Frases

18 enero 2020

Frases de la película: Jojo Rabbit (Taika Waititi)


Roman Griffin Davis


Frases y Diálogos de la película "Jojo Rabbit". Director: Taika Waititi, Guion: Taika Waititi (Novela: Christine Leunens), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Mihai Malaimare Jr.

Película más reciente del curioso director neozelandés Taika Waititi (director de las últimas Thor), que sorprendió ganando el premio del público en Toronto. La película es muy curiosa y por momentos inclasificable. Es un híbrido tan raro entre La Vida es Bella y Moonrise Kingdom. Iniciemos con la sinopsis: Jojo Betzler (Roman Griffin David) es un niño alemán perteneciente a las juventudes hitlerianas (bien fanático), quien tiene de amigo imaginario a una versión del führer. El niño ve su mundo tomar un rumbo cuando descubre que su madre oculta a una joven judía en la casa. La película es claramente una sátira porque los alemanes son en general mostrados como parodias de sí mismos, pero lo terribles es que quizás sí eran así. Pero también es una película muy bella, tierna y humana. Creo que hay una perspectiva sobresaliente que prevalece en todo el filme, y es la del niño Jojo; por eso vemos las parodias tras sus ojos y a su amigo imaginario, y cómo su mirada se va transformando a medida avanza el filme. Por eso es también una película de crecimiento, un "coming age" movie. Porque a través de Jojo se nos muestra lo absurdo de una ideología implantada y lo difícil que es luchar contra los mismos imaginarios con los que crecimos. La película está muy bien dirigida y el guión es ingenioso, basado en la novela de Christine Leunens, porque aunque pasan muchas cosas a su alrededor, lo que importa es la transformación de Jojo, que no es tan sencilla, está llena de dolor y amor (la misma cosa) como todo cambio. Es divertida, cruel y emotiva. Y la forma en que mezcla estas emociones muchas veces deja perplejo al espectador. Me gustaron los papeles de Sam Rockwell y Rebel Wilson o Alfie Allen (totales caricaturas), pero especialmente el de la madre, Scarlett Johansson, que se apunta otro bello y sólido papel. Bella y rara película, con una profunda reflexión.


Oficial campamento: Es un cobarde desertor. Está asustado, y tú también. Estás tan asustado como un pequeño conejo. Conejito asustado. ¿Tal vez deberíamos romperte el cuello también? Jojo el Conejo. Jojo El Conejo. Pobre Jojo. ¿Qué pasa, hombrecito?

12 enero 2020

Frases de la película: The Lighthouse (El Faro) de Robert Eggers


Willem Dafoe


Frases y Diálogos de la película "The Lighthouse" (El Faro). Director: Robert Eggers, Guion: Robert Eggers, Max Eggers, Música: Mark Korven, Fotografía: Jarin Blaschke (B&W). 

El director de la estupenda "The Witch", su opera prima, sorprendió este año en Cannes con su segundo largometraje, ganando el premio FIPRESCI en la sección Quincena de Realizadores. Y era una de las películas que más esperaba por ver. No me ha decepcionado, finalmente le llegó una gran competidora a "Parasite" por el puesto a mejor película del año. Hay tantas cosas que decir sobre The Lighthouse que igual me quedaré corto. Si se quedan al final de los créditos verán un mensaje que dice que los diálogos de la película están basados en textos históricos y experiencias de fareros reales y del escritor Herman Melville. Y cobra sentido porque durante el metraje vas detectando muchas referencias e inspiraciones posibles, entre ellas mucho de Melville y de su obra maestra "Moby Dick". También hay mucho de mitología griega y del folklore (retomando la exploración en The Witch de los mitos), de Stevenson, y en sus detalles visuales desde los trailers me remontó inmediatamente al gran director húngaro Béla Tarr y al mismo Andrei Tarkovsky. Pero aunque haya referencias son simples esbozos de los que Eggers utiliza y se apropia para crear algo muy original e inquietante. Me encanta que como ya hizo en su opera prima, acá vuelve a ahondar en los orígenes y las bases del terror, que siempre tiene algo de místico, de fábula de ficción. La atmósfera es increíble, densa y gracias a la música mantiene una constante sensación de intriga. También siguiendo el aspecto técnico, ayuda a reforzar el ambiente de opresión (todo ocurre en un espacio entre los dos actores) el formato 1.19: 1 (que recorta los extremos de la pantalla) y la increíble fotografía en blanco y negro de Jarin Blaschke (también de The Witch). Técnicamente me parece impecable. Ni hablar de la dirección y el guión. Eggers que dirige y escribe el guión con su hermano, construyen un mito. Ambientada a finales del Siglo XIX, dos fareros se ven atrapados en una isla custodiando un faro. Uno de ellos (Robert Pattinson, excelente) llega de novato con engaños y con la ilusión de subir a la altura del faro, pero su deseo se ve frenado por el farero veterano (Willem Dafoe, increíble), quien le ordena labores menores y le restringe el acceso a la cima del faro. Ese deseo inicial se mantiene durante todo el filme y se mezcla con otros deseos y emociones que se elevan durante el tiempo enclaustrados: de poder, deseo sexual, de culpa, de compañía, entre muchos otros. Como todo cuento de marineros, se mezcla la realidad con la fantasía, pero la película también te propone una dualidad y diversas interpretaciones para darle a su trama. Pero la parte del terror, como sucedía en The Witch, no responde a escenas gratuitas y música resultona, sino que el terror emerge del ambiente y desde el interior de los personajes. Que es preciso de donde nacen las historias. Y bueno, los dos actores son increíbles y cargan gran parte del peso de la película sobre sus hombros, y a la vez sirven de objetos para representar distintos símbolos en pro de una idea más grande que abarca la película. Y ya no sigo más pero me quedan varias cosas por analizar. Sólo diré que es una estupenda película y de lo mejor del 2019. Y me impresiona la capacidad de Eggers de crear tantas imágenes memorables de seguido. Todo es planeado y significa algo, y con sólo dos actores en una isla y dentro de una casa y un faro puede generar tanto y hacer tanto. Inquietante, hipnótica, sórdida, mística, perturbadora y todo un logro.


Thomas Wake: Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalos en paz. Mala suerte matar a un ave marina.
Ephraim Winslow: Más cuentos.
Thomas Wake: ¡Mala suerte matar un ave marina! No me hagas caso, muchacho. Ninguno. Prepara un poco de café. Se avecina una larga noche. Un poco de café nos vendrá bien.

30 diciembre 2019

Frases de la película: Portrait de la jeune fille en feu (Retrato de una mujer en llamas) de Céline Sciamma


Adele Haenel


Frases y Diálogos de la película: "Portrait de la jeune fille en feu" (Retrato de una mujer en llamas). Directora: Céline Sciamma. Guion: Céline Sciamma, Música: Para One, Arthur Simonini, Fotografía: Claire Mathon. Una de las películas que más esperaba ver en todo el año. Ganó el premio a mejor guión en Cannes y es de las favoritas a los premios a mejor película extranjera (representante de Francia). Y para mí, otra gran favorita y competencia que le llega a Parasite y The Lighthouse como las mejores películas del año. La directora francesa Céline Sciamma (Tomboy) dirige y escribe esta pieza de arte de la sensibilidad, de la pasión y del amor, ambientada en el año 1770, cuando una pintora, Marianne, es contratada para hacer el retrato de boda de Héloise, una joven recién salida de un convento y obligada a casarse con un hombre que ni conoce. El cuento es que Héloise se niega a dejarse dibujar, por lo que Marianne llega como dama de compañía sin develar que es artista y la pintará en secreto. Pero de esa relación, ese juego de miradas y ese acercamiento nace una pasión y un amor entre las dos mujeres, que es tan magistralmente narrado, que simplemente te pierden en el detalle en cada gesto, en cada mirada, en cada símbolo, que la directora va dejando en el camino. Me encanta el punto de vista artístico, porque Marianne es una artista que busca la inspiración y la belleza de su arte y del cuerpo. Mientras Héloise tiene aún mucho por vivir, pero tiene una sensibilidad que le permite seguir su intuición y su deseo. Es un juego de deseos retratado con una mirada tan sensible, tan bella, tan estética, que te conmueve, te maravilla y a la vez te duele. También me gusta la referencia al mito de Eurídice y Orfeo, a la literatura y por supuesto (nuevamente) el arte. Son muy importantes en la historia y el desarrollo de la relación de las protagonistas. La fotografía y la música son excelentes, y ni hablar de las dos magistrales actuaciones de Noémie Merlant y Adéle Haenel. Me ha fascinado y me ha mantenido pegado a la pantalla, suspirando en cada escena, porque todas son medidas, delicadas y cuidadas. Otro de los grandes filmes del 2019. ¡Imperdible!


Héloïse: Siento algo nuevo.
Marianne: ¿Qué?
Héloïse: Arrepentimiento.
Marianne: No te arrepientas. Recuerda. Recordaré cuando te quedaste dormido en la cocina.
Héloïse: Recordaré tu mirada oscura cuando te gane en las cartas.
Marianne: Recordaré la primera vez que te reíste.
Héloïse: Te tomaste tu tiempo para ser graciosa.
Marianne: Eso es verdad. Perdí el tiempo.
Héloïse: Yo también perdí el tiempo. Recordaré la primera vez que quería besarte.
Marianne: ¿Cuándo fue eso?
Héloïse: ¿No te diste cuenta?
Marianne: En la fiesta alrededor de la hoguera.
Héloïse: Yo quería, sí. Pero esa no fue la primera vez.
Marianne: Dime.
Héloïse: No, dime tú.
Marianne: Cuando me preguntaste si había conocido el amor. Podría haberte dicho que la respuesta era sí. Y que era en ese momento.
Héloïse: Lo recuerdo.

22 diciembre 2019

Frases de la película: Ford Vs Ferrari (Le Mans '66) de James Mangold


Christian Bale


Frases y Diálogos de la película "Ford Vs Ferrari" (Le Mans ´66). Director: James Mangold, Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Libro: A.J. Baime), Música: Marco Beltrami, Fotografía: Phedon Papamichael. También conocida con el título de "Le Mans '66" es dirigida por Mangold, un director curioso (Logan, Walk the line, Girl interrupted) por mencionar algunas de un contraste notable. Lo primero que debo decir es que la película me han sorprendido. Honestamente no me esperaba mucho, ni la esperaba. Es más, el trailer es muy malo. Y me ha parecido un peliculón. Normalmente las películas deportivas bien hechas me tocan especialmente, y en los últimos años hemos tenido unos ejemplos importantes en el tema del automovilismo: "Senna", o más reciente "Rush". La película es conmovedora, vibrante, y te mantiene en un alto estado de tensión en las escenas de las carreras. De verdad parece que estuvieses dentro del carro con el protagonista. Vale mucho la pena verla en cine. Además no conocía la historia Carroll Shelby, Ken Miles y Henry Ford II, y me parece que está muy bien contada con un muy buen guión. Tenemos intrigas políticas, luchas de poder y guerras de egos, de lo que muchas veces está lleno el deporte. Me gusta como lograron distribuir la narración entre la intriga política, la emoción y el drama de las carreras, y hasta la intimidad de Miles con su familia. La relación con su esposa y su pequeño hijo, son muy bien dibujadas. Todo está en su justa proporción. Me ha conmovido mucho y sorprendido porque no conocía muchos detalles de la historia. Además que huye un poco de convencionalismos, y aunque es dulce y emotiva, no deja de ser implacable por momentos y muy dura. También es claramente una película muy masculina, no sé si me hago entender, como el caso de algunas recientes (The Rider), que escasean un poco en estos días, y no teme por ello, sino que es capaz de mostrar las fragilidades dentro del universo masculino. En este caso, con el tema de la amistad entre los dos protagonistas, (buddy movie), que además son muy buenas actuaciones por parte de Damon y Bale. En fin, toda una sorpresa, que es sin dudas de lo mejor del año. Muy recomendada.



Carroll Shelby: Somos más ligeros, somos más rápidos, y si eso no funciona, somos más agresivos.