Frases de la película: Monster (Kaibutsu) de Hirokazu Koreeda - 2023 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Monster". Director: Hirokazu Koreeda, Guion: Yuji Sakamoto, Música: Ryūichi Sakamoto, Fotografía: Ryûto Kondô.

MiniReseña: La película más reciente del maestro Koreeda, ganadora del premio a Mejor Guión en Cannes 2023, resultó una sorpresa desde su estreno por su exploración en un género que no había tratado anteriormente y la experimentación en un tipo de narración y estructura distinta a la habitual en su cine. Pues, aunque los niños, la infancia y la familia siempre han estado presente en casi todos sus argumentos, en “Monster” sobresale la intriga y juega un poco con el thriller, para plasmar una historia que juega con los tiempos y la perspectiva, y que muestra a un niño llamado Minato, quien empieza a comportarse de forma extraña. La madre indaga en su comportamiento y descubre que el responsable es uno de sus profesores, por lo que va a su colegio a reclamar. En este proceso se nos muestran la perspectiva de la madre, del maestro y del niño sobre distintas situaciones que nos van aclarando poco a poco lo que en realidad pasó. O al menos eso creemos, porque creo que uno de los temas que finalmente explora Koreeda con esta propuesta, es precisamente la fragilidad de la verdad. Nos habla también del lado oscuro que todos tenemos y de los secretos, mientras explora un relato cruel sobre el descubrimiento de la identidad, la violencia, los traumas y el acoso. Muy bien dirigida, actuada y escrita, puede que en algún momento sintamos que ese tipo de estructura nos está manipulando, pero esa sensación es precisamente parte de esos relatos que explora el maestro nipón. Y no están tan equivocados los que la comparan con la película belga, “Close” de Lukas Dhont, pues tienen sus puntos de encuentro pero son dos propuestas distintas.

Fushimi: Ya veo... Entonces dijiste una mentira... 

Minato: Yo, eh... No estoy seguro exactamente, pero me gusta alguien.

Fushimi: ¿Sí?

Minato: Miento porque no se lo puedo decir a nadie. Porque sabrán que nunca podré ser feliz.

Fushimi: En ese caso, cualquier cosa que haya dentro de ti, que no puedas decir... sóplalo. Sóplalo.

Frases de la película: Zona de Interés (The Zone Of Interest) de Jonathan Glazer - 2023 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Zone Of Interest" (Zona de Interés). Director: Jonathan Glazer, Guion: Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis, Música: Mica Levi, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Se comenta mucho cuando se habla sobre esta película sobre la teoría de la banalidad del mal de Hannah Arendt, y sí, hay mucho de eso (muy bien retratado). Pero la película nos sitúa específicamente en un caso de una pareja que ha escalado socialmente y ha adquirido poder a través de sus acciones y tareas. Los resultados lo tienen justo al lado, y cómo buenos burócratas, cumplen su labor sin problemas, pero también están dispuestos a defender su posición actual. Por lo que la película, además de señalar o exponer, también invita al espectador a mirarse en un espejo en tal situación. Hace un análisis del poder, a la comodidad que genera y la conveniente ceguera, una vez se ha alcanzado. La corrupción y la degradación moral nunca se encuentran lejanas de nuestro radar de seres humanos, de especie con instintos de sobrevivencia, y sobre todo, de seres con deseos, anhelos y contradicciones. La película está estupendamente dirigida, fotografiada, diseñada y actuada (con una enorme Sandra Hüller, nuevamente). De las mejores del 2023. Ahora mismo sigue en salas de cine.

  

Rudolf Höss, Hedwig Höss: ... Esas son algunas de las cosas que dificultan la lucha... Pero la vida que disfrutamos vale completamente el sacrificio.

Frases de la película: American Fiction (Ficción estadounidense) de Cord Jefferson - 2023 / U.S.A. / Amazon Prime

Frases y Diálogos de la película "American Fiction" (Ficción estadounidense). Director: Cord Jefferson, Guion: Cord Jefferson. Novela: Percival Everett, Música: Laura Karpman, Fotografía: Cristina Dunlap.

MiniReseña: Hace pocos días se estrenó esta película, nominada a 5 Premios Oscars, en la plataforma de Amazon Prime Video, que es una adaptación literaria, a la vez que una comedia muy ácida y fina sobre el mundo literario, el racismo y el falso activismo o progresismo, entre otros temas. El protagonista es Thelonious 'Monk' Ellison, un escritor y profesor universitario afroamericano, quien en el mundo literario ha preferido sumirse en la complejidad narrativa, y no replicar los estereotipos y clichés que desde años afectan a su comunidad; mientras que, como profesor se encuentra como un pilar de resistencia frente al actual tendencia de censurar obras por ser muy ofensivas para los tiempos actuales. Monk retrata la resistencia en diversos campos, pero a la vez, esa actitud combativa que muchas veces lo aísla de los demás oculta una fragilidad y un trauma del pasado. Un día Monk decide escribir un libro sobre la experiencia afroamericana con todos esos clichés que detesta y que tanto gustan al público blanco, logrando con el experimento resultados inesperados. La película está muy bien escrita e interpretada (grandes Jeffrey Wright y Sterling K. Brown), con un delicioso y ácido humor que toca muchas llagas sobre ambos aspectos en los que Monk se desempeña, el mundo editorial y educativo; y adicional a eso, con un drama familiar y un romance, en donde exploramos temas como el rechazo, los traumas, la superioridad moral, las contradicciones, el miedo, la inseguridad, la mentira y la misma ficción que trasciende de las obras de arte al mundo real, o al contrario. Es una sátira muy divertida y necesaria en estos tiempos en donde en muchas escuelas de U.S.A. siguen censurando libros, y lo políticamente correcto ha invadido muchos sectores de la sociedad, como un tribunal inquisitorial. La película no es totalmente redonda, y tengo algunos problemas con su final, pero vale mucho la pena. Disponible en Amazon Prime.

 

Editores: Arthur, qué alegría escucharte. Espero que estés con el hombre del momento.

Arthur: Lo estoy. Está junto a mí.

Editores: ¿Sr. Leigh?

Thelonious 'Monk' Ellison: Sí, habla él.

Editores: ¿En serio?

(Arthur le hace gesto para que suene más de barrio)

Thelonious 'Monk' Ellison: Sí, maldita sea.

Editores: Bien. De acuerdo. 

Thelonious 'Monk' Ellison: La puta madre...

Editores: Perfecto. Me confundí, pero...

Frases de la película: Todos somos extraños (All of Us Strangers) de Andrew Haigh - 2023 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "All of us Strangers" (Todos somos extraños). Director: Andrew Haigh, Guion: Andrew Haigh. Novela: Taichi Yamada, Música: Emilie Levienaise-Farrouch, Fotografía: Jamie Ramsay.

MiniReseña: El director británico Andrew Haigh (Weekend, 45 Years) regresa cinco años después de su última película, “Lean on Pete”, con una nueva película llena de intimidad, sensibilidad, soledad y mucho dolor, como nos tiene acostumbrados tras sus anteriores trabajos. “All of Us Strangers” o “Desconocidos” es la adaptación de una novela del escritor japonés, Taichi Yamada, que cuenta la historia de Adam, un guionista que vive en un enorme edificio que se encuentra prácticamente vacío, y quien se encuentra escribiendo una novela sobre su vida. Dentro del edificio se cruza de forma asidua con un único vecino, Harry, un hombre misterioso que lo observa y un día se presenta ante su puerta en busca de compañía y afecto. Harry entrará en la vida de Adam y descubrirá el caos en que se encuentra la vida del escritor, mientras intenta ayudarlo y amarlo. Por otra parte, la novela de Adam se encuentra reviviendo su infancia con sus padres, quienes murieron cuando él era muy joven, y lo lleva a desarrollar una especie de esquizofrenia en donde viaja constantemente a su pueblo natal para reencontrarse con los fantasmas de sus padres y entablar conversaciones que nunca pudo llevar a cabo. Entonces vemos que la historia maneja dos planos y constantemente vemos el cruce entre lo que es ficción y realidad, en donde Haigh además nos invita a entrar a un retrato difuso de una mente creativa en conflicto. La película tiene muchos elementos y quizás al inicio cueste un poco entrar en ella, pero a medida que avanza nos vamos sumergiendo en la propuesta y podremos ver una de las historias más dolorosas de los últimos años. Es una película tristísima que rompe el corazón y te puede llevar a naufragar por tu mismo inconsciente, por tus mismos dolores y traumas, independientemente de tu condición sexual. Esa complejidad narrativa y de estructura está muy bien manejada por el director, acompañada de una bella fotografía, un trabajo sonoro y excelente actuaciones por parte de Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy y Jamie Bell. Una película sobre el duelo, los traumas, la aceptación, el amor y el mismo poder de la imaginación y la creación. Muy recomendada. 

Harry: Eres "queer", ¿verdad?

Adam: Sí.

Harry: Eso es bueno.

Adam: Bueno, "gay". No puedo acostumbrarme a llamarme "queer". Siempre fue un insulto.

Harry: Probablemente es por eso que ahora odiamos tanto a los 'gays'. 'Gay' significaba tonto y esa mierda. Esos entrenadores son homosexuales. Ese corte de pelo es gay. Este sofá es gay. Tu mochila escolar es gay... Aunque 'Queer' se siente educado de alguna manera. Como si le hubieran quitado toda la mamada de polla.

Frases de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2) de Denis Villeneuve - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Dune: Part Two" (Duna: Parte 2). Director: Denis Villeneuve, Guion: Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novela: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Se ha estrenado la segunda parte de esta nueva versión de la famosa saga del escritor Frank Herbert, y confirmo que es una película excepcional a nivel técnico, como los grandes clásicos del género de ciencia ficción. Aunque eso no es novedad con Villeneuve, quien siempre ha destacado en ese aspecto (y ya ha adaptado clásicos del género) y preparó muy bien las bases de la historia y su universo en la primera parte. Si en la primera parte teníamos atención al paisaje, los personajes y sus características, más la dinámica política y todo el contexto de ese universo distópico; en esta segunda parte, entra a la parte más épica y nos centramos en la construcción de la venganza, mientras somos testigo de la construcción de un ídolo o un mesías. Aunque su extenso metraje de casi tres horas se viven y se disfrutan, en la parte intermedia quizás canse un poco o no se sienta muy redonda esa convivencia con los Fremen, y debo decir que lamentablemente Chalamet en varias escenas no llega al registro que requiere su personaje.

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña de la película Dune: Part Two - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Paul Atreides: No es una profecía. Es un cuento.