Frases y Diálogos de la película "The Immigrant" (El sueño de Ellis). Director: James Gray, Guión: James Gray, Ric Menello, Música: Chris Spelman, Fotografía: Darius Khondji. Último trabajo del reconocido e interesante cineasta norteamericano James Gray. Regresa con un cuidado melodrama ambientado en los años 20, sobre la inmigración de una mujer polaca y su hermana, quienes llegan buscando el sueño americano. La película estéticamente es muy cuidada, tiene notables interpretaciones, pero la historia y el guión, aunque tiene agilidad y ritmo, en ningún momento te atrapa, sino que te lleva en escenarios conocidos, sin tomar ningún riesgo, lo que al final te deja con un desagradable sabor en la boca, a pesar de sus virtudes.
Ewa: ¿Cuánto tiempo debo hacer esto?
Bruno: No lo sé. No sé cuánto va a costar sacarla. Pero hoy has ayudado a tu hermana. Un cliente como el Sr. Straub abre puertas. No voy a dar a los policías su parte habitual. Para mí es un gran riesgo. Porque quiero ayudarte. No como el idiota de tu tío.
Ewa: ¿Conoces a mi tío?
Bruno: No personalmente. Pero cuando te saqué de la isla, cuando pagué, McNally me enseñó el informe de tu tío y tu tía. Ellos no hicieron nada por ti… Toma, es tu parte, para tu hermana. ¿No te gusta el dinero? Lo puedo guardar.
Ewa: Me gusta el dinero. Eres tú quien no me gusta. Te odio. Y me odio a mí misma.
Frases y Diálogos de la película "Cómo entrenar a tu dragón 2" (How to Train Your Dragon 2). Director: Dean DeBlois, Guión: Dean DeBlois (Libros: Cressida Cowell), Música: John Powell, Fotografía: Animation. Por fin se estrena la tan esperada secuela del filme animado de Dean DeBlois estrenado en el 2010, donde un vikingo adolescente se hace amigo de un dragón. Cinco años después, Hiccup ha crecido, sigue con su mejor amigo y la armonía en su tierra entre vikingos y dragones. Pero pronto se presentan acontecimientos y dos personas que le removerán la vida. La película me ha parecido una maravilla, una obra maestra de la animación sin lugar a dudas. Aunque por momentos en el tramo inicial pienses que recorres un camino efectista y común, con el excelente despliegue técnico que siempre tienen este tipo de películas; pronto el filme adquiere un nuevo ritmo, toma riesgos, te sorprende, te conmueve enormemente, te divierte y reafirma la conexión del espectador con sus memorables personajes, que siguen siendo desarrollados con cuidado y detalle. DreamWorks bebiendo del mejor Pixar, con filme precioso sobre la familia, la amistad, el libre albedrío y el perdón, entre otros ingredientes que se enmarcan en una historia que te hace reír, que te emociona, que te conmueve, que te hace sufrir y también soñar. Terminas con una sensación que permanecerá contigo, incluso después del visionado. Espero con ansias la tercera entrega y la recomiendo, sobre todo si han visto la primera parte. Sin dudas ingresa a la lista de lo mejor de lo que va del 2014.
Hiccup: Papá, no soy el líder que hubieses querido.
Valka (a Hiccup): Si lo eres. Tu padre nunca dudó de ti. Siempre pensó que serías el más fuerte. Tienes el corazón de un líder. Y el alma de un dragón.
Frases y Diálogos del Documental “Elena”. Director: Petra Costa, Guión: Petra Costa, Carolina Ziskind, Música: Fil Pinheiro, Fotografía: Janice D'Avila, Will Etchebehere, Miguel Vassy. "Elena" es la ópera prima de la cineasta y actriz brasileña, que ya había dirigido un cortometraje documental, igualmente premiado titulado “Undertow Eyes”. “Elena” es un bello y triste documental, testimonial, autobiográfico, dirigido y escrito de forma magistral por Petra Costa, hermana menor de la actriz Elena Costa. Aunque sólo se menciona en una ocasión, en uno de los diagnósticos, un protagonista recurrente es la enfermedad tan poco conocida de la depresión, al parecer heredada por la misma madre de Elena y Petra, que logró manejarla, así como la misma Petra. Lamentablemente Elena, alimentada por sus fracasos, no pudo. Y en el documental, Petra nos invita a un viaje por sus recuerdos desde la infancia, sobre la imagen de su hermana Elena. Petra, por medio de videos caseros, que captan momentos e imágenes cruciales para entender la historia, y las mismas tomas que ella anexa al filme, cargadas de una profunda tristeza, desesperación, melancolía y sin dudas belleza y poesía, realiza para mí una obra de arte. Una gran obra purificadora y directamente concebida desde las entrañas y el dolor, que inevitablemente contagia al espectador de esas mismas emociones, llegando a conmoverlo y removerlo. Me ha impactado particularmente por mi interés por el tema del suicidio y por la enfermedad de la depresión. Creo que es una de las obras más sinceras y fieles que he visto donde se manifiesta cualquiera enfermedad, porque quien te narra la historia y te muestra las imágenes es la directamente afectada. Todo eso, sin nunca parecer demasiado técnica, al contrario es muy humana, dolorosa, bella y poética. Demostración que el arte canaliza el dolor, y siempre es una opción y refugio ante las adversidades. Muy recomendada, incluso creo que puede ser objeto de estudio para médicos, psiquiatras y personas que quieran familiarizarse con la desconocida enfermedad… o simplemente a los que aprecien el arte en su máxima expresión.
Petra Costa: Inmenso placer que viene acompañado de dolor. Me ahogo en ti. En Ofelias. Estamos… Estamos… En escena. Yo actúo nuestra muerte… para encontrar el aire. Para poder vivir. Estoy enferma. Estoy enferma. Estoy enferma. Con amor. Tocame. Tocame. Tocame. Me convertiré… Me convertiré en agua. Me convertiré en agua. Poco a poco. El dolor se convierte en agua. En memoria. Las memorias se van con el tiempo, se desvanecen. Pero alguien no encuentra consuelo, sólo un alivio en las pequeñas aberturas de la poesía. Tú, eres mi memoria inconsolable hecha de piedra y de sombras. Desde ahí todo nace y baila.
Frases y Diálogos de la película "The Grand Budapest Hotel". Director: Wes Anderson, Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Robert D. Yeoman. La más reciente película del reconocido director estadounidense, estrenada a inicios de año en el Festival de Berlín, donde alcanzó el segundo premio en importancia: El Gran Premio del Jurado. La película, que es una deliciosa e ingeniosa comedia cuenta una historia en tres tiempos, centrada la mayor parte en el pasado, en plenos años 30, un poco antes del inicio de la guerra, tiene como eje central el Gran Hotel Budapest, donde todos los personajes se desenvolverán entre intrigas, venganzas, homicidios, condenas, amor y amistad. Me ha parecido una maravilla de principio a fin; Anderson sigue demostrando que puede coger cualquier historia y dotarla de su inconfundible y particular estilo, que acá alcanza nuevas cumbres. Mezcla de ficción con realidad, un guión brillante escrito por el mismo Anderson, que confesó haberse inspirado en los escritor del escritor austríaco Stefan Zweig, notable dirección, ambientación y montaje, donde abundan como es característico el estilismo y perfeccionismo del director en las tomas uniformes e impecables. Y un reparto de lujo, con sus habituales colaboradores, pero donde se lucen especialmente, el gran Ralph Fiennes (que está de premios) y el otro grande F. Murray Abraham, aunque no sale mucho, pero todo el reparto brilla como siempre. Una aventura excelente e imperdible, divertida, sarcástica, con una gran profundidad dentro de todo el espectáculo con que Anderson adorna sus filmes. Muy recomendada, de lo mejor del año.
M. Gustave: ¿Qué es un botones? Es completamente invisible y, a la vez, siempre está a la vista. Recuerda lo que la gente detesta. Se anticipa a las necesidades de sus clientes antes de que sean necesidades. Un botones es, ante todo, discreto en extremo. Nuestros huéspedes saben que sus secretos… algunos francamente indecorosos… nos acompañarán a la tumba. Así que, boca cerrada, Zero.
Zero: Sí, señor.
M. Gustave: Eso es todo por ahora.
Frases y Diálogos de la película "The Young and Prodigious Spivet" (El extraordinario viaje de T.S. Spivet). Director: Jean-Pierre Jeunet, Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant (Novela: Reif Larsen), Música: Denis Sanacore, Fotografía: Thomas Hardmeier. El director de la recordada "Amelie", presentó el año pasado en el Festival de San Sebastián este hermoso cuento sobre T.S Spivet, un niño genio que nace y crece en el campo ante la indiferencia de sus padres por sus capacidades extraordinarias, decide trabajar por su cuenta en sus proyectos, hasta que se le notifica haber ganado un prestigioso premio por uno de sus inventos, por lo que inicia un recorrido que lo llevará a Washington D.C. Me ha gustado muchísimo, una historia conmovedora, tierna, dulce, pero que a la vez camufla bajo esa capa profundos dramas humanos. Pero como todo cuento, es fiel a su estructura. Buenas interpretaciones, destacando especialmente a la madre, interpretada por la gran Helena Bonham Carter y al niño T.S Spivet (Kyle Catlett), quien lleva el peso del filme y lo asume con gran madurez. Un filme que ha pasado desapercibido, pero que sin duda merece la pena. Es inevitable verla con una sonrisa en la cara, a la vez que la sonrisa se quiebra en ocasiones, hasta llevarte al borde del llanto o para los más difíciles de emocionar, a conmoverse e identificarse en ocasiones con el niño y sus situaciones.
T.S. Spivet: ¿Qué tal si no existiera?
Dra. Clair: ¿Qué?
T.S. Spivet: Hace un año que lo dejaste todo, para buscar la cicindela vampiro.
Dra. Clair: ¿Lo dejé todo? ¿Quieres decir: al nivel maternal o científico? ¿Qué quisieras que haga nuevo… que haya dejado de hacer?
T.S. Spivet: No sé. Quizás tu investigación sobre orugas xilófagas. Podrías haber salvado a los pinos de Montana. Todos los demás fracasaron.
Dra. Clair: ¿Fracasaron? Según los ecologistas, quizás. Pero para las orugas, es una victoria. Y nunca me gustaron los pinos. Chorrean y son pegajosos. Algunas cosas tienen que morir.
Frases y Diálogos de la película “Maléfica”. Director: Robert Stromberg, Guión: Linda Woolverton, Paul Dini, John Lee Hancock, Música: James Newton Howard, Fotografía: Dean Semler. El nuevo proyecto de Disney donde se escarba en la vida e historia de los malvados de sus clásicas adaptaciones de cuentos famosos, que tomó fuerza con las recientes adaptaciones de cuentos infantiles, me ha resultado interesante. La malvada hechicera de La Bella Durmiente es interpretada de forma muy asertiva y efectiva por Angelina Jolie; el inicio del filme atrapa e intriga, y el trabajo de Jolie facilita la labor. Técnicamente tiene virtudes y la narración tiene varios aciertos, en especial en esos giros de 360° que le da a la versión más conocida del cuento original, saliéndose de los clichés y planteando interrogantes, dilemas y con humor haciendo parodia a algunas situaciones y personajes. Pero lamentablemente la película va perdiendo fuerza en su argumento y termina desinflándose en parte de la mitad y los últimos minutos, cayendo en esos elementos de los que intentaba o parecía huir. Toda una lástima. Porque pudo ser mucho mejor. Pero aun así, luego del visionado permanece contigo una sensación de agrado, gracias a ese juego de las nuevas perspectivas de la historia, pero esperemos que en el futuro mantengan la propuesta inicial y no decaigan en lo tradicional y lo fácil.
Maléfica: ¡Váyanse de aquí!
Rey Henry: Un rey no recibe órdenes de una elfa con alas.
Maléfica: No te considero mi rey.
Frases y Diálogos de la TV Movie de HBO "The Normal Heart". Director: Ryan Murphy, Guión: Larry Kramer (Basado en su historia real), Fotografía: Daniel Moder. El tema del Sida en USA ha tenido en los últimos años resonancia en el cine, destacando dos trabajos, el espléndido documental “How to Survive a Plague” y el año pasado la destacable “Dallas Buyers Club”. Este año HBO acaba de estrenar el telefilm “The Normal Heart”, que se centra al inicio de los 80, cuando el Sida se estaba apenas descubriendo y se conocía como un cáncer que atacaba sólo a los gays, la he visto y ha sido una notable decepción. Lo único a destacar son los actores, con una gran Julia Roberts, a pesar de su pequeño y desaprovechado papel y el resto del elenco que cumple, y que seguro sonarán en las nominaciones del Emmy, Globes etc.., pero dejando de lado el elenco de lujo que tiene, el guión cojea en ocasiones, el aire a telefilm se hace muy evidente en el peor sentido de la palabra. No aporta absolutamente nada, excesivamente larga y con poco contenido. Mejor quedarse con las dos obra que menciono al inicio. Es una lástima, puso ser otra buena obra sobre el tema, pero le quedó grande el trabajo a Ryan Murphy.
Felix Turner: Nunca has tenido un amante, ¿verdad?
Ned Weeks: Supongo que tú has tenido unos cuantos.
Felix Turner: Tuve uno muy bueno. Durante unos cuantos años, gracias. Era mayor que yo y encontró alguien más joven.
Ned Weeks: ¿Estás buscando un padre?
Felix Turner: No, no estoy buscando un padre. Dios. Eres incansable.
Frases y Diálogos de la película "Ida". Director: Pawel Pawlikowski, Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz, Música: Kristian Selin Eidnes Andersen, Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski. Última película del reconocido director polaco. Una de las gemas del pasado FICCI. La película es una obra de arte, minimalismo y maestría en estado puro, cada escena y cada plano se encuentran cargados de simbolismo, poesía, emoción, sentimiento y arte. Una película para contemplar, descifrar y reflexionar sobre el perdón, el sacrificio, las creencias, nuestras raíces y la vida en general. Excelentes interpretaciones y prodigiosa dirección y fotografía.
Lis: ¿De dónde eres?
Anna: De un pueblo, cerca de aquí. Pero me crié en un convento. Y ahora parece que soy judía.
Lis: Yo tengo algo de gitano. ¿Por qué estás aquí?
Anna: Busco a un hombre que conoció a mis padres.
