Frases de la película: The Taste of Things (La passion de Dodin Bouffant) de Tran Anh Hung - 2023 / Francia

Frases y Diálogos de la película "The Taste of Things". Director: Tran Anh Hung, Guion: Tran Anh Hung. Novela: Marcel Rouff, Fotografía: Jonathan Ricquebourg.

MiniReseña: “El sabor de la vida”, como se tituló en español, o “A fuego lento”, en otros lados, es la película más reciente del director vietnamita, Tran Anh Hung, quien al mismo tiempo escribe el guión, adaptando la novela de Marcel Rouff. La película se ambienta en la Francia de 1885, y se centra en el mundo de la gastronomía, a través de los personajes de Dodin, quien es un gastrónomo muy reconocido (apodado el Napoleón de la cocina) y su cocinera desde hace 20 años, Eugénie, con quien también mantiene una relación amorosa de unión libre. La película es exquisita desde muchos puntos de vista, desde su sutil y cuidada dirección, junto a su excelente fotografía, uso del sonido y ambientación, que sumergen al espectador en un viaje sensorial, en donde se pueden percibir los detalles de la cocina, los olores, los sabores, las texturas y la artesanía de los platos (desde su cosecha en el jardín hasta su presentación en el plato final). Y junto a todos esos detalles, las excelentes y sensibles interpretaciones de los enormes, Benoît Magimel y Juliette Binoche, quienes de forma paralela retratan una bella historia de amor junto a su pasión por la cocina. Todo un deleite imperdible. 

Eugénie: Desde hace veinte años que vivimos bajo el mismo techo ¿cómo ha mantenido esa constancia, esa perseverancia conmigo?

Dodin Bouffant: San Agustín decía que... la felicidad... es seguir deseando lo que ya tenemos. Pero a usted, ¿la he tenido alguna vez?

Eugénie: ¿Puedo hacerle una pregunta? Es muy importante para mí. ¿Soy su cocinera o... soy su mujer?

Dodin Bouffant: Mi cocinera.

Eugénie: Gracias.

Frases de la película: Priscilla (Sofia Coppola) - 2023 / U.S.A. / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Priscilla". Directora: Sofia Coppola, Guion: Sofia Coppola. Memorias: Priscilla Presley, Música: Phoenix, Fotografía: Philippe Le Sourd.

MiniReseña: Sofia Coppola lleva en crisis desde hace varios años, aunque en realidad creo que nunca volvió a hacer películas tan buenas e interesantes como las que hizo en la primera parte de su carrera, entre finales de los 90 y mediados de los 2000 (Las vírgenes suicidas, especialmente Lost in translation, y quizás podríamos incluir a María Antonieta). Los siguientes proyectos gravitan entre lo flojo, lo interesante, lo sin alma y sin personalidad. En “Priscilla” se inspira de la tendencia del director chileno, Pablo Larraín, quien se ha tomado el trabajo de llevar al cine fragmentos de la vida de princesas e íconos femeninos contemporáneos, como Jackie Kennedy, Diana Spencer, y este año, María Callas. Claramente, Priscilla Presley no tiene el estatus de las anteriores pero el formato me parece parecido al usado por Larraín. Propuestas introspectivas, sutiles y psicológicas que ahondan en el interior de mujeres atrapadas por las circunstancias en cárceles de cristal. Parte de ese estilo quizás nos haga recordar a la Sofia de esos primeros años de su carrera, pues a través de distintos elementos audiovisuales y físicos, como la diferencia de altura entre los actores, nos dibuja un retrato de desigualdad, de dominación, manipulación y abuso. Coppola adapta las memorias de la misma Priscilla y nos da una dimensión desconocida del rey del rock and roll, Elvis Presley, a quien casi siempre se enfoca con sus propios demonios personales o como víctima de terceros y de la industria. Es un retrato interesante, aunque en muchas partes algo soso y vacío, pero gracias a los actores, sobre todo a la actriz, Cailee Spaeny, se logra mantener, aunque juegue mucho en el abismo. Disponible en MUBI. 

Elvis: ¿Hay algo que estás ocultando?

Priscilla: ¡No tengo nada que ocultar! ¡Estás siendo demasiado agresivo y exigente!

Frases de la película: Monster (Kaibutsu) de Hirokazu Koreeda - 2023 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Monster". Director: Hirokazu Koreeda, Guion: Yuji Sakamoto, Música: Ryūichi Sakamoto, Fotografía: Ryûto Kondô.

MiniReseña: La película más reciente del maestro Koreeda, ganadora del premio a Mejor Guión en Cannes 2023, resultó una sorpresa desde su estreno por su exploración en un género que no había tratado anteriormente y la experimentación en un tipo de narración y estructura distinta a la habitual en su cine. Pues, aunque los niños, la infancia y la familia siempre han estado presente en casi todos sus argumentos, en “Monster” sobresale la intriga y juega un poco con el thriller, para plasmar una historia que juega con los tiempos y la perspectiva, y que muestra a un niño llamado Minato, quien empieza a comportarse de forma extraña. La madre indaga en su comportamiento y descubre que el responsable es uno de sus profesores, por lo que va a su colegio a reclamar. En este proceso se nos muestran la perspectiva de la madre, del maestro y del niño sobre distintas situaciones que nos van aclarando poco a poco lo que en realidad pasó. O al menos eso creemos, porque creo que uno de los temas que finalmente explora Koreeda con esta propuesta, es precisamente la fragilidad de la verdad. Nos habla también del lado oscuro que todos tenemos y de los secretos, mientras explora un relato cruel sobre el descubrimiento de la identidad, la violencia, los traumas y el acoso. Muy bien dirigida, actuada y escrita, puede que en algún momento sintamos que ese tipo de estructura nos está manipulando, pero esa sensación es precisamente parte de esos relatos que explora el maestro nipón. Y no están tan equivocados los que la comparan con la película belga, “Close” de Lukas Dhont, pues tienen sus puntos de encuentro pero son dos propuestas distintas.

Fushimi: Ya veo... Entonces dijiste una mentira... 

Minato: Yo, eh... No estoy seguro exactamente, pero me gusta alguien.

Fushimi: ¿Sí?

Minato: Miento porque no se lo puedo decir a nadie. Porque sabrán que nunca podré ser feliz.

Fushimi: En ese caso, cualquier cosa que haya dentro de ti, que no puedas decir... sóplalo. Sóplalo.

Frases de la película: Zona de Interés (The Zone Of Interest) de Jonathan Glazer - 2023 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Zone Of Interest" (Zona de Interés). Director: Jonathan Glazer, Guion: Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis, Música: Mica Levi, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Se comenta mucho cuando se habla sobre esta película sobre la teoría de la banalidad del mal de Hannah Arendt, y sí, hay mucho de eso (muy bien retratado). Pero la película nos sitúa específicamente en un caso de una pareja que ha escalado socialmente y ha adquirido poder a través de sus acciones y tareas. Los resultados lo tienen justo al lado, y cómo buenos burócratas, cumplen su labor sin problemas, pero también están dispuestos a defender su posición actual. Por lo que la película, además de señalar o exponer, también invita al espectador a mirarse en un espejo en tal situación. Hace un análisis del poder, a la comodidad que genera y la conveniente ceguera, una vez se ha alcanzado. La corrupción y la degradación moral nunca se encuentran lejanas de nuestro radar de seres humanos, de especie con instintos de sobrevivencia, y sobre todo, de seres con deseos, anhelos y contradicciones. La película está estupendamente dirigida, fotografiada, diseñada y actuada (con una enorme Sandra Hüller, nuevamente). De las mejores del 2023. Ahora mismo sigue en salas de cine.

  

Rudolf Höss, Hedwig Höss: ... Esas son algunas de las cosas que dificultan la lucha... Pero la vida que disfrutamos vale completamente el sacrificio.

Frases de la película: American Fiction (Ficción estadounidense) de Cord Jefferson - 2023 / U.S.A. / Amazon Prime

Frases y Diálogos de la película "American Fiction" (Ficción estadounidense). Director: Cord Jefferson, Guion: Cord Jefferson. Novela: Percival Everett, Música: Laura Karpman, Fotografía: Cristina Dunlap.

MiniReseña: Hace pocos días se estrenó esta película, nominada a 5 Premios Oscars, en la plataforma de Amazon Prime Video, que es una adaptación literaria, a la vez que una comedia muy ácida y fina sobre el mundo literario, el racismo y el falso activismo o progresismo, entre otros temas. El protagonista es Thelonious 'Monk' Ellison, un escritor y profesor universitario afroamericano, quien en el mundo literario ha preferido sumirse en la complejidad narrativa, y no replicar los estereotipos y clichés que desde años afectan a su comunidad; mientras que, como profesor se encuentra como un pilar de resistencia frente al actual tendencia de censurar obras por ser muy ofensivas para los tiempos actuales. Monk retrata la resistencia en diversos campos, pero a la vez, esa actitud combativa que muchas veces lo aísla de los demás oculta una fragilidad y un trauma del pasado. Un día Monk decide escribir un libro sobre la experiencia afroamericana con todos esos clichés que detesta y que tanto gustan al público blanco, logrando con el experimento resultados inesperados. La película está muy bien escrita e interpretada (grandes Jeffrey Wright y Sterling K. Brown), con un delicioso y ácido humor que toca muchas llagas sobre ambos aspectos en los que Monk se desempeña, el mundo editorial y educativo; y adicional a eso, con un drama familiar y un romance, en donde exploramos temas como el rechazo, los traumas, la superioridad moral, las contradicciones, el miedo, la inseguridad, la mentira y la misma ficción que trasciende de las obras de arte al mundo real, o al contrario. Es una sátira muy divertida y necesaria en estos tiempos en donde en muchas escuelas de U.S.A. siguen censurando libros, y lo políticamente correcto ha invadido muchos sectores de la sociedad, como un tribunal inquisitorial. La película no es totalmente redonda, y tengo algunos problemas con su final, pero vale mucho la pena. Disponible en Amazon Prime.

 

Editores: Arthur, qué alegría escucharte. Espero que estés con el hombre del momento.

Arthur: Lo estoy. Está junto a mí.

Editores: ¿Sr. Leigh?

Thelonious 'Monk' Ellison: Sí, habla él.

Editores: ¿En serio?

(Arthur le hace gesto para que suene más de barrio)

Thelonious 'Monk' Ellison: Sí, maldita sea.

Editores: Bien. De acuerdo. 

Thelonious 'Monk' Ellison: La puta madre...

Editores: Perfecto. Me confundí, pero...

Frases de la película: Todos somos extraños (All of Us Strangers) de Andrew Haigh - 2023 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "All of us Strangers" (Todos somos extraños). Director: Andrew Haigh, Guion: Andrew Haigh. Novela: Taichi Yamada, Música: Emilie Levienaise-Farrouch, Fotografía: Jamie Ramsay.

MiniReseña: El director británico Andrew Haigh (Weekend, 45 Years) regresa cinco años después de su última película, “Lean on Pete”, con una nueva película llena de intimidad, sensibilidad, soledad y mucho dolor, como nos tiene acostumbrados tras sus anteriores trabajos. “All of Us Strangers” o “Desconocidos” es la adaptación de una novela del escritor japonés, Taichi Yamada, que cuenta la historia de Adam, un guionista que vive en un enorme edificio que se encuentra prácticamente vacío, y quien se encuentra escribiendo una novela sobre su vida. Dentro del edificio se cruza de forma asidua con un único vecino, Harry, un hombre misterioso que lo observa y un día se presenta ante su puerta en busca de compañía y afecto. Harry entrará en la vida de Adam y descubrirá el caos en que se encuentra la vida del escritor, mientras intenta ayudarlo y amarlo. Por otra parte, la novela de Adam se encuentra reviviendo su infancia con sus padres, quienes murieron cuando él era muy joven, y lo lleva a desarrollar una especie de esquizofrenia en donde viaja constantemente a su pueblo natal para reencontrarse con los fantasmas de sus padres y entablar conversaciones que nunca pudo llevar a cabo. Entonces vemos que la historia maneja dos planos y constantemente vemos el cruce entre lo que es ficción y realidad, en donde Haigh además nos invita a entrar a un retrato difuso de una mente creativa en conflicto. La película tiene muchos elementos y quizás al inicio cueste un poco entrar en ella, pero a medida que avanza nos vamos sumergiendo en la propuesta y podremos ver una de las historias más dolorosas de los últimos años. Es una película tristísima que rompe el corazón y te puede llevar a naufragar por tu mismo inconsciente, por tus mismos dolores y traumas, independientemente de tu condición sexual. Esa complejidad narrativa y de estructura está muy bien manejada por el director, acompañada de una bella fotografía, un trabajo sonoro y excelente actuaciones por parte de Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy y Jamie Bell. Una película sobre el duelo, los traumas, la aceptación, el amor y el mismo poder de la imaginación y la creación. Muy recomendada. 

Harry: Eres "queer", ¿verdad?

Adam: Sí.

Harry: Eso es bueno.

Adam: Bueno, "gay". No puedo acostumbrarme a llamarme "queer". Siempre fue un insulto.

Harry: Probablemente es por eso que ahora odiamos tanto a los 'gays'. 'Gay' significaba tonto y esa mierda. Esos entrenadores son homosexuales. Ese corte de pelo es gay. Este sofá es gay. Tu mochila escolar es gay... Aunque 'Queer' se siente educado de alguna manera. Como si le hubieran quitado toda la mamada de polla.

Frases de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2) de Denis Villeneuve - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Dune: Part Two" (Duna: Parte 2). Director: Denis Villeneuve, Guion: Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novela: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Se ha estrenado la segunda parte de esta nueva versión de la famosa saga del escritor Frank Herbert, y confirmo que es una película excepcional a nivel técnico, como los grandes clásicos del género de ciencia ficción. Aunque eso no es novedad con Villeneuve, quien siempre ha destacado en ese aspecto (y ya ha adaptado clásicos del género) y preparó muy bien las bases de la historia y su universo en la primera parte. Si en la primera parte teníamos atención al paisaje, los personajes y sus características, más la dinámica política y todo el contexto de ese universo distópico; en esta segunda parte, entra a la parte más épica y nos centramos en la construcción de la venganza, mientras somos testigo de la construcción de un ídolo o un mesías. Aunque su extenso metraje de casi tres horas se viven y se disfrutan, en la parte intermedia quizás canse un poco o no se sienta muy redonda esa convivencia con los Fremen, y debo decir que lamentablemente Chalamet en varias escenas no llega al registro que requiere su personaje.

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña de la película Dune: Part Two - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Paul Atreides: No es una profecía. Es un cuento.

Frases de la película: Garra de Hierro (The Iron Claw) de Sean Durkin - 2023 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Garra de Hierro" (The Iron Claw). Director: Sean Durkin, Guión: Guión: Sean Durkin, Música: Richard Reed Parry, Fotografía: Mátyás Erdély. 

MiniReseña: Resulta un biopic bastante físico, con unos actores muy comprometidos, quienes retratan muy bien a esa particular familia de los Von Erich. Hermanos unidos por la lucha libre y por sus traumas. No deja de ser un biopic tradicional, pero la historia es poderosa y muy bien filmada, siendo entretenida en toda su exposición del mundo de la lucha libre, buena acción y emotivos momentos en familia; y a la vez, siendo muy desgarradora y triste, en la realidad de estos jóvenes que seguían un sueño ajeno que le arrebata su propia vida y sueños. A pesar de todo ello la familia quedó en la historia de ese deporte y los populares actores, Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Stanley Simons hace un muy buen trabajo, y el padre, Holt McCallany también. En salas de cine del país.

Fritz Von Erich: Ahora todos sabemos que Kerry es mi favorito, luego Kev, luego David y luego Mike. Pero las clasificaciones siempre pueden cambiar.

Frases de la película: Afire (Cielo rojo) de Christian Petzold - 2023 / Alemania

Frases y Diálogos de la película "Afire" (Cielo rojo). Director: Christian Petzold, Guión: Christian Petzold, Fotografía: Hans Fromm.

MiniReseña: Con ecos a lo hecho en "Burning" por Lee Chang-Dong, Petzold nos regala un nuevo relato atmosférico y pasional sobre el amor y el deseo. Incendios amenazan el entorno con un paisaje apocalíptico, mientras cuatro jóvenes se desean, se enamoran, se reprimen y se molestan. Con un pequeño centro en la figura de un escritor bloqueado en su oficio y perturbado por sus mismos deseos, sus inseguridades y el amor. Bellísima construcción, sutil, compleja, ácida y sofisticada.

Hay mucho trabajo y referencias literarias, pero me quedo con este poema del "Romancero" (1851) de Heinrich Heine, que tan bien se acopla a la narrativa de la película, y es recitado de forma preciosa por la gran Paula Beer:

EL ASRA

Día tras día, al caer la noche,

iba la bella hija del Sultán

de paseo hasta la fuente

donde las blancas aguas murmuran.

Día tras día, al caer la noche,

el joven esclavo, junto a la fuente

donde las blancas aguas murmuran,

cada vez más la color perdía.

Una noche, la princesa

acercósele balbuceando:

dime, esclavo, ¿cuál es tu nombre,

cuál tu patria y tu linaje?

Y el esclavo dijo: Me llamo

Mohamet y soy de Yemen,

y mi pueblo son los Asra

quienes mueren cuando aman.

Frases de la película: El Niño y la Garza (The Boy and the Heron) de Hayao Miyazaki - 2023 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "El Niño y la Garza" (The Boy and the Heron). Director: Hayao Miyazaki, Guion: Hayao Miyazaki, Música: Joe Hisaishi, Canción principal: Kenshi Yonezu, Fotografía: Animación, Atsushi Okui.

MiniReseña: El esperado regreso de Miyazaki está impregnado de la esencia de sus mejores películas, en donde coexisten universos, hay surrealismo, magia, aventuras, drama y un gran despliegue visual que maravilla y hace apreciar la animación clásica, a mano, a la que no renuncia su autor. En esta ocasión, con diversos tintes biográficos, se inspira en la novela japonesa, “Kimitachi wa Dō Ikiru ka” de Yoshino Genzaburō, pero a partir de ese argumento construye una historia original y personal, que nos traslada a la época de la Guerra del Pacífico, en plena Segunda Guerra Mundial, que trajo la caída del Imperio Japonés. En medio de la destrucción y la escasez, producto de la guerra, nos presentan a Mahito, un adolescente de 12 años, quien acaba de perder a su madre en un incendio, y se ve obligado a trasladarse a otra ciudad con su padre, quien tiene una fábrica de productos bélicos aéreos, como experimentaría el mismo Miyazaki en su infancia, así como la pérdida de la madre. En la casa de la infancia de la madre se encuentra con su tía, quien será su madrastra, y un entorno lleno de misterio, con garzas parlanchinas y una torre abandonada que guarda un secreto ancestral. La película dentro de toda su mezcla con la fantasía nos muestra una historia que retrata el duelo, a la vez que el crecimiento y la madurez de un adolescente que está experimentado muchos cambios a temprana edad, más el tema de la guerra, la hostilidad de los otros niños en la nueva ciudad y el distanciamiento del padre, entre otros conflictos. Visualmente me recuerda a varias de esas películas del autor en donde tan bien mezcla los dramas internos con la fantasía y esa creación de mundos alternos, pero sin ser de sus mejores películas en forma general, sí me parece la mejor que ha logrado en los últimos años. Y no sabemos aún si será su última película, pero sería una gran despedida. 

- La vieja Garza Real me dijo... que todas las garzas como tú, mienten. ¿Me dijo la verdad o me mintió?

- ¡Es mentira!

- ¡Es la verdad! Es la verdad. Todas las garzas reales son unas mentirosas.

- ¡Eso también es una mentira!

- Esta mentira es una verdad.

Frases de la película: Pobres Criaturas (Poor Things) de Yorgos Lanthimos - 2023 / Irlanda / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Poor Things" (Pobres Criaturas). Director: Yorgos Lanthimos, Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray, Música: Jerskin Fendrix, Fotografía: Robbie Ryan.

MiniReseña: Fascinante, cautivadora, divertida y extraña fábula de iniciación, emancipación, de superación de miedos, de búsqueda de libertad y de aprendizaje. Desde el inicio de su etapa dirigiendo producciones más grandes, Lanthimos nunca ha perdido su particular y extraño estilo, que alcanzó en una de sus primeras películas, "Canino" (2009). Lo ha sabido adaptar o ha adaptado los argumentos y temas a su propia visión. Con "Pobres Criaturas" lo vuelve a hacer y su estilo renace, dejando varios guiños a sus primeras películas...

Ver reseña y análisis completo en el siguiente link:

Reseña de la película Pobres Criaturas (Poor Things) - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Duncan Wedderburn: ¡Te arrojaré por la borda!

Bella Baxter: ¿Entonces deseas casarte conmigo o matarme? ¿Es esa la propuesta?

Frases de la película: May December (Secretos de un escándalo) de Todd Haynes - 2023 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "May December" (Secretos de un escándalo). Director: Todd Haynes, Guion: Samy Burch. Historia: Alex Mechanik, Música: Marcelo Zarvos, Fotografía: Christopher Blauvelt.

MiniReseña: Hace ya un tiempo vi “May December” del casi siempre notable director Todd Haynes. Recuerdo que mientras la veía tenía la sensación de estar viendo un telefilm, sobre todo por esa música recurrente que me recordaba a melodramas de antaño. Pero de repente llega una escena en donde Gracie (Julianne Moore) se encuentra en una tienda de ropa y se refleja en un espejo, y ¡wow!, aquí ya pensé que sí, en efecto era un melodrama, pero Haynes, como lo ha hecho varias veces, lo estaba llevando a otro nivel, a un melodrama muy sofisticado. Y a partir de ese momento la película fue creciendo hasta convertirse en un fascinante juego de espejos, que navega sobre temas como la identidad, el pasado, la familia, el amor, el deseo, los traumas, el abuso y el mismo arte de la actuación. La película se basa en un caso real y retrata la historia de Gracie y Joe; Gracie es una reconocida actriz adulta que tiene un sonado amorío con un adolescente asiático, lo que genera un escándalo en la sociedad que la lleva incluso a ser condenada a cumplir una pena. La pareja se mantiene junta y la película nos lleva 20 años después del inicio de esa relación, con la pareja casada y con hijos, quienes no tienen mucha distancia en edad con su padre. La pareja vive en una aparente tranquilidad hasta que una reconocida actriz, Elizabeth Berry (Natalie Portman), llega a convivir con la familia para preparar mejor su próximo papel, en donde interpretará a Gracie. La llegada de Elizabeth remueve todo y expone el mundo de cristal que habían construido. La película es estupendamente dirigida, escrita y magistralmente actuada por todo el reparto, en especial por el trío principal de Julianne Moore, Natalie Portman y Charles Melton, a quienes veo con cierta tristeza cómo han sido ignorados en la temporada de premios, siendo por mucho los mejores. Y el largometraje tiene mucha profundidad en todos sus temas, en tanto los que muestra como los que apenas sugiere, siendo sin duda de los mejores ejercicios cinematográficos del 2023.

Elizabeth: (Leyendo carta de Gracie a Joe) Mi esperanza es que podamos guardar nuestros secretos el tiempo suficiente hasta que al menos no estemos en peligro por parte de la ley. Quizás para entonces tenga tiempo suficiente para terminar las cosas limpiamente y asegurarme de que los niños sepan que los amo. Y tal vez para entonces ya hayamos descubierto qué decir. Cuando esto empezó, no sabía qué pensar. Sabía que habíamos cruzado una línea y sentí en mi corazón que la cruzaríamos otra vez. Pero ahora creo... que he perdido la noción de dónde está la línea. ¿Quién dibuja siquiera estas líneas? Todo lo que sé es que te amo y tú me amas. Y me diste mucho placer esta noche. Espero haber hecho lo mismo por ti. Te veré el sábado. Por favor quema esto. Sabes lo que podría pasarme si alguien alguna vez lo encontrara. Tu Gracie.

Frases de la película: The Holdovers (Los que se quedan) de Alexander Payne - 2023 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The Holdovers" (Los que se quedan). Director: Alexander Payne, Guion: David Hemingson, Música: Mark Orton, Fotografía: Eigil Bryld.

MiniReseña: Ya han pasado muchos años desde que el casi siempre notable director y guionista, Alexander Payne, nos regalaba una buena película. Cuento su última, “Nebraska” (2013), porque “Downsizing” (2017) me pareció olvidable. Y regresó en el 2023 con una bella, humana y agridulce película de Navidad, que curiosamente no cuenta con sus créditos en el guión, sino por parte de David Hemingson. Pero la historia aún así, mantiene su estilo y su impronta personal. Cuenta la historia de un rígido y amargado profesor, Paul Hunham (gran Paul Giamatti), en un colegio para chicos en U.S.A., quien se ve obligado a permanecer en la escuela durante las vacaciones de Navidad para cuidar a un grupo de jóvenes que no pueden regresar a sus casas por diversas razones. Entre los chicos se encuentra el conflictivo Angus Tully (Dominic Sessa), quien plantará guerra al profesor pero que poco a poco empieza a bajar la guardia, y entre los dos junto con la jefa de cocina de la escuela, Mary Lamb (Da'Vine Joy Randolph), quien acaba de perder a su hijo en Vietnam, empiezan a crear un bello vínculo entre sus propios traumas, dolores, soledades y tristezas. La premisa es muy sencilla, pero está bellamente narrada e interpretada, sobre todo por ese trío protagonista, quienes se exponen ante la cámara con todas sus virtudes y defectos, y logran trasmitir humanidad y calidez al espectador mientras nos saca una que otra sonrisa, haciendo que los entendamos, nos reflejemos y hasta aspiremos darles un abrazo de vuelta, porque ya la película nos ha dado uno. Las películas de fondo navideño pueden resultar muy tópicas y con el trasfondo escolar también, pero Payne hace algo más con ese material y nos regala una de las más bellas y cálidas experiencias cinematográficas del 2023.

Paul Hunham: No hay nada nuevo en la experiencia humana, Sr. Tully. Cada generación cree que inventó el libertinaje, el sufrimiento o la rebelión, pero todos los impulsos y apetitos del hombre, desde lo repugnante hasta lo sublime, se exhiben aquí, a nuestro alrededor. Entonces, antes de descartar algo como aburrido o irrelevante, recuerda que si realmente quieres comprender el presente o comprenderte a ti mismo, debes comenzar en el pasado. Verás, la historia no es simplemente el estudio del pasado. Es una explicación del presente.

Frases de la película: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona) - 2023 / España / Netflix

Frases y Diálogos de la película "La sociedad de la nieve". Director: J.A. Bayona, Guion: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego. Libro: Pablo Vierci, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Pedro Luque.

MiniReseña: Juan Antonio Bayona presentó el año pasado presentó su más reciente película, la cual ha sido seleccionada frente a otras grandes producciones españolas del 2023, como la representante por España para los Premios Oscar (creo que fue una decisión acertada sin ser la mejor de las candidatas), “La sociedad de la nieve”, una película que recrea un accidente ocurrido en los años 70 en la cordillera de los Andes de un vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya que transportaba a un equipo de rugby de Uruguay a Chile. El caso fue muy conocido y tuvo mucha trascendencia, tanta que ha generado diversos especiales de televisión, documentales y largometrajes de ficción, pero que ha sido revivida nuevamente en una gran producción que llega a límites que las anteriores producciones no han alcanzado... 

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña de la película La sociedad de la nieve - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

Numa Turcatti: El 13 de octubre de 1972, un avión uruguayo se estrelló en la Cordillera de los Andes. A bordo del avión íbamos cuarenta pasajeros y cinco miembros de la tripulación. Algunos dicen que fue una tragedia. Otros lo llaman un milagro. ¿Lo que realmente sucedió? ¿Qué pasa cuando el mundo te abandona? ¿Cuándo no tienes ropa y te estás congelando? ¿Cuándo no tienes comida y te estás muriendo? La respuesta está en la montaña. Tenemos que remontarnos al pasado para entender que el pasado es lo que más cambia.

Frases de la película: Saltburn (Emerald Fennell) - 2023 / UK / Amazon Prime

Frases y Diálogos de la película "Saltburn". Directora: Emerald Fennell, Guion: Emerald Fennell, Música: Anthony B. Willis, Fotografía: Linus Sandgren.

MiniReseña: Emerald Fennell sigue demostrando en #Saltburn, su 2da película, su mal gusto y su desesperado deseo de crear obras aparentemente provocadoras pero que en realidad se pierden en la superficie, aunque intente adornarlas y pegarlas con babas.

Lo anterior fue lo primero que publiqué tras ver “Saltburn”, y bueno ahora me extenderé un poco más: Y la verdad me parece que la directora es bastante facilista y efectista. Acá intenta hacer una provocadora sátira de la clase alta inglesa, un retrato al arribismo y la obsesión enfermiza, lo que podría ser una premisa interesante, y que ya se ha hecho de muchas formas y muy buenas en la historia del cine. Escuché que alguien se atrevió a compararla con “Teorema” de Pasolini y sólo pude sentir pena ajena por el que lo escribió. Pues la directora en lugar de desarrollar o proponer algo bajo ese tema, se encarga se retratar de forma forzada escenas aparentemente icónicas que para ella generarán un gran impacto en el espectador y la catalogarán como una nueva especie de "Enfant terrible" del cine. Todo me parece predecible, vacío e insustancial, pero Fennell fiel a estos tiempos se encarga de poner piezas claves y por ejemplo ser inclusiva y añadir una tensión homosexual, con algo de sugerencia de lesbianismo y dosis multicultural; y sus mejores cartas, pero ni incluso ellos la salvan, son su reparto, con un Jacob Elordi que en muchas escenas parece rodar un comercial y la directora intenta exprimir su belleza sin un fin, pero sobre todo, lo mejor de la película es el trabajo de Barry Keoghan, quien es bastante desaprovechado e intenta hacer lo que puede lo poco que le dan. Pero veo que a muchos críticos les encantó y en realidad les parece innovadora y disruptiva. Está en Amazon Prime. 

 

 

Oliver Quick: No estaba enamorado de él. Sé que todos pensaban que lo era. Pero no lo estaba. Lo amaba, por supuesto. Era imposible no amar a Félix. Y eso era parte del problema. Todos lo amaban. Todos querían estar cerca de él. Lo agotó. La gente simplemente no lo dejaba en paz. Especialmente las chicas, ¡Dios mío, las chicas! Era realmente vergonzoso cómo todo el mundo lo adulaba. Sinceramente, creo que por eso le agradaba tanto. Yo lo protegí. Fui honesto con él. Lo entendí. Le amaba. Le amaba. Lo amaba, pero ¿estaba enamorado de él?

Frases de la película: Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute/Anatomy of a Fall) de Justine Triet - 2023 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Anatomy of a Fall". Directora: Justine Triet, Guion: Arthur Harari, Justine Triet, Fotografía: Simon Beaufils.

MiniReseña: “Anatomía de una caída” es una película muy intensa y con un tremendo ritmo que no se detiene hasta el final de la película. Y eso que en su mayor parte nos muestra el desarrollo de un juicio, en donde una escritora, Sandra (enorme Sandra Hüller), se encuentra acusada de asesinar a su esposo, el también escritor, Samuel. Ambos vivían en un chalé apartado sobre los Alpes franceses junto con su pequeño hijo, Daniel, quien perdió la vista en un accidente años atrás. Samuel es encontrado por su hijo muerto sobre la nieve, en lo que parecía ser un acto de suicidio, pero distintos elementos plantearán la duda y orientarán la atención hacia la esposa en un juicio mediático, en donde nada quedará oculto ni a salvo. En su primera parte se investiga, se entrevista y se hacen ensayos y pruebas sobre la posible caída de Samuel; y en su segunda parte tenemos el juicio, en donde queda en evidencia la relación de la pareja y somos testigos principales de la descomposición de un matrimonio y de la crisis de una pareja, pero especialmente de dos cosas: del poder de la ficción y la narrativa, y a la vez de lo frágil que es la justicia. Y cómo en un juicio muchas veces se navega en aguas pantanosas, en sendas de hipótesis sin comprobación y a merced de la mejor narrativa de los respectivos defensores implicados, y de la sensibilidad o parcialidad de los elegidos como jueces. La película está muy bien dirigida y escrita, logrando poner al espectador precisamente en esa papel de juez, y ponernos a dudar de cada uno de los implicados, llegando a cierta impotencia en poder decidir o dar un veredicto totalmente complaciente. Y ese retrato de la relación de pareja de escritores y las conversaciones grabadas de sus discusiones contienen muchas joyas, al punto que te quedan aguantando la respiración por momentos. Un enorme trabajo del reparto, volviendo a resaltar a la gran actriz alemana, Sandra Hüller, quien lleva la película sobre sus hombros y hace un estupendo trabajo. La película ganó la Palma de Oro en Cannes, y aunque me gustó, no me parece una obra maestra y no podría decir que fue la mejor película del festival, pero no me molesta su premio, como en otros casos. Muy recomendada, de las mejores películas del 2023.

(Audio de conversación grabada entre Sandra y Samuel)

Samuel: No estás sola en tu jungla, pero tú lo impones todo. Impones tu ritmo, tu uso del tiempo, incluso tu lenguaje. Incluso con el lenguaje, te encuentro en tu terreno. Hablamos inglés en casa.

Sandra Voyter: No estoy en mi territorio, no hablo mi lengua materna.

Samuel: Ni la mía, aunque vivamos aquí.

Sandra Voyter: Sí, es un término medio, de hecho. Porque yo no soy francesa, tú no eres alemán. Creamos un término medio, para que nadie tenga que ir al terreno del otro. Para eso está el inglés. No me culpes por ello.

Samuel: Pero vivimos en Francia. Esa es nuestra realidad. Daniel te oye hablar un idioma que no tiene nada que ver con su vida... sólo porque se lo impones como todo lo demás.

Sandra Voyter: Estamos en tu territorio, todo el tiempo. ¡En tu país! Cada día tengo que aceptar que vivimos en tu ciudad natal. La gente con la que creciste me desprecia... cada vez que no hago el esfuerzo de sonreírles. ¿No crees que el hecho de que yo viva aquí cuenta como encontrarte en tu terreno?

Samuel: Nunca sonríes a nadie.

Sandra Voyter: Por eso me quieres, ¿verdad? Si querías una zorra estúpida que sonriera a tus amigos, habrías elegido a otra.

Samuel: No tienes vergüenza. Eso es un superpoder. No ves a nadie más que a ti misma.

Sandra Voyter: Te veo muy claramente, sólo que no como una víctima.

Samuel: Impones... tu forma de vivir, de hablar, de comer, incluso de follar. Nunca podría conseguir que follaras de otra manera. Porque esperas que siga tu ejemplo, esa es tu noción de pareja.

Sandra Voyter: No puedo creérmelo. No tengo ni idea, me importan una mierda las parejas. Así que dices que te estoy impidiendo... follar como quieres. ¿En serio?

Samuel: Sí.

Sandra Voyter: ¿Quién se niega a follar desde el accidente?

Samuel: Sabes que me refería a antes.

Sandra Voyter: ¿Qué me negué a hacer sexualmente?

Samuel: Todo. Además, tengo que aceptar que te folles a otras personas.

Sandra Voyter: No me follo a otras personas.

Samuel: No lo niegues.

Sandra Voyter: ¡Una vez, y te aferras a ella para sufrir!

Samuel: Hiciste trampa varias veces.

Sandra Voyter: ¡Te haces la víctima!

Samuel: ¡No soy una víctima, soy un hombre al que han engañado! Saqueado y engañado.

Sandra Voyter: Puedo vivir sin sexo, pero no para siempre. ¿Así que me culpas a mí? ¿Soy yo quien te frustra? No se trata de quién... quién culpa a quién o quién frustra a quién. La frustración está ahí y ambos estamos lidiando con ella. Yo personalmente. Me niego a pudrirme por dentro... así que busco soluciones. ¡A estas alturas, el sexo era una cuestión de higiene personal!

Samuel: Pero tú impones tus soluciones, que son soluciones sólo para ti. No te importa una mierda si nos hace daño a mí y a Daniel.

Sandra Voyter: Deja a Daniel fuera de esto. No se trata de él. No le impongo nada. Nos hiciste vivir aquí, entre las cabras. ¡Te quejas de la vida que elegiste! No eres una víctima. ¡En absoluto! Tu generosidad oculta algo más sucio y mezquino. No puedes enfrentarte a tus ambiciones y estás resentido conmigo por eso. Pero yo no te puse donde estás. ¡No tengo nada que ver! No te estás sacrificando como dices. Eliges quedarte al margen porque tienes miedo. Tu orgullo te hace explotar la cabeza... antes de que se te ocurra una idea. Te despiertas a los 40 necesitando a alguien a quien culpar. ¡Tú eres el culpable! Estás petrificado por tus propios estándares de mierda... y el miedo al fracaso. Esa es la verdad. Eres inteligente. Sé que sabes que tengo razón.