Frases y Diálogos de la película "The French Dispatch" (La crónica francesa). Director: Wes Anderson, Guion: Wes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Robert D. Yeoman
MiniReseña: Tras ver “La crónica francesa” (of the Liberty Kansas Evening Sun) no puedo dejar de sentir algo de agotamiento pero también una sonrisa. La idea y el concepto de la película me parece genial, quizás un poco arriesgado pero creo precisamente este proyecto tenía el tapiz ideal para que el director plasmara todas sus obsesiones, influencias, actores frecuentes y nuevos, y en fin, todo el particular e identificable universo Andersariano. La película tiene la estructura de un diario/periódico con distintas secciones de interés: política, viajes, arte, ocio, sucesos (crímen) hasta un obituario final. A la vez, cuenta parte de la historia de un periódico estadounidense asentado en Francia, en donde sus periodistas y redactores protagonizan las secciones (además de los protagonistas de la noticia), y se encuentran recordando todo por una crisis en el diario (el director ha dicho que se inspiró en la historia del New Yorker) y su creador. Como ven es un material con un campo amplío de posibilidades, que Anderson utiliza de maravilla para exenderse y plantear su juego de historias y referencias. Algunas historias tienen menos interés que otra y resultan excesivas por momentos. También entiendo y quizás no identifiqué todos los homenajes que realiza durante todo el metraje, pues tenemos una clara y general al periodismo, al arte de narrar y las personas que buscan las noticias. Pero también (y creo que parte de lo que más me gustó) es que Anderson expone sus máximas referencias, que más allá de su siempre particular estilo, me pareció una revelación de su estructura creativa y una radiografía al croquis visual de sus producciones. Por ejemplo (y no es sopiler), cuando en un momento hay una transición al formato de animación, se puede apreciar no tanto que Anderson explaya su estilo en la escena animada, sino que la realización clásica de la animación tiene mucho que ver en la composición de sus obras, en donde ya sabemos que los planos fijos son recurrentes, la simetría y todo el trabajo artesanal que él muy bien (como si estuviese siempre animando cada cuadro) dibuja en sus imágenes. Y solo por mencionar otra muy evidente e importante, como es la de la influencia de la Nueva Ola francesa (Nouvelle vague), además del homenaje a distintos directores y artistas franceses, que en general se puede interpretar como un homenaje a toda una movida cultural, que teniendo en cuenta la cronología de las historias de la película, pasan por el Mayo del 68 y esa segunda mitad del siglo XX, que al parecer tuvo mucho que ver con la construcción del artista en que se transformó. Entonces, aunque me parece una gran idea, creo que puede ser muy abrumadora (especialmente para quien no conozca el cine del director) y pesada, pero me atrapa la desnudez creativa que a la vez realiza, pues aunque es un homenaje al periodismo, los periodistas, sus influencias creativas y héroes, también al fin y al cabo es un homenaje a sí mismo, y a la vez uno de los estilos más originales del cine contemporáneo.
Estreno en cines de España y Colombia.
Morisot: Mensaje del capataz, falta una hora para la prensa.
Arthur Howitzer Jr: Estás despedido.
Morisot: ¿De verdad?
Arthur Howitzer Jr: ¡No llores en mi oficina!
