Frases de la película: Hamnet (Chloé Zhao) - 2025 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hamnet". Directora: Chloé Zhao, Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell, Música: Max Richter, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Finalmente se estrenó la esperada película “Hamnet” en las salas de cine del país y en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza y Caribe Plaza. Nominada a 8 Premios Oscar, la película dirigida y escrita por Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), junto a la autora del libro, Maggie O'Farrell, nos trasladan a la Inglaterra Isabelina y al siglo XVI, para contarnos la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare (sabemos que su nombre verdadero es Anne Hathaway), y la pérdida de uno de los hijos de la pareja, Hamnet, quien sería eventualmente la inspiración para la gran obra del dramaturgo, “Hamlet”. 

La película nos introduce y se desarrolla en su mayor parte en el mundo de Agnes, que es a la vez la cuna de Shakespeare, el pueblo de Stratford (lejos de la cosmopolita Londres, a la que el autor tendría que viajar posteriormente por su trabajo). Agnes era una herbolaria y hacía parte de una tradición de mujeres dedicadas a las plantas, a la curación, con conocimientos ancestrales (que para algunos era signo de brujería) y con un conocimiento y sensibilidad especial sobre los espíritus, el alma, y el don de la profecía. Mientras, la familia de Shakespeare se dedicaba al comercio de lana y pieles. Ambos mundos chocan apasionadamente y tienen tres hijos, dos mujeres y un varón, quienes deben quedar al cuidado de Agnes, mientras el artista busca fortuna en la capital. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Hamnet" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Chloé Zhao en este blog:

Frases de la película: Nomadland - (Link 2)

Frases de la película: The Rider - (Link 3)

Frases de la película: Eternals - (Link 4)

Will: Lo siento. Creo que... Agnes, he bebido demasiado. He... He bebido demasiado.

Agnes: Oye. ¿Qué pasa? Dame la mano. ¿Qué temes que vea?

Will: Que soy un hombre violento y peligroso.

Agnes: No, no eres nada de eso.

Will: ¿Cómo lo sabes?

Agnes: Eres un buen hombre. Eres un buen hombre. Eres un buen hombre.

Frases de la película: El conde de Montecristo (Le Comte de Monte-Cristo) de Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière - 2024 / Francia

Frases y Diálogos de la película "El conde de Montecristo" (Le Comte de Monte-Cristo). Directores: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière, Guión: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas, Música: Jérôme Rebotier, Fotografía: Nicolas Bolduc.

MiniReseña: Sigue en carteleras de cine del país y la ciudad esta muy buena adaptación de la clásica novela de Alejandro Dumas. La película tiene una excelente producción, con gran despliegue de los elementos técnicos, buenas actuaciones, buen ritmo y estructura, que hace que las tres horas que dura apenas se noten. La novela de Dumas es un drama de época y de aventuras, que además recorre los caminos de la venganza, el poder y el amor. Vale la pena verla en pantalla grande, y aunque tiene ligeros cambios en la adaptación con respecto a la versión original, me gustó el resultado final.

Edmond Dantès: ¿Qué desea saber, Señora?

Mercedes: ¿Es cierto que ha visto tanto que viajó tanto, que sufrió tanto?

Edmond Dantès: ¿Qué le hace decir eso?

Mercedes: Sus ojos.

Edmond Dantès: En todo viajero existe el deseo de encontrar algo o de escapar de algo.

Mercedes: ¿Y usted lo encontró?

Edmond Dantès: Mi viaje no ha terminado.

Frases de la película: Pobres Criaturas (Poor Things) de Yorgos Lanthimos - 2023 / Irlanda / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Poor Things" (Pobres Criaturas). Director: Yorgos Lanthimos, Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray, Música: Jerskin Fendrix, Fotografía: Robbie Ryan.

MiniReseña: Fascinante, cautivadora, divertida y extraña fábula de iniciación, emancipación, de superación de miedos, de búsqueda de libertad y de aprendizaje. Desde el inicio de su etapa dirigiendo producciones más grandes, Lanthimos nunca ha perdido su particular y extraño estilo, que alcanzó en una de sus primeras películas, "Canino" (2009). Lo ha sabido adaptar o ha adaptado los argumentos y temas a su propia visión. Con "Pobres Criaturas" lo vuelve a hacer y su estilo renace, dejando varios guiños a sus primeras películas...

Ver reseña y análisis completo en el siguiente link:

Reseña de la película Pobres Criaturas (Poor Things) - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Duncan Wedderburn: ¡Te arrojaré por la borda!

Bella Baxter: ¿Entonces deseas casarte conmigo o matarme? ¿Es esa la propuesta?

Frases de la película: Oppenheimer (Christopher Nolan) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Oppenheimer". Director: Director: Christopher Nolan, Guion: Christopher Nolan. Libro: Kai Bird, Martin J. Sherwin. Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer, Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Hoyte van Hoytema.
 

MiniReseña: Nolan se redime un poco tras su último descalabro (Tenet), y en esta adaptación de la vida del reconocido físico Julius Robert Oppenheimer retoma y vuelve a ejecutar con destreza lo mejor de su ya característico estilo, sin dejar algunas de sus también conocidas manías. En tres horas logra dosificar muy bien una estructura compleja que abarca varios frentes importantes en la vida del físico: su formación precoz, su personalidad y vida íntima; el auge de su nombre como importante físico y la presencia de la física (teorías, conceptos y descripciones) dentro de la narración; los cimientos del rencor de Lewis Strauss y otros colegas contra él; la dirección del Proyecto Manhattan que desarrolló las primeras armas nucleares; y finalmente, la investigación y proceso judicial por ser presunto colaborador de la Unión Soviética. 

(...)

 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película Oppenheimer -  (Link 1) - A.S.B. Virtual Info
 

 

 

Leyenda: Prometeo robó el fuego de los dioses y se lo dio al hombre. Por esto fue encadenado a una roca y torturado por la eternidad.

Frases de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson) - 2022 / U.S.A. / Netflix

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Pinocchio" (Pinocho). Director: Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale. Personaje: Carlo Collodi. Novela: Carlo Collodi. Historia: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Animación, Frank Passingham.

 

MiniReseña: Finalmente he visto la adaptación de Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro's Pinocchio), estrenada en Netflix. La obra del italiano Carlo Collodi es una de mis favoritas, y tuve en mi infancia mucho aprecio por la adaptación de Disney en 1940, que representó un logro en la animación en su tiempo. También he sido un eterno amante y defensor del cine de animación, y Del Toro con su equipo han creado una pequeña joya contemporánea de la animación, a la vez que han respetado la esencia de la obra original pero también la han reescrito libremente dotándola de mucho más contexto, texturas y con el sello del universo del cineasta mexicano.

 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña Completa y Análisis de la película "Pinocchio" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info
 

 

 

Geppetto: ¿Qué es esto? ¿Es alguna brujería?
Pinocho: Deseabas que viviera. Suplicaste que viviera.
Geppetto: ¿Quién eres?
Pinocho: ¡Me llamo Pinocho! ¡Soy tu hijo!
Geppetto: Tú no eres mi hijo. ¡No te me acerques!
Sebastián Grillo: El muchacho dice la verdad, maestro Geppetto.
Geppetto: ¡Y además tienes cucarachas!

Frases de la película: The Power of the Dog (El poder del perro) de Jane Campion - 2021 / Australia / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Power of the Dog" (El Poder del Perro). Directora: Jane Campion, Guion: Jane Campion. Novela: Thomas Savage, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Ari Wegner.

MiniReseña: Finalmente pude ver la nueva película de la prestigiosa cineasta australiana Jane Campion, quien adapta la novela "El poder del perro" de Thomas Savage, publicada en el año de 1967, y que sorprendió a la directora al leerlo. Luego de ver la película también quedé con muchas ganas de leerlo. Campion ganó este año el León de plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia, y tendré que ver la ganadora a ver si no mereció el premio mayor porque es una película ESTUPENDA. La película cuenta la historia de dos hermanos dueños de un próspero rancho en la Montaña de 1924, quienes tienen una relación muy cercana (hasta duermen juntos), pero la relación tiene un quiebre cuando George, quien lleva las cuentas, se enamora de Rose, una mujer con un hijo adolescente (Peter), lo que llevará a que el otro hermano, Phil, quien se encarga del trabajo pesado del rancho, empiece una campaña contra la esposa de su hermano, entre ellas usando a su hijo. La película está impecablemente realizada desde todos los aspectos técnicos, en su fotografía, diseño de producción, música, y con una dirección delicada, detallista y minuciosa por parte de la directora, quien explora de gran forma los distintos matices y contrastes por los que transita la historia, como es el amor y la familia, pero también el resentimiento, la venganza y la represión. Un juego macabro, inteligente y sutil, muy bien narrado y estructurado visualmente, que dice más en los pequeños detalles, silencios y gestos, que en lo que muestran o dicen sus personajes. Personajes muy particulares y ricos, que son magistralmente interpretados por su reparto principal: Benedict Cumberbatch (Phil), Jesse Plemons (George), Kristen Dunst (Rose) y Kodi Smit-McPhee (Peter). Es un nuevo western, de aquellos poco usuales pero brillantes, en donde aunque no hay ni una pistola, ahonda en la psicología de sus personajes, quienes viven atormentados por su entorno, la sociedad y su propia naturaleza. Sin dudas, otra de las mejores películas del año. Hace semanas está en cartelera en España y desde diciembre en Netflix.

Phil Burbank: Sube. Siéntate ahí, Pete. Acostúmbrate a la montura. ¿Tienes botas?

Peter Gordon: Sí.

Phil Burbank: Deberías usarlas. No dejes que tu mamá te haga afeminado.

Peter Gordon: Es impresionante, Phil.

Phil Burbank: Con sólo estar ahí sentado, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre montar, y más. Esa montura era de Bronco Henry. El mejor jinete que conocí. En un acantilado al fondo de la hacienda, hay unas iniciales y el año 1805 grabados. Debió ser alguien de la expedición de Lewis y Clark. Entonces había hombres de verdad. Podríamos salir sólos por un par de días. Seguir aquellos senderos hasta el final. No me sorprendería si hubiera oro o minerales preciosos en esas rocas.

Frases de la película: Dune (Denis Villeneuve) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Dune". Director: Denis Villeneuve, Guion: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novelas: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Finalmente se estrenó en cines (y por ahora con éxito en taquilla, y creo que aún no en Colombia) la nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert. Confieso no haber cumplido la tarea de leer el libro o ver la adaptación anterior, así que sólo comento la película brevemente. Ya Villeneuve nos ha mostrado su enorme talento en adaptar clásicos de ciencia ficción (Blade Runner, Arrival) y acá cumple con las expectativas, logrando un excelente despliegue visual, técnico y sonoro en todo el metraje. Se detiene en recrear ese universo en detalle: sus paisajes, el universo, los personajes, sus características y diferencias, para plantear toda la base estructural de la saga. Reconocemos a Arrakis y casi podemos sentir la arena del desierto, mientras también reconocemos a los personajes, muy bien caracterizados por el reparto. Los que no conozcan nada de la saga podrá parecerles lenta, larga y quizás aburrida, porque la película es claramente la primera parte de la historia y queda muy abierta para su continuación, pero me parece que Villeneuve hizo un muy buen trabajo, y aunque la novela original no es preciso la más original del mundo y tiene muchos de los elementos del género, que adaptó de otras y que a la vez también inspiró en otras obras posteriores, me ha agradado y la he disfrutado. Y esperaré su continuación. Y no se pierdan de verla en cines. 

Paul Atreides: Esto es un exterminio. Están eliminando a mi familia uno por uno.

Frases de la película: El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Colombia

Frases y Diálogos de la película "El olvido que seremos". Director: Fernando Trueba, Guion: David Trueba. Novela: Héctor Abad Faciolince, Música: Zbigniew Preisner, Fotografía: Sergio Iván Castaño.

MiniReseña A.S.B: Trueba logra una buena adaptación a la novela. Como el libro abarca prácticamente toda una vida y es rico en detalles, la película resulta muy ambiciosa en querer abarcar todo. Aunque logra una buena interacción en manejo de los tiempos, entre el pasado y el presente. También tiene una muy buena ambientación de la época, diseño de producción y una bella fotografía. Hay partes que me gustan más que otras, por ejemplo, la interacción entre la familia, en especial esa relación entre el niño y sus hermanas, su madre y su amoroso padre. Creo que son escenas muy bellas, y muestran el talento del director tras la cámara. Pero hay otras escenas que me gustan menos, por no tener la naturalidad y la fluidez de las antes mencionadas. Y creo que eso ocurre por el querer abarcar tanto. La novela aunque me parece interesante y también tiene partes que me gustan, tampoco es de mis favoritas, y creo que la película sufrió del mismo efecto. En su tramo final también pierde mucho la dinámica inicial, y ya pasa a recrear las noticias, diarios y al regodeo en el sentimentalismo. En general, está bien, aunque creo que Trueba pudo ir más allá del texto. Y el reparto en general está muy bien, con mención especial para el siempre destacado Javier Cámara.

Héctor: Mis amigos y mis compañeros se reían de mí por otra costumbre de mi casa que, sin embargo, esas burlas no pudieron extirpar. Cuando yo llegaba a la casa, mi papá, para saludarme, me abrazaba, me besaba, me decía un montón de frases cariñosas y además, al final, soltaba una carcajada. La primera vez que se rieron de mí por «ese saludo de mariquita y niño consentido», yo no me esperaba semejante burla.

Frases de la película: Little Women (Mujercitas) de Greta Gerwig

Frases y Diálogos de la película "Little Women" (Mujercitas). Directora: Greta Gerwig, Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Yorick Le Saux. 
La nueva adaptación del clásico de Louisa May Alcott es un experimento muy interesante. Gerwig, quien dirigió y escribió el guión, explora nuevos aspectos de la novela y hace muchos paralelismos con la misma vida de la autora. Al fin y al cabo la novela de Alcott era muy autobiográfica, con algunos ligeros cambios para que se pudiese vender mejor. Mi máxima referencia y mi favorita es la versión que hizo Gillian Armstrong en los 90 con Winona Ryder de protagonista, pero Gerwig explora cambios en la narrativa y no la hace de forma lineal. De hecho la película inicia casi desde la mitad de la de los 90. En la primera escena, Jo se encuentra presentando sus historias a una editor en Nueva York, y la película también finaliza en ese mismo lugar en otro tiempo y situación, negociando los derechos de autor de su novela y la regalías. Que ese sea el inicio y el final da una claridad del punto en especial que Greta, también como escritora y amante de la novela quería ahondar. Un homenaje a la escritora y a la mujer. Luego, la historia se devuelve en el tiempo con diversos flashbacks, que muestran la trama conocida de la novela, de cómo las hermanas March crecen, maduran y se convierten en mujeres. Un coming-age story. Me gustó la distribución de la historia, alternando entre pasado y presente, porque tampoco son cambios bruscos, los cambios temporales los realiza precisamente para reflejar o justificar una acción de los personajes. Por lo que Gerwig puso mucha atención en la presentación de cada personaje, lo que permite tener mucho más contenido para conocer más las decisiones y actitudes de los personajes. Detalle que en la de los 90 hace que algunas decisiones se vean apresuradas o sin muchos antecedentes. Gerwig resalta el contenido feminista de la novela, porque en realidad lo tiene, siempre lo ha tenido, y te da detalles de lo que ocurrió o lo que llevó a la autora original a cambiar el destino de sus personajes. Son varios detalles que creo engrandecen la historia y reflejan un gran trabajo en la concepción de esta adaptación. Se nota el cuidado y el amor al texto original y a la autora. Las actuaciones también están bien, no todos y todas luces, pero merecidas menciones para la talentosa Saoirse Ronan y a la increíble Florence Pugh (siempre brilla), que tuvo el papel menos querido de la historia. Pero en general es agradable y me conmovió por momentos, porque también le tengo cariño y afecto a esta historia. Bella fotografía, cuidada dirección y bella música. Una muy buena adaptación. 


Laurie: Jo, solo quiero decir una cosa, y después lo descartaremos para siempre. Siempre te amé. Pero el amor que siento por Amy es diferente. Y creo que tenías razón acerca de esto. Pienso que no hubiéramos matado entre nosotros.
Jo: Sí.
Laurie: Creo que así estaba dispuesto.
Jo: Oh, Teddy.
Laurie: Jo, solo tú me llamas así. Teddy.
Jo: ¿Cómo te dice Amy?
Laurie: Mi señor.
Jo: Eso suena como ella. Pareces merecértelo.
Laurie: ¿Podemos seguir siendo amigos, Jo? ¿Por favor?
Jo: Claro que si, por siempre.

Frases de la película: Burning (Buh-ning) de Lee Chang-Dong

Frases y Diálogos de la película "Burning" (Buh-ning). Director: Lee Chang-dong, Guion: Lee Chang-dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami), Música: Mowg, Fotografía: Kyung-Pyo Hong. Finalmente he visto una de las películas que más esperaba ver de este año. Ganadora del FIPRESCI, el premio de la crítica internacional en #Cannes2018. Chang-Dong es de mis directores asiáticos favoritos, y me sorprendió saber tardíamente que "Burning" se basaba en un cuento del escritor nipón Haruki Murakami, uno de mis escritores contemporáneos favoritos. Busqué como loco cuál era el cuento, y encontré que se encontraba en una de sus recopilaciones de cuentos, titulada: "El Elefante Desaparece", y el título del cuento, "Quemar graneros". Recordé que no fue de mis cuentos favoritos de ese libro, por lo que volví a leerlo para recordarlo y tenerlo fresco para la película. El cuento me siguió pareciendo inquietante y misterioso, y empecé a imaginarme sus posibilidades visuales, jeje. Pasaron varios meses hasta que pude verla. La película me ha parecido fascinante, con una atmósfera especial, única e hipnótica, que va envolviendo poco a poco al espectador que se deje seducir por su ritmo pausado, detallista, y la belleza en la composición de sus imágenes, los planos largos, lentos y cargados de poesía. Curiosamente Chang-Dong logró algo inédito: logró recrear la atmósfera única y el universo único de Murakami. Ese toque de misterio, onírico y hasta mágico, mezclado con imágenes reales del mundo contemporáneo... y los personajes están tan bien dibujados e interpretados que sorprende. Creo que debería seguir adaptando sus libros y relatos. Por otra parte, al inicio me dio la impresión que la película era muy fiel al texto, pero me fui dando cuenta que Chang-Dong se tomó sus licencias, y eliminó y añadió otros detalles. El cuento es corto y la película dura más de 2 horas. Pero muchos de los detalles que incluyó, curiosamente hacen parte del mismo universo Murakaniano: los gatos, los pozos, etc. Por lo que se nota que el director conoce a fondo la obra del escritor. De hecho, en cuanto a los detalles añadidos, la película revela mucho más que el cuento, quizás hasta le ayude al lector a entender más el cuento. Y en ese aspecto, es donde me encuentro en un encrucijada al juzgar la película. Creo que termina revelando un poco más de lo que debe, cuando venía desde el inicio manejando ese halo de misterio. Pero quitando el relato de mi cabeza, igual creo que es una película fascinante, que maneja muy bien su ritmo pausado e hipnótico. Por supuesto, hay críticas también a un sistema, eso también está en los libros del autor, que más que crítica simplemente examina y expone. El director añadió muchos detalles y escenas fascinantes, pero creo que en su tramo final se le va un poco la mano... pero no me disguta su final. Una película muy bien hecha y otro gran logro del maestro coreano. Y ya quiero que adapte toda la bibliografía de Murakami. De los grandes títulos del 2018.


Ben: A veces incendio invernaderos.
Lee Jong-su: ¿Qué dijiste?
Ben: Que a veces quemo invernaderos. Mi pasatiempo es quemar invernaderos. Elijo un invernadero abandonado en el campo y lo incendio. ¿Uno cada dos meses? Creo que es el mejor ritmo. Para mí.
Lee Jong-su: ¿Ritmo? ¿O sea que le incendias el invernadero a otro?
Ben: Por supuesto que le pertenece a otro. Técnicamente es delito. Como que tú y yo fumemos marihuana. Un delito evidente. Pero es simple la cosa. Tiras nafta y prendes un fósforo... y listo. En menos de 10 segundos se prende fuego todo. Como si no hubiera existido jamás. Puedes hacerlo desaparecer.
Lee Jong-su: ¿Y si te atrapan?
Ben: Jamás te atraparán. A la policía no le interesan esas cosas. En Corea, hay muchos invernaderos. Invernaderos inútiles, feos y mugrientos. Parece que estuvieran esperando que los queme. Y cuando miro al invernadero en llamas... me siento eufórico. Cuando pasa, siento... un pulso justo aquí. Un pulso que resuena profundamente en mis huesos.
Lee Jong-su: ¿Tú decides si es inútil e innecesario?
Ben: No, no juzgo. Sólo acepto... el hecho de que me están esperando. Es parecido a la lluvia. Llueve. El río crece... se desborda... la gente es arrasada. ¿La lluvia juzga? El bien y el mal no existen... sólo existe la moralidad de la naturaleza. La moralidad de la naturaleza... es igual a la existencia simultánea.
Lee Jong-su: ¿Existencia simultánea?
Ben: Estoy aquí y estoy allí. Estoy en Paju y estoy en Banpo. Esto en Seúl y estoy en África. Algo así. Ese tipo de balance.
Lee Jong-su: ¿Cuál fue tu último incendio?
Ben: A ver, justo antes de irme a África... dos meses, pongamos.
Lee Jong-su: O sea que ya es hora de incendiar.
Ben: Presuntamente el próximo invernadero a ser quemado ya fue seleccionado. Sí, ya fue elegido. Uno bueno para incendiar. Será divertido el incendio, ha pasado tiempo. En realidad, vine aquí en una visita previa.
Lee Jong-su: Visita previa... ¿O sea que está cerca?
Ben: Sí. Es cerca de acá. Muy, muy cerca.

Inferno (Ron Howard)

Frases y Diálogos de la película "Inferno". Director: Ron Howard, Guión: David Koepp (Novela: Dan Brown), Música: Hans Zimmer, Fotografía: Salvatore Totino. Adaptación cinematográfica del último libro de Dan Brown, nuevamente por la dupla Howard-Hanks, luego de Él Código DaVinci y Ángeles y Demonios. Primero, debo confesar, como siempre lo hago cuando escribo reseñas de sus libros, que Dan Brown es un placer culposo literario... aunque sus libros sean entre malos y aceptables, tiene un gran mérito, y es de revivir un género literario que estaba casi muerto, valorizar otro y convertirlo en sinónimo de súper ventas, me refiero a esa rara combinación entre novela histórica de ficción, teorías de conspiración, simbolismos, arquitectura, arte e historias detectivescas y de investigación. Luego de Él Código Da Vinci, son incontables los libros que salieron al respecto de escritores oportunistas e in uso de autores de prestigio, para aprovechar un boom que aún tiene gasolina... En mi blog "A.S.B Virtual Info" donde reseñó "Inferno", ya tengo varios análisis sobre la obra de Brown, así que sigo con la película de Howard. Una de las cosas que más me llamó la atención de esta nueva aventura, fue el protagonismo de La Divina Comedia (uno de los libros de mi vida), de Dante y Florencia. Ya que se exponen detalles muy interesantes, y en la parte cinematográfica, Howard y su equipo ambientan muy bien las imágenes de la novela, desde la imponente Florencia hasta los escenarios de las escenas, sobre todo la escena final. He leído críticas duras sobre la película, pero me pregunto ¿Qué carajos esperaban? Brown no va a cambiar su estilo ni su fórmula, seguirá haciendo lo mismo en todo lo que haga. De cada quien depende si lo lee o ve las películas, que son prácticamente fieles adaptaciones de las obras. Es lo que es. Yo me quedo con lo positivo, y es que mucha gente se está animando a leer "La Divina Comedia' y a Dante, y a mi que soy amante de esa gran obra, me encantó ver los detalles que introducía Brown a la trama, que aunque sea sosa y predecible, debo decir que esta novela por momentos pudo ser su trabajo más ambicioso, pero Brown no está dispuesto a ir por otros caminos, él va a lo seguro, ya depende del espectador o lector decidir. Bueno y para terminar de la película, lo que más me gusta la ambientación. Y los que no la han visto, sólo digo: Es lo que es...


Sienna Brooks: Si existiera una plaga, ¿sabes cuánta gente la desearía? ¿Y lo que harían por obtenerla?
Robert Langdon: El mapa, es una pista, para poder encontrarla. 

Me Before You (Yo antes de ti) de Thea Sharrock

Frases y Diálogos de la película "Me Before You" (Yo antes de ti). Director: Thea Sharrock, Jojo Moyes (Novela: Jojo Moyes), Música: Craig Armstrong, Fotografía: Remi Adefarasin. Sólo puedo decir, que la película es todo lo que se espera de ella... un crítico dijo que llena de clichés del género, pero que los lleva con orgullo, jeje y estoy de acuerdo. Hay espacio para todo, sobre todo estos temas de romances en medio de enfermedad o discapacidad, que abundan en los últimos años... todo es previsible, pero la pareja creo que tiene cierta química, que le ayuda un poco. Hay espacio para todos los gustos en el cine... He visto peores... Y No le de vergüenza decir que fue a verla! Jeje


Will Traynor: ¿Sabes una cosa Clark? Eres básicamente... lo único que hace que me levante en las mañanas.

Room (Lenny Abrahamson)

Frases y Diálogos de la película "Room" (La Habitación). Director: Lenny Abrahamson, Guión: Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue), Música: Stephen Rennicks, Fotografía: Danny Cohen. Muy esperada película del talentoso director irlandés Lenny Abrahamson (What Richard Did, Frank), galardonada en Toronto como la mejor película y diversos reconocimientos en la actual temporada de premios, en especial a su actriz Brie Larson (Short Term 12). Cuenta la historia del pequeño Jack y su mamá, quienes viven desde hace 7 años recluidos en una habitación. Nick, es el hombre dueño de la casa, que hace 7 años secuestró a la madre de Jack. La historia se divide en dos partes: la primera nos muestra como la madre de Jack ha creado un mundo alrededor de él dentro de la habitación, protegiéndolo y apartándolo del horror en que se encuentran. Y la segunda, nos muestra cómo se adapta una persona, un ser humano o un niño luego de esa terrible experiencia. La película ha sido una grata sorpresa y ha cumplido todas mis expectativas. Me gustaron muchas cosas: Desde la minuciosa y minimalista filmación, abarcando todos los espacios y complementándolos con acertadas primeras tomas, que permiten apreciar el excelente trabajo de los actores, en especial de sus dos estrellas: Brie Larson, quien hace una excelente interpretación. La mejor actuación femenina en lo que he visto en el año, y el niño Jacob Tremblay, quien sorprende con todo lo que puede trasmitir. Entre los dos llevan el peso de la película, y aunque la narración es desde el punto de vista del pequeño Jack, las emociones son intensas y profundas de parte y parte. Otro detalle que me gustó, es que se aleja de esas películas que tratan temas similares, que se acaban cuando los secuestrados son rescatados. Acá al contrario, la segunda parte inicia cuando son liberados, mostrándonos una de las partes más duras, como son las secuelas y el tener que lidiar con lo que sigue. En ese aspecto, la película ahonda un poco más allá, y aunque creo que pudo ahondar un poco más en la parte psicológica, una limitación que viene del mismo libro, la historia es sólida, distinta, intensa, profunda, triste, conmovedora y con un leve pero esperanzados rayo de esperanza, que es a veces lo que se necesita para sobrellevar cualquier situación. Una de las mejores películas del año, y dos de las mejores interpretaciones que veremos en este 2015. Muy recomendada.


Mamá: Te va a encantar.
Jack: ¿Qué?
Mamá: El mundo.

Los Juegos del Hambre. Sinsajo, Parte 2 (Francis Lawrence)

Frases y Diálogos de la película: "Los Juegos del Hambre. Sinsajo, Parte 2" (The Hunger Games: Mockingjay - Part II). Director: Francis Lawrence, Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins), Música: James Newton Howard, Fotografía: Jo Willems. Recuerdo que leí Sinsajo por allá en el 2010, y me pareció la trilogía completa una de las más interesantes y estimulantes en el género juvenil. Aunque vi la película del año pasado, Sinsajo Parte 1, honestamente no recordaba como acababa el libro, o todos todos los detalles del final, y así fui a verla. Algo curioso para resaltar antes, y es que en muy pocas películas tenemos la suerte de ver a 3 actores ganadores del oscar en las categorías principales: Julianne Moore, Jennifer Lawrence y el gran Philip Seymour Hoffman (q.e.p.d), todos muy bien en sus respectivos papeles. Pero ya entrando en materia, la película me ha parecido muy agradable de ver, como olvidaba detalles de la trama, incluso me sorprendió por momentos. Parte de lo que me llamó la atención de esta saga, fue esa exposición de los terribles mecanismos de poder, control y manipulación en una sociedad distópica. Aparte de su crudeza, que es bien apaciguada en sus versiones al cine, pero que en esta parte final no sufre de tanta censura... Quizás por eso está generando menos taquilla que sus antecesoras. En la parte final se sigue ahondando en estos temas interesantes, obvio con la parte romántica, que corresponde a algo más de fórmula que de fondo, pero igual se mantiene. La película como la anterior, es una adaptación muy fiel (lo corroboré al buscar el libro cuando llegue a casa). La película tiene ritmo, mucha acción y un poco más de oscuridad, y en síntesis me parece un blockbuster de calidad, entretenido y un final digno para la saga; excelente la parte técnica y sus actores, en especial el trio oscarizado.



Katniss Everdeen: ¿Tuviste una pesadilla? Yo tengo pesadillas también. Algún día tendré que explicarles por qué empezaron y por qué, en realidad, nunca se irán del todo. Les contaré cómo sobreviví. Les contaré que, cuando tengo una mañana mala, me resulta imposible disfrutar de nada porque temo que me lo quiten. Entonces hago una lista mental de todas las muestras de bondad de las que he sido testigo. Es como un juego, repetitivo, incluso algo tedioso después de más de veinte años… Aún así, sé que hay juegos muchos peores. 

Bajo la misma estrella (Josh Boone)

Frases y Diálogos de la película "Bajo la misma estrella" (The Fault in Our Stars). Director: Josh Boone, Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green), Música: Mike Mogis, Nate Walcott, Fotografía: Ben Richardson. Adaptación del Bestseller de John Green. Tenía mis reservas con esta película, así como varias del género. Pero me ha sorprendido de forma muy grata. Aún no he leído el libro, no sé si lo lea, pero la historia que se expone en el filme me parece que tiene alma y cierta autenticidad, aunque roza muy cerca muchos lugares comunes, creo que nunca cae de lleno en ellos, y al contrario dota de naturalidad y realidad los acontecimientos. Pero nada de esto hubiese sido posible sin el notable trabajo de la palabra protagonista, destacando a una excelente Shailene Woodley, quien el año pasado sorprendió con otro drama romántico (The Spectacular Now), vuelve a lograrlo en este nuevo filme, alcanzando nuevos matices. Vale la pena el visionado. 


Augustus: No puedes elegir ser herido en este mundo, pero sí puedes elegir quien te hiere. Me gustan mis opciones, espero que a ella también le guste. 

Muerte en Venecia (Luchino Visconti)

Frases y Diálogos de la película "Muerte en Venecia" (Luchino Visconti)


"Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir"

The Dead (Dublineses) – John Huston

 

Gabriel Conroy: “Que pequeño papel he representado en tu vida. Es casi como si no hubiera sido tu marido, como si nunca hubiéramos convivido como marido y mujer. ¿Cómo eras entonces? Para mí tu cara sigue siendo preciosa, pero ya no es aquella por la que murió Michael Furey. ¿Por qué siento esta oleada de emoción?, ¿Qué lo ha provocado?, ¿El recorrido en el coche?, ¿Que ella no respondiera cuando le besé la mano?, la despedida de mi tía, mi discurso estúpido, el vino, el baile, la música… 

Pobre tía Julia, esa mirada ojerosa en su cara cuando estaba cantando. Pronto ella también será una sombra, como la sombra de Patrick Morcken y su caballo. Quizás pronto me siente en ese mismo salón vestido de negro, con las persianas echadas y buscando en mi mente palabras de consuelo. Y sólo encontraré aquellas débiles e inútiles. Sí, sí, eso ocurrirá muy pronto.

Sí, los periódicos tienen razón. Hay nieve por toda Irlanda. Cayendo en cada trozo de la llanura central y en las colinas sin árboles, suavemente sobre los pantanos de Alen, y más lejos, hacía el oeste, cayendo suavemente sobre las olas oscuras, rebeldes y superficiales. Uno a uno, nos vamos convirtiendo en sombras. Mejor pasar valientemente a ese otro mundo, en la plena gloria de una pasión que apagarse y marchitarse tristemente con la edad. ¿Cuánto tiempo has guardado en tu corazón la imagen de los ojos de tu amado diciéndote que no deseaba vivir? Yo nunca he sentido algo así por alguna mujer, pero sé que tal sentimiento debe ser amor.

Piensa en todos los que alguna vez han vivido desde el principio de los tiempos, y en mí, transeúnte como ellos, entrando también en su mundo gris, como todo lo que me rodea. Este mundo sólido en el que ellos se criaron y vivieron, se desmorona y se disuelve. La nieve cae, cae sobre ese solitario cementerio donde Michael Furey está enterrado. Cae débilmente sobre el universo y cae débilmente como en el declive de su último final, sobre todos los vivos y los muertos”. 

Comentario sobre la película (A.S.B Virtual Info)

Cloud Atlas (Hermanos Wachowski, Tom Kykwer)

Sonmi-451: Nuestras vidas no nos pertenecen. Del vientre a la tumba, estamos sujetos a otros. El pasado y el presente. Y por cada delito y cada gesto de amabilidad, construimos nuestro futuro.

Haskell: Hay un orden natural en este mundo, y los que tratan de dañarlo no les va bien. Este movimiento nunca va a sobrevivir, si te unes a ellos tú y tu familia serán rechazados. En el mejor de los casos existirás como un paria para ser escupido y golpeado, en el peor de los casos serás linchado o crucificado. ¿Y para qué? ¿Para qué? No importa lo que hagas, nunca llegarás a ser nada más que una simple gota en un océano sin límites. 

Adam: ¿Qué es un océano sino una multitud de gotas?

Robert: Creo que hay un mundo esperando por nosotros, Sixsmith. Un mundo mejor. Y voy a estar esperándote allí.

- ¿Qué estás leyendo?

- Cartas viejas.

- ¿Por qué sigues leyéndolas?

- No lo sé. Sólo trato de entender por qué seguimos cometiendo los mismos errores… una y otra vez.

 Comentarios sobre la película (A.S.B Virtual Info)