Frases de la película: The Hand of God (Fue la mano de Dios) de Paolo Sorrentino - 2021 / Italia / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Hand of God" (Fue la mano de Dios). 

Director: Paolo Sorrentino, Guion: Paolo Sorrentino, Música: Lele Marchitelli, Fotografía: Daria D'Antonio

MiniReseña: La nueva película de Sorrentino, en efecto, evoca a Fellini, a Amarcord, a Maradona y a su propia vida. Me gustó mucho la exhibición de su in timidad que realiza, porque evoca los dolores y traumas que le llevaron a refugiarse bajo el ala del arte y la creación, mientras se mantenía a flote con ayuda de algunas personas, familiares, amigos y el ícono del astro argentino, Diego Armando Maradona. Pero además de su vida, me encantó ver cómo evocaba imágenes de sus otras películas, tratando de mostrarnos de dónde vinieron esas inolvidables imágenes, como el encuentro con la famosa actriz que se ve en La Grande Bellezza, y así entre otras más. Volví a ver la película para hacer este post, y aunque la primera vez me gustó mucho pero dije que no me parecía una gran película, como me esperaba, porque me encanta cuando Sorrentino visita el lado más excéntrico y pretencioso de su estilo, aunque debo decir que acá también es visible pero de una forma más comedida. Lo que la primera vez percibí como falta de ritmo en ocasiones, quizás también por cansancio, en el segundo visionado no me lo pareció tanto, sino un justo desarrollo de una historia íntima, bella, dolorosa y luminosa. Me gusta también esa presencia de lo absurdo y lo mágico, las escenas que muestran la intimidad de la familia, los personajes rocambolescos y varias escenas realmente bellas, poéticas y muy bien filmadas. Además del buen trabajo del reparto y el joven actor protagonista, Filippo Scotti, quien trasmite con veracidad y autenticidad ese otro gran tema del filme y su director, como es la madurez, el crecer ante el dolor y encontrar su camino en el mundo. Así que aunque la primera vez me gustó, ahora que la he mirado con calma, frescura y he hecho este post detallado, me ha gustado mucho más, y sin dudas es una de las mejores películas del año y del gran director italiano. No llega a la obra maestra pero sí es una bella y preciosa joya.

Maria: ¿Qué quieres hacer después de la secundaria?

Fabietto: Filosofía.

Maria: ¿Y de qué se trata?

Fabietto: En realidad, no lo sé.

Fabietto: ¿Qué hay de Marchino?

Maria: Lo perdimos. Hoy lo vi con una chica. Es hermosa. ¿Quieres jugar a las escondidas? Solías esconderte en mi armario.

Fabietto: ¡Mamá! Ya no quepo en el armario.

Maria: Tienes razón, has crecido mucho.

Frases de las películas: Spider-Man: No Way Home (Jon Watts) y Venom: Let There Be Carnage (Andy Serkis) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de las películas "Spider-Man: No Way Home" (Sin Camino a Casa) y "Venom: Let There Be Carnage" (Carnage Liberado).

"Spider-Man: No Way Home" (Sin Camino a Casa). (MiniReseña Sin Spoiler, frases y diálogos CON Spoiler) 

Director: Jon Watts, Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Mauro Fiore

MiniReseña: No hay mucho que decir por acá. Siempre valoro las películas de este estilo de acuerdo a su propia escala de valores, que van desde el entretenimiento, lo técnico y esperar aunque sea una mínima historia sólida y coherente. Esta película desde el inicio acumula una serie de absurdos e incoherencias, que incluso a los seguidores de la saga debería incomodar. No siempre se puede usar métodos resultones para llegar a otro de los puntos que he comprobado que está lleno esta película: montañas de fan service. Pero dejando por un momento de lado todos estos elementos y centrando en el desarrollo del personaje principal, Spiderman, creo que en el desarrollo de su tramo final y en el final en sí logran darle algo de sentido a algunas decisiones tomadas en esa caótica primera parte. Al final, creo que el personaje de Peter logra tener un arco que le permitirá avanzar y madurar. Y con la entrada del multiverso creo que se vendrán muchas más sorpresas en las próximas producciones. Pero esperemos que no siempre sean tan resultonas, superficiales y descuidadas como lo fue acá en varios momentos. Y me alegra que la gente esté asistiendo de forma masiva a las salas a ver esta película, pero también es una lástima que en muchos lugares como mi ciudad, domine todas las salas y películas como West Side Story de Spielberg hayan salido abruptamente de la cartelera. Me gusta que exista este cine y admiro el universo que siguen construyendo masivamente en películas y series, pero asusta que sea lo que prevalezca ante el gran público.

Doctor Strange: Todos mueren luchando contra Spider-Man. Es su destino. Lo siento, chico.

Peter Parker: Sí, yo también.

Frases de la película: The Power of the Dog (El poder del perro) de Jane Campion - 2021 / Australia / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Power of the Dog" (El Poder del Perro). Directora: Jane Campion, Guion: Jane Campion. Novela: Thomas Savage, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Ari Wegner.

MiniReseña: Finalmente pude ver la nueva película de la prestigiosa cineasta australiana Jane Campion, quien adapta la novela "El poder del perro" de Thomas Savage, publicada en el año de 1967, y que sorprendió a la directora al leerlo. Luego de ver la película también quedé con muchas ganas de leerlo. Campion ganó este año el León de plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia, y tendré que ver la ganadora a ver si no mereció el premio mayor porque es una película ESTUPENDA. La película cuenta la historia de dos hermanos dueños de un próspero rancho en la Montaña de 1924, quienes tienen una relación muy cercana (hasta duermen juntos), pero la relación tiene un quiebre cuando George, quien lleva las cuentas, se enamora de Rose, una mujer con un hijo adolescente (Peter), lo que llevará a que el otro hermano, Phil, quien se encarga del trabajo pesado del rancho, empiece una campaña contra la esposa de su hermano, entre ellas usando a su hijo. La película está impecablemente realizada desde todos los aspectos técnicos, en su fotografía, diseño de producción, música, y con una dirección delicada, detallista y minuciosa por parte de la directora, quien explora de gran forma los distintos matices y contrastes por los que transita la historia, como es el amor y la familia, pero también el resentimiento, la venganza y la represión. Un juego macabro, inteligente y sutil, muy bien narrado y estructurado visualmente, que dice más en los pequeños detalles, silencios y gestos, que en lo que muestran o dicen sus personajes. Personajes muy particulares y ricos, que son magistralmente interpretados por su reparto principal: Benedict Cumberbatch (Phil), Jesse Plemons (George), Kristen Dunst (Rose) y Kodi Smit-McPhee (Peter). Es un nuevo western, de aquellos poco usuales pero brillantes, en donde aunque no hay ni una pistola, ahonda en la psicología de sus personajes, quienes viven atormentados por su entorno, la sociedad y su propia naturaleza. Sin dudas, otra de las mejores películas del año. Hace semanas está en cartelera en España y desde diciembre en Netflix.

Phil Burbank: Sube. Siéntate ahí, Pete. Acostúmbrate a la montura. ¿Tienes botas?

Peter Gordon: Sí.

Phil Burbank: Deberías usarlas. No dejes que tu mamá te haga afeminado.

Peter Gordon: Es impresionante, Phil.

Phil Burbank: Con sólo estar ahí sentado, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre montar, y más. Esa montura era de Bronco Henry. El mejor jinete que conocí. En un acantilado al fondo de la hacienda, hay unas iniciales y el año 1805 grabados. Debió ser alguien de la expedición de Lewis y Clark. Entonces había hombres de verdad. Podríamos salir sólos por un par de días. Seguir aquellos senderos hasta el final. No me sorprendería si hubiera oro o minerales preciosos en esas rocas.

Frases de la película: The French Dispatch (La crónica francesa) de Wes Anderson - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "The French Dispatch" (La crónica francesa). Director: Wes Anderson, Guion: Wes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Robert D. Yeoman

MiniReseña: Tras ver “La crónica francesa” (of the Liberty Kansas Evening Sun) no puedo dejar de sentir algo de agotamiento pero también una sonrisa. La idea y el concepto de la película me parece genial, quizás un poco arriesgado pero creo precisamente este proyecto tenía el tapiz ideal para que el director plasmara todas sus obsesiones, influencias, actores frecuentes y nuevos, y en fin, todo el particular e identificable universo Andersariano. La película tiene la estructura de un diario/periódico con distintas secciones de interés: política, viajes, arte, ocio, sucesos (crímen) hasta un obituario final. A la vez, cuenta parte de la historia de un periódico estadounidense asentado en Francia, en donde sus periodistas y redactores protagonizan las secciones (además de los protagonistas de la noticia), y se encuentran recordando todo por una crisis en el diario (el director ha dicho que se inspiró en la historia del New Yorker) y su creador. Como ven es un material con un campo amplío de posibilidades, que Anderson utiliza de maravilla para exenderse y plantear su juego de historias y referencias. Algunas historias tienen menos interés que otra y resultan excesivas por momentos. También entiendo y quizás no identifiqué todos los homenajes que realiza durante todo el metraje, pues tenemos una clara y general al periodismo, al arte de narrar y las personas que buscan las noticias. Pero también (y creo que parte de lo que más me gustó) es que Anderson expone sus máximas referencias, que más allá de su siempre particular estilo, me pareció una revelación de su estructura creativa y una radiografía al croquis visual de sus producciones. Por ejemplo (y no es sopiler), cuando en un momento hay una transición al formato de animación, se puede apreciar no tanto que Anderson explaya su estilo en la escena animada, sino que la realización clásica de la animación tiene mucho que ver en la composición de sus obras, en donde ya sabemos que los planos fijos son recurrentes, la simetría y todo el trabajo artesanal que él muy bien (como si estuviese siempre animando cada cuadro) dibuja en sus imágenes. Y solo por mencionar otra muy evidente e importante, como es la de la influencia de la Nueva Ola francesa (Nouvelle vague), además del homenaje a distintos directores y artistas franceses, que en general se puede interpretar como un homenaje a toda una movida cultural, que teniendo en cuenta la cronología de las historias de la película, pasan por el Mayo del 68 y esa segunda mitad del siglo XX, que al parecer tuvo mucho que ver con la construcción del artista en que se transformó. Entonces, aunque me parece una gran idea, creo que puede ser muy abrumadora (especialmente para quien no conozca el cine del director) y pesada, pero me atrapa la desnudez creativa que a la vez realiza, pues aunque es un homenaje al periodismo, los periodistas, sus influencias creativas y héroes, también al fin y al cabo es un homenaje a sí mismo, y a la vez uno de los estilos más originales del cine contemporáneo. 

Estreno en cines de España y Colombia.

Morisot: Mensaje del capataz, falta una hora para la prensa.

Arthur Howitzer Jr: Estás despedido.

Morisot: ¿De verdad?

Arthur Howitzer Jr: ¡No llores en mi oficina!