Frases y Diálogos de la película "Cenicienta" (Cinderella). Director: Kennett Branagh, Guión: Chris Weitz, Música: Patrick Doyle, Fotografía: Haris Zambarloukos. La industria del cine sigue reviviendo clásicos cuentos, especialmente los inmortalizados por la animación de Disney. Este año, uno de los turnos correspondió a Cenicienta, el clásico cuento folclórico, que fue adaptado por grandes cuentistas infantiles como Charles Perrault y los Hermanos Grimm. Ambas son versiones, digamos que libres y un poco censuradas del verdadero cuento tradicional. La versión más famosa, la que adaptó Disney, fue una adaptación muy fiel de la versión de Perrault, que es claramente más accesible y dinámica, al introducir y dar más vida y protagonismo a pequeños personajes secundarios… una estrategia que le ha funcionado a Disney incluso en los años recientes. Incluso me he acordado de una adaptación libre del cuento que se hizo en 1998 por Andy Tennant, protagonizado por Drew Barrymore, Anjelica Huston y Jeanne Moreau… es una versión muy interesante que recuerdo con mucho agrado. Pero entrando ya en materia, la versión de Branagh, la describiría como una mezcla burda e insípida entre la versión de Perrault y los Hermanos Grimm… trata de coger detalles de la primera versión más infantil, debido a que supongo que no tenía las facilidades de la animación; y de la segunda un poco más dura, pero que no profundiza… y es preciso ahí donde encuentro el gran problema de esta adaptación totalmente fallida… podemos criticar a la versión de Disney, por el papel casi marginal del príncipe (algo que sucede en casi todos, con la excepción de unos cuantos) y poca profundidad en la historia, pero no podemos negar que es una versión bella y entretenida, que explota los curiosos personajes secundarios y se convierte en uno de los clásicos musicales animados de Disney… la versión con personajes reales de Tennant del 98, ahondó un poco más en los personajes y el contexto histórico, además que la malvada madrastra de Angelica Huston es difícilmente superada por la de Cate Blanchett, y no por la actuación, sino por la misma construcción del personaje… Es por esto, que me parece una versión muy difusa y fallida, que debió encontrar un mejor horizonte. Una pena… y una difamación al tradicional cuento.
Cenicienta: ¡Sólo porque es lo que se hace, no significa que es lo que debe hacerse!
Frases y Diálogos de la película "Mommy". Director: Xavier Dolan, Guión: Xavier Dolan, Música: Eduardo Noya, Fotografía: André Turpin. El quinto trabajo de Xavier Dolan a sus 25 años, donde dirige, escribe, produce… y donde sabiamente no actúa, aprendiendo lecciones del pasado y quedándose detrás de cámaras en la dirección de actores y de todo el proyecto, que es donde siempre ha mostrado mayor dominio y talento. Sin embargo, es curioso que a pesar de su concentración fuera de escena, esta sea la película más austera en cuanto a su siempre exacerbado manejo del lenguaje cinematográfico. Eso sí, no pierde su sello y estilo, pero ya lo sentimos reconocible y en las medidas adecuadas. Desde Laurence Anyways (2012) empezó a mostrar destellos de maduración en su cine, tanto en la técnica como en el argumento y el guión, que honestamente nunca ha sido su fuerte. Y a pesar de que el año siguiente, 2013, tuviese un tropezón con “Tom at the Farm”, el 2014 fue redimido y estrenó uno de sus mejores trabajos, “Mommy”. La figura de la madre que tanto obsesiona a Dolan, desde su ópera prima “Yo maté a mi madre” (2009), finalmente tiene un curioso homenaje directo en su última película. “Mommy”, que en forma general cuenta la difícil relación entre una madre y su hijo con problemas de conducta y afectivos, más la de una vecina con un drama interno que sólo se sugiere, son tres personajes con dramas personales e internos que encuentran cierta liberación en su inesperada unión, haciendo la vida un poco más sencilla y llevadera… aunque los problemas siempre estés dispuestos a regresar. Este homenaje curioso de Dolan, digo curioso, porque creo que se mantiene un ambigüedad en cuanto al accionar de los personajes, los vemos a todos en su miseria, en su desesperación, en su impotencia, e incluso en sus destellos de felicidad, lo que la hace muy real, cercana y humana. Utiliza diversos elementos para mantener la trama, pero el mismo formato cuadrado utilizado en la mayoría del metraje nos indica del foco de atención de la acción, que no son nada más que esos personajes que parecen en todo momento encerrados en sus propios dramas, alcanzando dos momentos de expansión, literalmente, de expansión de formato cinematográfico, no siempre reales… lo que refuerza cierto pesimismo y ambigüedad en la propuesta final de Dolan. La he visto ya dos veces y me ha gustado mucho, me parece acertado el formato, el uso de la banda sonora y la música dentro del filme, que ya se sabe que es un maestro en su coordinación con las escenas, la composición de las imágenes, y en general todos esos elementos que ya forman parte de su estilo y universo personal, que sigue ahondando en cierta forma sobre el universo de las mujeres. En síntesis, una obra de gran calidad, hermosa, poética, triste y compleja, que aunque no es perfecta y aún no una obra maestra, podemos sentir que ya Dolan está cerca, y sólo podemos esperar ansiosos sus próximos trabajos.
Diane “Die”: Oye, Steve... En la vida de una madre no sucede que quiera menos a su hijo. ¿Lo entiendes?
Steve: Sí, lo que digas...
Diane “Die”: La única cosa que va a suceder... es que voy a quererte cada vez más. Eres tú quien va a quererme cada vez menos, pero... Así es la naturaleza. Es así. Es el orden natural de las cosas.
Frases y Diálogos de la película "A Most Violent Year" (El año más violento). Director: J.C. Chandor, Guión: J.C. Chandor, Música: Alex Ebert, Fotografía: Bradford Young. Chandor sigue de racha, tras “Margin Call” y “All I Lost”, presentó “A Most Violent Year” (El año más violento), ambientada en la Nueva York del año 1981, considerado por las estadísticas, el año más violento de la historia en la ciudad. Centrándose en la historia de un exitoso inmigrante que intenta sacar adelante su próspero negocio, dentro de ese año lleno de violencia y corrupción. Aunque demora en arrancar, el ritmo va en aumento, y la segunda hora es casi excelente. A pesar de sus defectos remata con un potente tramo final. Muy bien Oscar Isaac y la maravillosa Jessica Chastain, le hicieron robo a mano armada al marginarla de los premios. Fue la mejor actriz de reparto del año pasado.
Anna: ¿Entonces cuál es el plan?
Abel: Voy a lograr ésto, y no la haré mediante trampas.
Anna: ¡Dios, eres demasiado! Has vivido toda tu vida como si todo ésto fuese por tu trabajo duro tu buena suerte, tu carisma, el señor Sueño Americano, y no fue tu buena suerte quien te ayudó todos estos años, ¡fui yo!
Frases y Diálogos de la película "Force Majeure" (Fuerza Mayor). Director: Ruben Östlund, Guión: Ruben Östlund, Fotografía: Fredrik Wenzel, Fred Arne Wergeland, Música: Ola Fløttum. Película sueca, una de las sorpresas del pasado año. Ganadora de diversos premios, y una de las favoritas a ser postulada a mejor película extranjera, que finalmente no alcanzó la nominación. El filme es un drama muy particular, de forma muy sencilla y minimalista se plantea una situación… una familia que pasa sus vacaciones en los Alpes, un día es amenazada ante la posibilidad de una avalancha… una avalancha que aunque no pasa a mayores, deja abiertas ciertas dudas dentro del núcleo familiar, que desarrollará el resto de la trama, llena de humor negro y una reflexión interesante, curiosa e incómoda sobre cómo reaccionamos los seres humanos ante determinados eventos.
Mats: Cuando... hay... En situaciones como esta, no siempre estás... Consciente de lo que haces. Uno trata de sobrevivir. Cuando estás en modo de supervivencia... Él podría no ser capaz de actuar de acuerdo a sus valores. Y todo...
Ebba: Bien, pero después necesitas admitirlo. Admitir lo que hiciste.
Mats: ¿Pero no...? ¿Qué es lo que piensas, Tomas?
Ebba: Es la tercera vez que le preguntas. ¿Pudieras por favor decir algo?
