Frases de la película: The Brutalist (El Brutalista) de Brady Corbet - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Brutalist" (El Brutalista). Director: Brady Corbet, Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold, Música: Daniel Blumberg, Fotografía: Lol Crawley.

MiniReseña: Finalmente llegó a carteleras de cine "El Brutalista", en las salas de Cineco Bocagrande Plaza en Cartagena. Y solo les digo que no pueden perderse esa experiencia. No teman de sus 215 minutos, pues tras 1:40:00 dan un intermedio de 15 minutos. Vayan despejados y descansados. La película me pareció brutal (como su título, aunque en realidad se refiere a un estilo arquitectónico, que funciona de buena base para contrastar o enmarcar la vida del protagonista). La película me parece lo más cerca a una obra maestra que he visto en el último año. Una epopeya sobre el poder, sobre la migración, la libertad, el talento y la arquitectura... pero también sobre la xenofobia, la aporofobia, traumas, abuso y el dolor. Y cómo algunos monumentos o edificaciones históricas guardan una historia de opresión, sangre y desprecio, así como los mismos cimientos de una nación, de un país y de un sistema. Entre tantas más emociones que atravesamos en este metraje, magistralmente dirigido, fotografiado e interpretado (Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce, no deberían tener rivales en premios). Además de lo que muestra, hay mucho simbolismo y guiños que uno encuentra con relación al cine de Paul Thomas Anderson (en especial de The Master) o Andrey Rublev de Tarkovsky, pero crea un lenguaje propio, a través del arte de este arquitecto brutalista, quien expía su dolor para construir algo perdurable en el tiempo, y resiste nuevos dolores en un entorno distinto, hostil e hipócrita, confiando en que su creación sobrevivirá y hablará a nuevas generaciones. Corbet ha mostrado una enorme madurez en su tercer largometraje y ha logrado una película importante, compleja y profunda, que obliga a reflexionar al espectador y pensar sobre muchos aspectos de nuestra historia, de nuestra humanidad, de nuestra psicología y de nuestra experiencia individual en la sociedad, y por supuesto, del dolor oculto del prójimo, que muchas veces ignoramos. Es una película triste y demoledora, que retrata de gran forma a un ser oprimido por el poder en todas sus formas, y que en cierta forma muestra quizás un espíritu de resiliencia y tolerancia en pro de un proyecto (o una idea)… aunque ese particular epílogo (al inicio tenía dudas sobre la pertinencia de este tramo final), de diversas interpretaciones, nos puede indicar o llevar a otra demoledora respuesta sobre el mundo en que vivimos y habitamos. Pero algo hay que hacer con los escombros que quedan de nuestra humanidad tras diversos eventos traumáticos, así como las edificaciones que imagina y construye el protagonista, el arquitecto, el artista y el humano. Porque es especial esta visión y retrato del ser que es extranjero pero que además es capaz y talentoso en algún área, porque a esos seres el “poder” los anhela y los desea para aparentar y untarse un poco de esa “gracia divina” (el mecenazgo es ancestral y tiene sus propias aristas), aunque en su interior la envidia los llene y solo desean tener sometido y humillado a ese ser, que quizás pueda seguir trascendiendo por algo más que su dinero o forzada descendencia. En fin, debo decir que aunque ya he tenido unos días para pensarla, creo que aún tengo que seguir pensándola y verla nuevamente para seguir encontrando respuestas y más preguntas. Y eso es simplemente fascinante. No dejen de ir a verla a salas de cine y vivir la experiencia completa de perderse durante casi 4 horas en esta propuesta, y tampoco dejen de ver "Anora". Dos de las mejores películas del 2024 en carteleras de cine. 

Zsofia (Adulta): Mi tío es, sobre todo, un artista de principios. Su ambición durante toda su vida no fue sólo definir una época, sino trascender todos los tiempos. En sus memorias, describió sus diseños como máquinas sin partes superfluas, que en su mejor momento, en su mejor momento, poseían un núcleo inamovible; un "Núcleo Duro de Belleza". Una manera de dirigir la percepción de sus habitantes hacia el mundo tal como es. Las leyes inherentes a las cosas concretas, como las montañas y las rocas, las definen. No indican nada. No dicen nada. Simplemente son. 

Frases de la película: Anora (Sean Baker) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Anora". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Música: Matthew Hearon-Smith, Fotografía: Drew Daniels.

MiniReseña: Llega a las salas de cine la más reciente película del excelente director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine, The Florida Project), ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2024 y logrando recientemente 6 nominaciones al Premio Oscar. Lo digo en cada una de sus películas: Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda, pero en “Anora” observo que ha subido un escalón más en esa consolidación de su estilo y narrativa. Una madurez evidente y totalmente consecuente con sus anteriores trabajos. Al inicio logra confundirnos, porque nos plantea la situación de una comedia romántica convencional, tipo Pretty Woman, aunque como siempre, Baker lleva la cámara a la intimidad de Ani, y podemos observar su realidad fuera de su trabajo: Una chica humilde con muchos sueños, entre ellos ir a DisneyWorld, como el caso de Moonee (la niña protagonista de The Florida Project). Por lo tanto, podemos inferir que las dos protagonistas tienen una conexión, además de los mundos que habitan, que son el terreno de exploración de Baker. Pero a medida que avanza la película, Baker sin abandonar el humor (aunque se tiña por varios momentos de negro), nos va sumergiendo un drama agridulce, en donde se enfrentan las ilusiones perdidas y la resignación contra el poder. Anora se ilusiona con el joven heredero ruso, y sueña pasar la luna de miel en una de las habitaciones de DisneyWorld con el tema de princesas, como la de Cenicienta. Pero todo se desmorona cuando la familia del ruso se entera y vuela a U.S.A. para anular ese matrimonio. Me gusta la interacción de Ani con los empleados de la familia rusa, especialmente con Igor (Yuri Borisov), con quien se crea un lazo de entendimiento entre iguales, y dibuja un personaje muy rico y complejo dentro de su parquedad. Y Mikey Madison (Anora) está simplemente increíble en ese papel tan físico y lleno de matices. La película me estaba encantando pero al llegar a la escena final, caí rendido ante la maestría de esa escena en el carro entre Ani e Igor. Pues en esa escena está la esencia de toda la película: El poder, el sexo, la ilusiones y la resignación. Es uno de esos finales que ponen la cereza sobre el pastel y que engrandecen más el filme: Ya que te muestra algo de luz pero también te enfrenta a una realidad demoledora. La mejor película que hasta ahora vi en el año, merecida ganadora en Cannes y la mejor película de Baker hasta la fecha. No dejen de ir a verla a cines, en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza. 

Anora: He pensado en nuestra luna de miel, quiero que sea en Disney World, porque ese ha sido mi sueño desde que era niña.

Ivan: No me digas.

Anora: ¿Sabes de esas suites con temática de princesa de Disney? Cenicienta.

Ivan: Sí, maldita Cenicienta. Me conoces tan bien, nena.

Frases de la película: A Real Pain (Un dolor real) de Jesse Eisenberg - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Real Pain" (Un dolor real). Director: Jesse Eisenberg, Guion: Jesse Eisenberg, Fotografía: Michal Dymek.

MiniReseña: Dos cosas pensaba mientras veía “A Real Pain”. La primera, que Jesse Eisenberg (director, guionista y actor en la película) debió haber visto, "Austerlitz", el documental del 2016 del excelente cineasta ucraniano, Sergei Loznitsa. Ese documental precisamente presenta y expone el turismo en los campos de concentración, y la banalidad de la gente que visita estos sitios de terror. Por otro lado, la otra cosa que me era inevitable pensar, es que tanto Eisenberg como Kieran Culkin, estaban interpretando los mismos papeles de siempre. Pero bueno, a pesar de eso, decidí entrar a la propuesta, y me encontré atrapado en la historia, y sobre todo en la compleja relación de los dos personajes protagonistas. Aunque sean personajes repetidos y ya estereotipados de ambos actores, de alguna forma logran construir una química especial y logran que la película funcione. Que la película te saque alguna risa, que te desespere y que te conmueva. El guión está muy bien logrado, y se permite sumergirse en la dinámica de estos dos primos, con personalidades contrastadas, con un pasado lleno de afectos, añoranzas, dolor y envidia. Una relación dibujada con mucha humanidad, que realmente trasciende la pantalla, y permite al espectador verse a sí mismo en alguno de los dos primos (yo me vi reflejado en ambos de alguna forma), y tras lograr esa conexión, te atrapa y sigues mirando de forma atenta, vulnerable y sensible todos los acontecimientos, los escenarios, las miradas, los gestos y las palabras que se dicen. Me pareció una bella experiencia, una bella y cálida película. No se la pierdan en las salas de cine. Kieran Culkin ha arrasado (con méritos) los premios a actor de reparto, y probablemente gané el Oscar. 

David Kaplan: ¿Por qué estamos aquí?

Benji Kaplan: Sólo quería agradecerte mucho por venir conmigo. Sé que es duro para ti ausentarte del trabajo y dejar a tu hijo, pero necesitaba mucho esto.

David Kaplan: ¿En serio?

Benji Kaplan: Sí.

David Kaplan: Es fantástico. Estoy feliz de verte feliz. Sé que fueron meses duros para ti.

Benji Kaplan: También quiero decir que sé que no te sientes muy cómodo con grupos, gente y cosas sociales así.

David Kaplan: ¿No?

Benji Kaplan: No. Pero es genial que estés aquí, exponiéndote tan audazmente por mí.

David Kaplan: Gracias.

Benji Kaplan: Fumemos un porro.

Frases de la película: Minari (Lee Isaac Chung) - 2020 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Minari". Director: Lee Isaac Chung, Guion: Lee Isaac Chung, Música: Emile Mosseri, Fotografía: Lachlan Milne.

Reseña A.S.B.: "Minari" era una de las películas que más esperaba desde el año pasado. "Minari" es una película preciosa, minimalista, profunda y luminosa, que cuenta la historia de una pareja joven de coreanos que emigra a los Estados Unidos en busca del sueño americano. La pareja tiene dos hijos, una niña mayor y un pequeño de siete años, ambos nacidos en U.S.A. Tras pasar 10 años trabajando en identificar el sexo de los pollitos para su producción, el padre decide invertir lo ahorrado en abrir una granja en Arkansas, dedicada a cultivar vegetales coreanos para la creciente comunidad en el país. Esa es la sinopsis general. La esposa no está muy convencida de esa decisión pero apoya a su esposo y se mudan a la granja a probar suerte, a donde pronto se une un hombre religioso para ayudar a las cosechas y la abuela de los niños, que llega de Corea para ayudar a cuidarlos.

Aunque es una película de apariencia sencilla, todo lo que te muestra tiene un significado simbólico y narrativo, desde el proceso de selección de los pollos por su sexo, en donde se desechan a los machos por su nula fecundidad y mala carne, hasta el nombre de la película, Minari, que se refiere a una hierba asiática que se utiliza para condimentos en la cocina y de forma medicinal. La película muestra claramente como tema central la ilusión del sueño americano, que se manifiesta en el enfriamiento en las relaciones de los esposos, mientras que la relación de la abuela con el pequeño nieto mejora, porque al inicio la abuela no cumple con el estereotipo de abuela norteamericana, de hacer galletas y cosas así que se ven en las películas. Entonces hasta en ese detalle se ve el choque de la culturas, y otro tema importante, como es la adaptación y la vida de los inmigrantes coreanos en los Estados Unidos.

La película transcurre en los años 80 y veo algo muy original en su historia, aunque toque temas generales. Especialmente por la perspectiva desde una familia coreana. Precisamente la película es muy autobiográfica del director, quien nació en los Estados Unidos, y de padres coreanos, y quien también creció con una abuela coreana, quien fue su conexión a sus raíces. En la película los padres hablan a sus hijos en coreano y los pequeños hablan en inglés, negando esa parte de ellos. Y el director cuenta que también su padre abrió una granja que finalmente no funcionó muy bien y que terminó trabajando con plantas medicinales como el Minari, que es la planta que la abuela lleva y siembra ella misma aparte del cultivo del padre. Y es la que permanece, como gran símbolo de importancia a las raíces y al reconocimiento de la identidad. La película además tiene esa sensibilidad asiática que tanto me encanta, el ritmo pausado, una bella dirección y fotografía, y un buen trabajo del reparto. Es una pequeña joya y entre lo mejor del año pasado.

Monica: Los Coreanos viven en Rogers cerca de otras tres grandes ciudades. Si nos mudamos allí podríamos encontrar una niñera Coreana... que cuide a los niños. Hay un gran centro comercial, una buena escuela y la gente vive bien allí.

Jacob: Pero, ¿qué hay del trato que hicimos? 

Monica: Puedes trabajar aquí y yo puedo construir un jardín. Podríamos conseguir dos hectáreas de tierra en Rogers.

Jacob: Dos hectáreas es un pasatiempo. Pero mi sueño son veinte hectáreas.

Monica: ¿Esa tierra es tu sueño?

Jacob: De todos modos, no necesitamos una niñera. No hay nadie en los alrededores. ¿Qué podría suceder?

Monica: Pero, ¿y si le sucede algo? El hospital está a una hora de distancia.

Frases de la película: Palm Springs (Max Barbakow) - 2020 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Palm Springs". Director: Max Barbakow, Guion: Andy Siara (Historia: Andy Siara, Max Barbakow), Música: Matthew Compton, Fotografía: Quyen Tran.

He visto esta película que estuvo haciendo mucho ruido últimamente desde su estreno el 10 de Julio en la plataforma Hulu. Aunque la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance a principios de año, antes del confinamiento. La película cuenta la historia de un chico, Nyles, que se encuentra atrapado en un bucle de tiempo de un día, que resulta ser el día de un matrimonio de una amiga de su novia. Al parecer puede dejar a otras personas con él a través de una misteriosa cueva. Así es como Nyles sin querer, o eso parece, invita a Sarah a entrar a su bucle y ambos disfrutan pero a la vez buscan la forma de salir. En el proceso se enamoran y ya hemos escuchado antes el resto.

Me llamó la atención que mucha gente anda comparándola con la excelente "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", de Michel Gondry con guión de Charlie Kaufman, y nada que ver. Para mí está más cerca de "50 First Dates" con Adam Sandler y Drew Barrymore (aunque esta no toque específicamente el tema del bucle, pero si en forma). Y aclaro que me agrada esa película, por lo que es, una comedia divertida. Entonces he disfrutado y reído con Palm Springs, me parece que es divertida y aunque trata el tema con mucha ligereza y deja algunos huecos en la trama, la he pasado bien al verla. Pero es una película para disfrutar sin buscar mucha profundidad, y también me ha gustado, y resaltó otro punto positivo, porque resulta curioso verla en estos momentos que estamos en confinamiento, donde cada día parece ser el mismo que el anterior. En un momento me llevó a reflexionar sobre la situación y reflexioné sobre esos temas eternos como el significado de la vida y del tiempo. Entonces verla en esta situación puede generar algunas interesantes reflexiones. Pero debo decir que no justifico que porque sea comedia y más siendo una producción de cine independiente no hubiese sido un poco más rigurosa en algunos aspectos. Al final la veo como en esos casos de un producto que pudo ser mucho mejor.

Nyles: No sé lo que es. Podría ser la vida, podría ser la muerte. Podría ser un sueño, podría estar imaginándote, tú podrías estar imaginándome, podría ser el purgatorio o una falla en la simulación en la que ambos estamos. No lo sé. Así que... hace tiempo más o menos decidí rendirme y dejar de intentar encontrarle el sentido a todo, porque la única manera de vivir realmente en esto es aceptando el hecho de que nada importa.
Sarah: Bueno, ¿y cuál es el punto de vivir?
Nyles: Bueno, no tenemos otra opción que vivir, así que creo que tu mejor apuesta es aprender a sufrir la existencia.

Frases de la película: Never Rarely Sometimes Always (Eliza Hittman) - 2020 / USA

Frases y Diálogos de la película "Never Rarely Sometimes Always". Director: Eliza Hittman, Guion: Eliza Hittman, Música: Julia Holter, Fotografía: Hélène Louvart. Esperada película de la directora, guionista y productora estadounidense Eliza Hittman. 

Hace rato la tenía pendiente para ver pero hasta ahora le saqué tiempo porque sabía que era una película que requería un estado de ánimo especial. Hittman sorprendió hace unos años con esa buena película "Beach Rats", donde siguió explorando dramas de la juventud y de los adolescentes. La película se estrenó en los dos únicos festivales de cine que pudieron estrenarse este año Sundance (Premio Especial del Jurado) y Berlín (Gran Premio del Jurado), con premios en ambos. La película me ha gustado mucho. Como me lo imaginaba es un golpe en la cara. Cuenta la historia de una adolescente que vive en la zona rural de Pennsylvania, que se entera que está embarazada y al no poder realizar el aborto en su estado decide en compañía de su prima hacer el viaje a Nueva York para hacerlo. E inicia una travesía y una odisea llega de angustia, drama y dolor. Me recordó mucho a esa obra maestra del gran director rumano Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días), que seguro inspiró a la directora, porque esa contaba otra odisea de dos amigas en el proceso de un aborto con varias semanas encima en Rumania.
La película es muy naturalista como lo fue su anterior película, casi documental, sin música pero con una precisión y delicadeza en los planos y su lenguaje visual, que te ves metido en ese espiral de tensión y emociones sin ninguna tregua. Me gusta también lo que no se dice pero se sugiere, ese lenguaje simbólico y la atención a los pequeños detalles y gestos que te dan información sobre el embarazo y sobre la vida de estas dos adolescentes que se enfrentan al ritmo de la ciudad en una búsqueda de la muerte y la vida al mismo tiempo. También muestra una bella relación de amistad y apoyo entre mujeres. Tengo que mencionar que el guión y la dirección de Hittman es excelente, apoyado por dos actuaciones estupendas de sus dos jóvenes actrices Sidney Flanigan y Talia Ryder. Es una joya sensible, delicada y a la vez dura y devastadora. De lo mejor que he visto en este accidentado 2020 en cuanto a estrenos de cine. Y el título es perfecto, porque cuando descubres su significado una luz aparece y alumbra un poco más la historia y su oscuridad.


Skylar: ¿Qué te pasa?
Autumn: Problemas de chicas.
Skylar: ¿Calambres horribles?
Autumn: Sí.
Skylar: Yo también los tengo. Más o menos me termino una botella de analgésicos, como, cada mes.
Autumn: Sí, lo mismo yo.
Skylar: ¿Nunca has deseado ser un tío?
Autumn: Todo el tiempo.

Frases de la película: The Farewell (Lulu Wang)

Frases y Diálogos de la película "The Farewell". Director: Lulu Wang, Guion: Lulu Wang, Música: Alex Weston, Fotografía: Anna Franquesa Solano. Tenía muchas ganas de ver esta película tras su paso por el festival de Sundance. Dirigida y escrita por la cineasta americana de origen chino Lulu Wang, cuenta la historia de una familia dispersa a través de la inmigración que se entera que la matriarca sufre de cáncer de pulmón, por lo que deciden viajar y reunirse nuevamente en China para pasar tiempo con ella y despedirse. Pero hay un detalle, según la tradición de algunas familias en China, prefieren no decirle a la abuela sobre el cáncer, porque se piensa que cuando un enfermo lo sabe, su enfermedad avanza. Billi es una de las nietas queridas, que también hace el viaje y vuelve a hacer contacto con sus raíces y su familia. Y al parecer se basa en una historia real. La película me gustó, tiene ese toque de comedia dramática, que hace muy ameno y entretenido el recorrido. Y aunque en su primera parte me pareció simplemente bien, su tramo final me ha fascinado y conmovido mucho, haciendo que el balance sea muy positivo. Es una historia muy bella y dura al tiempo, que te habla sobre la importancia de la familia (con todos sus defectos), también del tema de la inmigración de la población asiática a USA, con una nueva generación que nacieron y crecieron en otro país, alejados de sus raíces (en la literatura hay otros varios ejemplos muy buenos de estos inmigrantes de Asia, África etc); también nos habla de la muerte y nos pone a reflexionar sobre esta curiosa tradición con los enfermos de cáncer. Muy buenas actuaciones, una sutil y delicada dirección y fotografía, y muy buena banda sonora. Una de las joyas del año.


Nai Nai: ¿Hace frío allí? ¿Llevas suficiente ropa? ¿Llevas un gorro?
Billi: Estoy usando uno. ¡No te preocupes por mí, Nai Nai!
Nai Nai: Tienes que tener cuidado. Leí que... en Nueva York, la gente te roba tus pendientes. ¡Sólo los van a arrancar! Y luego tendrás que ir al hospital para que te operen.
Billi: No llevo pendientes.
Nai Nai: Así que tú también lo oíste.

Frases de la película: Hereditary (Ari Aster)

Frases y Diálogos de la película "Hereditary". Director: Ari Aster, Guion: Ari Aster, Música: Colin Stetson, Fotografía: Pawel Pogorzelski. De los productores de la excelente “The Witch”, que trajo un nuevo aire a las películas de terror y suspenso, llega ahora “Hereditary”, ópera prima del director y guionista Ari Aster. Me pareció una excelente película de género, lejos de esos ya cansinos sustos gratuitos y música atronadora. En “Hereditary” hay una historia y un guión sólido detrás, hay elementos técnicos y artísticos utilizados con maestría como elemento narrativo. Nuevamente devuelve ese toque terrenal a este tipo de películas, de traer esos elementos antes fantásticos para explicar una narrativa paranormal, a una muy terrenal, cercana, y aún más aterradora. Toma elementos típicos del género y les da un nuevo significado, los transforma y sorprende al espectador. El espectador que solo va a asustarse saldrá decepcionado, pero quienes sientan pasión por el verdadero arte del cine de género saldrán satisfechos. Y tiene actuaciones, con una mención especial para la gran Toni Collette, que siempre ha sido una gran actriz, pero que acá se come la pantalla y cada escena en que aparece. Traté de no dar spoilers. En las frases pondré al final una que posiblemente tiene spoiler. 


Annie: Buenas noches.
Charlie: Buenas noches.
Annie: Te quiero… ¿Quién es esta? ¿Esta es la abuela? Sabes que eras su favorita, ¿verdad? Incluso cuando eras una bebé, ella no me dejaba alimentarte... porque necesitaba hacerlo ella. Me volvía loca.
Charlie: Ella quería que yo fuera un niño.
Annie: Sabes, fuí una marimacho cuando estaba creciendo. Odiaba los vestidos, las muñecas y el rosa.
Charlie: ¿Quién va a cuidar de mí?
Annie: Disculpa. ¿Crees que yo no voy a cuidar de ti?
Charlie: Pero cuando te mueras.
Annie: Bueno, entonces... Papá cuidará de ti. O Peter… Nunca lloraste cuando eras una bebé. ¿Sabías eso? Incluso cuando naciste. ¿Sentiste que querías llorar hoy? ¿Crees que podría ser un alivio? Buenas noches, cariño.

Frases de la película The Rider (Chloé Zhao)

Frases y Diálogos de la película "The Rider". Director: Chloé Zhao, Guion: Chloé Zhao, Música: Nathan Halpern, Fotografía: Joshua James Richards. Otra de las películas que más esperaba por ver del año pasado, y que sólo hasta hace pocos días he podido ver (junto a Foxtrot). Y otra que seguro hubiese entrado a mi Top de lo mejor del año. "The Rider" es la segunda película de la joven cineasta de origen chino, Chloé Zhao. La película ganó el Art Cinema Award a la mejor película de la sección Quincena de Realizadores en Cannes 2017. La película cuenta la historia de Brady, un joven estrella del rodeo y entrenador de caballos, que sufre un accidente que le incapacita para volver a montar. Lo curioso es que el personaje de Brady es interpretado por el verdadero Brady Jandreau, y todos los personajes de la historia son los verdaderos, con sólo cambio de apellido en personajes. Su padre, su hermana y el mejor amigo que sufrió un terrible accidente más grave, y quedó incapacitado, Lane Scott, del que pueden ver vídeos en YouTube. La directora Zhao conoció a Brady antes del accidente, y decidió contar la historia con los personajes reales. Un experimento de docu-drama filmado con gran maestría, sensibilidad y corazón. Y los personajes son tan reales, porque de hecho lo son, que logras empatizar con cada uno de ellos. En especial Brady, vaya interpretación. La película, es una exploración a una cultura, a un estilo de vida, pero sobre todo es un retrato humanista del dolor y la impotencia de cumplir nuestros sueños o vivir nuestra pasión. Una bella, poética, desoladora y desgarradora sinfonía que no te permite distinguir de la ficción y la realidad. Porque todo luce y es real. Una crónica westerniana que dentro de su historia real, interroga y reflexiona sobre varios temas (familia, masculinidad, la figura del hombre, etc). Altamente conmovedora.


(Brady entrenando un caballo)
Dueño caballo: ¿Aprendiste esto solo, o alguien te enseñó?
Brady: Mi papá y mamá.
Dueño caballo: ¿Tú papá y mamá?
Brady: Me enseñaron todo lo que sé. Pero aprendí mucho al subirme a sus lomos... y verles las orejas. (Hablando al caballo) Buen chico. Ni si quiera sabías que hacías eso, ¿no? Buen chico. Tomaste el control.

Frases de la película: The Florida Project (Sean Baker)

Frases y Diálogos de la película "The Florida Project". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Chris Bergoch, Fotografía: Alexis Zabé. Película más reciente del director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine). Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda. Con “The Florida Project”, nos cuenta otra historia que rebasa humanidad, naturalismo, la oscuridad y dureza de la realidad; y al tiempo, la luminosidad de la mirada infantil, y de los momentos de la vida. Un grupo de familias pasan el verano en un pequeño motel muy cercano a Disneyworld, en precarias condiciones, pero los niños disfrutan de los encantos del paisaje y la amistad. La mirada de Baker es humanista, y en esta película especialmente, al abordarla netamente desde la mirada y perspectivas de los niños. Baker narra y filma la infancia con maestría, la composición de los planos, la fotografía y el diseño de producción lleno de colores bonitos, y artificiales al tiempo, sirven de reflejo a la cruel realidad que se asoma de fondo. Los niños actores brillan, especialmente Brooklynn Prince, y por supuesto, el nominado al oscar (injusta única nominación de la película) Willem Dafoe, compone uno de sus personajes más sensibles y humanos. Delicada, detallista, hermosa, triste y muy conmovedora. Sin dudas, de las mejores películas que se vieron en el 2017. Y Baker, otro hit. Y esa escena final, que Baker grabó con celular dentro de Disneyworld, porque no se le permitió grabar adentro del parque, también tiene un gran mensaje que acompaña la película… esas imágenes borrosas y difuminadas.


Moonee: ¿Sabes por qué este es mi árbol favorito?
Jancey: ¿Por qué?
Moonee: Porque está volteado. Y todavía está creciendo.
Jancey: Eso es genial.

Frases de la película: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

Frases y Diálogos de la película "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (Tres anuncios en las afueras). Director: Martin McDonagh, Guion: Martin McDonagh, Música: Carter Burwell, Fotografía: Ben Davis. 

Una de las cosas que llamó mi atención inmediatamente en las primeras escenas de esta película, es cuando Mildred Hayes se dirige hacia la empresa de publicidad, responsable de las vallas a las afueras de Ebbing, y su director, Red Welby se encuentra leyendo un libro muy interesante. "A Good Man Is Hard to Find" de Flannery O'Connor, una de las escritoras y damas del sur de la literatura norteamericana más brillantes y mordaces. Y ese relato es uno de sus más emblemáticos y despiadados, y nos devela un adelanto de la película que empezamos a ver. La película más reciente del director, dramaturgo y guionista Martin McDonagh, es precisamente como el relato de O'Connor, una película mordaz, una “comedia” dramática negrísima, que tiene el ambiente y los personajes característicos de la literatura de O'Connor y de otra gran dama del sur, como Carson MacCullers, y que también es el estilo que el mismo director y dramaturgo se ha ido creando, y con esta película ha alcanzado su punto cumbre. La película cuenta la historia de Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, por lo que decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia, por lo que instala en tres grandes vallas a las afueras de la ciudad, una serie de frases que perturban a la policía local. Si tengo que resaltar algo, tendría que ser TODO. Su dirección, su fotografía, su ambientación, su GUIÓN es inmenso, perfectamente estructurado, impecable y detallista. Y mención aparte para sus actores, quienes todos están brillantes, destacando a Peter Dinklage, John Hawkes, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, y especialmente a tres gigantes actores, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Frances McDormand. Se apropian de sus papeles, de sus diálogos, y absolutamente todo funciona. Es humana, es trágica, es violenta, es sarcástica, es crítica e impecablemente realizada. Entró en mi Top 10 de lo mejor del 2017. Y es una de esas películas que cuando terminé de verla, en la oscuridad de mi cuarto, no me pude contener en aplaudir. Acaba de ganar el Globo de Oro a Mejor Película Drama, y es fuerte candidata al Oscar. Y me encanta que sea una película con tanto interés en el texto y en la literatura.  

Y a propósito del cuento de Flannery O'Connor, dejo dos frases para que se animen a leerlo. Es de mis favoritos:

—Habría sido una buena mujer —dijo el Desequilibrado— si hubiera tenío a alguien cerca que le disparara cada minuto de su vida.

—Cállate, Bobby Lee —dijo el Desequilibrado—. No hay verdadero placer en la vida.

(A Good Man Is Hard to Find, de Flannery O'Connor)

Reportera: En tres, dos, uno. Mildred Hayes, ¿por qué colocó esas vallas?
Mildred Hayes: Mi hija, Angela... fue raptada, violada y asesinada, hace 7 meses, en este estrecho camino de aquí. Me parece que la policía local, está muy ocupada torturando personas negras... como para preocuparse por hacer algo por resolver crímenes reales. Pensé que estas vallas, quizás puedan enfocar sus mentes un poco. No sé qué está haciendo la policía, para ser honesta. Solo sé que... el cuerpo quemado de mi hija, está 2 metros bajo tierra... mientras ellos comen dónuts y hostigan a niños de 8 años por patinar en parqueos.
Reportera: ¿Y qué tiene que ver el Alguacil Willoughby en esto?
Mildred Hayes: ¿Él es el jefe de ellos, cierto? El dinero, debe de terminar en alguna parte.
Reportera: ¿Y el dinero termina en Willoughby?
Mildred Hayes: ¡Sí! Termina en Willoughby.

Frases de la película: Lady Bird (Greta Gerwig)

Frases y Diálogos de la película "Lady Bird". Directora: Greta Gerwig, Guion: Greta Gerwig, Música: Jon Brion, Fotografía: Sam Levy. "Lady Bird" es la ópera prima de la talentosa actriz, guionista y directora Greta Gerwig. Siempre he sido fan de Greta, sobre todo en sus colaboraciones con su pareja, Noah Baumbach, como guionista. Greta decidió estrenarse en la dirección con una historia muy personal y casi biográfica. Me pareció una película adorable y una de las joyas del año. Lady Bird es una joven que se muda al norte de California a terminar su último año de instituto. Me impresionó su intimismo, su lucidez, su verosimilitud, su sensibilidad y su sentido del humor. Si bien se hace un excelente retrato de la adolescencia, especialmente de la adolescencia femenina, con realismo, respeto y compromiso, también retrata la bella difícil relación entre madre e hija. Se nota el alma de la directora impresa en la historia, en el guión y sus personajes, rica en detalles, la dirección es sutil y da paso natural a los acontecimientos. Juega con diversos clichés sobre comedias adolescentes, pero los esquiva todos. La ambientación y la atmósfera de la época es muy acertada también, la generación que fue adolescente en los comienzos del nuevo milenio (2002). Excelente reparto, pero mención especial a sus dos protagonistas femeninas, Saoirse Ronan y Laurie Metcalf, madre e hija precisamente, quienes hacen unas estupendas interpretaciones. Saoirse, como la soñadora y sensible Lady Bird; y Laurie, con un excelente retrato de las madres pujantes de clase media trabajadora. Un personaje memorable, y una de las películas que mejor ha retratado el universo femenino en plena adolescencia, dentro del nuevo milenio. Una preciosa joya, y Gerwig demuestra su experiencia, y su habilidad como escritora y naciente cineasta. Una voz que seguramente seguirá dando de qué hablar. 


Christine “Lady Bird”: Me gustaría poder vivir a través de algo.
Marion: ¿No lo haces?
Christine “Lady Bird”: Lo único emocionante del 2002 es que es un palíndromo.
Marion: De acuerdo, perfecto, la tuya es la peor vida de todas, tú ganas.
Christine “Lady Bird”: ¿Así que ahora estás enojada?
Marion: ¿Porque quiero escuchar música? Sólo estás siendo ridícula, tienes una gran vida.
Christine “Lady Bird”: Siento no ser perfecta.
Marion: ¡Nadie te pide ser perfecta! Con considerada bastaría.
Christine “Lady Bird”: De todas maneras, no quiero ir a la escuela en este Estado. Odio California. Quiero ir a la Costa Este.
Marion: Tu papá y yo apenas podremos pagar la matrícula estatal.
Christine “Lady Bird”: ¡Hay prestamos, becas!
Marion: Tu hermano, tu hermano muy listo... ni siquiera puede encontrar trabajo.
Christine “Lady Bird”: Él y Shelley trabajan. Tienen empleos.
Marion: Son cajeros en la tienda de abarrotes. Eso no es una carrera y fueron a Berkeley. La compañía de tu padre está despidiendo a gente a diestra y siniestra, ¿lo sabías? No, claro que no, porque no te importa nadie más que tú. Inmaculado Corazón ya es un lujo.
Christine “Lady Bird”: Pedo inmaculado. ¡Tú querías eso, no yo!
Marion: Miguel vio a alguien apuñalado delante de él... en la Secundaria de Sacramento, ¿es eso lo que quieres? ¿Me estás diciendo que quieres ver a alguien apuñalado justo enfrente de ti?
Christine “Lady Bird”: Él apenas y vio eso. Quiero ir a donde está la cultura, como Nueva York.
Marion: ¿Cómo pude criar a tal snob?
Christine “Lady Bird”: O al menos Connecticut o New Hampshire.
Marion: No podrías entrar a esas escuelas, como sea. Donde los escritores viven en el bosque.
Christine “Lady Bird”: ¡Mamá!
Marion: Ni siquiera puedes pasar el examen de conducir.
Christine “Lady Bird”: ¡Porque no me dejaste practicar lo suficiente!
Marion: La forma en que trabajas, o la forma en que no trabajas, ni siquiera vales la matrícula estatal, Christine.
Christine “Lady Bird”: Mi nombre es "Lady Bird".
Marion: Bueno, en realidad, no lo es, y eso es ridículo.
Christine “Lady Bird”: ¡Llámame Lady Bird, como dijiste que lo harías! 
Marion: Tu nombre es Christine. Debes ir a la Universidad Pública, ¿sabes? Con tu ética de trabajo, ve a la Universidad Pública... y luego a la cárcel y luego de vuelta a la Universidad Pública. Y luego tal vez aprenderías a levantarte... y no esperar a que todos hagan todo por ti...
Christine “Lady Bird”: JÓDETE MAMÁ (Y se tira del auto)

Frases de la película: Good Time (Ben Safdie, Joshua Safdie)

Frases y Diálogos de la película "Good Time". Director: Ben Safdie,  Joshua Safdie, Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie, Música: Oneohtrix Point Never, Fotografía: Sean Price Williams. La película más reciente de los hermanos Safdie, referentes del cine independiente en USA, y que fue una de las sensaciones del pasado Festival de Cannes. La película cuenta distintos sucesos que ocurren en un sólo día, cuando dos hermanos atracan un banco, uno de ellos Connie (Robert Pattinson) es muy hábil, y Nick (Ben Safdie) tiene un leve retraso mental. En el robo todo sale mal, y Nick termina en la cárcel, por lo que Connie se embarca en una travesía para sacarlo. La película me ha gustado, tiene intensidad, ritmo, y es curiosa en su narrativa cinematográfica. Su estética recuerda un poco al cine de Nicolas Winding Refn, por el juego de oscuros con luces de colores, primeros planos, aunque mucho mejor que los últimos experimentos del danés. Es justa de tiempo, bien dirigida y editada, y su música es efectiva en transmitir desesperación y angustia, pero creo que a veces se les fue la mano poniéndola en exceso, ya que puede generar molestia, a mi me dio un poco de dolor de cabeza, o no sé si es porque ya lo tenía. Pero la película en general cumple y es efectiva, una crónica sobre el crimen, sobre la pobreza, y al tiempo sobre la hermandad y el amor. Los actores brillan y hacen muy buen trabajo, en especial Pattinson.


Nick: La abuela dijo que...
Connie: No quiero saber más de la abuela, ¿está bien? Que se vaya al carajo, Nicky. Somos tú y yo. Yo soy tu amigo, ¿de acuerdo? Te quiero.

Frases de la película: The Big Sick (Michael Showalter)

Frases y Diálogos de la película "The Big Sick" (La gran enfermedad del amor). Director: Michael Showalter, Guion: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani, Música: Michael Andrews, Fotografía: Brian Burgoyne. “The Big Sick” O “La gran enfermedad del amor”, como se ha llamado en español, es la película más reciente del director Michael Showalter y el reconocido productor Judd Apatow, y que además cuenta con un guión escrito por Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, quien también protagoniza la película en el papel del joven hindú, Kumail. Es una de las comedias más bellas, auténticas y divertidas del año. Aunque en su sinopsis y su planteamiento, y los temas tratados, como enfermedad, basado en hechos reales, problemas raciales y culturales, nos pueden generar muchos prejuicios, por la facilidad de caer en el cliché, la película gracias a un muy buen guión logra dar la vuelta a distintas situaciones, y componer una historia, que aunque quizás es muy larga, es bella, triste y muy divertida, con muy buenos diálogos y excelentes actores, encabezados por la joven pareja protagonista, pero Holly Hunter y Ray Romano se roban las escenas cuando aparecen, como los padres de Emily. Sobre el amor, sobre la búsqueda de la identidad, sobre las brechas culturales, y sobreponerse a nuestros propios deseos y convicciones. Una película muy bella y muy divertida. ¡No se la pierdan!


Kumail: Me llamo Kumail.
Emily: Sí, lo sabemos. Sí, vimos tu rutina.
Kumail: Ya que nos presentamos, debo decirte que cuando me gritaste, me desconcertaste. No deberías molestar a un comediante. Es grosero.
Emily: No te molesté. Te alenté. Fue una forma de apoyarte.
Kumail: Es un error común. Gritarle cualquier cosa a un comediante es molestarlo.
Emily: No tiene que ser negativo. Si gritara: "¡Eres increíble en la cama!", ¿te molestaría?
Kumail: Sí. Sería una molestia.

Frases de la película: A Ghost Story (David Lowery)

Frases y Diálogos de la película "A Ghost Story". Director: David Lowery, Guion: David Lowery, Música: Daniel Hart, Fotografía: Andrew Droz Palermo. "A Ghost Story" es la más reciente película del interesante director David Lowery (Ain't them bodies saints), que se estrenó en Sundance a inicios del año. La película es una rara, misteriosa y luminosa joya. Cuenta inicialmente la historia de una joven pareja (Rooney Mara y Casey Affleck), y el momento en que el joven músico muere en un accidente y vuelve a su casa en forma de un fantasma. Es increíble como teniendo tantos elementos en contra para caer en el ridículo o lo absurdo, el vestuario del fantasma, la trama, etc, poco a poco la historia va cogiendo un ritmo y va recorriendo caminos muy curiosos, que te llevan a una total experiencia auténtica y original, en un relato sobre el duelo, la perdida, el apego, el amor y el paso del tiempo. El formato de la imagen de la película es de 1:33:1, lo que le da un aspecto de estar viendo una película de fotos viejas, un álbum de recuerdos. Es muy minimalista, pero extremadamente cuidada y pulcra en su puesta en escena, su fotografía y su banda sonora ayuda a trasmitir esa atmósfera melancólica y lúgubre. Y dentro del argumento principal, que aparenta ser el duelo, también hay un componente filosófico, científico y místico, sobre el tiempo, la permanencia de la materia en cierto espacio, y la convivencia de los planos. La película además te muestra una curiosa incursión al tema de las casas encantadas y un coqueteo al cine de terror, pero dejando caer todos los grandes misterios sobre posibles maldiciones, y al contrario enternecer y conmover al espectador. Una película bella, tierna, profunda dentro de su sencillez y original. Y un aplauso al Lowery por este bello logro. Quien no entre en el encanto y la experiencia propuesta puede llegar a odiarla jeje.  


"A cualquier hora que una se despertara, una puerta se estaba cerrando".

(Virginia Woolf, La Casa Encantada)

Frases de la Película: Little Men (Ira Sachs)

Frases y Diálogos de la película "Little Men" (Verano en Brooklyn). Director: Ira Sachs, Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias, Música: Dickon Hinchliffe, Fotografía: Óscar Durán. Película más reciente del director norteamericano Ira Sachs (Keep the lights on, Love is Strange). “Little Men” o “Verano en Brooklyn”, me pareció una de las más grandes y bellas joyas del 2016. Sachs hila de forma sutil este drama de relaciones familiares, y que contrasta a los niños y los adultos de forma magistral. Filma la adolescencia y la amistad de los dos jóvenes protagonistas de forma magistral, y como los padres muchas veces parecen no haber madurado lo suficiente para afrontar los problemas. Es una película con una trama sencilla, pero con un excelente guión, un tratamiento muy bello, luminoso, ácido y sutil… con excelentes actuaciones, y con mucho corazón y sensibilidad. Una de las películas que siguen permaneciendo en mi mente luego de haberla visto. No dejen de verla. 


Jake: ¿Hernán es el novio de tu mamá?
Tony: ¡Qué asco, no! Es un amigo de Chile. Mis papás están casados. Pero no viven juntos.
Jake: No entiendo.
Tony: Yo tampoco.

Frases de la película: Paterson (Jim Jarmusch)

Frases y Diálogos de la película "Paterson". Director: Jim Jarmusch, Guión: Jim Jarmusch, Fotografía: Frederick Elmes. Una de las películas que más había esperado por ver del 2016. La más reciente película del maestro del cine indie americano, Jim Jarmusch. Y Paterson ha cumplido con todas mis expectativas. Es poesía pura... no sólo desde su construcción y concepción, sino literalmente desde el cuerpo y la estructura del filme. Y Jarmusch es otro reconocido poeta de lo cotidiano, capaz de configurar personajes, ambientes y entornos particulares que deambulan y fluyen al paso normal del tiempo... al paso justo y anodino de la realidad. Paterson, es un conductor de autobús, quien además vive en Paterson, New Jersey. Él es un poeta aficionado, que en sus tiempos libres, en el trabajo o en la casa, se toma tiempo de escribir y componer palabras, sobre lo que siente, lo que ve a diario en su rutinaria vida y trabajo. Pero a pesar de la inercia de la vida, posee la sensibilidad de un artista, de un poeta, lo que en cierta forma lo hace sobrellevar la vida, sin complicaciones ni grandes pretensiones. "Paterson" es una maravilla, nueva reivindicación a los pequeños héroes cotidianos y reales de carne y hueso. Y poesía sin grandilocuencia ni pretensiones, sino poesía de la vida, de la contemplación, de lo impasible y de lo inerte... pero que encuentra destellos de luz y belleza dentro de esa monotonía. Y mención aparte para un grande Adam Driver, nos dejó un personaje memorable. Y sin dudas, de las obras mayores del 2016... entra amenazando el orden de mi top... 


Paterson:
Otro más.

Cuando eres niño aprendes que hay tres dimensiones:
Alto, ancho y profundidad.
Como una caja de zapatos.
Luego, escuchas que existe una cuarta dimensión: El tiempo.
Hmm... Entonces, alguien dice
que puede haber un quinto, sexto, séptimo...
Me retiro del trabajo, bebo una cerveza en el bar.
Miro abajo al vaso, y me siento feliz.

Hell or High Water (Comanchería) de David Mackenzie

Frases y Diálogos de la película "Hell or High Water" (Comanchería). Director: David Mackenzie, Guion: Taylor Sheridan, Música: Nick Cave, Warren Ellis, Fotografía: Giles Nuttgens. La más reciente película del director David Mackenzie, con un excelente guión de Taylor Sheridan, es este refrescante, divertido y emotivo western. Con 4 nominaciones a los Premios Oscar, entre ellos a Mejor Película, la reafirman como una de las mejores películas de la temporada. Una historia sencilla, de una pareja de hermanos que deciden asaltar unos bancos para reunir dinero y salvar la granja familiar, mientras una pareja de policías los siguen. Pero tiene un tratamiento especial, resaltando su guión, que dibuja unos personajes muy humanos y complejos, en situaciones que pasan de humor al vil drama. Y el reparto de lujo, grandes Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster. Es una película sobre la familia y la hermandad. No se la pierdan. Una pequeña joya. 


Bear: ¿Sabes qué significa comanche? Significa enemigos por siempre.
Tanner: ¿Enemigos de quién?
Bear: De todos. ¿Sabes en qué me convierte eso?
Tanner: En un enemigo.
Bear: No. Me convierte en un comanche.

Certain Women (Kelly Reichardt)

Frases y Diálogos de la película "Certain Women". Director: Kelly Reichardt, Guión: Kelly Reichardt (Relato corto: Maile Meloy), Fotografía: Christopher Blauvelt. Una de las cineastas insignes del siempre interesante Cine Indie Americano, Kelly Reichardt (Old Joy, Wendy y Lucy), vuelve con esta adaptación de los relatos de Maile Meloy, autora que aunque aún no he leído, parece tener una similitud con el estilo de Richard Ford. Y este mismo estilo se amolda al de Reichardt, historias sencillas, con dramas sutiles o en potencia que no llegan a explotar, como suele suceder con la mayoría de las personas. Vidas monótonas, inertes y aparentemente carentes de sentido... más llenas de la esperanza diaria, anhelante y solitaria, con el deseo de que todo mejorará, que por los extremos dramáticos y emocionales que estamos acostumbrados a ver. Las mujeres son protagonistas de estas historias, 4 mujeres con historias independientes pero con características similares, buscan sin éxito salir adelante. Historias que también están enlazadas entre sí con un lazo muy sutil. Sin dudas, Reichardt se sigue confirmando como una poeta de lo cotidiano, de la sensibilidad y de la humanidad del ser humano. Las historias, unas más fuertes que otras, llegan a causar más impacto por el trabajo de sus actrices: Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart y Lily Glandstone. Junto con una cuidada dirección y fotografía, que recrean unos escenarios apropiados para la historia y el universo emocional de sus protagonistas. Una joya para contemplar y disfrutar, sutilmente dolorosa y humana.


Ranchera: ¿Por qué tenías miedo de vender zapatos?
Elizabeth: ¿Alguna vez vendiste zapatos?
Ranchera: Quiero decir, ¿por qué tenías miedo de no poder conseguir otra cosa?
Elizabeth: No lo sé, porque... Mi mamá trabaja en la cafetería de una escuela, mi hermana en la lavandería de un hospital, así que... Vender zapatos es el mejor trabajo que una mujer de mi familia pudiera conseguir. Todo salió bien. Ves, soy una abogada con un trabajo maravilloso conduciendo hasta Belfry cada 15 minutos hasta volverme loca. Y... son las 10. No voy a llegar a casa hasta las 2 y hay vacas deambulando por la ruta. Una placa de hielo a la salida de Edgar. Si atravieso eso, hay  un bloqueo de carretera justo fuera de Livingston. Luego puedo dormir cinco horas, darme una ducha, ir a trabajar a las 8:00 hacer un montón de basura que nadie más quiere hacer y aprender algo más sobre la escuela de derecho mañana por la noche... Irme temprano del trabajo al día siguiente y conducir todo el camino hasta aquí... Parpadeando mis ojos… Fue lindo de tu parte traer el caballo. ¿Puedes llevarme de vuelta hasta mi auto? Gracias.

Mistress America (Noah Baumbach)

Frases y Diálogos de la película "Mistress America". Director: Noah Baumbach, Guión: Noah Baumbach, Greta Gerwig, Música: Dean Wareham, Britta Phillips, Fotografía: Sam Levy. En su más reciente película, el talentoso director Noah Baumbach, vuelve a asociarse con su gran colaboradora y musa, la gran Greta Gerwig, nuevamente como coguionista y protagonista, como ya lo habían hecho en la estupenda "Frances Ha", y el resultado ha sido otro hit. Grandes Baumbach y Gerwig, aunque en momentos pensé que no iba a estar al nivel, la película al final me pareció excelente, brillante, hermosa, divertida, triste, con unos personajes muy bien dibujados, muy humanos, complejos y heridos. Lola Kirke, otro gran descubrimiento, tiene un personaje complejo pero tan bien retratado, que es difícil no sentir empatía con ella. Que buen guión, que diálogos, que estructura narrativa tan bien planeada. Desde hace años Baumbach se convirtió en el heredero legítimo de Woody Allen, y está creando su universo propio. Esta convivencia entre una joven introvertida aspirante a escritora y la simpática y aparentemente optimista Brooke, fue de las mejores experiencias en el cine del 2015


Brooke: Tengo dos ideas que no publiqué en Internet. Si hiciera un show de cabaré, se llamaría "Altos estándares" y cantaría los estándares de jazz.
Tracy: ¿Los cantarías en tono alto?
Brooke: No, no tiene que ver con… Tiene que ver con los principios, con esos estándares, como en los shows con canciones de jazz sobre lo bueno de ser soltera.
Tracy: Qué ingenioso.
Brooke: La segunda idea es una serie de TV, que ahora son como leer novelas, sobre una mujer que es funcionaria de gobierno de día y superheroína por las noches, con la esencia de todo lo estadounidense. Tendrá su propia mitología, y creo que tal vez se llamará Mistress America.