Frases y Diálogos de la película "Kokuho - El alma del kabuki". Director: Lee Sang-il, Guion: Satoko Okudera. Novela: Shûichi Yoshida, Música: Toshihiko Sakakibara, Marihiko Hara, Fotografía: Sofian El Fani.
MiniReseña: “Kokuho” (Tesoro nacional) es la exitosa adaptación cinematográfica de la aclamada novela del autor nipón, Shûichi Yoshida, adaptada por el cineasta Lee Sang-il, en una película también exitosa en público y crítica, que fue seleccionada por Japón para competir en los Oscar a Mejor Película Internacional y logró una nominación a Mejor Maquillaje y Peluquería (y debió tener muchas más). La películas cuenta la historia de Kikuo Tachibana, hijo del jefe un clan yakuza, pero que por giros del destino termina siendo acogido por una familia de actores de kabuki, de quienes aprende el arte desde muy joven y se entrega plenamente para convertirse en un gran actor, a pesar de no ser descendiente directo de la familia, y encontrando una inevitable rivalidad con el hijo biológico del actor, Shunsuke Ogaki. La película explora a profundidad ese mundo fascinante del kabuki, que es esencialmente un arte hereditario, lleno de tradición, disciplina y sacrificio, con todos sus pro y contras, ambientada desde el inicio en el Japón de la posguerra (desde 1964, pasando por los 80 y finalizando en los 2010), pero que de forma paralela se va desarrollando una historia de amistad y rivalidad entre los jóvenes protagonistas, atrapados en un arte, a veces un poco injusto que prioriza la sangre (o el linaje) al talento, y que consume su ser y su vida entera, lleno de tradiciones que incentivan los conflictos entre ellos; además de los dramas familiares y generacionales, las rupturas y la búsqueda de una identidad propia dentro de ese arte tan bello pero a la vez, tan rígido. Por lo que tenemos esencialmente un gran melodrama (y algo de tragedia), una epopeya familiar, pero magistralmente hecha y rodada. Pero el kabuki no está de adorno sino que es el eje central, y los actores entrenaron durante más de un año para perfeccionar la técnica, por lo que nos ofrecen una producción bellísima, en donde toda la parte técnica, el diseño de producción, vestuario, arte y la fotografía, son simplemente impecables. Tiene una muy buena dirección, muy buen uso del sonido y excelentes interpretaciones, especialmente de los protagonistas adultos y cuando están más jóvenes. Dentro de todo lo mencionado, como la tradición, la herencia, la paternidad y la amistad, también nos habla de la belleza y del arte como forma de vida, de las mismas tradiciones japonesas y el sacrificio, la envidia, el egoísmo, la codicia, el arribismo, entre más temas, que son resultado de esa rigidez ancestral del sistema hereditario del kabuki, por lo que nuestro protagonista es a la vez un disruptor de las tradiciones, y el faro que hace reflexionar sobre la importancia del talento y el esfuerzo por encima del linaje. No dejen de verla en una sala de cine, ahora que se estrenó esta semana en salas del país, en Cartagena en Plaza Bocagrande. Una de las mejores películas del 2025. Y de dato curioso, entre los actores está el reconocido y veterano actor japonés, Ken Watanabe, como el maestro Hanjiro Hanai; y como el actor pequeño de Kikuo Tachibana está el joven actor, Soya Kurokawa, quien protagonizó la película "Monster" de Hirokazu Koreeda.
El kabuki se originó en Kioto en el siglo XVII. y el público respondió muy bien. El shogunato temía que esto provocara una decadencia moral. Prohibieron a las mujeres actuar en kabuki, por lo que los papeles de las mujeres... eran interpretadas por hombres y se conocían como "onnagata".
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