Frases

08 septiembre 2019

Frases de la película: High Life (Claire Denis)


Robert Pattinson


Frases y Diálogos de la película "High Life". Director: Claire Denis, Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox, Música: Stuart Staples, Tindersticks, Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk. Estreno en Salas de Cine de Colombia: Película del 2018 de la gran directora francesa Claire Denis. La estuve aplazando durante un tiempo, pero la terminé de ver hace poco. Es la primera incursión de Denis en el terreno de la ciencia ficción y aventuras espaciales, y el resultado es increíble. La película, que en su sinopsis ya cuenta con un toque particular: un grupo de ciudadanos condenados a muerte aceptan cumplir su sentencia a bordo de una nave suicida, con largo destino a un agujero negro. El tiempo es largo, por lo que dentro de la espera deben vivir y convivir, hasta procrear para extender la vida hasta su destino. Como en la vida en la tierra, saben que hay un final, pero mientras deben vivir. Dentro de esa convivencia encontramos diversas normas y comportamiento que ponen a prueba y en evidencia diversos rasgos oscuros de la naturaleza del ser humano. Una reflexión sobre la existencia, sobre la vida, sobre la muerte. Un excelente guión que aleja a la película de cualquier tópico del género, y se convierte en una obra muy autoral y filosófica. Excelente producción, dirección y fotografía. Y excelentes actuaciones de Robert Pattinson y la siempre grande Juliette Binoche. Toda una experiencia distinta y sensorial.


Estoy harto de flotar por el espacio. No toleró ya más la nave. Al 99% de la velocidad de la luz, todo el cielo convergió ante nuestros ojos. La sensación... de retroceder, a pesar de que avanzábamos, de alejarnos mientras nos acercamos, a veces sólo ya no la soportaba más.

01 septiembre 2019

Frases de la película: Parasite (Gisaengchung) de Bong Joon-ho


Choi Woo-sik


Frases de la película "Parasite" (Gisaengchung). Director: Bong Joon-ho, Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han, Música: Jaeil Jung, Fotografía: Kyung-Pyo Hong. 

Finalmente he tenido la oportunidad de ver a la película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2019. Hablar de un auge del cine asiático, con los dos triunfos consecutivos en Cannes (Koreeda/2018 y Joon-ho/2019) es errado; prefiero decir que finalmente está siendo nuevamente reconocido. Y no hablo del caso únicamente de estos dos directores sino de otros muy talentosos que aún no han conseguido el prestigioso premio, tras los ya conseguidos décadas anteriores por Kurosawa, Imamura y Kaige. El cine asiático cada año nos sorprende con distintas maravillas y guiones originales que ya escasean en Hollywood. Confieso que Bong Joon-ho no es de mis directores predilectos, a pesar que me encantan 2 de sus películas como "Memories of Murder" o "Snowpiercer". En su cine, así como ocurre en varias vertientes de expresión del arte asiático contemporáneo, se encuentra presente siempre la crítica al consumismo, y la tensión en la americanización de los países asiáticos, y la perdida de las tradiciones. Joon-ho siempre abarca ese tema, como lo hizo con "Okja" en el 2017. Pero "Parasite" es algo aparte. Me ha parecido una película estupenda. Su argumento y su guión son estupendos. Pero visualmente es impactante también; y no tenemos grandes locaciones sino que los mínimos espacios fílmicos son tan bien utilizados, montados y fotografiados, que reflejan a la perfección cada situación, y permitiendo un constante simbolismo en cada plano. Además tiene una mezcla de géneros, que va desde la comedia negra hasta el más puro cine social. Pero se aleja de los moldes de cada uno de ellos y crea una auténtica y aterradora pesadilla, que refleja a la perfección las tensiones entre las clases sociales. Un golpe de realidad, una metáfora, una crítica, pero ante todo una película implacable e impactante que deja al espectador atónito y expectante, sin poder predecir lo que va a ocurrir. Pero también dentro de su oscuridad, es bella y melancólica. Dolorosa reflexión. Y hasta ahora, la mejor película del año. Incontestable Palma de Oro, sin haber visto aún las otras.



Ki-woo: La señora de arriba puso una contraseña a su Wi-Fi.
Ki-jung: ¿Una contraseña? ¿Intentaste con 123456789?
Ki-woo: No funciona.
Ki-jung: Hazlo al revés.
Ki-woo: ¡Ya lo intenté!
Chung-sook: Mierda, entonces no podemos usar WhatsApp?
Ki-woo: Nada.

16 agosto 2019

Frases de la película Once Upon a Time in... Hollywood" (Quentin Tarantino)


Leonardo DiCaprio


Frases y Diálogos de la película "Once Upon a Time in... Hollywood". Director: Quentin Tarantino, Guion: Quentin Tarantino, Música: Varios, Fotografía: Robert Richardson. Finalmente veo una de las películas más esperadas del año. La penúltima película de Tarantino (según él). Luego de verla, entiendo ese mensaje especial que mandó el director a los periodistas y críticos en su estreno en Cannes: que no hiciesen spoilers. Porque la película tiene un gran gancho: ambientarse en el Hollywood de los años 60, específicamente en el famoso y brutal asesinato de Sharon Tate (Actriz y esposa de Roman Polanski) por seguidores de Charles Manson. Desde su sinopsis y su publicidad la película empieza a jugar con el espectador. Por eso yo también respetaré los deseos de Tarantino y no revelaré nada revelador de la trama, y de hecho, todos lo han hecho hasta ahora. Pero entrando en materia, la película me gustó mucho. Inicia muy bien pero en esa primera parte hay momentos que se hacen lentos y quizás hasta imprescindibles, teniendo en cuenta el problema que tuvo el director en su montaje. Creo que pudo editar más en esa primera parte, pero luego la película se explaya y se regodea en lo mejor que ha hecho Tarantino en toda su carrera: referencias cinematográficas, momentos y escenas memorables e icónicas, diálogos y frases también muy buenos, desembocando en lo que siempre ha hecho bien, sus guiones. Se nota que es su película más personal, porque si hay algo que el director ha recordado desde sus inicios es que es un amante del cine, un cinéfilo de corazón que decidió hacer cine. Y su elenco y personajes, otra virtud del director, crear personajes memorables. Acá tiene un reparto de lujo que cumple, destacando por encima a un estupendo Leonardo DiCaprio, como esa estrella de la televisión en caída libre, con problemas de adaptarse al cine, y por supuesto, a su doble, Brad Pitt, quien también se luce. Y muchos personajes de la vida real también pasean por la película, íconos del cine en nuevas situaciones sacadas de la mente del director. Y esa es otra de sus virtudes, tomar la historia de otras películas, pero también la "Historia" en sí, y trastocarla, modificarla a su antojo y crear una nueva narración, una realidad alterna. Ya sabemos lo que hizo con Hitler en "Malditos Bastardos". Y es esa la esencia de Tarantino, me parece, el juego en el ejercicio de la narración en el cine. Esas realidad alternas que han pasado a llamarse el estilo "tarantiniano"; ya que no es sólo la gratuidad de la violencia y de sangre, porque eso hace parte también del juego que propone, y en esta película hace una referencia a la violencia dentro del cine. Un poco también lo que hizo el maestro austríaco, Haneke, con la violencia en su cine. Y por eso también la importancia de ese título, el inicio de todos los cuentos y relatos famosos: "había una vez... Érase una vez", porque a través de la ficción también podemos redimirnos ante la adversidad y ante la misma historia. Por todo eso, su estructura y su guión me parecen muy bien logrados, se nota el trabajo, y gran parte de todas las obsesiones del director en esta película. La película también puede tener otras lecturas, desde el homenaje abierto al cine en distintas formas (desde la experiencia de disfrutarlo como espectador hasta la experiencia de hacerla, y todo el equipo detrás de un filme), y la nostalgia de un tiempo que ya pasó (un cine, una ciudad), o la vida de los mismos actores y los dramas a los que se enfrentan con la edad y el paso del tiempo. Y todo lo demás, la dirección, la fotografía, y esa estupenda banda sonora, todo funciona de maravilla para orquestar esta función, que alcanza sus puntos más altos en su segunda mitad y un increíble final. Muy tarantiniano. La risa y la diversión es inevitable, ante el dolor, la tragedia, la redención y el arte de hacer cine. Mi único pero son algunas partes del inicio que quizás sobran, del resto es una excelente película. Muy recomendada. Será de lo mejor del año.


Rick Dalton: ¡Hola! Eres un buen amigo, Cliff.
Cliff Booth: Lo intento.


Cliff Booth: ¡Hola! Eres Rick inigualable Dalton. No lo olvides.

21 julio 2019

Frases de la película: The Lion King/El Rey León (Jon Favreau)/Disney Live Action/2019


Frases de la película The Lion King (El Rey León) Disney Live Action


Frases y Diálogos de la película "El Rey León" (The Lion King) / Disney Live Action/ 2019. Director: Jon Favreau, Guion: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts), Música: Hans Zimmer (Canciones: Tim Rice, Elton John), Fotografía: Animation, Caleb Deschanel. Como dije en un viejo post en mi blog que le hice a la película de animación de "El Rey León", que es una de mis películas de animación favorita, y uno de los inmortales clásicos y obras maestras de Disney. A diferencia de la mayoría de clásicos de Disney, esta no se basa en ningún cuento infantil o del folklore popular de algún país nórdico, sino que es un guión original que lleva al drama de los leones la historia de "Hamlet" de William Shakespeare, junto con otras referencias a la monarquía, el fascismo, el populismo, a la preservación y al ciclo sin fin de la naturaleza. Con personajes muy bien dibujados, desde el inmortal Mufasa, pasando por el malvado Scar y los clásicos personajes secundarios de lujo, Timón y Pumba. La versión en live action de Jon Favreau, quien también fue el encargado de llevar a la acción real "El Libro de la Selva" (de forma muy acertada, como también lo plasmé en uno de mis blogs), es como debía ser, una versión calcada de la original animada. Aunque no es exactamente igual, hay algunos cambios que buscan marcar una diferencia y reforzar el protagonismo de otros personajes, como el merecido refuerzo al papel de las leonas, de la reina Sarabi y Nala, a quien da voz la estrella: Beyonce. Preciso la cantante añade un tema nueva a la ya mítica banda sonora de la película. "Spirit", una canción interesante y que no desentona frente a las otras grandes canciones. Pero sin seguir dando vueltas, la película me agradó, y me gusta que sea un completo homenaje a su versión original, no pudo ser de otra forma. Aunque hay escenas que no alcanzan la perfección de la animada, por sincronía o simple elementos propios de la animación que les da mayor expresividad, y acá en ocasiones se sienten automatizados o robots muy bien diseñados sin alma. Y como siempre, lo que triunfa y saca adelante el resultado es la nostalgia. O quizás el recuerdo es muy fuerte. Pero creo que se ha hecho un buen trabajo y justo homenaje al clásico. La animación de los personajes también es muy buena, y la personificación de cada uno. Y sé que lo que voy a decir puede sonar contradictorio, porque creo que me hubiese molestado que la cambiaran mucho, pero quizás esta versión live action pudo aprovechar para acrecentar el drama y la oscuridad de la animada. Pero no olvido que es cine familiar. Vale la pena.


Mufasa: Todo lo que toca la luz... es nuestro reino. Pero el tiempo de un rey como gobernante se eleva y cae como el sol. Un día, el sol se pondrá en mi tiempo aquí, y se levantará contigo como el nuevo rey.