Frases y Diálogos de la película "The Wind Rises" (Kaze Tachinu o El viento se levanta). Director: Hayao Miyazaki, Guión: Hayao Miyazaki (Cómic: Hayao Miyazaki. Novela: Tatsuo Hori), Música: Joe Hisaishi, Fotografía: Animation. “The wind is rising...we must attempt to live” (Paul Valéry). Con esa frase inicia la aventura a la última película del gran maestro de la animación, Hayao Miyasaki. “The Wind Rises” (Kaze Tachinu), una bella y conmovedora película, basada en el personaje real de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, utilizado en el ataque a Pearl Harbor durante la Guerra del Pacífico. Pero la historia se centra en la niñez, los años de juventud y madurez profesional de Jiro, sus sueños y su enfrentamiento con la realidad. Una historia con drama, romance, aventura, sueños, tristeza, decepción y amor a la vida, bellamente ejecutada y dirigida, con una estimulante banda sonora que acompaña con acierto y detalles cada secuencia, incluso en aquellas donde se ausentan las palabras. Es al parecer la última película que hará el maestro Miyazaki, y creo que aunque sigue manteniendo algunos elementos de su cine, ha hecho un filme un poco diferente al resto de su filmografía, y al mismo tiempo su trabajo más provocador y polémico. Simplemente con el personaje que escogió, le llovieron críticas, y es lo que me parece muy interesante, ya que el filme aunque algunos digan que hace apología a la guerra, a mí me pareció todo lo contrario, una sútil e incómoda crítica a la guerra, a un hecho histórico y a la destrucción de la creatividad y los sueños. Creo que aunque haya magia, belleza y esperanza, es un filme con una alta dosis de drama bien proporcionada, dolor y crítica. Hay mucho por analizar y no es un filme superficial ni sencillo, para lanzar diatribas arbitrarias, sino uno de los trabajos más maduros y mejor logrados del gran director nipón, que desde hace tiempo pertenece al Olimpo del cine mundial. Muy recomendada.
Jiro: “¿Quién puede ver el viento? Pero tú y yo hemos visto el tiempo en que las hojas se mueven gradualmente. El viento y sus alas vibrantes planean. Lo mandaré a tu lado”.
Frases y Diálogos de la película "The Selfish Giant". Director: Clio Barnard, Guión: Clio Barnard (Novela: Oscar Wilde), Música: Harry Escott, Fotografía: Mike Eley. Opera prima de la directora británica Clio Bernard. Bautizada como la nueva promesa del cine británico, Barnard dirige y escribe esta historia, inspirándose en un relato de Oscar Wilde del mismo nombre, pero adaptándola en un conmovedor y triste drama social, que en muchas oportunidades recuerda al maestro británico Ken Loach y en la parte literaria, además de Wilde a un Charles Dickens. La historia es sencilla, tierna y navega entre esos terrenos donde se revuelven la inocencia, los momentos de felicidad de la infancia y los momentos en que las almas inocentes se estrellan con su cruel realidad. Refrescante filme, con un impactante final y excelentes actuaciones, donde sobresalen los niños protagonistas, que viven su historia. Recomendada.
Swifty: Mataste a ese potro.
Arbor: No sé de qué hablas, Swifty.
Swifty: ¡Estás totalmente loco y descontrolado!
Arbor: ¿Le contaste a alguien, Swifty?
Swifty: No, pero no me faltaron ganas. ¡Arruinaste todo, Arbor!
Arbor: Si me odias tanto, ¿por qué viniste?
Swifty: Porque soy un tonto como dicen todos. Soy blando de corazón.
Frases y Diálogos de la película "Hide Your Smiling Faces" (... Y entonces fuimos felices). Director: Daniel Patrick Carbone, Guión: Daniel Patrick Carbone, Música: Robert Donne, Fotografía: Nick Bentgen. Impactante opera prima del joven director Daniel Patrick Carbone. Hermosa, poética, dura, triste y demoledora historia que mantiene una nostálgica y predominante atmósfera sobre la muerte. Un tema sobre el que se reflexiona y se muestra el impacto que genera en dos hermanos, un niño y un adolescente, y cómo cada uno de ellos enfrenta la situación desde su perspectiva. Al mismo tiempo, que exploramos de forma superficial pero muy sugerente sobre diversas ambigüedades y enigmas en la vida de los chicos y las personas a su alrededor. Película muy bien hecha, detallada y con cierta madurez que no refleja la inexperiencia de un novato. En ocasiones me recuerda a Terrence Malick. Muy bien dirigida y excelente trabajo de los jóvenes actores. Muy recomendada.
Tommy: ¿Cómo lucía cuando cayó… supongo?
Eric: He, uh… él lucía como Ian.
Tommy: ¿Estaba feliz?
Eric: No lo sé. ¿Cómo estaba él antes de morir?
Tommy: Él estaba casi siempre feliz.
Eric: Así es como lucía. Feliz.
Tommy: ¿Piensas que él saltó?
Eric: ¿Quién dijo que él saltó?
Tommy: No lo sé, la gente.
Eric: Sabes, él… él pudo haber caído. Sólo jugando alrededor como cualquier niño. Y se resbaló.
Frases y Diálogos de la película "Hoje Eu Quero Voltar Sozinho". Director: Daniel Ribeiro, Guión: Daniel Ribeiro, Fotografía: Pierre de Kerchove. Premio de la crítica internacional (FIPRESCI) en el Festival de Berlín 2014 en la sección Panorama y ganadora del Premio Teddy (Premio entregado por un jurado independiente a la mejor película de temática LGBT). Excelente largometraje inspirado de un cortometraje del director, en donde en esta ocasión agrega más detalles y sigue hilando con sutileza, naturalidad y sentimiento esta bella historia de descubrimiento personal, sexual, y sobre todo de amor. Muy bien dirigida y escrita, en donde podemos ver reflejada la misma sensibilidad que el director trasmite en persona, y sobre todo hay que destacar a los excelentes jóvenes actores Ghilherme Lobo, Fabio Audi y Tess Amorim, quienes se ganan el corazón del público en general, por su naturalidad y una conexión y química que traspasa la pantalla.
Gabriel: Ven a bailar, Leo.
Leo: No, no sé cómo bailar.
Gabriel: ¿Cómo que no? Tus dedos parecen saber cómo.
Leo: Pero yo no sé cómo bailar.
Gabriel: Algunas personas son buenos bailarines, otros no lo son. Pero todo el mundo puede bailar.
Frases y Diálogos de la película "Omar". Director: Hany Abu-Assad, Guión: Hany Abu-Assad, Fotografía: Ehab Assal. El director de la alabada “Paradise Now” (2005), presentó el año pasado “Omar”, película con un trasfondo político que cuenta la historia de Omar, un joven que diariamente enfrenta el control de los soldados israelíes para cruzar un gran muro donde encuentra a sus amigos, con los que luchan en la resistencia y su amor, Nadia. Abu-Assad teje con buen ritmo, este thriller político con drama, traición y romance, que siempre mantiene al espectador pegado a la pantalla. Buen trabajo de dirección y excelente trabajo del protagonista Adam Bakri.
Nadia: Yo también te escribí muchas cartas. No podía dormir después de tu arresto. Llegué a ser como un poeta. No sabía que el amor pudiese causar tanto dolor.
Omar: ¿Qué hiciste mientras yo no estaba?
Nadia: Nada. Soñaba con aprender a disparar y rescatarte.
Frases y Diálogos de la película "La Venus de las pieles". Director: Roman Polanski, Guión: Roman Polanski, David Ives (Teatro: David Ives), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Pawel Edelman. Adaptación de la obra de teatro de David Ives. Estupenda película, Polanski sigue demostrando su talento en los espacios cerrados con esta excelente película. Excelente guión y un dúo de actores extraordinarios: Emmanuelle Seigner y Mathieu Almaric, quienes intercalan la realidad y el presente con el libreto de la obra de teatro, no se necesita nada más que ellos dos en escena. Ambos junto a la magia del teatro, la inexorable presencia de la realidad y la mano maestra de Polanksi, hacen una combinación completamente ganadora.
Vanda: ¿Qué desea usted, en el fondo de su corazón?
Thomas: Ser algo suyo, desaparecer dentro de su esencia sublime, vestirla y desnudarla, ponerle las medias y los zapatos. No volver a tener una voluntad propia.
Vanda: ¿Llama usted amor a eso?
Thomas: Es el único amor que debe haber. En el amor, como en la política, sólo uno debe tener el poder. Uno debe ser el martillo; el otro, el yunque. Yo acepto encantado ser el yunque.
Frases y Diálogos de la película "Noé". Director: Darren Aronofsky. Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel, Música: Clint Mansell, Fotografía: Matthew Libatique. La última película del interesante e inquietante director Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a dream, The Wrestler, Black Swan) aborda una de las famosas historias biblícas. Personalmente me gustan algunos de sus trabajos, siempre imprime un factor psicológico a sus filmes que llaman mucho la atención y aborda con destreza los dramas, traumas y obsesiones internas de sus personajes. Cuando vi el tráiler de “Noé”, me dije a mí mismo que iba a ser otro caso de un autor que pasa a hacer blockbusters y no le tenía la más mínima expectativa. Pero supongo que los antecedentes del director fueron los que llevaron a la sala de cine. En el inicio puedes apreciar que va a ser impecable técnicamente, desde los efectos hasta la cuidada fotografía, a la vez que sentí la impresión de que iba a ver otro filme más sin importancia, incluso en el primer tramo hay un momento que va muy lento, que incluso me dormí un rato. Pero lo realmente emocionante viene luego, contruyendo el arca, los animales entrando a esta, en ese momento la película revive, y además de deleitarnos con los efectos, empieza a aparecer la marca de Aronofsky, el ser humano mostrado en su verdadera naturaleza, como un animal, una bestia insaciable. Al mismo tiempo que los mismos virtuosos son mostrados como seres humanos con sus defectos y sus luchas internas (tratando de dominar al animal interno). Todo ese tratamiento me gustó muchísimo, porque Aronofsky deja muchos mensajes, hay muchos símbolos muy interesantes para analizar, ya que todos conocemos una sola versión de Noé, pero en realidad si buscamos un poco más de información, veremos que no sólo esa sino todas las historias de la biblia son recopilaciones de otras historias de diversas culturas y regiones más antiguas, por eso dicen que es el más grande libro de ficción. Lo que pienso es que Aronofsky tomó elementos de distintas versiones y las conjugó en su propia versión, añadiendo su estilo de autor y sucumbiendo un poco al espectáculo hollywoodense. Trataré esto de forma más profunda en la reseña completa del filme. Mientras los dejo con algunas frases, de este filme que me ha sorprendido posititvamente y tiene excelentes actuaciones por parte de Crowe, Connelly y Watson y compañía.
Naameh: Noé… ¿qué te dijo?
Noé: Va a destruir el mundo
Frases y Diálogos de la película "Capitán América: El soldado de invierno". Director: Anthony Russo, Joe Russo, Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby), Música: Henry Jackman, Fotografía: Trent Opaloch. ¡Qué bien le ha hecho a las sagas de Marvel la película unificadora de “Los Vengadores”! Justo como pasó con Iron Man y Thor, ahora Capitán América, continúan con la fórmula del éxito, ambientando sus historias con humor, acción, buenos efectos y una buena trama, aunque sencilla, coherente y sólida. Aunque la primera parte del Capitán América no me gustó mucho, fue la que menos me gustó, esta segunda parte me ha gustado muchísimo más. Buena historia, adaptación y escenas de acción muy bien rodadas y en general el filme mantiene un excelente ritmo, además del buen trabajo del reparto Chris Evans, la hermosa Scarlett Johansson aquí está muy bien, junto con Samuel L. Jackson, Robert Redford y compañía. Muy buena película de entretenimiento y acción. Recomendada.
Steve Rogers: El precio de la libertad es alto… y es un precio que estoy dispuesto a pagar.
