Frases de la película: Leviticus (Adrian Chiarella) - 2026 / Australia

Frases y Diálogos de la película "Leviticus" (Ritual de sangre). Director: Adrian Chiarella, Guion: Adrian Chiarella, Música: Jed Kurzel, Fotografía: Tyson Perkins.

MiniReseña: Hace ya varias semanas se estrenó en Colombia esta película. Ópera prima del joven director australiano, Adrian Chiarella, que nos cuenta un relato de terror psicológico y algo de fantasía, sobre dos adolescentes en un apartado pueblo muy conservador, quienes empiezan a sentir atracción el uno por el otro, y al ser descubiertos, los adultos los exponen a un ritual religioso, y a la vez diabólico, que libera a una entidad maligna que los persigue y atormenta, tomando  la forma y apariencia de la persona amada. Me pareció una película sencilla pero a la vez ingeniosa y eficaz, que nos cuenta una historia que ya nos han contado varias veces, pero tiene un toque particular y especial, además de una excelente ejecución, que hace que el espectador se mantenga cautivado por la trama, y experimente emociones de ternura, tristeza y terror, sumados a la misma volatilidad que tienen los adolescentes en su proceso de autodescubrimiento, en la búsqueda de su identidad, en los experimentos del deseo y la represión por la homofobia de la sociedad. Me pareció muy interesante la forma en que se narra, y el manejo que hace de diversos simbolismos, subtextos y metáforas para representar la difícil situación que atraviesan unos jóvenes en expresar su amor y sus deseos. Y cómo el mal, muchas veces, se origina y extiende desde la misma humanidad. Excelente dirección, fotografía, diseño de producción, y mención especial a los dos chicos protagonistas, quienes tienen una química especial que funciona muy bien, Joe Bird (Naim) y Stacy Clausen (Bryan).  

Ryan: Sabes, esto es lo que querían. Que tuviéramos miedo el uno del otro.

Naim: Lo tengo.

Ryan: No, te he visto asustado.

Frases de la película: Spider-Man: Brand New Day (Un nuevo día) de Destin Cretton - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Spider-Man: Brand New Day". Director: Destin Cretton, Guion: Chris McKenna, Erik Sommers, Justin Kuritzkes. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Brett Pawlak.

MiniReseña: En realidad no recordaba qué me habían parecido las otras tres películas anteriores del Spider-Man de Tom Holland, por lo que revisé mis posts de esas películas (añadiré los links abajo), y me di cuenta que desde la primera, “Homecoming” en 2017, fue una película muy fresca pero que desde el inicio se sentía como un producto de transición o como parte de algo más; las siguientes dos veo que me gustaron menos, por la trama y la historia que le daban al superhéroe, siempre ligada a otros y con poca profundización en el personaje principal, además del mismo desgaste con la misma fórmula en todas las película de la franquicia que les empezó a afectar. 

Igualmente es entendible, porque al empezar con un Spider-Man tan joven, creo que estaba proyectado a trascender hacia una nueva generación, por eso es que las cuatro películas de Spider-Man han hecho parte de distintas fases del universo Marvel: Fase 3 (1 y 2), Fase 4 (3) y Frase 6 (la presente película). Pero entrando ya en materia, me pareció curiosa la elección del director, Destin Daniel Cretton (Short Term 12, El castillo de cristal, Just mercy), un director que inició en el cine independiente pero que tuvo su introducción al universo Marvel con “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, y que imagino tuvo esta introducción al universo de Spider-Man para la adaptación del cómic de una etapa más madura del joven héroe. La película mejora con respecto a las anteriores, y se traslada cuatro años después de los acontecimientos de "No Way Home", ya con un Peter adulto que se encuentra lidiando con sus problemas completamente solo y adicto al trabajo (resolviendo crímenes). Me gusta la atención a la psicología de Peter Parker, quien se encuentra en una depresión por la muerte de su tía y por haberse visto obligado a borrarse de los recuerdos de sus amigos y su novia. Entonces con toda esa presión empieza a presentar cambios abruptos en sus emociones, en su físico y sus mismos poderes, lo que lleva a que la película ahondar en el tema de la mutación, que de paso hace de buen empalme para introducir el tema de los mutantes, los X-Men, y precisamente una de ellas aparece, también muy joven. Me gusta la forma en que hilaron ambas historias, no se me hace forzado, como se me hizo en algunas películas anteriores, e incluso la introducción de Hulk tampoco se ve forzada. En la parte de villanos, afortunadamente no hay centro en ningún villano en específico, porque Marvel siempre tiene muy malos villanos, y se centra más en la evolución y madurez del protagonista, el proceso de duelo y el entendimiento de su condición de ser mutante. Por supuesto, sigue teniendo sus toques de humor con Hulk y el Castigador, acercamientos con las personas que tuvo que hacerles olvidar, y en general es una película entretenida, con un buen acercamiento al drama interno de Peter y una buena introducción a los jóvenes mutantes. En carteleras de cine.

Nota: Y por supuesto, en las frases hay SPOILERS, para los sensibles con el tema.

Post de las otras películas del Spider-Man de Holland:

Frases de la película Spider-Man: Homecoming (Jon Watts) - (Link 1)

Frases de la película: Spider-Man: Far from Home (Jon Watts) - (Link 2)

Frases de las películas: Spider-Man: No Way Home (Jon Watts) - (Link 3)

Peter Parker: Significas todo para mí, y he intentado vivir mi vida sin ti, pero no puedo. Te amo.

Frases de la película: The Invite. (La invitación.) de Olivia Wilde - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Invite." (La invitación.). Directora: Olivia Wilde, Guion: Rashida Jones, Will McCormack. Obra: Cesc Gay, Música: Devonte Hynes, Fotografía: Adam Newport-Berra. 

MiniReseña: Desde la semana pasada se estrenó en el país la película más reciente de la también actriz, Olivia Wilde, que es una comedia dramática deliciosa, divertida y muy entretenida, que a la vez es un remake de "Sentimental" (2020), película española del director Cesc Gay (Truman, Una pistola en casa mano, Krámpack, etc.), quien adaptó su propia obra de teatro. Es muy teatral, recuerda a la excelente "Carnage" de Román Polanski (adaptando obra de teatro de Yasmina Reza), pero acá no tenemos a padres discutiendo sobre sus hijos, sino a dos parejas de vecinos conversando sobre problemas de pareja y convivencia, sobre la falta de comunicación, sobre las frustraciones, el desamor y sobre el sexo, entre otros temas. Ya he visto “Sentimental”, y me pareció también muy divertida, pero creo que en la película de Wilde, los guionistas, Rashida Jones y Will McCormack, hicieron un excelente trabajo de adaptación, añadiendo elementos y haciendo algunos cambios en cuanto a cronología o personajes. “The Invite.” con ese punto al final es una película muy divertida y con buenos diálogos, que entre risas trata temas serios con ingenio y mucho realismo, sin adornos y sin censura. Podría ser la película que más me gusta de Wilde como directora (junto a Booksmart), ya que aprovecha muy bien los espacios, los encuadres y dirige muy bien a los actores (ella misma en el reparto). Mención especial para la pareja de Penélope Cruz y Edward Norton, quienes están soberbios. No se la pierdan en salas de cine.

Joe: El suelo tiembla, se comportan como animales. ¿Cómo es que eso no es asunto nuestro? ¿Cómo diablos no es asunto nuestro?

Angela: Ella tiene orgasmos magníficos. ¿Te das cuenta de lo difícil que es eso para una mujer?

Joe: No creo que sea tan difícil para ella. ¿Qué, ahora es tu modelo a seguir?

Angela: Sí, definitivamente es mi modelo a seguir.

Frases de la película: The Odyssey (La Odisea) de Christopher Nolan - 2026 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Odyssey" (La Odisea). Director: Christopher Nolan, Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero, Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Hoyte van Hoytema.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en salas de cine la adaptación de Nolan al enorme poema épico de Homero, que se considera fundamental en el desarrollo de la novela en occidente. Es una obra que adoro, que he analizado y estudiado varias veces, y aunque no tenía muchas expectativas, he disfrutado mucho de esta adaptación de Nolan. "La Odisea" cuenta la historia de Odiseo (mismo Ulises) y su largo viaje a casa, de más de 10 años, tras triunfar en la guerra de Troya. Nolan es fiel a los episodios más emblemáticos de la obra, que son muchos, y los retrata con mucha maestría (emociona ver en pantalla, el cíclope Polifemo, Circe, el monstruo Escila y Carabdis, las sirenas, el episodio de las vacas sagradas del dios Sol en Trinacia, Calipso, etc., y era difícil meter todos), todas esas historias que forman las aventuras o desventuras de Odiseo antes de volver a casa, tras los hechos de la guerra de Troya, de la que también se muestran fragmentos y se resalta la magnitud de su crudeza, además de las secuelas que dejó en los sobrevivientes y vencedores, tras la ingeniosa idea de Odiseo de infiltrarse en el famoso caballo. Odiseo es un personaje mucho más complejo psicológicamente en la obra original, y Nolan decidió quitarle algunas capas para encajarlo más el el prototipo de héroe. Es entendible la decisión y no molesta. Además de toda esa parte épica, me gusta también el tratamiento y la importancia que da al drama doméstico y familiar que transcurre durante esos años en Ítaca con su esposa Penélope y su hijo Telémaco, a la espera del rey y al acecho de los pretendientes, los fieles y traicioneros empleados, el perro Argos, en fin, todos retratados y muy bien interpretados (algunos mejor que otros), y dentro de todo resaltar la importancia del don de la hospitalidad, de recibir al visitante por educación y temor al castigo de los dioses, quienes en la obra original son los grandes manipuladores de los acontecimientos, y acá también lo siguen siendo pero se limitan sus apariciones, con excepción de Atenea, la protectora de Odiseo, y se representan más con las fuerzas de la naturaleza y sus impactos. Creo que Nolan hizo un buen trabajo al sintetizar la obra con la importancia en ambos pilares (La guerra, la épica y la aventura, junto al hogar y el drama doméstico), y a veces se hace rápida mención a otros acontecimientos y personajes que son importantes (incluso con algún flashback) que creería podrían confundir al espectador que no conoce la obra original y todos sus personajes, pero creo no tiene gran incidencia, porque junto a mí estaba una señora, que me parece que quizás no conocía la obra porque se sorprendía por todo, pero que disfrutó la película en sus momentos épicos con tensión y sorpresa, y en la parte doméstica, como en cualquier melodrama, y me gusta que Nolan logre eso, y que acerque la obra a mucha más gente. Tiene una excelente dirección, fotografía, dirección de producción y arte, actuaciones y la banda sonora de Ludwig Göransson, siempre potente, detallista y acertada. Me parece también que Nolan deja marca de estilo en varias escenas, pero a la vez hace algo nuevo o distinto a sus anteriores producciones. La disfruté bastante y espero volver a verla pronto. No dejen de verla en salas de cine. 

Acá dejo un link a un Diario de Lectura muy detallado que hice de la "Odisea" de Homero (y al final dejo otros posts en el blog de películas de Nolan):

Especial: Odisea (Homero) - Lectura Colectiva - Link 1 

Y la reseña extendida de esta película:

Reseña extendida y Análisis de la película: The Odyssey (La Odisea) de Christopher Nolan + Comparación con la película The Return (La Odisea: El regreso) de Uberto Pasolini - (Link1.1)

Euríloco: ¿Cómo era el canto de las sirenas?

Odiseo: Todo lo que querías ser y todo lo que deseabas no haber deseado jamás. Era una deliciosa picazón que querías rascarte, pero la encontrabas bajo la piel y no podías alcanzarla. Así que la deliciosa picazón se volvía insoportable. Te decía que lo que más deseabas era lo que menos podías tener, y que lo que menos podías tener era lo que ya tenías y perdiste. Era un canto de todas las promesas que no cumplí. Y me decía que en realidad no quería volver a casa.

Frases de la película: The Sheep Detectives (Las ovejas detectives) de Kyle Balda - 2026 / UK / Amazon Prime Video

Frases y Diálogos de la película "The Sheep Detectives" (Las ovejas detectives). Director: Kyle Balda, Guion: Craig Mazin. Novela: Leonie Swann, Música: Heitor Pereira, Fotografía: George Steel.

MiniReseña: Llegó hace poco a la plataforma de Amazon Prime esta bella, emocionante y divertida película, que bebe del estilo de películas como “Knives Out”, que a la vez tomaron la fórmula que empezó a usar Kenneth Branagh con sus adaptaciones de las novelas policíacas de Agatha Christie. Pero “Las ovejas detectives” aunque se aprovecha de esa fórmula, explora otros elementos, y centra la atención en un grupo variopinto de ovejas, a las que su pastor les suele leer novelas de misterio y asesinatos, sin saber que ellas son conscientes e intentan resolver los misterios por su cuenta. Pero un día, el pastor es asesinado, lo que lleva a las ovejas a poner en práctica sus conocimientos para resolver el crimen. El guión es escrito por Craig Mazin, quien a la vez adapta la novela de la escritora alemana, Leonie Swann. La historia está llena de emoción, de ternura, tensión y diversión, porque además de resolver el asesinato, en realidad intenta acercar al espectador a la perspectiva de las ovejas y sus propios conflictos, relacionados con sus métodos de crianza, y por supuesto, a la vez trazando paralelismo con los mismos conflictos humanos. Los otros actores están bien como secundarios, pero es una bella y conmovedora película para disfrutar.

George Hardy: Queridísima Rebecca: Sé que tienes muchas preguntas. Como las tengo yo. Al fin y al cabo, la vida es un misterio. Pero, la respuesta a los grandes enigmas universales... el secreto de la felicidad... debería ser simplemente uno: Las ovejas. No, fuera de broma... en serio son las ovejas. En la última carta, me preguntaste si alguna era especial. Bueno, todas lo son, por eso les puse nombre. Por ejemplo... hay unos gemelos pendencieros a los que les puse Ronnie y Reggie. Y está Sir Ritchfield, siempre orgulloso y majestuoso. Cloud, la suave y esponjosa. Es toda una diva. Zora, la más curiosa. Mopple, el más paciente. Y Lanojos... Bueno, porque no se me ocurrió mejor nombre. Sé que dije que todas son especiales... pero admito que hay dos que lo son más. Está Sebastian. El carnero más grande. Es como yo, un alma solitaria. Tarde o temprano, se marcha. Y tarde o temprano, regresa. Y por último, Lily... la oveja más lista. La que siempre parece saber lo que pienso... y lo que siento. Más que ninguna, me brinda la paz que sólo conocemos los pastores. La paz que nace... de cuidar a las criaturas más buenas del planeta.

Frases de la película: Blue Moon (Richard Linklater) - 2025 / U.S.A./ HboMax

Frases y Diálogos de la película "Blue Moon" (Luna Azul). Director: Richard Linklater, Guion: Robert Kaplow, Música: Graham Reynolds, Fotografía: Shane F. Kelly.

MiniReseña: En el 2025, el director Richard Linklater estrenó dos películas: Nouvelle Vague y Blue Moon, y aunque la primera es una película bastante decente, mi favorita fue “Blue Moon”. Linklater es muy bueno en narrar estas historias llenas de diálogos dentro de un mismo espacio, sin que se sienta aburrida o repetitiva la trama, sino aprovechando cada toma y encuadre, el sonido y las actuaciones, para dotar de matices y significado cada espacio. En esta ocasión nos presenta al legendario letrista, Lorenz Hart (interpretado magistralmente por Ethan Hawke, en quizás la mejor actuación masculina del 2025), quien se encuentra en un momento bajo de su carrera, luego de haber roto su colaboración con su compañero creativo, el compositor Richard Rodgers (Andrew Scott), quien precisamente inaugura en esa noche una nueva obra musical con su nuevo colaborador, Oscar Hammerstein: ¡Oklahoma!. La trama transcurre en el bar del lugar donde se realiza el estreno y Lorenz asiste como invitado. En la película vemos largos monólogos y conversaciones de Lorenz con distintas personas, en donde vamos explorando sus ideales, su visión creativa, su obra, su personalidad, su vida privada, sus dolores y tristezas, varias de ellas por motivo de su olvido como artista por parte del público y por la imposibilidad de conseguir el amor por ser homosexual. La disfruté mucho y sentí admiración por el personaje pero también sentí su pena y melancolía. Se encuentra disponible en la plataforma HboMax.  

   

Oscar Hammerstein: Este es mi vecino. Es una enciclopedia andante del teatro musical.

Lorenz Hart: Yo soy una neumonía andante del teatro musical.

Stevie Sondheim: Encantado.

Lorenz Hart: Un placer.

Oscar Hammerstein: Quiere escribir musicales cuando crezca.

Lorenz Hart: ¿Quién es tu letrista favorito?

Stevie Sondheim: Oscar.

Lorenz Hart: Claro. ¿Y qué te parece mi obra?

Stevie Sondheim: Me gusta. Es divertida.

Lorenz Hart: Gracias.

Stevie Sondheim: A veces un poco floja.

Oscar Hammerstein: Está muy cansado. Ha sido un día largo.

Frases de la película: Pillion (Harry Lighton) - 2025 / UK

Frases y Diálogos de la película "Pillion" (Pasajero). Director: Harry Lighton, Guion: Harry Lighton. Libro: Adam Mars-Jones, Música: Oliver Coates, Fotografía: Nick Morris.

MiniReseña: Colin es un chico gay tímido que trabaja poniendo multas y tiene una vida monótona, y al que sus padres animan para que consiga un novio. Mientras que Ray es un motero imponente y dominante, que junto a su grupo de motoristas queer practican libremente el BDSM (Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo). Las vidas de Colin y Ray convergen en una noche decembrina y empiezan una relación de Dominación y Sumisión. La ópera prima del joven director británico, Harry Lighton, me pareció una película bastante arriesgada y compleja, que introduce al espectador en estas prácticas y relaciones poco ortodoxas, que pueden despertar el rechazo inmediato de muchos espectadores, al representar momentos de coerción o violencia psicológica, naturales en algunas de esas prácticas (cuando es consensuado). Y el director simplemente las expone sin ningún filtro, y nos pone desde el punto de vista de Colin, el chico que encuentra en esta nueva forma de vida algo de la chispa que le faltaba a su vida, pero con una incomodidad latente en ciertos aspectos, que poco a poco irá manifestando, con la esperanza de que su dominante, al que termina amando, ceda en algunos aspectos. Con todo lo que he dicho podría parecer una historia siniestra e incómoda, pero la verdad es que el director logra mostrar la historia sin juzgar ese tipo de vida (tampoco glorificándola), con mucha naturalidad, y sin ahondar en los drama o traumas detrás de las elecciones de los protagonistas, aunque deja pequeñas pistas, especialmente en las expresiones y corporalidad de los mismos intérpretes. Al final tiene el aspecto de un drama romántico queer, que aparte de los momentos BDSM, también encuentra espacios para la luz, la sensibilidad, la vulnerabilidad, y en efecto, el evidente romance de la pareja protagonista. Pero el tratamiento es muy original y la resolución para nada complaciente, ni efectista, sino que al final nos permite comparar esta relación, con la de una pareja tradicional heterosexual, en donde se deben ceder cosas de parte y parte para que la relación pueda funcionar, la eficaz comunicación y los acuerdos consensuados. Me pareció una película muy audaz y bella, dentro de todo, también bellamente escrita y dirigida por Lighton, y magistralmente actuada por Alexander Skarsgård (Ray) y Harry Melling (Colin). Ganó el premio a Mejor Guión en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025. Muy recomendada para ver con la mente abierta, aunque entiendo que para algunas personas sea muy incómodo, pero creo que el tratamiento es muy bueno y no se hace apología a nada, y tampoco de demoniza a esta práctica, porque si hay algo que sabemos hoy en día, es que el espectro sexual es muy amplio y diverso. Y la película al final también termina siendo un viaje de autodescubrimiento.

Comparto mi post con mi Compilación de posts de temática LGBTIQ+ (Películas, Series y Libros) en mis blogs, donde ya agregaré a "Pillion":

Especial LGBTIQ+X6: 2 Películas (Benediction, Moneyboys) y 4 Series (It's a Sin, Heartstopper, Young Royals, Love Victor) + Compilación de posts de temática LGBTIQ+ - (Link 1)

Ray: Hora de dormir. ¿Eres roncador?

Colin: ¿Perdón?

Ray: ¿Roncas?

Colin: Oh, no. No, no, no que yo sepa.

Ray: ¿Cómo está tu vejiga?

Colin: Mi... ¿mi... mi vejiga?

Ray: ¿Vas a despertarme corriendo al baño en medio de la noche?

Colin: Ehm... oh, ya veo. No. No. Creo que mi, ehm... vejiga está bastante bien, de hecho.

Ray: Bueno, si guardas silencio, puedes dormir en la alfombra.

Colin: ¿La alfombra?

Ray: Si no, deberías ir al pasillo.

Frases de la película: Backrooms (Kane Parsons) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Backrooms". Director: Kane Parsons. Guion: William Bromell, Kane Parsons. Historia: Kane Parsons, Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons. Fotografía: Jeremy Cox.

MiniReseña: Primer largometraje del joven youtuber y director de cine británico-estadounidense, Kane Parsons, quien adapta sus propios cortometrajes de terror, publicados en la plataforma de Youtube en 2022, e inspirados en los Backrooms, que es una famosa leyenda urbana de internet (creepypasta), que describe una realidad alternativa infinita, formada por largos pasillos infinitos, luces fluorescentes parpadeantes, entre otros detalles, que se popularizaron desde el 2019, con una publicación en un foro de internet sobre este fenómeno (una fotografía de una oficina vacía con paredes amarillas que sugería que al traspasar por accidente alguna de las paredes quedabas atrapado en otra realidad paralela). Me pareció una película que busca desesperadamente la inmersión del espectador en su propuesta, que es a la vez un intento de trasladar un ejercicio usado en psicología y por terapeutas a una realidad alterna física y surrealista. El laberinto de nuestra cabeza, con todos sus recovecos, imágenes fragmentadas, distorsiones y traumas en un plano físico e inacabable.

Como la reseña y análisis me salieron muy largos los publiqué en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Backrooms" - (Link 1) 

Clark: Todas estas habitaciones. Este lugar los construye. Es como un laberinto. Simplemente sigue y sigue. ¡A veces tengo miedo de perderme!

Frases de la película: Obsession (Obsesión) de Curry Barker - 2025 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Obsession". Director: Curry Barker, Guion: Curry Barker, Música: Rock Burwell, Fotografía: Taylor Clemons.

MiniReseña: Película de la marca Blumhouse, que sigue la línea de películas como "Together" del año pasado, que mezclan los problemas de pareja y los comportamientos tóxicos, con algo de fantasía, comedia y gore, aunque ésta tiene unos ligeros cambios en la premisa, como que no son una pareja oficial, sino que un chico tímido pide un deseo que se le cumple, sometiendo la voluntad de su deseo amoroso, trayendo con eso enormes consecuencias. Tiene elementos interesantes, relacionados con el consentimiento, los oscuros deseos de cada persona y el poder del lenguaje y la palabra. Tiene una destacable dirección y uso de los jumpscares, además de buenas actuaciones. Me pareció entretenida, curiosa, algo tramposa y trágica, que no tiene la mejor resolución, pero igual vale la pena verla. 

Bear: Está obsesionada conmigo.

Harry: Oh, eso no está tan mal.

Frases de la película: The Devil Wears Prada 2 (El diablo viste a la moda 2) de David Frankel - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Devil Wears Prada 2" (El diablo viste a la moda 2). Director: David Frankel, Guion: Aline Brosh McKenna. Novela: Lauren Weisberger, Música: Theodore Shapiro, Fotografía: Florian Ballhaus.

MiniReseña: Hace semanas fui a ver la segunda parte, y al final de la proyección me encontré bastante decepcionado por varias cosas. Esta segunda parte se traslada 20 años después de los acontecimientos de la primera parte. La primera parte recuerdo que fue una buena película de entretenimiento, fresca, sin muchas pretensiones y que creó un personaje icónico con varias frases que han quedado para el recuerdo (al final del post recuerdo algunas de esas frases y diálogos, ya que no le había hecho post a la primera parte). En esta segunda parte, era interesante ver cómo se renovaba tras un largo período de tiempo donde varias cosas han cambiado en el mundo. El inicio me pareció interesante, que es en lo que coincido con los que les ha gustado, pues retrata la actualidad del periodismo, los despidos sin justificación, la muerte lenta de las publicaciones escritas, entre otros detalles con efectos que seguimos viendo hoy en día. Mi problema es que tras esa premisa tan interesante, la película empieza a trastabillar al embutirla de información y referencias actuales, lo políticamente correcto, el guión decae bastante, los personajes desdibujados y sin evolución (incluso el mejor, que era el de Miranda, aunque se entiende que no podía seguir siendo igual) pero es que varias de sus líneas parecen una publicidad o un panfleto. Lo que me hace dudar si esta segunda parte en realidad lo que nos quiere mostrar también es la decadencia del cine de entretenimiento y de las secuelas innecesarias, pero que como vemos, generan mucho dinero, al seguir explotando la nostalgia y las experiencias fugaces. Me parece bien que hayan introducido temas importantes pero si lo que haces después de esos 10 minutos es lo contrario (y lo mismo que se esperaba de este tipo de película, aunque peor), es completamente un fraude y un engaño. Como película es bastante floja en todos los sentidos, prefabricada y superficial. Tampoco digo que la primera sea una obra maestra, pero no aspiraba a hacerlo, era más coherente y mantiene una idea hasta el final, sobre la dureza con las mujeres en altos cargos y daba una perspectiva interesante sobre la misma industria de la moda, entre otras cosas. Pero bueno, sigue en carteleras de cine.

Miranda Priestly: Gaga.

Lady Gaga: Me sorprendió saber de ti.

Miranda Priestly: ¿En serio? ¿Por qué?

Lady Gaga: Porque no te caigo bien.

Miranda Priestly: ¡Qué idea tan absurda! Eres una de nuestras favoritas y te agradecemos mucho que hagas esto por nosotras.

Lady Gaga: Claro que lo haré. Nigel dijo que nunca volvería a hacer una portada si no lo hacía.

Miranda Priestly: Mmm. ¿Dijo eso? No suena a él.

Lady Gaga: No. Tienes razón.

Frases de la película: Michael (Antoine Fuqua) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Michael". Director: Antoine Fuqua, Guion: John Logan. Biografía sobre Michael Jackson, Música: Música original - Lior Rosner, Fotografía: Dion Beebe.

MiniReseña: La semana pasada fui a ver la película en su estreno y sentí emociones encontradas al final, pues aunque es inevitable emocionarse por la música y la muy buena representación que hace su sobrino, Jaafar Jackson, especialmente en las escenas musicales (sus movimientos y coreografías, con muy buena mimesis), también vienen los momentos de bajones, cuando la historia se centra en la narrativa y la historia en sí. La película sigue las fórmulas de otros biopics musicales exitosos, especialmente toma mucho de "Bohemian Rhapsody" (incluso en la forma de grabación del concierto final de la era Bad), y tiene la ambición de abarcar un gran período de su tiempo de vida, desde que es niño en los 60 (y su estrellato con sus hermanos en los Jackson 5) hasta el exitoso despegue de su carrera en solitario en los 80 (y al final anuncia una parte 2 o continuación de la película). Y el conflicto principal que trata es el de la relación con el padre, el control y explotación de éste hacia él y sus hermanos, por lo que los números musicales quedan relegados a momentos fragmentados de luz, al contrario de por ejemplo, "Elvis", también ambiciosa pero mejor película, que puso en el centro retratar lo que el artista generaba a su público, desde un punto de vista artístico y erótico, y la música funciona como acompañamiento de la narración. En "Michael" se retrata su particular y singular ilusión y obsesión por recrear la infancia arrebatada con mascotas y cualquier otro elemento en los escasos tiempos libres que tenía, pero a la vez pasan de forma fugaz muchos otros momentos, que pudieron tener un significativo y más interesante abordaje. La parte de Thriller pasa muy veloz, y creo que se pudo hacer una buena película solo en la grabación de ese disco y sus vídeos, si se quería evitar la parte controversial de Michael y centrarse en la maravilla de su talento y su perfección artística (quizás con flashbacks de su pasado). Pero al contrario, la película se decide en reciclar y embutir de momentos y pasajes importantes, con muy buenas escenas musicales de intermedio, que sin dudas gustarán al público (a mí me gustaron con admirador de su música y su arte en general), pero al final queda la triste sensación de la posibilidad de poder haber visto una mejor película, aunque se sacrificase momentos o incluso algunos años. Y por supuesto, el protagonista tiene conflictos pero no se complejiza ni se humaniza (mucho menos a los otros personajes, como Joe, el padre, interpretado por Colman Domingo, caracterizado como el mismo diablo), haciendo que luzca en muchos momentos como una valla publicitaria extendida, y sí, una caricatura del artista y su entorno. Carece completamente de alma en todos los aspectos, quizás por tratar de evitar tantas cosas, así como otras personas importantes en su vida que no salieron, y otros tantos factores. Igual creo que era una historia difícil de abordar y que se necesitaba de libertad y riesgo para poder hacer algo mejor, y parece que la familia y los apoderados de la vida de Michael, querían el anuncio necesario para incrementar las ventas de todo su material nuevamente. Y funcionó. Y bueno, eso es todo.  

 

Michael Jackson: (diciéndose a sí mismo) Tienes confianza. Eres fuerte. Eres hermosa. Eres la mejor de todos los tiempos.

Frases de la película: The Drama (Kristoffer Borgli) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Drama". Director: Kristoffer Borgli, Guion: Kristoffer Borgli, Fotografía: Arseni Khachaturan. 

MiniReseña: No había leído nada de su sinopsis ni visto tráilers. Me pareció una película muy interesante, que desconcierta porque te lleva por terrenos que no son tan comunes, sobre todo cuando descubres que no es una película de romance ni un simple drama sentimentalista. Es una película que retrata de forma muy ágil e ingeniosa las pequeñas fracturas que surgen cuando nos damos cuenta que no conocemos del todo a nuestra pareja, en especial con la que decides casarte. Y aunque la película propone una situación bastante extrema, también nos da un pequeño esbozo de lo aterrados que estaríamos si supiéramos los más oscuros secretos o pensamientos de cada persona, aunque nunca se hayan materializado. Pero lo que más disfruté fue su humor, ya que maneja un humor bastante negro dentro del literal drama que recrea. Me gustaron también las actuaciones y su ritmo, aunque hay una parte que creo que se extiende mucho y la hace un poco reiterativa, y me parece prescindible, aunque me gusta cómo juega con el espectador, sus expectativas, y las trampas que le pone, incluso a los más perversos. 

Mike: Espera, ¿qué vas a hacer?

Charlie: No lo sé. Creo que buscaremos a otra persona.

Emma: La boda es este sábado.

Charlie: Bueno, ¿qué tal si conseguimos una lista de reproducción o algo así, no?

Mike: No. Necesitas un DJ, créeme.

Charlie: ¿Quién tocó en el tuyo?

Mike: Nadie. Fue un desastre. ¿Tienes miedo de no encontrar a nadie más?

Emma: No, es que... no sé. No es un problema grave, ¿verdad? O sea, la gente consume drogas. Es...

Charlie: Cariño, hay drogas y luego está la heroína.

Emma: ¿Esa es la diferencia? Ella no es una cirujana. Es... es una DJ.

Charlie: Pero ¿no es más bien que lo hacía en la calle? ¿Acaso eso no dice algo sobre su situación actual?

Emma: Bueno, no estaba, digamos, "en la calle". Era como... era como una fiesta o algo así.

Charlie: Había un montón de drogadictos. ¿Por qué de repente quieres ser su publicista?

Emma: No lo sé. Simplemente no quiero descartarla por esto. ¿Sabes?

Frases de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Project Hail Mary" (Proyecto Fin del Mundo). Director: Phil Lord, Christopher Miller, Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Greig Fraser.  

MiniReseña: Fui hace unas semanas al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general. A propósito de la reciente expedición espacial alrededor de la luna... 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Project Hail Mary" - (Link 1) 

Rocky: Eres muy valiente.

Ryland Grace: No sé.

Rocky: Eres la persona más valiente que he conocido.

Ryland Grace: ¡Oye!

Rocky: ¡Es broma!

Ryland Grace: Lo sé.

Rocky: Solo he conocido a una persona. ¡Y eres tú!

Ryland Grace: Ya entiendo.

Rocky: Es una buena broma.

Ryland Grace: Buena broma.

Frases de la película: Hoppers (Operación Castor) de Daniel Chong - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hoppers". Director: Daniel Chong, Guion: Daniel Chong, Jesse Andrews. Historia: Jesse Andrews, Daniel Chong, Música: Mark Mothersbaugh, Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben.

MiniReseña: Hace pocos días vi la más reciente película de Pixar, que se encuentra desde hace dos semanas en cines. Y en comparación con las últimas películas de Pixar ("Elio" el año pasado), Hoppers u "Operación Cástor" me pareció una muy buena película, además de muy divertida y conmovedora. Una joven accede a una tecnología para transferir su mente a la de un Cástor robot, con el objetivo de conseguir a un Cástor real para que la ayude a volver a poblar un estanque, sobre el cual piensan construir un enorme puente. La película toca una variedad de temas y nos deja distintas reflexiones: sobre el desalojo forzado y el desplazamiento, el impacto de la tecnología, la preservación del medio ambiente y su fauna, la diversidad, la cultura, la comunidad, el poder, el desarrollo y la amistad, entre otros temas. Tiene muchos elementos del Pixar clásico que tanto nos enamoró, con los elementos profundos de fondo pero en una historia muy divertida, dinámica y cálida. Vale mucho la pena ir a verla si no la han ido a ver. Hubo como dos o tres escenas que me sacaron una carcajada, que hace rato no me generaba una película animada.

Abuela Tanaka: Es difícil enfadarse cuando sientes que formas parte de algo más grande.

Frases de la película: Kokuho - El alma del kabuki (National Treasure) de Lee Sang-il - 2025 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Kokuho - El alma del kabuki". Director: Lee Sang-il, Guion: Satoko Okudera. Novela: Shûichi Yoshida, Música: Toshihiko Sakakibara, Marihiko Hara, Fotografía: Sofian El Fani.

MiniReseña: “Kokuho” (Tesoro nacional) es la exitosa adaptación cinematográfica de la aclamada novela del autor nipón, Shûichi Yoshida, adaptada por el cineasta Lee Sang-il, en una película también exitosa en público y crítica, que fue seleccionada por Japón para competir en los Oscar a Mejor Película Internacional y logró una nominación a Mejor Maquillaje y Peluquería (y debió tener muchas más). La películas cuenta la historia de Kikuo Tachibana, hijo del jefe un clan yakuza, pero que por giros del destino termina siendo acogido por una familia de actores de kabuki, de quienes aprende el arte desde muy joven y se entrega plenamente para convertirse en un gran actor, a pesar de no ser descendiente directo de la familia, y encontrando una inevitable rivalidad con el hijo biológico del actor, Shunsuke Ogaki. La película explora a profundidad ese mundo fascinante del kabuki, que es esencialmente un arte hereditario, lleno de tradición, disciplina y sacrificio, con todos sus pro y contras, ambientada desde el inicio en el Japón de la posguerra (desde 1964, pasando por los 80 y finalizando en los 2010), pero que de forma paralela se va desarrollando una historia de amistad y rivalidad entre los jóvenes protagonistas, atrapados en un arte, a veces un poco injusto que prioriza la sangre (o el linaje) al talento, y que consume su ser y su vida entera, lleno de tradiciones que incentivan los conflictos entre ellos; además de los dramas familiares y generacionales, las rupturas y la búsqueda de una identidad propia dentro de ese arte tan bello pero a la vez, tan rígido. Por lo que tenemos esencialmente un gran melodrama (y algo de tragedia), una epopeya familiar, pero magistralmente hecha y rodada. Pero el kabuki no está de adorno sino que es el eje central, y los actores entrenaron durante más de un año para perfeccionar la técnica, por lo que nos ofrecen una producción bellísima, en donde toda la parte técnica, el diseño de producción, vestuario, arte y la fotografía, son simplemente impecables. Tiene una muy buena dirección, muy buen uso del sonido y excelentes interpretaciones, especialmente de los protagonistas adultos y cuando están más jóvenes. Dentro de todo lo mencionado, como la tradición, la herencia, la paternidad y la amistad, también nos habla de la belleza y del arte como forma de vida, de las mismas tradiciones japonesas y el sacrificio, la envidia, el egoísmo, la codicia, el arribismo, entre más temas, que son resultado de esa rigidez ancestral del sistema hereditario del kabuki, por lo que nuestro protagonista es a la vez un disruptor de las tradiciones, y el faro que hace reflexionar sobre la importancia del talento y el esfuerzo por encima del linaje. No dejen de verla en una sala de cine, ahora que se estrenó esta semana en salas del país, en Cartagena en Plaza Bocagrande. Una de las mejores películas del 2025.  Y de dato curioso, entre los actores está el reconocido y veterano actor japonés, Ken Watanabe, como el maestro Hanjiro Hanai; y como el actor pequeño de Kikuo Tachibana está el joven actor, Soya Kurokawa, quien protagonizó la película "Monster" de Hirokazu Koreeda.

El kabuki se originó en Kioto en el siglo XVII. y el público respondió muy bien. El shogunato temía que esto provocara una decadencia moral. Prohibieron a las mujeres actuar en kabuki, por lo que los papeles de las mujeres... eran interpretadas por hombres y se conocían como "onnagata".

Frases de la película: El Agente Secreto (The Secret Agent) de Kleber Mendonça Filho - 2025 / Brasil / En Cines

Frases y Diálogos de la película "El Agente Secreto". Director: Kleber Mendonça Filho, Guion: Kleber Mendonça Filho, Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza, Fotografía: Evgenia Alexandrova. 

MiniReseña: “The Secret Agent” es la película más reciente del director brasileño, Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius, Sonidos del barrio), que contiene mucho del estilo y los temas que lo obsesionan y, que ha venido construyendo en los últimos años; pero que en esta ocasión los ha incorporado todos juntos (más nuevos elementos), logrando edificar una obra muy sólida, y quizás su mejor película hasta el momento (y de las mejores películas del 2025). Su estilo casi siempre apela al realismo (casi documental) y al costumbrismo, pero con pequeños toques surrealistas (y a veces fantásticos), más diversos homenajes a otras películas y autores, la mezcla de distintos géneros cinematográficos, y finalmente, el más importante y constante, la crítica hacia fenómenos y realidades sociales, que aunque tengan un foco local, en su Brasil, pueden ser llevados a cualquier otra región de Latinoamérica, o el mundo. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "El Agente Secreto" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Kleber Mendonça Filho en este blog:

Reseña de la película: Aquarius - (Link 2)

Frases de la película: Aquarius - (Link 3)

Reseña de la película: Bacurau - (Link 4)

Frentista: Ey. ¿Le lleno completo? No te preocupes, todo está bien. ¿Se lo lleno?

Marcelo Alves: Bueno... Sí, llénalo, pero... ¿Qué pasó allí?

Frentista: Pasó el domingo pasado. El pobre diablo vino con un cuchillo a robar latas de aceite... Rivanildas, el trabajador nocturno, agarró una escopeta calibre 12. y le disparó en el pecho y la cara. Y él permaneció allí tirado. El idiota recibió lo que se merecía. No te preocupes, tú eres el cliente. Eso no tiene nada que ver contigo.

Frases de la película: Hamnet (Chloé Zhao) - 2025 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hamnet". Directora: Chloé Zhao, Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell, Música: Max Richter, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Finalmente se estrenó la esperada película “Hamnet” en las salas de cine del país y en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza y Caribe Plaza. Nominada a 8 Premios Oscar, la película dirigida y escrita por Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), junto a la autora del libro, Maggie O'Farrell, nos trasladan a la Inglaterra Isabelina y al siglo XVI, para contarnos la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare (sabemos que su nombre verdadero es Anne Hathaway), y la pérdida de uno de los hijos de la pareja, Hamnet, quien sería eventualmente la inspiración para la gran obra del dramaturgo, “Hamlet”. 

La película nos introduce y se desarrolla en su mayor parte en el mundo de Agnes, que es a la vez la cuna de Shakespeare, el pueblo de Stratford (lejos de la cosmopolita Londres, a la que el autor tendría que viajar posteriormente por su trabajo). Agnes era una herbolaria y hacía parte de una tradición de mujeres dedicadas a las plantas, a la curación, con conocimientos ancestrales (que para algunos era signo de brujería) y con un conocimiento y sensibilidad especial sobre los espíritus, el alma, y el don de la profecía. Mientras, la familia de Shakespeare se dedicaba al comercio de lana y pieles. Ambos mundos chocan apasionadamente y tienen tres hijos, dos mujeres y un varón, quienes deben quedar al cuidado de Agnes, mientras el artista busca fortuna en la capital. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Hamnet" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Chloé Zhao en este blog:

Frases de la película: Nomadland - (Link 2)

Frases de la película: The Rider - (Link 3)

Frases de la película: Eternals - (Link 4)

Will: Lo siento. Creo que... Agnes, he bebido demasiado. He... He bebido demasiado.

Agnes: Oye. ¿Qué pasa? Dame la mano. ¿Qué temes que vea?

Will: Que soy un hombre violento y peligroso.

Agnes: No, no eres nada de eso.

Will: ¿Cómo lo sabes?

Agnes: Eres un buen hombre. Eres un buen hombre. Eres un buen hombre.

Frases y Diálogos de la película: Marty Supreme (Joshua Safdie) - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Marty Supreme". Director: Joshua Safdie, Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie, Música: Daniel Lopatin, Fotografía: Darius Khondji.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en salas de cine del país y Cartagena la película con la que Timothée Chalamet ganó su primer Globo de Oro y esta semana recibió una nueva nominación al Oscar, donde es el favorito. Debo decir que su actuación es excelente y se luce de principio a fin en esta nueva historia trepidante de Joshua Safdie (con un estilo similar al de sus anteriores trabajos, "Good Time" (2017) y la excelente "Uncut Gems" (2020), películas que dirigió junto a su hermano Ben, pero se nota que el estilo era suyo, comparando con la otra película que estrenó Ben en solitario este año, "The Smashing Machine"), con un estilo completamente diferente y bastante tópico en la forma de abordar un biopic. (...) 

Como la reseña y análisis me salieron muy largos los publiqué en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Marty Supreme" - (Link 1)

Y mis posts de las otras dos películas del director:

Frases y Diálogos de la película "Good Time" - (Link 2)

Frases y Diálogos de la película "Uncut Gems" - (Link 3)

Periodista: ¿Nervios al entrar en semifinales?

Marty Mauser: ¿Nervios? ¿Contra Kletzki? No. ¿En serio?

Periodista: Bueno, ha ganado el torneo los últimos tres años. Tiene una gran reputación.

Marty Mauser: Yo tengo una gran reputación. Mira, voy a hacerle a Kletzki lo que Auschwitz no pudo. Bueno. Voy a terminar el trabajo.

Periodista: Dios mío. Un poco fuerte, amigo.

Marty Mauser: No pasa nada. Soy judío. Puedo decirlo.

Marty Mauser: De hecho, si lo piensas, soy como la peor pesadilla de Hitler.

Periodista: ¿Y por qué?

Marty Mauser: Mírame. Estoy aquí. Lo logré, estoy en la cima. Soy el resultado final de la derrota de Hitler.

Frases de la película: Sentimental Value (Valor sentimental) de Joachim Trier - 2025 / Noruega / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Sentimental Value" (Valor Sentimental). Director: Joachim Trier, Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt, Música: Hania Rani, Fotografía: Kasper Tuxen.

MiniReseña: Me han gustado mucho las películas de Joachim Trier (Reprise, Oslo 31 August, Thelma y La peor persona del mundo), curiosamente "Louder than bombs" (2015) no me gustó mucho, y se asemeja mucho en la trama a "Valor sentimental", en donde un veterano director de cine, Gustave Borg, se reencuentra con sus dos hijas en el funeral de su ex mujer, avivando los traumas del abandono y la desatención de éste, debido a su trabajo. Además, Gustave planea dirigir una nueva película inspirado en una de sus hijas, y la quiere en el papel principal. Pero que haya mencionado que me recuerda a la única película que no me ha gustado mucho de Trier, no quiere decir que no me haya gustado "Sentimental Value". Es una bella película que bebe mucho (quizás en exceso) del cine de Ingmar Bergman y sus dramas familiares, con un bello simbolismo de la casa que habitan, como espectadora de todos los cambios y los sentimientos a flote. Las actuaciones del reparto son notables, destacando a Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter y Elle Fanning (fuerte contendiente a la nueva categoría de mejor reparto), pero no logré conectar emocionalmente con la historia, como con las mejores películas del director. Esperaba mucho más, así que el problema son mis expectativas. Pero viendo de nuevo las películas que más me gustan del director, creo que es un maestro en retratar la individualidad, los problemas y dramas internos de los jóvenes que llegan a la edad adulta, pero aún no me transmite lo mismo con sus dramas familiares, en donde me parece que se pierde algo de su esencia y mirada autoral (aunque me gustan varias escenas del padre con las hojas). Obviamente, en las películas que me gustan, los personajes con conflictos personales tienen un drama familiar de trasfondo, pero no ocupa el foco de la atención. También pienso que es una película muy sutil y contenida, que precisamente no le da al espectador exceso de dramatismo ni giros tan contundentes, y eso me parece una virtud, pero por momentos desconecto con la trama del personaje de la actriz norteamericana, aunque ella haga un buen papel. En fin, muchas cosas que me hacen pensar y sentir que le faltó algo más o sobró algo para que me pudiese enamorar más. Aún así, es una buena película, bellamente dirigida y magistralmente interpretada por sus actores. Y un final especialmente bello y catártico. Disponible en salas de cine del país, en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande. 

Otros posts de películas de Joachim Trier:

Frases de la película: Oslo, 31. August - (Link 1)

Reseña de la película: Oslo, 31. August - (Link 2)

Frases de la película: The Worst Person in the World - (Link 3)

Narradora: Cuando en el colegio le pidieron una redacción cuyo narrador fuera un objeto, Nora eligió, sin dudar, la casa de su familia. Habló del vientre de la casa, que rugía cuando ella bajaba la escalera a toda prisa con su hermana pequeña. La casa que las miraba colarse por el hueco de la valla, antes de llegar a la calle, donde la casa las perdía de vista. Nora se preguntaba si la casa prefería estar vacía y ligera, o habitada y con peso, si al piso le gustaba que lo pisotearan, si las paredes sufrían de cosquillas, o si alguna vez sentía dolor. Nora pensó que, seguramente, la casa prefería estar llena. Antes que ellos, generaciones de personas y animales habían pasado por estos muros. Su tatarabuelo había muerto en la misma habitación donde nació su abuela, y donde ahora dormían sus padres. La casa era inestable por una grieta que había aparecido ya en su construcción, un siglo atrás. Nora escribió que la casa se estaba hundiendo, derrumbando, pero en cámara lenta, y que todos los años que su familia pasó allí fueron solo un pequeño segundo en la escala de este lento colapso.