, tiene problemas de ritmo, puede que de edición, guión y al final parece una mezcla entre reciclaje de vengadores y black mirror.


Peter Parker: El mundo necesita al próximo Iron Man.

Frases de la película: Spider-Man Into the Spider-Verse (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman)

Frases y Diálogos de la película "Spider-Man Into the Spider-Verse". Director: Bob Persichetti,  Peter Ramsey,  Rodney Rothman, Guion: Phil Lord, Rodney Rothman, Dan Slott, Meghan Malloy (Personajes: Stan Lee, Brian Bendis, Sara Pichelli, Steve Ditko. Historia: Phil Lord), Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Animation. Interesante película de animación. Le da un giro a las películas del género, que en los últimos años han decantado a la acción real, y acá vuelve y se acerca más a los orígenes del cómic. Por su formato y animación. La historia también es distinta, pero no se separa de la esencia del personaje. Es muy entretenida, divertida e interesante. Varios Spider-Man de distintas épocas y dimensiones se encuentran por los planes del villano de turno, y cooperan con el nuevo Spider-Man de la dimensión actual.


Miles Morales: Entonces, ¿cuántos de nosotros hay?
Peter B. Parker: Guárdalo para Comic-Con.
Miles Morales: ¿Qué es "Comic-Con"?

Frases de la película: Love, Simon (Yo soy Simón) de Greg Berlanti

Frases y Diálogos de la película "Love, Simon" (Yo soy Simón/Con amor, Simón). Director: Greg Berlanti, Guion: Isaac Aptaker, Elizabeth Berger (Novela: Becky Albertalli), Música: Rob Simonsen, Fotografía: John Guleserian. La película que han vendido como la primera comedia romántica producida por un gran estudio (Fox 2000 Pictures) con un protagonista gay, es una película que cumple con sus objetivos. Adaptación de la novela de Becky Albertalli, cuenta la historia de Simon Spier, un joven de 16 años que no se atreve a revelar su homosexualidad, y vive en constante miedo y angustia, aunque aparente estar bien. Hasta que uno de sus correos electrónicos llega a manos equivocadas, haciendo que la aparente tranquilidad de Simon se complique. La película tiene el formato de cualquier comedia romántica tradicional, pero tiene unos bellos detalles y la forma en que trata con tanto cuidado todos los aspectos a los que se enfrenta un joven ante semejante situación. Es importante la existencia de esta película porque por primera vez muchos jóvenes de igual condición se podrán ver reflejados por primera vez en una película, que no representa un cine de autor o historias con desenlaces trágicos, sino que ven reflejada su realidad con normalidad, sin dramas adicionales, y en forma de un cuento ideal con final feliz. Y simplemente ese detalle, aunque parezca insignificante, es de mucho valor. Y se puede comprobar, cuando vayan a la sala de cine. La película está lejos de ser una gran película, y puede que tenga algunos detalles para discutir, como todas las comedias románticas clichés. Pero celebremos su existencia, por todo lo que significa y representa.


Simon: A veces me siento como si estuviera atascado en una rueda de la fortuna. En un minuto estoy en la cima del mundo. En el siguiente, en un fondo rocoso de cemento. He estado pensando por qué no he salido todavía. Tal vez una parte de mí quiere aferrarse a quien siempre he sido. Sólo un poco más.

Frases de la película Sing Street (John Carney)

Frases y Diálogos de la película "Sing Street". Director: John Carney, Guion: John Carney (Historia: John Carney, Simon Carmody), Música: Varios, Fotografía: Yaron Orbach. La película del director irlandés John Carney, estrenada el año pasado, en el 2016, en poco tiempo se convirtió en un pequeño clásico del subgénero musical de adolescentes que crean una banda. Desde que la vi el año pasado, y entró en mi lista de lo mejor del cine del 2016, no la he podido olvidar fácilmente, y varias escenas o algunas canciones siempre se me vienen a la cabeza. De hecho tengo varias en mi mp3. La película es muy fresca, auténtica, y aunque de trasfondo toca temas dramáticos, como la crisis económica, la violencia familiar y escolar, los sortea de muy buena forma, y los mezcla con momentos y diálogos muy cómicos, con aquello que nunca falta en la juventud: el amor y el romance, y todo el repertorio musical, que es muy bueno. Son varios elementos que funcionan, y poco a poco van esculpiendo una obra difícil de olvidar, y que te llega de muchas maneras. Muy recomendada. 


Raphina: ¡Hola, Cosmo!
Conor: ¿Quién?
Raphina: Cosmo, así te llamaré ahora. Necesitas un nombre llamativo si vas a estar en una banda.
Conor: Verdad. ¿Qué te sucedió?
Raphina: Nada.
Conor: Vamos.
Raphina: Realmente me gustó tu canción. Me hizo llorar.
Conor: Oh, lo siento mucho.
Raphina: No, es algo bueno.

Frases de la Película: Little Men (Ira Sachs)

Frases y Diálogos de la película "Little Men" (Verano en Brooklyn). Director: Ira Sachs, Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias, Música: Dickon Hinchliffe, Fotografía: Óscar Durán. Película más reciente del director norteamericano Ira Sachs (Keep the lights on, Love is Strange). “Little Men” o “Verano en Brooklyn”, me pareció una de las más grandes y bellas joyas del 2016. Sachs hila de forma sutil este drama de relaciones familiares, y que contrasta a los niños y los adultos de forma magistral. Filma la adolescencia y la amistad de los dos jóvenes protagonistas de forma magistral, y como los padres muchas veces parecen no haber madurado lo suficiente para afrontar los problemas. Es una película con una trama sencilla, pero con un excelente guión, un tratamiento muy bello, luminoso, ácido y sutil… con excelentes actuaciones, y con mucho corazón y sensibilidad. Una de las películas que siguen permaneciendo en mi mente luego de haberla visto. No dejen de verla. 


Jake: ¿Hernán es el novio de tu mamá?
Tony: ¡Qué asco, no! Es un amigo de Chile. Mis papás están casados. Pero no viven juntos.
Jake: No entiendo.
Tony: Yo tampoco.

Divines (Divinas) de Houda Benyamina

Frases y Diálogos de la película "Divines" (Divinas). Directora: Houda Benyamina, Guion: Houda Benyamina, Romain Compingt, Música: Demusmaker, Fotografía: Julien Poupard. Ópera prima de la joven directora francesa Houda Benyamina, ganadora de la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes 2016. Una película que esperaba por ver, y que me he dado cuenta que ha sido una de las nuevas producciones adquiridas por Netflix para sus nuevos contenidos. Me alegra que se le dé mayor difusión, y hago mi tarea ahora en recomendarla a que la vean. Simplemente me ha dejado en shock y devastado. Cuenta la historia de 2 amigas adolescentes en los suburbios de París, que viven de sus sueños y que están decididas a hacerse ricas a cualquier precio. Uno de los caminos que ven, es el de otra joven traficante de droga, famosa en el barrio. Dounia y Maimuna seguirán el camino, en el que se encontrarán con muchas sorpresas... la película me ha encantado, aunque por momentos parecería que por su trama está destinda a seguir un patrón previsible, la película te sorprende, con diversos detalles que la dotan de originalidad, destreza, poesía y mucho encanto. Tiene de todo, desde acción, amistad, diversión, aventura, suspenso, drama y romance... pero ninguna de las emociones que evocan sensibilidad son tratadas de forma abusiva, al contrario van de la sutileza a la contundencia. Es una ópera prima con mucha fuerza, energía, y brillantez. Y su reparto es descomunal, especialmente por la actriz Oulaya Amamra, Dounia, quien está increíble. Me ha encantado, me ha conmovido enormemente y me ha hecho sufrir. Una joya imperdible. No se la pierdan. Disponible en Netflix.


Rebecca: La policía no para a una chica con tacones. Inténtalo otra vez… No lo hago por ser mala. (Pausa) ¡Vamos, más rápido! ¡Puta madre! ¿Por qué los pobres son pobres?
Maimouna: Porque los ricos se quedan con todo.
Rebecca: No, porque un pobre no se arriesga. Debes arriesgarte a ser rico. Visualizas el dinero y viene a ti.
Maimouna: Si visualizo, ¿el dinero viene?
Rebecca: Sí, es una energía. Fluye. Hay que llamarlo. Decir: "Quiero ser rico".
Dounia: ¡Quiero ser rica!
Maimouna: ¿Y por qué hacemos esto? No tendríamos que hacer nada.
Rebecca: ¿Qué eres? ¿Un mendigo? Nunca pierdas de vista el dinero. Haz lo que sea por conseguirlo. Caminas y visualizas. Cortas y visualizas. Si puedes caminar con tacones, ganaremos 100.000 fácilmente.
Dounia: ¿Cien mil?
Maimouna: ¿Cien mil euros?
Rebecca: Claro. Hay que usar las neuronas...Trae el iPad.

Cuando tienes 17 años (Quand on a 17 ans) de André Téchiné

Frases y Diálogos de la película "Cuando tienes 17 años" (Quand on a 17 ans). Director: André Téchiné, Guión: Céline Sciamma, André Téchiné, Música: Alexis Rault. El veterano director y guionista francés, regresa en buena forma con esta bella historia, que contiene lo mejor de su cine, sus temas, obsesiones y su identificable estilo. Una película que como siempre trata las relaciones entre los seres humanos: entre padres, familias con adopción, el amor, el duelo, la impotencia del amor no correspondido, el despertar sexual, el descubrimiento de la identidad, y la dificultad en relaciones del mismo sexo. Todo esto retratado dentro de una época donde todo se vive más intensamente, se expande y se adolece (adolescencia), con 17 años... me gustó mucho el tratamiento de la historia, muy bien dirigida e interpretada, especialmente por los dos chicos protagonistas. Llena de sensibilidad, emociones y de imágenes que hablan por sí mismas, por el enfoque y los gestos y miradas de sus personajes. No apta para homofóbicos. Muy recomendada.


Damien: ¿Puedo preguntarte algo? ¿Por qué me hiciste tropezar en el aula?
Thomas: Pasó hace mucho. Déjalo.
Damien: Si no lo dejo, tal vez sepa la razón.
Thomas: No conozco la razón… Creí que eras pedante. No me gustó cómo me mirabas, nada más.
Damien: Cuidado, ahora te estoy mirando.
Thomas: Ya estoy acostumbrado. Igual que con tu arete.
Damien: ¿Por qué, no te gusta mi arete?
Thomas: Estoy estudiando. ¿Me puedes dejar?

Trois souvenirs de ma jeunesse (Tres recuerdos de mi juventud) de Arnaud Desplechin

Frases y Diálogos de la película "Trois souvenirs de ma jeunesse" (Tres recuerdos de mi juventud). Director: Arnaud Desplechin, Guión: Arnaud Desplechin, Julie Peyr, Fotografía: Irina Lubtchansky. La más reciente película del director francés Arnaud Desplechin (Un conte de Noël), quien en esta ocasión dirige y co-escribe esta historia, donde rescata uno de sus personajes, Paul Dedalus, interpretado en su edad adulta por Mathieu Amalric, el actor predilecto del director. La historia que inicia con el Paul Dedalus adulto, se desenvuelve en su mayor parte en los recuerdos del personaje, que empieza a recordar momentos claves de su vida, en su infancia, su adolescencia y su juventud, con un capítulo especial (y el más largo) para "Esther", terminado con un epílogo. Personalmente, la película me gustó, pero no es perfecta, aunque pudo serlo. Hay escenas que creo que son prescindibles, o no están muy bien tratadas, por lo que quitan ritmo a la trama, como algunos momentos en el presente (Paul mayor), y cierta trama que deja intuir un drama policíaco y de intrigas... Aparte de esas escenas desafortunadas, es de agradecer que la gran mayoría de la trama, se centre en la infancia y la juventud, y especialmente en "Esther"... Esa relación entre los jóvenes Paul y Esther, está llena de amor, nostalgia, pasión, dudas, liberación y contradicciones, además de estar bellamente filmada e interpretada por sus dos jóvenes actores. Así que, aunque no es totalmente redonda, y pudo serlo... es una película muy recomendada, porque sólo la relación entre Paul y Esther, que abarca casi toda la película, vale la pena.


Paul: ¿Te llamas Esther y estás en la clase de mi hermana? Soy Paul.
Esther: Yo sé. ¿Crees que no vi que me estabas mirando?
Paul: Sí, creo que me viste. ¿Yo te estaba comiendo? Con los ojos.
Esther: ¿Siempre haces eso?
Paul: ¿En serio?
Esther: Provoco eso en los chicos. Me descubriste hace dos años. Creo que eso fue todo.
Paul: Sí.
Esther: No te olvides de mí. Nunca me olvidaré.
Paul: ¿En serio?
Esther: Si. Vas a estar atado.
Paul: ¿Por qué?
Esther: Porque soy una persona excepcional. No soy como tus amigos, tontos.