Frases de la película: Thor: Ragnarok (Taika Waititi)

Frases y Diálogos de la película "Thor: Ragnarok". Director: Taika Waititi, Guion: Eric Pearson (Historia: Craig Kyle, Christopher Yost), Música: Mark Mothersbaugh, Fotografía: Javier Aguirresarobe. Desde hace varios años ya, las películas de Marvel siguen una misma fórmula exitosa, que he descrito en anteriores posts, y que siguen replicando. Por lo que más que películas, con los superhéroes de Marvel tenemos una serie fragmentada en distintos años. De todas las historias individuales, las de Thor siempre resultan más flojas por el mismo carácter del protagonista, su mundo es más mágico, lejos del material que se puede encontrar en el planeta tierra, y con lo que es más fácil hilar una historia y compararla con hechos reales actuales. Por la misma razón que el humano Batman tiene mucha más posibilidades que el inmortal Superman, lo humano, lo frágil y lo malévolo nos hace más interesantes. Sin embargo, en esta entrega de Thor han apostado mucho más a ese ingrediente de éxito que ahora tienen todas las películas de superhéroes, la comedia. Incluso llega a abusar un poco de las bromas y la propia autoparodia. Muchas funcionan, pero hay unas que están de más, y en general la película es una más. Entretiene, divierte descaradamente, y cumple su papel dentro de la serie. Pero también he sentido algo, y es que siento que esta fórmula se está desgastando poco a poco, al menos para mí.


Thor: Somos lo mismo, tú y yo. Somos solo un par de tontos.
Hulk: Sí, lo mismo. Hulk como el fuego, Thor como el agua.
Thor: Los dos somos como el fuego.
Hulk: Hulk como fuego furioso. Thor como un fuego ardiente.

Frases de la película: The Big Sick (Michael Showalter)

Frases y Diálogos de la película "The Big Sick" (La gran enfermedad del amor). Director: Michael Showalter, Guion: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani, Música: Michael Andrews, Fotografía: Brian Burgoyne. “The Big Sick” O “La gran enfermedad del amor”, como se ha llamado en español, es la película más reciente del director Michael Showalter y el reconocido productor Judd Apatow, y que además cuenta con un guión escrito por Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, quien también protagoniza la película en el papel del joven hindú, Kumail. Es una de las comedias más bellas, auténticas y divertidas del año. Aunque en su sinopsis y su planteamiento, y los temas tratados, como enfermedad, basado en hechos reales, problemas raciales y culturales, nos pueden generar muchos prejuicios, por la facilidad de caer en el cliché, la película gracias a un muy buen guión logra dar la vuelta a distintas situaciones, y componer una historia, que aunque quizás es muy larga, es bella, triste y muy divertida, con muy buenos diálogos y excelentes actores, encabezados por la joven pareja protagonista, pero Holly Hunter y Ray Romano se roban las escenas cuando aparecen, como los padres de Emily. Sobre el amor, sobre la búsqueda de la identidad, sobre las brechas culturales, y sobreponerse a nuestros propios deseos y convicciones. Una película muy bella y muy divertida. ¡No se la pierdan!


Kumail: Me llamo Kumail.
Emily: Sí, lo sabemos. Sí, vimos tu rutina.
Kumail: Ya que nos presentamos, debo decirte que cuando me gritaste, me desconcertaste. No deberías molestar a un comediante. Es grosero.
Emily: No te molesté. Te alenté. Fue una forma de apoyarte.
Kumail: Es un error común. Gritarle cualquier cosa a un comediante es molestarlo.
Emily: No tiene que ser negativo. Si gritara: "¡Eres increíble en la cama!", ¿te molestaría?
Kumail: Sí. Sería una molestia.

Frases de la película: The Beguiled (Sofia Coppola)

Frases y Diálogos de la película "The Beguiled" (La Seducción). Directora: Sofia Coppola, Guion: Sofia Coppola (Novela: Thomas Cullinan), Música: Phoenix, Fotografía: Philippe Le Sourd. Película más reciente de la directora Sofia Coppola, quien a la vez dirigió y adaptó el guión de la novela de Thomas Cullinan. Novela que ya había sido adaptada con éxito al cine en el año de 1971 por el director Don Siegel, y con un reparto de lujo encabezado por Clint Eastwood y  Geraldine Page. Sofía Coppola también armó un elenco de lujo, con Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning. La historia es ambientada en el año de 1864 en Virginia durante la guerra civil norteamericana, donde un día a una escuela de señoritas del Sur llega un soldado yanqui malherido, a quien acogen mientras se recupera. En ese tiempo, el cabo McBurney simpatizará con la mayoría de las mujeres de la escuela, despertando pasiones ocultas y reprimidas por la guerra. Me es imposible hablar de la nueva adaptación o reinterpretación de Sofia Coppola sobre la novela, sin remitirme al clásico de Don Siegel, que en mi opinión es estupendo. En varias conferencias de prensa, Sofia Coppola en Cannes dijo que intentó hacer una versión vista desde una perspectiva femenina, y no puedo estar más desconcertado luego de terminar la película. Si bien, la película está completamente adaptada a su estilo, un gran diseño de producción, excelente fotografía, una atmósfera que recordaba a sus Vírgenes suicidas, y en general el aspecto visual es alucinante, en la parte del argumento, la edición, no entendí por qué omitió muchas cosas, características y escenas importantes de sus personajes femeninos, que para mí hubiesen reforzado esa visión femenina que intentó reflejar. La novela y la película de los 70 de Siegel es sórdida, atrevida y erótica, y explora con mayor profundidad esa vendaval de emociones a las que se enfrentar este grupo de mujeres, con sexualidad reprimida por la época y por los tiempos de guerra. En cambio, Sofia, omite muchas cosas, y ni siquiera las sugiere, sino que sus personajes se pasean sin despeinarse en una estética preciosista, logrando que se opaque ese universo interno que no alcanza a reflejar. En realidad la película no me pareció mala, y si intentó olvidar la versión del 71, creo que puede quedar una producción igualmente aceptable pero sin alma. Pero si recuerdo la versión del 71, no puedo más que sentirme decepcionado, por lo desaprovechado de todos los elementos a favor que tenía, la posibilidad de hacer una versión que emulara a su predecesora, por los elementos se producción, visuales y estéticos que tan bien maneja Coppola, y el estupendo elenco que tenía. Las actrices y el actor hacen lo que pueden con el material que tenían, pero no logran alcanzar la profundidad que pudieron haber alcanzado. Creo que por su profundidad y nivel de perversidad y sordidez, quizás no era el proyecto para Coppola, quien siguió una línea muy plana y escaza de matices, por lo que recomiendo enormemente ver la versión de Don Siegel, si quieren ver la profundidad y la exploración que se propone en la novela, porque en esta versión lamentablemente nos quedamos en la superficie, con una versión más conservadora. Todos los actores cumplen con su papel, con las limitaciones de cada uno, pero es una lástima no haberlos vistos llegando a las grandes posibilidades que cada uno tenía.


Miss Martha: Chicas, reunámonos para las oraciones de la noche. Querido Señor, te pedimos que protejas nuestra escuela y que protejas a los valientes miembros de nuestro ejército...
Amy: Y que cuides a nuestro amigo, el cabo McBurney, durante su viaje de vuelta.
Miss Martha: Sí. Sí, señorita Amy. La estancia del cabo McBurney nos ha enseñado una lección muy importante: que el enemigo, como individuo, no es lo que creíamos. Inclinemos la cabeza en meditación silenciosa.

Frases de la película: Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve)

Frases y Diálogos de la película "Blade Runner 2049". Director: Denis Villeneuve, Guión: Hampton Fancher, Michael Green (Historia: Hampton Fancher. Personajes: Philip K. Dick), Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch, Fotografía: Roger Deakins. La esperada continuación del clásico de ciencia ficción: Blade Runner, llega de la mano de su director original, Ridley Scott, que es el productor ejecutivo, y delega la dirección a uno de los mejores y más virtuosos directores contemporáneos, Denis Villeneuve (Arrival, Sicario, Prisioneros, Enemy), especialista en crear atmósferas únicas. La película se ubica treinta años después de los eventos del primer filme, con un nuevo Blade Runner, llamado K (Ryan Gosling), que se encuentra con un secreto que puede hacer tambalear los cimientos de la sociedad, y que tiene que ver con los replicantes. K se sumerge en la búsqueda del ex Blade Runner, Rick Deckard (Harrison Ford), el protagonista de la primera parte, para aclarar algunos puntos sobre su descubrimiento. La película me ha agradado, creo que cuando después de 30 años hacen la continuación de una película como Blade Runner, lo único que esperas es que no decepcione. Y Blade Runner 2049, no decepciona, al contrario, me parece que mantiene el nivel de la original, con mucho respeto, con coherencia en la historia, y explota todos los recursos disponibles actualmente para crear un mundo y un espacio increíble. Visualmente, técnicamente, estéticamente, la película es soberbia y alucinante, tiene una estupenda fotografía del gran Roger Deakins, un diseño de producción y arte realmente increíbles, y la banda sonora de Hans Zimmer refuerza cada momento. La película mantiene la naturaleza y la esencia de la historia, como es la línea que separa a los humanos de los replicantes, al hombre de la máquina y la inteligencia artificial. También mantiene la gran incógnita sobre su protagonista original, y su naturaleza de humano o replicante, que ayuda a la reflexión que plantea la historia; y a la vez, nos cuenta parte de lo que ha pasado en esos 30 años, y nos deja distintas posibilidades para las secuelas. Además del espíritu premonitorio y apocalíptico que siempre ha tenido la historia, con una proyección crítica del futuro, tanto en el aspecto ambiental como en la condición del ser humano, y la desigualdad entre los de distinta clase, que en esta oportunidad son seres creados, que llegan a ser y sentir como humanos. La película puede parecer muy lenta a algunos, pero es en realidad muy detallista, en el espacio y en la composición de los planos, tanto del espacio como de sus personajes, y su respectiva interacción. Así que su ritmo pausado es llevado por su estética visual, y su metraje, que casi supera las tres horas, también se condensa en esta historia, que tiene una estructura que lleva al espectador por distintos caminos, incluso lo engaña y finalmente lo sorprende, sin dejar de develar todos los detalles. En general, una experiencia cinematográfica muy disfrutable, que no gustará a todos, pero que me parece que cumple y supera la expectativas, y continúa con dignidad el clásico original.


Rick Deckard: Eres un agente. Hice tu trabajo una vez. Era muy bueno.
K: Lo sé. Las cosas eran más simples entonces.
Rick Deckard: ¿Qué quieres?
K: Hacerte unas preguntas.