Frases de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Project Hail Mary" (Proyecto Fin del Mundo). Director: Phil Lord, Christopher Miller, Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Greig Fraser.  

MiniReseña: Fui hace unas semanas al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general. A propósito de la reciente expedición espacial alrededor de la luna... 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Project Hail Mary" - (Link 1) 

Rocky: Eres muy valiente.

Ryland Grace: No sé.

Rocky: Eres la persona más valiente que he conocido.

Ryland Grace: ¡Oye!

Rocky: ¡Es broma!

Ryland Grace: Lo sé.

Rocky: Solo he conocido a una persona. ¡Y eres tú!

Ryland Grace: Ya entiendo.

Rocky: Es una buena broma.

Ryland Grace: Buena broma.

Frases de la película: Hoppers (Operación Castor) de Daniel Chong - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hoppers". Director: Daniel Chong, Guion: Daniel Chong, Jesse Andrews. Historia: Jesse Andrews, Daniel Chong, Música: Mark Mothersbaugh, Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben.

MiniReseña: Hace pocos días vi la más reciente película de Pixar, que se encuentra desde hace dos semanas en cines. Y en comparación con las últimas películas de Pixar ("Elio" el año pasado), Hoppers u "Operación Cástor" me pareció una muy buena película, además de muy divertida y conmovedora. Una joven accede a una tecnología para transferir su mente a la de un Cástor robot, con el objetivo de conseguir a un Cástor real para que la ayude a volver a poblar un estanque, sobre el cual piensan construir un enorme puente. La película toca una variedad de temas y nos deja distintas reflexiones: sobre el desalojo forzado y el desplazamiento, el impacto de la tecnología, la preservación del medio ambiente y su fauna, la diversidad, la cultura, la comunidad, el poder, el desarrollo y la amistad, entre otros temas. Tiene muchos elementos del Pixar clásico que tanto nos enamoró, con los elementos profundos de fondo pero en una historia muy divertida, dinámica y cálida. Vale mucho la pena ir a verla si no la han ido a ver. Hubo como dos o tres escenas que me sacaron una carcajada, que hace rato no me generaba una película animada.

Abuela Tanaka: Es difícil enfadarse cuando sientes que formas parte de algo más grande.

Frases de la película: Kokuho - El alma del kabuki (National Treasure) de Lee Sang-il - 2025 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Kokuho - El alma del kabuki". Director: Lee Sang-il, Guion: Satoko Okudera. Novela: Shûichi Yoshida, Música: Toshihiko Sakakibara, Marihiko Hara, Fotografía: Sofian El Fani.

MiniReseña: “Kokuho” (Tesoro nacional) es la exitosa adaptación cinematográfica de la aclamada novela del autor nipón, Shûichi Yoshida, adaptada por el cineasta Lee Sang-il, en una película también exitosa en público y crítica, que fue seleccionada por Japón para competir en los Oscar a Mejor Película Internacional y logró una nominación a Mejor Maquillaje y Peluquería (y debió tener muchas más). La películas cuenta la historia de Kikuo Tachibana, hijo del jefe un clan yakuza, pero que por giros del destino termina siendo acogido por una familia de actores de kabuki, de quienes aprende el arte desde muy joven y se entrega plenamente para convertirse en un gran actor, a pesar de no ser descendiente directo de la familia, y encontrando una inevitable rivalidad con el hijo biológico del actor, Shunsuke Ogaki. La película explora a profundidad ese mundo fascinante del kabuki, que es esencialmente un arte hereditario, lleno de tradición, disciplina y sacrificio, con todos sus pro y contras, ambientada desde el inicio en el Japón de la posguerra (desde 1964, pasando por los 80 y finalizando en los 2010), pero que de forma paralela se va desarrollando una historia de amistad y rivalidad entre los jóvenes protagonistas, atrapados en un arte, a veces un poco injusto que prioriza la sangre (o el linaje) al talento, y que consume su ser y su vida entera, lleno de tradiciones que incentivan los conflictos entre ellos; además de los dramas familiares y generacionales, las rupturas y la búsqueda de una identidad propia dentro de ese arte tan bello pero a la vez, tan rígido. Por lo que tenemos esencialmente un gran melodrama (y algo de tragedia), una epopeya familiar, pero magistralmente hecha y rodada. Pero el kabuki no está de adorno sino que es el eje central, y los actores entrenaron durante más de un año para perfeccionar la técnica, por lo que nos ofrecen una producción bellísima, en donde toda la parte técnica, el diseño de producción, vestuario, arte y la fotografía, son simplemente impecables. Tiene una muy buena dirección, muy buen uso del sonido y excelentes interpretaciones, especialmente de los protagonistas adultos y cuando están más jóvenes. Dentro de todo lo mencionado, como la tradición, la herencia, la paternidad y la amistad, también nos habla de la belleza y del arte como forma de vida, de las mismas tradiciones japonesas y el sacrificio, la envidia, el egoísmo, la codicia, el arribismo, entre más temas, que son resultado de esa rigidez ancestral del sistema hereditario del kabuki, por lo que nuestro protagonista es a la vez un disruptor de las tradiciones, y el faro que hace reflexionar sobre la importancia del talento y el esfuerzo por encima del linaje. No dejen de verla en una sala de cine, ahora que se estrenó esta semana en salas del país, en Cartagena en Plaza Bocagrande. Una de las mejores películas del 2025.  Y de dato curioso, entre los actores está el reconocido y veterano actor japonés, Ken Watanabe, como el maestro Hanjiro Hanai; y como el actor pequeño de Kikuo Tachibana está el joven actor, Soya Kurokawa, quien protagonizó la película "Monster" de Hirokazu Koreeda.

El kabuki se originó en Kioto en el siglo XVII. y el público respondió muy bien. El shogunato temía que esto provocara una decadencia moral. Prohibieron a las mujeres actuar en kabuki, por lo que los papeles de las mujeres... eran interpretadas por hombres y se conocían como "onnagata".

Frases de la película: El Agente Secreto (The Secret Agent) de Kleber Mendonça Filho - 2025 / Brasil / En Cines

Frases y Diálogos de la película "El Agente Secreto". Director: Kleber Mendonça Filho, Guion: Kleber Mendonça Filho, Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza, Fotografía: Evgenia Alexandrova. 

MiniReseña: “The Secret Agent” es la película más reciente del director brasileño, Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius, Sonidos del barrio), que contiene mucho del estilo y los temas que lo obsesionan y, que ha venido construyendo en los últimos años; pero que en esta ocasión los ha incorporado todos juntos (más nuevos elementos), logrando edificar una obra muy sólida, y quizás su mejor película hasta el momento (y de las mejores películas del 2025). Su estilo casi siempre apela al realismo (casi documental) y al costumbrismo, pero con pequeños toques surrealistas (y a veces fantásticos), más diversos homenajes a otras películas y autores, la mezcla de distintos géneros cinematográficos, y finalmente, el más importante y constante, la crítica hacia fenómenos y realidades sociales, que aunque tengan un foco local, en su Brasil, pueden ser llevados a cualquier otra región de Latinoamérica, o el mundo. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "El Agente Secreto" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Kleber Mendonça Filho en este blog:

Reseña de la película: Aquarius - (Link 2)

Frases de la película: Aquarius - (Link 3)

Reseña de la película: Bacurau - (Link 4)

Frentista: Ey. ¿Le lleno completo? No te preocupes, todo está bien. ¿Se lo lleno?

Marcelo Alves: Bueno... Sí, llénalo, pero... ¿Qué pasó allí?

Frentista: Pasó el domingo pasado. El pobre diablo vino con un cuchillo a robar latas de aceite... Rivanildas, el trabajador nocturno, agarró una escopeta calibre 12. y le disparó en el pecho y la cara. Y él permaneció allí tirado. El idiota recibió lo que se merecía. No te preocupes, tú eres el cliente. Eso no tiene nada que ver contigo.

Frases de la película: Hamnet (Chloé Zhao) - 2025 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hamnet". Directora: Chloé Zhao, Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell, Música: Max Richter, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Finalmente se estrenó la esperada película “Hamnet” en las salas de cine del país y en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza y Caribe Plaza. Nominada a 8 Premios Oscar, la película dirigida y escrita por Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), junto a la autora del libro, Maggie O'Farrell, nos trasladan a la Inglaterra Isabelina y al siglo XVI, para contarnos la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare (sabemos que su nombre verdadero es Anne Hathaway), y la pérdida de uno de los hijos de la pareja, Hamnet, quien sería eventualmente la inspiración para la gran obra del dramaturgo, “Hamlet”. 

La película nos introduce y se desarrolla en su mayor parte en el mundo de Agnes, que es a la vez la cuna de Shakespeare, el pueblo de Stratford (lejos de la cosmopolita Londres, a la que el autor tendría que viajar posteriormente por su trabajo). Agnes era una herbolaria y hacía parte de una tradición de mujeres dedicadas a las plantas, a la curación, con conocimientos ancestrales (que para algunos era signo de brujería) y con un conocimiento y sensibilidad especial sobre los espíritus, el alma, y el don de la profecía. Mientras, la familia de Shakespeare se dedicaba al comercio de lana y pieles. Ambos mundos chocan apasionadamente y tienen tres hijos, dos mujeres y un varón, quienes deben quedar al cuidado de Agnes, mientras el artista busca fortuna en la capital. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Hamnet" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Chloé Zhao en este blog:

Frases de la película: Nomadland - (Link 2)

Frases de la película: The Rider - (Link 3)

Frases de la película: Eternals - (Link 4)

Will: Lo siento. Creo que... Agnes, he bebido demasiado. He... He bebido demasiado.

Agnes: Oye. ¿Qué pasa? Dame la mano. ¿Qué temes que vea?

Will: Que soy un hombre violento y peligroso.

Agnes: No, no eres nada de eso.

Will: ¿Cómo lo sabes?

Agnes: Eres un buen hombre. Eres un buen hombre. Eres un buen hombre.

Frases y Diálogos de la película: Marty Supreme (Joshua Safdie) - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Marty Supreme". Director: Joshua Safdie, Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie, Música: Daniel Lopatin, Fotografía: Darius Khondji.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en salas de cine del país y Cartagena la película con la que Timothée Chalamet ganó su primer Globo de Oro y esta semana recibió una nueva nominación al Oscar, donde es el favorito. Debo decir que su actuación es excelente y se luce de principio a fin en esta nueva historia trepidante de Joshua Safdie (con un estilo similar al de sus anteriores trabajos, "Good Time" (2017) y la excelente "Uncut Gems" (2020), películas que dirigió junto a su hermano Ben, pero se nota que el estilo era suyo, comparando con la otra película que estrenó Ben en solitario este año, "The Smashing Machine"), con un estilo completamente diferente y bastante tópico en la forma de abordar un biopic. (...) 

Como la reseña y análisis me salieron muy largos los publiqué en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Marty Supreme" - (Link 1)

Y mis posts de las otras dos películas del director:

Frases y Diálogos de la película "Good Time" - (Link 2)

Frases y Diálogos de la película "Uncut Gems" - (Link 3)

Periodista: ¿Nervios al entrar en semifinales?

Marty Mauser: ¿Nervios? ¿Contra Kletzki? No. ¿En serio?

Periodista: Bueno, ha ganado el torneo los últimos tres años. Tiene una gran reputación.

Marty Mauser: Yo tengo una gran reputación. Mira, voy a hacerle a Kletzki lo que Auschwitz no pudo. Bueno. Voy a terminar el trabajo.

Periodista: Dios mío. Un poco fuerte, amigo.

Marty Mauser: No pasa nada. Soy judío. Puedo decirlo.

Marty Mauser: De hecho, si lo piensas, soy como la peor pesadilla de Hitler.

Periodista: ¿Y por qué?

Marty Mauser: Mírame. Estoy aquí. Lo logré, estoy en la cima. Soy el resultado final de la derrota de Hitler.

Frases de la película: Sentimental Value (Valor sentimental) de Joachim Trier - 2025 / Noruega / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Sentimental Value" (Valor Sentimental). Director: Joachim Trier, Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt, Música: Hania Rani, Fotografía: Kasper Tuxen.

MiniReseña: Me han gustado mucho las películas de Joachim Trier (Reprise, Oslo 31 August, Thelma y La peor persona del mundo), curiosamente "Louder than bombs" (2015) no me gustó mucho, y se asemeja mucho en la trama a "Valor sentimental", en donde un veterano director de cine, Gustave Borg, se reencuentra con sus dos hijas en el funeral de su ex mujer, avivando los traumas del abandono y la desatención de éste, debido a su trabajo. Además, Gustave planea dirigir una nueva película inspirado en una de sus hijas, y la quiere en el papel principal. Pero que haya mencionado que me recuerda a la única película que no me ha gustado mucho de Trier, no quiere decir que no me haya gustado "Sentimental Value". Es una bella película que bebe mucho (quizás en exceso) del cine de Ingmar Bergman y sus dramas familiares, con un bello simbolismo de la casa que habitan, como espectadora de todos los cambios y los sentimientos a flote. Las actuaciones del reparto son notables, destacando a Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter y Elle Fanning (fuerte contendiente a la nueva categoría de mejor reparto), pero no logré conectar emocionalmente con la historia, como con las mejores películas del director. Esperaba mucho más, así que el problema son mis expectativas. Pero viendo de nuevo las películas que más me gustan del director, creo que es un maestro en retratar la individualidad, los problemas y dramas internos de los jóvenes que llegan a la edad adulta, pero aún no me transmite lo mismo con sus dramas familiares, en donde me parece que se pierde algo de su esencia y mirada autoral (aunque me gustan varias escenas del padre con las hojas). Obviamente, en las películas que me gustan, los personajes con conflictos personales tienen un drama familiar de trasfondo, pero no ocupa el foco de la atención. También pienso que es una película muy sutil y contenida, que precisamente no le da al espectador exceso de dramatismo ni giros tan contundentes, y eso me parece una virtud, pero por momentos desconecto con la trama del personaje de la actriz norteamericana, aunque ella haga un buen papel. En fin, muchas cosas que me hacen pensar y sentir que le faltó algo más o sobró algo para que me pudiese enamorar más. Aún así, es una buena película, bellamente dirigida y magistralmente interpretada por sus actores. Y un final especialmente bello y catártico. Disponible en salas de cine del país, en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande. 

Otros posts de películas de Joachim Trier:

Frases de la película: Oslo, 31. August - (Link 1)

Reseña de la película: Oslo, 31. August - (Link 2)

Frases de la película: The Worst Person in the World - (Link 3)

Narradora: Cuando en el colegio le pidieron una redacción cuyo narrador fuera un objeto, Nora eligió, sin dudar, la casa de su familia. Habló del vientre de la casa, que rugía cuando ella bajaba la escalera a toda prisa con su hermana pequeña. La casa que las miraba colarse por el hueco de la valla, antes de llegar a la calle, donde la casa las perdía de vista. Nora se preguntaba si la casa prefería estar vacía y ligera, o habitada y con peso, si al piso le gustaba que lo pisotearan, si las paredes sufrían de cosquillas, o si alguna vez sentía dolor. Nora pensó que, seguramente, la casa prefería estar llena. Antes que ellos, generaciones de personas y animales habían pasado por estos muros. Su tatarabuelo había muerto en la misma habitación donde nació su abuela, y donde ahora dormían sus padres. La casa era inestable por una grieta que había aparecido ya en su construcción, un siglo atrás. Nora escribió que la casa se estaba hundiendo, derrumbando, pero en cámara lenta, y que todos los años que su familia pasó allí fueron solo un pequeño segundo en la escala de este lento colapso.