Frases de la película: Crimes of the Future (Crímenes del futuro) de David Cronenberg - 2022 / Canadá / MUBI

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Crimes of the Future" (Crímenes del futuro). Director: David Cronenberg, Guion: David Cronenberg, Música: Howard Shore, Fotografía: Douglas Koch.

 

MiniReseña: Interesante distopía de Cronenberg, quien conecta con las raíces de su cine, aunque con mucho menos gas y algo de desgaste. No me pareció transgresora ni tan perturbadora como la vendieron en su estreno en Cannes, donde decían que el público no aguantaría ni cinco minutos. La premisa es muy sencilla e interesante, porque cuenta una historia ambientada en un mundo donde el cuerpo humano ha sufrido algunas mutaciones en un entorno artificial. El cuerpo adaptándose y evolucionando ante las carencias de un mundo visiblemente apocalíptico y tóxico. En medio de ese mundo vive una pareja de artistas del performance, quienes realizan funciones escénicas donde intervienen su propio cuerpo y muestran las mutaciones que uno de ellos presenta. Dentro de las particularidades del entorno encontramos mensajes progresistas en cuanto al tema del plástico y del medio ambiente, pero lo más interesante es la visión del cuerpo, desde el punto de su evolución, el punto de vista estético y el punto de vista desde la percepción del placer, entre otros temas como la alimentación orgánica, etc. En este abordaje hay algunas tomas y escenas de una belleza grotesca y poética, pero lamentablemente en general y en su resolución la película se va por las ramas o caminos fáciles y no logra darle un soporte más contundente a su propuesta, un poco más de sustancia. Pero resulta curiosa e interesante, además de un pequeño vistazo y homenaje del mismo director a su cine más conocido y emblemático. Disponible en la plataforma MUBI.

 

 

 

- ¿Qué es? ¿Qué es esa nueva moda? ¿Cómo lo llaman? ¿Cirugía de escritorio?
- ¡En público!
- Es repulsivo. Nuestros registros indican que has estado produciendo órganos corporales aleatorios y novedosos, durante algunos años, pero que estos... se han eliminado sistemáticamente. ¿Quién no lo haría?
- Te sorprendería.
- Nos sorprendería. Son básicamente tumores, ¿verdad?
- ¿Quién querría quedarse con ellos? Podrían matarte.

Frases de la película: The Sea Beast (El Monstruo Marino) de Chris Williams - 2022 / U.S.A. / Netflix

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Sea Beast" (El Monstruo Marino). Director: Chris Williams, Guion: Chris Williams, Nell Benjamin, Música: Mark Mancina, Fotografía: Animación.

 

MiniReseña: Una película animada muy interesante que inicia con mucha fuerza. Pocas veces se ve un inicio tan brillante en su ejecución, emoción, acción y destreza en el cine de animación. Y acá tratando de emular los emocionantes capítulos finales de Moby Dick, y golpeando al espectador de entrada. Luego, llega la calma y nos introduce en la historia de una niña y un cazador de monstruos marinos, quienes vivirán una experiencia que les hará replantear su posición sobre la historia conocida y sobre los monstruos. En esa parte intermedia y segundo acto me dio vibras de “Cómo entrenar a tu dragón”, entre otras, pero maneja bien el tema de reconocer al otro y replantearse las certezas y lo conocido hasta el momento. Aunque en ese segundo acto baja un poco el nivel inicial y las posibilidades de lo propuesto, lo que honestamente era lo esperado, pero igual siempre te esperas una resolución algo más original. Aún así la disfruté mucho, su animación es muy bella y todo el trabajo de arte, animación, encuadres y secuencias son de muy buena calidad. Disponible en Netflix. 

 

Jacob: ¿Qué haces?
Maisie: Me… Me da la sensación de que diga lo que diga te molestará.
Jacob: Probablemente.
 

Frases de la película: The Black Phone (El Teléfono Negro) de Scott Derrickson – 2021 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Black Phone" (El Teléfono Negro). Director: Scott Derrickson, Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Historia original: Joe Hill, Música: Mark Korven, Fotografía: Brett Jutkiewicz.

 

MiniReseña: La película más reciente de Scott Derrickson, un director especializado en cine de terror (e incluso dirigió la primera de Dr. Strange), se encuentra ambientada en los 70 y nos muestra la historia de un hombre enmascarado que secuestra niños, y quien los encierra en un sótano donde se encuentra un teléfono negro dañado. La historia se centra en el último niño que decide secuestrar, Finney Shaw, quien sufre de bullying en su escuela y además sufre de violencia en su hogar junto con su hermana por parte de su padre. Hasta aquí tenemos una sinopsis de cualquier película de terror entre los 80 o 90, pero además tiene un toque fantástico, al poseer los dos hermanos habilidades extrasensoriales que le permiten a la niña acceder a sueños premonitorios, y al hermano secuestrado, comunicarse con los muertos a través del teléfono negro. La película me parece que tiene una base interesante y deja atisbar algunos temas de fondo, con respecto al secuestrador, quien al parecer también tiene habilidades especiales y podía escuchar a través del teléfono negro, y por supuesto, al tema de los niños que sufren violencia física y psicólogica en la escuela y sus hogares. La propuesta de que quizás esa habilidad extrasensorial esté relacionada con el sufrimiento de la violencia es interesante, pero la película lamentablemente no ahonda en esos aspectos, y al contrario, sigue caminos más convencionales, predescibles y poco arriesgados, que la convierten en otra propuesta intrascendental, de sustos fáciles y música trepidante o machacona como diría cierto crítico español. A pesar de eso, creo que logra una buena atmósfera y visualmente tiene mucha fuerza, junto con el excelente trabajo del reparto, por parte de Ethan Hawke y los niños. Pero honestamente, sentí mayor miedo y perturbación con una película que vi el año pasado, que también trata de frente el acoso escolar y la violencia en la infancia, sin tantos efectismos, como fue: Un monde (Playground) de Laura Wandel, y comparto el link con el post que le hice:

 

Frases de la película Un Monde (Link 1)
 

 

 

El Raptor: Dime tu nombre.
Finney: ¿Por qué te importa?
El Raptor: No suele importarme. A la larga lo veo en el periódico. Siempre publican una foto bonita y grande con todos los detalles que podría desear. Todo eso de lo que ustedes mienten.
Finney: ¿Qué es diferente ahora?
El Raptor: Es complicado. Es... demasiado complicado. Todo es diferente. Nada está saliendo bien.

Frases de la película: Elvis (Baz Luhrmann) - 2022 / Australia

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Elvis". Director: Baz Luhrmann, Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell, Baz Luhrmann, Craig Pearce. Historia: Jeremy Doner, Baz Luhrmann, Música: Elliott Wheeler, Fotografía: Mandy Walker.

 

MiniReseña: Es una película muy fiel al cine del director, en cuanto a la selección de planos, el color, lo pomposo y el ritmo trepidante. En este caso le cae muy bien a la historia del rey del rock and roll. La película dura casi tres horas y debo confesar que navegué a través de distintas emociones. El inicio es muy bueno porque nos sitúa en algo muy importante que trata la película, y de vital importancia en la carrera de Elvis y en otros de los grandes artistas y grupos de la historia de la música popular que trascendieron a leyendas: la emoción, la histeria y la conexión que lograban sobre el público por ese Factor X adicional e inherente que poseían. Y en caso de Elvis por la combinación perfecta de su voz, su apariencia, su carisma, su entrega al público y sobre todo sus movimientos. Aprovecho enseguida para mencionar lo mejor y lo que hace que todo esto funcione, y quien cada vez que aparece en escena ilumina la pantalla y revive a este gran artista: Austin Butler, porque logra una caracterización estupenda y magistral, quien brilla especialmente en sus momentos cumbres cada vez que está sobre un escenario, lo que también identificaba a Elvis. En este aspecto, además de la caracterización en escena por parte del actor, también tengo que mencionar que el director y los guionistas lograron, sin necesidad de llevar un orden cronológico o secuencial tradicional, enmarcar a Elvis en sus distintas dimensiones, ya sea cuando es niño, joven, adulto o leyenda, a un mismo ser, quien siempre mantuvo dentro de sí todos esos espectros, con sus respectivas ausencias, satisfacciones y aprendizajes. Pero seguimos con otras emociones, en medio de la película por momentos me sentí distraído, especialmente por la excesiva atención al personaje del manager, quien interpreta Tom Hanks también de gran forma. Pero es aquí donde quizás encuentro un conflicto, porque además él es el narrador de la película y la perspectiva que cubre el relato. Me parece importante su presencia porque realmente fue muy influyente en todos los sentidos, además de que funciona para explicar los orígenes de la construcción de todo el sistema de marketing y negocios tras una estrella musical, con el merchandising, giras, etc. Pero esas partes a veces me parecen excesivas y queman mucho tiempo, a pesar que Hanks está excelente en su papel, y además algunas inclusiones de hechos y personajes históricos para enmarcar la época, a veces resultan forzadas, aunque me parece acertada la atención al vínculo del artista con la comunidad afro. Y nuevamente llegamos a emociones satisfactorias con el tramo final, porque en realidad llega a conmover al retratar la caída y el desgaste de un ídolo, y nuevamente  Austin Butler logra inmortalizar a Elvis en su decadencia. Por lo tanto, a pesar de esas alteraciones entre el metraje, me ha parecido en general una película satisfactoria, bella, emocionante, nostálgica y triste, que realiza un gran homenaje a uno de los grandes artistas de la historia de la música y que es encaminada no solo por el paso del tiempo sino por las emociones vividas en cada época.

 

Coronel Tom Parker: (Voz en off tras ver cantar a Elvis por primera vez) 

¿Se nace con el destino? ¿O simplemente llama a tu puerta? ... En ese momento, vi a ese chico flaco transformarse en un superhéroe. Él era mi destino. Fue en ese momento en que se sacrificó a Elvis el Hombre y nació Elvis el Dios. No tenía idea de lo que acababa de hacer. 

Frases de la película: Thor: Love and Thunder (Thor: Amor y Trueno) de Taika Waititi – 2022 / U.S.A. / Marvel

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Thor: Love and Thunder". Director: Taika Waititi, Guion: Taika Waititi, Jennifer Kaytin Robinson. Historia: Taika Waititi. Cómic: Stan Lee, Jason Aaron, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Barry Idoine.

 

MiniReseña: La segunda participación de Taika Waititi en Thor sigue lo mostrado en la anterior película, y de forma maximizada. Mucho color, humor y música (rock en esta ocasión). En la anterior película mencioné que Waititi había llevado el humor y los chistes flojos de la saga de Los Vengadores y del universo Marvel al límite de la auto parodia. En esta película, hay una escena en el nuevo reino de Asgard, tras la destrucción del planeta original, donde  famosos actores (Matt Damon, Melissa McCarthy) interpretan una obra de teatro en forma de parodia y burlesca (a nivel escolar) sobre los sucesos ocurridos en Ragnarok. Esa pequeña obra de teatro es fiel retrato de lo que la película es en sí misma (sobre todo en su primera parte), una constante burla y auto parodia de sí misma, muy mal actuada, con chistes flojos y con la impresión de haber sido editada por un cinéfilo adolescente bastante amateur. Me parece que Waititi es muy talentoso y ha logrado en otros trabajos un muy buen acercamiento al público infantil a través de una película adulta, pero acá se regodea mucho en las libertades creativas de un producto de superhéroes, e infantiliza mucho la trama. Para luego pasar de forma abrupta a la parte oscura y más seria, en donde se presenta a un villano medianamente decente, y a la trágica historia de amor, con la excusa perfecta de aparentemente despedir a Portman de la franquicia. En esta parte todo mejora un poco y el trabajo de los actores también, con la natural química entre los protagonistas y el respectivo carisma de cada uno. Pero a pesar de todo, la historia general sigue sin tomarse muy en serio, muy floja en la trama y un final bastante lamentable, con peores escenas post créditos, que me parece que no me atraen ni me invitan para nada a seguir viéndola. Los fans acerrimos y poco exigentes seguro la disfrutarán y se reirán mucho, como en la sala en la que estuve. Yo no me reí ni una vez, y creo ser flexible en cuanto el humor. La banda sonora es genial, porque ponen los éxitos de Guns N´Roses, pero su acople a las escenas es bastante elemental, y refuerza la idea de la dudosa y poco pulida edición.

 

 

 

Thor: Estas manos alguna vez se usaron para la batalla. Ahora no son más que humildes herramientas para la paz. Necesito averiguar exactamente quién soy. Quiero elegir mi propio camino, vivir el momento. Mis días de superhéroe han terminado.

Frases de la película: The Humans (Stephen Karam) – 2021 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Humans". Director: Stephen Karam, Guion: Stephen Karam, Música: Nico Muhly, Fotografía: Lol Crawley.

 

MiniReseña: Una de mis películas favoritas del 2021, dirigida por el dramaturgo, guionista y director, Stephen Karam, quien adapta su propia y exitosa obra de teatro: The Humans, finalista del Premio Pulitzer de Drama en el 2016 y ganadora del Tony. La película evidentemente tiene un corte teatral y ocurre en su totalidad en un dúplex en una zona de Manhattan, donde se reúne una familia para celebrar el Día de Acción de Gracias. Todo inicia de forma amigable, jovial y en armonía hasta que va llegando la noche, y así como empiezan a notarse defectos en la estructura del edficio, también se empiezan a manifestar los pequeños quiebres dentro de la estructura del núcleo familiar. Entonces la obra maneja muy bien ese contraste de emociones y las va desarrollando de muy buena forma, pasando de la más pura comedia hasta la más oscura tragicomedia y al mismo drama. Es esencialmente una cruda y a la vez bella comedia negra, que ahonda en algunos de los dramas más profundos de la familia y del ser humano, que sirve de fiel espejo para perturbar por momentos y conmover al espectador por las fibras delicadas que toca. Es sencilla y minimalista, pero también poderosa y profunda, con temas como los problemas económicos, sentimentales, diversidad sexual, reproches, sueños y expectativas no cumplidas, represiones y decepciones, y mucho más. Además de un excelente reparto, conformado por Richard Jenkins, Steven Yeun, Beanie Feldstein, Amy Schumer y June Squibb, algunas de ellas actrices conocidas por la comedia, que acá alcanzan otro registro con buenos puntos. Muy recomendada y estará desde agosto en la plataforma Mubi.

 

 

 

Erik: Comes, acelgas para sentirte mejor… pero aún así, dijiste que… La mitad de tus amigos están en terapia.
Brigid: Eso es porque...
Erik: Eso es lo que has dicho tú.
Brigid: Sí, porque...
Erik: Sólo estoy preguntando.
Brigid: Estaba intentando que pagaras la mía, no me la puedo costear.
Erik: Bueno, ¿por qué no ahorras algo del dinero… que gastaste en jugo ecológico y lo pagas tú misma?
Brigid: No me critiques por preocuparme por mi salud mental.