28 junio 2021

Frases de la película: A Quiet Place: Part 2 (John Krasinski) - 2021 / U.S.A.

Frases de la película A Quiet Place: Part 2


Frases y Diálogos de la película "A Quiet Place: Part II" (Un lugar en silencio 2). 

Director: John Krasinski, Guion: John Krasinski. Personaje: Scott Beck, Bryan Woods, Música: Marco Beltrami, Fotografía: Polly Morgan.

MiniReseña:  La continuación de la película que sorprendió hace pocos años con su propuesta y uso del sonido inusual dentro de una película de suspenso. La película en esta segunda parte ya no tiene el misterio ni la novedad de la primera, pero igual resulta entretenida y nerviosa. No pierde tiempo en empezar la acción y muestra un corto flashback del inicio de todo el drama. Igual sigue el caos y los más jóvenes tienen mayor responsabilidad. Estreno en salas de cine.



Emmett: ¿Qué es eso? ¿Algún tipo de... ¿algún tipo de retroalimentación del micrófono?

Evelyn: Simplemente funciona. No lo sé...

Emmett: Nunca había visto que mataran a uno.

21 junio 2021

Frases de la película: Luca (Enrico Casarosa) - 2021 / U.S.A. / Disney Plus

Frases de la película "Luca" (Enrico Casarosa)


Frases y Diálogos de la película "Luca". Dirección: Enrico Casarosa, Guion: Jesse Andrews, Mike Jones, Música: Dan Romer.

MiniReseña: Película más reciente de Pixar, que desde su promoción hace un año era vendida como un homenaje a Italia, su cine y cultura.Cuenta la historia de Luca, un pequeño ser acuático, quien vive con la curiosidad y la ilusión de conocer lo que se encuentra más allá de la superficie. Un día decide seguir sus instintos y en compañía de un amigo de su misma especie, Alberto, atraviesan el mar hasta la ciudad de los hombres, en donde tiene muchas nuevas experiencias y descubren nuevos aspectos de ellos mismos que cambiarán sus vidas. Todo eso con una pintura fresca de los colores de la bandera italiana encima, escurriendo sus respectivas gotas. 

La película me ha parecido linda pero un poco floja, para los altos estándares de Pixar. Las referencias a Italia, su cine y sus grandes estrellas vuelan y a veces se atraviesan sin ningún sentido en toda la trama, sin ninguna conexión. Italia queda como una banal excusa turística y exótica, sin el alma que alcanzaron, por ejemplo con “Coco” y México. Aunque hay muchas referencias al cine italiano, creo que su mayor espejo es “Call me by your name” en muchos sentidos, lo que alimenta esa sensación de un producto difuso y poco pulido. La película entretiene y conmueve en su tramo final pero me resulta dispersa en muchos momentos, y en los más sentimentales se siente aquello tan feo, como es la evidente manipulación. Y a propósito de las referencias italianas, la película me recordó a otra película animada pero japonesa del 2017 que vi hace un tiempo, "Lu Over the Wall" de Masaaki Yuasa, con temas similares como el pueblo pesquero, los mosntruos marinos, lo diferente, etc., que me hace sospechar de cierta influencia e híbrido. Pero aparte de eso y de lo floja, creo que es bella, tiene una preciosa animación, una buena banda sonora (muy italiana), y la película es dirigida por Enrico Casarosa, quien dirigió ese bello cortometraje animado, “La Luna”, en donde también trata temas familiare y el sentido de responsabilidad. “Luca”, aunque curiosamente no está tan enfocada para niños por sus temas, sí tiene un tratamiento más infantil que otras películas de la casa con enfoques distintos, quizás de allí viene otro malestar que me genera (y es algo que he repetido en varias de las películas de Disney/Pixar, el afán de complacer a todos los públicos, que Pixar independiente nunca tuvo). Lo digo porque es una historia de autodescubrimiento, del pre adolescente, de abandonar el nido y del abandono, de sentirse diferente en el mundo y de superar las adversidades de la vida y de uno mismo. Pero, por supuesto, vale la pena verla, ya que también es un bello canto a la amistad. 



Luca: Tu vida es mucho más genial que la mía. Nunca voy a ninguna parte. Solo sueño con eso.

Alberto: Viniste aquí.

Luca: Gracias a ti. De otra manera, nunca hubiera visto nada de esto.

14 junio 2021

Frases de la película: In the Heights (En el barrio) de Jon M. Chu - 2021 / U.S.A.

Frases de la película In the Heights (En el barrio)


Frases y Diálogos de la película "In the Heights" (En el barrio). Director: Jon M. Chu, Guion: Quiara Alegria Hudes. Musical: Lin-Manuel Miranda, Quiara Alegria Hudes, Música: Lin-Manuel Miranda, Fotografía: Alice Brooks.

MiniReseña: Hay unas palabras que me resuenan durante todo el tiempo que veo esta película y son: representación, identidad, espectáculo y vida. No todos los musicales que tienen grandes y extensas partes netamente cantadas calan en mí como espectador, pero debo confesar que aunque en esta película afortunadamente no todo es cantado, los números musicales extensos me resultaron entretenidos y sus letras muy buenas. “In the Heights” se basa en la obra musical de Broadway de Quiara Alegria Hudes y Lin-Manuel Miranda, éste último también produce la película y compone todos los números musicales. La historia del musical es sencilla e inocente, como los clásicos musicales de Hollywood, pero el componente adicional que te hace pasar por alto sus trivialidades, es la excelente adaptación a la cultura popular latina que emigró a los Estados Unidos. Hay un detalle y cuidado en el diseño de producción, el arte y todos los elementos latinos que ocupan todo la película, de las culturas de países como República Dominicana, Puerto Rico, México o Cuba, que se asentaron en algunos barrios populares en U.S.A. Además de esos detalles visuales, está el marco histórico en que se mueve la película y los temas que trata, que van desde la unión de la comunidad, la perdida de identidad, el clasismo, la presión de las nuevas generaciones en sobresalir, entre otros que se mueven bajo el tema tradicional de los musicales tradicionales, como es el amor. La película me ha gustado y la he disfrutado mucho, sus detalles, escenarios, números musicales, canciones, raps, y esa gama de personajes que también son fiel retrato de la cultura popular latina, de la cultura de barrio. Y siempre es bueno tener estos productos que van más allá de los tópicos con que históricamente han representado a los latinos en el cine norteamericano, como son con las drogas o la violencia. Muy recomendada ir a verla a las salas de cine. 



Usnavi: Vanessa. Vanessa. Vanessa, dura como una piedra. Sueña con ser una diseñadora de moda, en el centro de la ciudad. Para ella, un sueñito era algo que se guardaba en secreto.

08 junio 2021

Frases de la película: The Conjuring 3 - The Devil Made Me Do It (Michael Chaves) - 2021 / U.S.A.

Frases de la película The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It


Frases y Diálogos de la película "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" (El Conjuro: El diablo me obligó a hacerlo). 

Director: Michael Chaves, Guion: David Johnson. Historia: James Wan, David Johnson, Música: Joseph Bishara, Fotografía: Michael Burgess.

MiniReseña: La tercera parte oficial de las películas del matrimonio Warren, como siempre, me ha resultado interesante aunque quizás en términos generales con menos impacto que las dos anteriores. Me gusta mucho el concepto de esta pareja de investigadores paranormales, que además se basa en casos reales, porque por ese mismo concepto le da una perspectiva distinta a las historias de terror tradicional, aunque en su esencia se siga alimentando y utilizando sus mismos efectos y fórmulas. Acá se ubican en la década de los 80 en un caso conocido de posesión demoníaca, que además tiene condimentos de brujería y un drama judicial en medio. La historia es interesante, el componente de terror quizás menos pulido, y aunque tiene buena estética, se nota que tras la dirección ya no se encuentra James Wan. Y los actores principales, como siempre, muy bien Patrick Wilson y Vera Farmiga en sus ya icónicos papeles. 

Estrenos en salas de cine en el país (Colombia). En Cartagena en Procinal (La Plazuela)


Arne: Eres un niño valiente. ¿Sabes? Yo era un debilucho de niño, así que... Sé lo que se siente que te molesten, pero... Pero no es nada comparado con lo que tú estás pasando.

David: No me siento muy valiente. Ser valiente, no significa no tener miedo.

Arne: Sé que tienes miedo, pero aun así resistes. Todo va a estar bien. No voy a dejar que nada te pase. Lo prometo.

David: Arne... ¿Cuándo le pedirás a mi hermana que se case contigo?

02 junio 2021

Frases de la película: Cruella (Craig Gillespie) – 2021 / U.S.A / Disney Plus

Frases de la película Cruella


Frases y Diálogos de la película "Cruella". Director: Craig Gillespie, Guion: Dana Fox, Tony McNamara. Historia: Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis. Novela: Dodie Smith, Música: Nicholas Britell, Fotografía: Nicolas Karakatsanis.

MiniReseña: Curioso híbrido de varias cosas, temas, tendencias, películas y diversos elementos de la cultura popular revueltas. La película me resulta entretenida por momentos, pero forzada y absurda por otros. La película sigue la tendencia de Disney, ya no sólo de llevar al live action sus clásicos animados, sino ahora también (tras el éxito de Maléfica) de contar la historias de sus icónicos villanos animados, de humanizarlos, victimizarlos y convertilos en héroes y heroínas fallidas. Lo del tema de explorar a los malvados me pareció como idea muy interesante desde el inicio, pero sabiendo que Disney misma iba a producirlos, las esperanzas de productos radicales, provocadores y transgresores quedaron en el olvido. Pues al final creo que terminan creando productos más problemáticos que lo que creían evitar, o quizás lo hacen de forma muy consciente. Pero en esta película vuelvo a ver, casi parecido a lo que he dicho de algunas películas de Netflix, todo un conjunto de ideas programadas y progresistas bajo la historia de reivindicación de una mujer golpeada por la vida. Para que el personaje sea más humano crean otro peor, que parece tener más de la esencia de ese personaje malvado de la cinta animada. La película parece por muchos momentos un catalogo visual o comercial extendido de distintas marcas de ropa, en donde la historia es lo que menos importa. Y la caracterización psicológica del personaje  también es muy problemática, pues usan mucho la voz en off, entonces sabemos lo que piensa, y en esas transicisiones tan rápidas de tiempo que maneja, el personaje se desdibuja y queda relegada a la voz difusa, a la idea impostada, a la imagen fría y al mero producto comercial de estantería. Es tan contradictoria y falsa, que no me alcanza el espacio para nombrar todo, pero es un producto vacío con buen empaque y que seguro gustará a muchos, pero me siguen pareciendo oportunidades desperdiciadas de hacer introspecciones más interesantes a estos personajes. Nada que ver con el Joker (ya que he leído algunas comparaciones), la fuerza del personaje y supongo que la actuación de Emma Stone hacen que mi atención no se pierda del todo, y además destaca en su vestuario, diseño de producción (claramente) y su BSO. 

(Se puede ver en Cartagena en salas de cine de La Plazuela y en Disney Plus (con coste adicional)



Cruella de Vil: Dicen que hay cinco etapas del duelo. Negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Quisiera añadir una más. Venganza.