Frases

16 agosto 2019

Frases de la película Once Upon a Time in... Hollywood" (Quentin Tarantino)


Leonardo DiCaprio


Frases y Diálogos de la película "Once Upon a Time in... Hollywood". Director: Quentin Tarantino, Guion: Quentin Tarantino, Música: Varios, Fotografía: Robert Richardson. Finalmente veo una de las películas más esperadas del año. La penúltima película de Tarantino (según él). Luego de verla, entiendo ese mensaje especial que mandó el director a los periodistas y críticos en su estreno en Cannes: que no hiciesen spoilers. Porque la película tiene un gran gancho: ambientarse en el Hollywood de los años 60, específicamente en el famoso y brutal asesinato de Sharon Tate (Actriz y esposa de Roman Polanski) por seguidores de Charles Manson. Desde su sinopsis y su publicidad la película empieza a jugar con el espectador. Por eso yo también respetaré los deseos de Tarantino y no revelaré nada revelador de la trama, y de hecho, todos lo han hecho hasta ahora. Pero entrando en materia, la película me gustó mucho. Inicia muy bien pero en esa primera parte hay momentos que se hacen lentos y quizás hasta imprescindibles, teniendo en cuenta el problema que tuvo el director en su montaje. Creo que pudo editar más en esa primera parte, pero luego la película se explaya y se regodea en lo mejor que ha hecho Tarantino en toda su carrera: referencias cinematográficas, momentos y escenas memorables e icónicas, diálogos y frases también muy buenos, desembocando en lo que siempre ha hecho bien, sus guiones. Se nota que es su película más personal, porque si hay algo que el director ha recordado desde sus inicios es que es un amante del cine, un cinéfilo de corazón que decidió hacer cine. Y su elenco y personajes, otra virtud del director, crear personajes memorables. Acá tiene un reparto de lujo que cumple, destacando por encima a un estupendo Leonardo DiCaprio, como esa estrella de la televisión en caída libre, con problemas de adaptarse al cine, y por supuesto, a su doble, Brad Pitt, quien también se luce. Y muchos personajes de la vida real también pasean por la película, íconos del cine en nuevas situaciones sacadas de la mente del director. Y esa es otra de sus virtudes, tomar la historia de otras películas, pero también la "Historia" en sí, y trastocarla, modificarla a su antojo y crear una nueva narración, una realidad alterna. Ya sabemos lo que hizo con Hitler en "Malditos Bastardos". Y es esa la esencia de Tarantino, me parece, el juego en el ejercicio de la narración en el cine. Esas realidad alternas que han pasado a llamarse el estilo "tarantiniano"; ya que no es sólo la gratuidad de la violencia y de sangre, porque eso hace parte también del juego que propone, y en esta película hace una referencia a la violencia dentro del cine. Un poco también lo que hizo el maestro austríaco, Haneke, con la violencia en su cine. Y por eso también la importancia de ese título, el inicio de todos los cuentos y relatos famosos: "había una vez... Érase una vez", porque a través de la ficción también podemos redimirnos ante la adversidad y ante la misma historia. Por todo eso, su estructura y su guión me parecen muy bien logrados, se nota el trabajo, y gran parte de todas las obsesiones del director en esta película. La película también puede tener otras lecturas, desde el homenaje abierto al cine en distintas formas (desde la experiencia de disfrutarlo como espectador hasta la experiencia de hacerla, y todo el equipo detrás de un filme), y la nostalgia de un tiempo que ya pasó (un cine, una ciudad), o la vida de los mismos actores y los dramas a los que se enfrentan con la edad y el paso del tiempo. Y todo lo demás, la dirección, la fotografía, y esa estupenda banda sonora, todo funciona de maravilla para orquestar esta función, que alcanza sus puntos más altos en su segunda mitad y un increíble final. Muy tarantiniano. La risa y la diversión es inevitable, ante el dolor, la tragedia, la redención y el arte de hacer cine. Mi único pero son algunas partes del inicio que quizás sobran, del resto es una excelente película. Muy recomendada. Será de lo mejor del año.


Rick Dalton: ¡Hola! Eres un buen amigo, Cliff.
Cliff Booth: Lo intento.


Cliff Booth: ¡Hola! Eres Rick inigualable Dalton. No lo olvides.

21 julio 2019

Frases de la película: The Lion King/El Rey León (Jon Favreau)/Disney Live Action/2019


Frases de la película The Lion King (El Rey León) Disney Live Action


Frases y Diálogos de la película "El Rey León" (The Lion King) / Disney Live Action/ 2019. Director: Jon Favreau, Guion: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts), Música: Hans Zimmer (Canciones: Tim Rice, Elton John), Fotografía: Animation, Caleb Deschanel. Como dije en un viejo post en mi blog que le hice a la película de animación de "El Rey León", que es una de mis películas de animación favorita, y uno de los inmortales clásicos y obras maestras de Disney. A diferencia de la mayoría de clásicos de Disney, esta no se basa en ningún cuento infantil o del folklore popular de algún país nórdico, sino que es un guión original que lleva al drama de los leones la historia de "Hamlet" de William Shakespeare, junto con otras referencias a la monarquía, el fascismo, el populismo, a la preservación y al ciclo sin fin de la naturaleza. Con personajes muy bien dibujados, desde el inmortal Mufasa, pasando por el malvado Scar y los clásicos personajes secundarios de lujo, Timón y Pumba. La versión en live action de Jon Favreau, quien también fue el encargado de llevar a la acción real "El Libro de la Selva" (de forma muy acertada, como también lo plasmé en uno de mis blogs), es como debía ser, una versión calcada de la original animada. Aunque no es exactamente igual, hay algunos cambios que buscan marcar una diferencia y reforzar el protagonismo de otros personajes, como el merecido refuerzo al papel de las leonas, de la reina Sarabi y Nala, a quien da voz la estrella: Beyonce. Preciso la cantante añade un tema nueva a la ya mítica banda sonora de la película. "Spirit", una canción interesante y que no desentona frente a las otras grandes canciones. Pero sin seguir dando vueltas, la película me agradó, y me gusta que sea un completo homenaje a su versión original, no pudo ser de otra forma. Aunque hay escenas que no alcanzan la perfección de la animada, por sincronía o simple elementos propios de la animación que les da mayor expresividad, y acá en ocasiones se sienten automatizados o robots muy bien diseñados sin alma. Y como siempre, lo que triunfa y saca adelante el resultado es la nostalgia. O quizás el recuerdo es muy fuerte. Pero creo que se ha hecho un buen trabajo y justo homenaje al clásico. La animación de los personajes también es muy buena, y la personificación de cada uno. Y sé que lo que voy a decir puede sonar contradictorio, porque creo que me hubiese molestado que la cambiaran mucho, pero quizás esta versión live action pudo aprovechar para acrecentar el drama y la oscuridad de la animada. Pero no olvido que es cine familiar. Vale la pena.


Mufasa: Todo lo que toca la luz... es nuestro reino. Pero el tiempo de un rey como gobernante se eleva y cae como el sol. Un día, el sol se pondrá en mi tiempo aquí, y se levantará contigo como el nuevo rey.

13 julio 2019

Frases de la película: Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar)


Antonio Banderas


Frases y Diálogos de la película "Dolor y Gloria". Director: Pedro Almodóvar, Guion: Pedro Almodóvar, Música: Alberto Iglesias, Fotografía: José Luis Alcaine. Finalmente he visto la más reciente película de Almodóvar, alabada en Cannes y ganadora del premio a Mejor Actor para Antonio Banderas en el festival. “Dolor y Gloria” se sumerge en la vida, en el cuerpo y los recuerdos de Salvador Mallo, un exitoso director de cine, quien evoca su infancia, a su madre, su primer deseo, sus amores, sus películas, su arte, su gloria y su dolor. Almodóvar ya ha dicho en varias entrevistas, que aunque el personaje está inspirado en su propia vida, no todas las acciones y vivencias del personaje de ficción fueron vividas por él. Salvador se encuentra en una crisis creativa y artística, por el desarrollo de dolores físicos que le impiden ejercer su oficio de forma integral. Pero algunos acercamientos con personajes del pasado y sus recuerdos le ayudan a encontrar nuevamente la inspiración. Me ha parecido una muy buena película, muy hermosa, bien escrita, dirigida y fotografiada. También para los seguidores del cine del manchego, encontrarán varias referencias a sus anteriores películas, a sus obsesiones y a su obra en general. Todas las partes donde se evoca la infancia me parecen magistrales, y en las del Salvador adulto también encuentro muchos buenos momentos, pero algunos quizás con menos fuerza que otros. El reparto es excelente, y Banderas sin dudas hace el mejor trabajo de su carrera, con menciones para las dos actrices que dan vida a la madre del director de adulta y anciana: Penélope Cruz y Julieta Serrano. Almodóvar ha entregado mucho de sí mismo en esta película, y eso se siente y se agradece. Y por supuesto, su mejor película desde la estupenda “Volver”,  a la que precisamente le hace un guiño, en una de las historias de su anciana madre.


Mercedes: ¿Qué crees que pasó con el dibujo?
Salvador: Eduardo lo envío a Paterna. Lo recibiría mi madre. Y yo estaba en el colegio de los curas. Y no me lo mandó ni me habló de él.
Mercedes: ¿Vas a intentar buscarlo?
Salvador: ¿A Eduardo?
Mercedes: O volviendo a Paterna y preguntar por él.
Salvador: ¿50 años después? Es un buen argumento para una historia, y tal vez la escriba. Pero buscarlo sería una locura.

08 julio 2019

Frases de la película: Spider-Man: Far from Home (Jon Watts)


Tom Holland


Frases y Diálogos de la película "Spider-Man: Far from Home". Director: Jon Watts, Guion: Chris McKenna, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Matthew J. Lloyd. Primera película del universo Marvel, luego del final de la primera generación de superhéroes con “Endgame”. Con esta película sentí lo que he venido sintiendo en las últimas películas de superheroes: saturado. La película tiene buenos momentos pero me ha resultado un poco aburrida y predecible. Holland lo hace muy bien, pero la película da vueltas, tiene problemas de ritmo, puede que de edición, guión y al final parece una mezcla entre reciclaje de vengadores y black mirror.


Peter Parker: El mundo necesita al próximo Iron Man.