Frases

22 febrero 2020

Frases de la película: "A Hidden Life" (Vida Oculta) de Terrence Malick


Valerie Pachner


Frases y Diálogos de la película "A Hidden Life" (Vida Oculta). Director: Terrence Malick, Guión: Terrence Malick, Música: James Newton Howard, Fotografía: Jörg Widmer.

MiniReseña A.S.B: 
"Su bien modelado espíritu tuvo hermosas consecuencias, aunque no fueron más visibles. Su cabal naturaleza, como la de aquel río cuyo empuje Ciro quebró, se derramó en canales que no fueron muy distinguidos en la tierra. Pero el efecto de su ser en los que tuvo a su alrededor fue incalculablemente expansivo, porque el creciente bien del mundo depende en parte de hechos sin historia, y que las cosas no sean tan malas para ti y para mí como pudieran haber sido, se debe en parte a los muchos que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no frecuentadas".

(Middlemarch, de "George Eliot", que a la vez fue el seudónimo de la escritora Mary Anne Evan)

Este fragmento es el final de la novela, y también parte de ese fragmento aparece en el final de la última gran película del gran Terrence Malick: "A Hidden Life" (Vida oculta), que cuenta una historia basada en hechos reales, sobre la vida de Franz y Fani Jägerstätter, quienes eran un feliz matrimonio de campesinos que vivían en su granja alpina en Sankt Radegund, Austria. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, Austria apoya el nazismo y todo los hombres se hacen fervientes defensores de la causa. Pero Franz se niega a ir a luchar por ideales que no comparte, lo que le trae graves consecuencia en su comunidad y en su país. Me encanta ver una nueva película de Malick, para quienes me siguen saben que es uno de mis directores favoritos. Esta película mantiene su identificable estilo pero representa un nuevo cambio tras la trilogía sobre la relaciones de pareja (To the wonder, Knight of cups y Song to song), donde se permitió ser más experimental y juguetón de lo normal con la narrativa y el lenguaje cinematográfico. En "A Hidden Life" vuelve a componer una historia con su estilo etéreo, filosófico y panteísta (ese que alcanzó su cumbre con The Tree of Life), y aunque puede verse como un filme más "tradicional", Malick sigue obedeciendo a su libertad creativa y cuenta este drama biográfico a su manera. Me pareció una película preciosa, dura y por supuesto (como siempre) poética (por algo sigue siendo el gran poeta del cine), que explora muchos aspectos interesantes: La lucha de un hombre por mantener sus principios y su ética sobre todo a su alrededor (sobre su comunidad y su país), porque es un hombre creyente que no puede creer lo que otros creyentes e incluso el cura del pueblo defienden por conveniencia o inconsciencia. Y por otro lado, su esposa Fani, quien es la que debe luchar con el rechazo y la maldad de sus vecinos por los actos de su esposo. Ella siempre lo apoya. La mujer en el cine de Malick casi siempre representa la gracia y se relaciona con la naturaleza y con Dios. Como ya he dicho en varios textos que he escrito sobre Malick, para mí sus personajes (actores) siempre son símbolos que están al servicio de su historia, de su idea general del guión. Acá nuevamente logra una poderosa reflexión sobre aquellas personas que no salen en los libros de historia, que hicieron sus luchas internas, y que fueron piezas fundamentales para el cambio. Porque entre los agravios a Fani, se mantiene trabajando sola (porque la película también nos muestra algo que se olvida en las películas de guerra: las mujeres que quedan en casa luchando por sobrevivir, trabajar y alimentar a los hijos, esas generaciones de huérfanos de la guerra), y hay momentos en que la gente que la rechaza se ve obligada a robarle o pedirle algo, y ella muestra su humanidad y no les muestra resentimiento. En fin, son muchos temas que se tratan, que se sugieren y flotan sobre la superficie como capas de una bella composición musical. Me gustó mucho pero no me pareció una obra maestra, aunque tenía potencial. La dirección y la fotografía, como siempre, excelentes. La música y los actores también cumplen. Una de las mejores películas del 2019, y que tampoco está en los Oscar. Y es un privilegio seguir viendo el cine de Malick. No se la puedo recomendar a todo el mundo, porque el cine de Malick es especial, hay que entrar en él si no se conoce a través de otras películas, o estar con la mente abierta.



Fani Jägerstätter: El miedo me supera. Sé que no debería. Confiar en el triunfo del bien. Ningún mal puede suceder a un hombre bueno. No se fomentará la desesperación tierra. Pero él lo sabe. 

Padre de Franz: Lo siento. El padre ama a su hijo. El padre quiere que su hijo sea feliz. Que la vida no la toque. Y tú...  como un niño bueno. Para nosotros dos. Mejor sufrir la injusticia que hacerlo.

15 febrero 2020

Frases de la película: Little Women (Mujercitas) de Greta Gerwig


Saoirse Ronan


Frases y Diálogos de la película "Little Women" (Mujercitas). Directora: Greta Gerwig, Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Yorick Le Saux. 
La nueva adaptación del clásico de Louisa May Alcott es un experimento muy interesante. Gerwig, quien dirigió y escribió el guión, explora nuevos aspectos de la novela y hace muchos paralelismos con la misma vida de la autora. Al fin y al cabo la novela de Alcott era muy autobiográfica, con algunos ligeros cambios para que se pudiese vender mejor. Mi máxima referencia y mi favorita es la versión que hizo Gillian Armstrong en los 90 con Winona Ryder de protagonista, pero Gerwig explora cambios en la narrativa y no la hace de forma lineal. De hecho la película inicia casi desde la mitad de la de los 90. En la primera escena, Jo se encuentra presentando sus historias a una editor en Nueva York, y la película también finaliza en ese mismo lugar en otro tiempo y situación, negociando los derechos de autor de su novela y la regalías. Que ese sea el inicio y el final da una claridad del punto en especial que Greta, también como escritora y amante de la novela quería ahondar. Un homenaje a la escritora y a la mujer. Luego, la historia se devuelve en el tiempo con diversos flashbacks, que muestran la trama conocida de la novela, de cómo las hermanas March crecen, maduran y se convierten en mujeres. Un coming-age story. Me gustó la distribución de la historia, alternando entre pasado y presente, porque tampoco son cambios bruscos, los cambios temporales los realiza precisamente para reflejar o justificar una acción de los personajes. Por lo que Gerwig puso mucha atención en la presentación de cada personaje, lo que permite tener mucho más contenido para conocer más las decisiones y actitudes de los personajes. Detalle que en la de los 90 hace que algunas decisiones se vean apresuradas o sin muchos antecedentes. Gerwig resalta el contenido feminista de la novela, porque en realidad lo tiene, siempre lo ha tenido, y te da detalles de lo que ocurrió o lo que llevó a la autora original a cambiar el destino de sus personajes. Son varios detalles que creo engrandecen la historia y reflejan un gran trabajo en la concepción de esta adaptación. Se nota el cuidado y el amor al texto original y a la autora. Las actuaciones también están bien, no todos y todas luces, pero merecidas menciones para la talentosa Saoirse Ronan y a la increíble Florence Pugh (siempre brilla), que tuvo el papel menos querido de la historia. Pero en general es agradable y me conmovió por momentos, porque también le tengo cariño y afecto a esta historia. Bella fotografía, cuidada dirección y bella música. Una muy buena adaptación. 


Laurie: Jo, solo quiero decir una cosa, y después lo descartaremos para siempre. Siempre te amé. Pero el amor que siento por Amy es diferente. Y creo que tenías razón acerca de esto. Pienso que no hubiéramos matado entre nosotros.
Jo: Sí.
Laurie: Creo que así estaba dispuesto.
Jo: Oh, Teddy.
Laurie: Jo, solo tú me llamas así. Teddy.
Jo: ¿Cómo te dice Amy?
Laurie: Mi señor.
Jo: Eso suena como ella. Pareces merecértelo.
Laurie: ¿Podemos seguir siendo amigos, Jo? ¿Por favor?
Jo: Claro que si, por siempre.

11 febrero 2020

Frases de la película: Uncut Gems (Ben Safdie, Joshia Safdie)


Kevin Garnett


Frases y Diálogos de la película "Uncut Gems". Director: Ben Safdie, Joshua Safdie, Guion: Ronald Bronstein, Ben Safdie, Joshua Safdie, Música: Daniel Lopatin, Fotografía: Darius Khondji. Disponible en Netflix la película más reciente de los siempre interesantes hermanos Safdie, la pareja de hermanos que han venido revolucionando el cine independiente americano. Confieso que no era de las películas que más esperaba, aunque ha tenido excelentes críticas, y aunque me gustara el cine de los directores (Good Time). Pero acabo de verla y me ha dejado impresionado. Si tengo que describirla en palabras sería: eléctrica, vibrante, intensa y dolorosamente divertida. Los Safdie, directores y guionistas, nos cuentan esta vez la historia de Howard Ratner (un magistral Adam Sandler), un judío dueño de una joyería en un exclusivo barrio donde se vende a ricos y famosos. Pero Howard es un "tramullero" experto, hace negocios y apuestas a menudo, contrae deudas y está constantemente en negocios. Una día ocurre un robo que le obliga a pagar una deuda que no puede sustentar, mientras le llega una "gema sin cortar", un ópalo desde Etiopía, que intentará negociar para saldar sus deudas y recomponer toda su vida. Me impresiona la velocidad y el ritmo acelerado de la película, de sus diálogos, de su dirección, de la música y de todos los elementos técnicos y cinematográficos que funcionan de una cadencia muy coordinada. Todo es tan intenso que quedaba prácticamente pegado a la pantalla sin apartar la vista ni pestañear. Es en realidad una proeza técnica y de ejecución admirable. De Adam Sandler hay que hablar aparte, porque aunque ya nos ha demostrado ser buen actor, por aparte de sus comedias habituales, acá realiza un recital interpretativo admirable. Su actuación es muy intensa también, pero también constantemente deambula entre el caos y el fracaso, mostrando una increíble variedad de registros. La he disfrutado y sufrido un poco de principio a fin, porque también en ocasiones es impredecible y no saben el próximo caos o desastre que va a ocurrir. Y la clasificación de género también la veo difícil, porque aunque puede ser un thriller dramático de crimen, también es una hilarante comedia negra, también es de acción, en fin, me gusta esa amplitud en la exploración narrativa. Y no puedo decir tampoco que haya un tema de fondo sobre el que la película hable, porque podría decir que es sobre la ambición, y sería correcto pero dejaría por aparte otros temas y le reduciría un poco. Lo que me parece importante es la misma película en sí, la experiencia de vivirla y sentirla, en forma coordinada con su intensidad y agilidad. Muy recomendada, y para mí sorpresa otra película que entra en la pelea a ser de las mejores películas del 2019. Estupenda.


Howard Ratner: Hace un año, estaba mirando la TV, uno de esos malditos programas del History Channel para aprender cosas. ¿Has oído hablar de los judíos africanos?
KG: ¿Judíos africanos?
Howard Ratner: Sí. Mira esto. Mira, sí. Son judíos afroamericanos. Atrapados en medio de Etiopía.
KG: ¿Atrapados?
Howard Ratner: Sí, mira. No tienen nada. Ni autos ni mierda. Y me pregunté: "¿Qué mierda llevan puesto?". Mira, ahí está la Torá. Está en todas partes, ¿no? ¿De dónde sacan esos ópalos negros? Investigué. Viven cerca de la mina Welo, donde se extrae ópalo rojo.
KG: No valen nada, ¿sí?
Howard Ratner: De acuerdo. Pero estas cosas ya no se consiguen.
KG: ¿En serio?
Howard Ratner: Así que me decidí, los busqué y al final logré encontrarlos. Les compré uno.

25 enero 2020

Frases de la película: 1917 (Sam Mendes)


George MacKay


Frases y Diálogos de la película "1917". Director: Sam Mendes, Guion: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns, Música: Thomas Newman, Fotografía: Roger Deakins

“1917” me ha parecido un PELICULÓN en mayúsculas. No pensé que me iba a gustar tanto, porque el tema de las guerras siempre se da para muchos tópicos del género, pero ésta va mucho más allá del despliegue técnico. He leído que la comparan con la reciente “Dunkirk” de Nolan (esa sí era solamente un despliegue técnico) pero ésta simplemente la deja en pañales. Además que la parte técnica es superior, porque es un ejemplo de cuando la técnica se mezcla con el arte. “1917” es una película muy clásica, donde hay un argumento sencillo: dos jóvenes soldados británicos, en medio de un punto álgido en la Primera Guerra Mundial en territorio francés, deben a travesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará la muerte de miles de soldados. En la mayor parte del filme la cámara sigue los pasos de los dos soldados, y la técnica del plano secuencia, muy bien camuflada y donde no se alcanzan a percibir mucho los cortes, sirve para la compenetración del espectador con estos dos jóvenes. Todo esto junto a la dirección, la música de Newman y la impecable fotografía de Deakins, permiten un equilibrio entre el magistral despliegue técnico y la emotividad del filme. Es un viaje, una odisea, que a veces parece que fuese por los mismos territorios del inframundo, por los paisajes macabros y de cadáveres que adornan cada escena que van transitando. “1917” también es una de esas películas que tienen el empaque de “gran película”, dentro de la tradición del gran cine americano, y hace mucho tiempo no veía una película así, de tremenda calidad pero que conjuga de forma muy efectiva todos los elementos este gran cine épico. Como todas las buenas películas épicas, la película es claramente anti bélica, pero no es necesario un discurso o un monólogo de algún héroe, porque el gran protagonista, y que carga mucho del peso de la película es el joven soldado Schofield (George MacKay, estupendo trabajo), que logra trasmitir por él mismo con sus expresiones y sus miradas el horror de la guerra. Y como toda película dentro de la tradición del gran cine americano, podrá resultar a algunos que es resultona argumentalmente y poco profunda, pero aunque quizás no tenga un gran discurso o dilemas morales en juego, me parece que es un gran cine épico, muy bien realizado y con todos los elementos y herramientas cinematográficas funcionando en plena forma. Es cine que emociona, que te eleva, que te golpea y te conmueve. Aunque es implacable. Y no puedo dejar de mencionar varias escenas que me dejaron con la boca abierta y con una gran emoción… de esas escenas que dices de forma instantánea: eso es CINE. Y aunque no es una obra maestra, estuvo muy cerca. E increíblemente, para mi sorpresa, la película entra a luchar al puesto como mejor película del 2019, incluso en mi top personal. Y “Parasite” tiene una competencia muy seria y digna en los oscar. No dejen de verla. Como dijo un amigo crítico de cine, 1917 es de esas películas por las que nos enamoramos del cine.


Teniente Sanders: Cabos de Primera Clase, Blake y Schofield, señor.
General Erinmore: ¿Cuál de ustedes es Blake?
Blake: Señor.
General Erinmore: ¿Tienes un hermano, un Teniente en la 2ª de Devon?
Blake: Sí, señor. Joseph Blake, ¿está... Vivo, por lo que sé.
General Erinmore: Y con tu ayuda me gustaría que siguiera siendo así. Sanders me dice que eres bueno con los mapas, ¿es eso cierto?
Blake: Bastante bueno, señor.