Frases de la película: Undine (Christian Petzold) - 2020 / Alemania

Frases y Diálogos de la película "Undine". Director: Christian Petzold, Guion: Christian Petzold, Fotografía: Hans Fromm.

MiniReseña A.S.B.: ¡Qué bella adaptación del mito de la ninfa Ondina! Petzold no deja de sorprender. Hace meses comenté su anterior película "Transit" y manifesté mis ansias de ver "Undine", que ganó los premios a mejor actriz y FIPRESCI en el Festival de Berlín. El director alemán, quien ha encadenado una serie de películas entre la guerra y la posguerra (2da guerra mundial), casi siempre centradas en un protagonismo femenino, ahora en "Undine" da un salto de tiempo más adelante, dejando atrás el Siglo XX. Nos presenta a Ondina, una historiadora que hace recorridos a través de maquetas explicando el desarrollo urbano de Berlín tras la unificación de Alemania. En las explicaciones de Ondina, podemos escuchar y sentir la crítica del director siempre presente, pero con especial atención en aquello de la transformación del cuerpo de la ciudad. Porque la película transcurre entre el plano terrenal y el mágico (marino). Ondina es abandonada por su novio por otra mujer, dejándola conmocionada. Luego ella se cruza con otro hombre que le hace olvidar momentáneamente su destino (siguiendo la idea del mito) y vivir el amor. Pero pronto un cruce con su anterior pareja vuelve a revivir los fantasmas y el inevitable destino.

Me ha parecido preciosa, muy sensorial y hasta un poco original, pues a través del mito logra trazar una bella historia de amor, llena de todos los elementos de los cuentos, dramas, romance, castigo, promesas, destino, engaño, etc. Un visionado muy fresco y que sigue mostrando el talento del director. Y un gran trabajo de su pareja de actores protagonistas fetiches, quienes también protagonizaron "Transit": Paula Beer y Franz Rogowski.

Christoph: ¿Undine? Tengo que preguntarte algo. En el café... el lugar que tenemos prohibido, por lo del acuario... Aquél día, en tu descanso te seguí.

Undine: Espera, no puedo oírte muy bien.

Christoph: ¿Puedes oírme?

Undine: Sí, inténtalo ahora.

Christoph: ¿Esperabas a alguien? ¿A alguien en particular?

Undine: No estaba esperando a nadie.

Christoph: Si amas a alguien, debes decirme la verdad.

Undine: ¡No estaba esperando a nadie!

Christoph: ¡Estás mintiendo!

Undine: ¡No!

Frases de la película: Ma Rainey's Black Bottom (La madre del blues) de George C. Wolfe – 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película: Ma Rainey's Black Bottom (La madre del blues). Director: George C. Wolfe, Guion: Ruben Santiago-Hudson (Obra: August Wilson ), Música: Branford Marsalis, Fotografía: Tobias A. Schliessler.

MiniReseña A.S.B.: Denzel Washington y Viola Davis vuelven a colaborar en la adaptación de una obra de August Wilson tras “Fences”. Él ahora como productor y ella como actriz principal, mientras en la dirección se encarga George C. Wolfe. La película tiene un aire muy teatral, con muchos diálogos y monólogos, además del reducido escenario, pues todo ocurre en el estudio de grabación. Pero el director logra dar cierta dinámica a la narración con encuadres a objetos y artefactos, además de la música, que permiten dosificar los espacios y el ritmo narrativo. Al final, resulta un biopic  teatralmusical entretenido. La película retrata un día en el año de 1927, cuando la cantante pionera del blues, Ma Riney se encuentra grabando un disco con su banda en un estudio de grabación en Chicago. La película muestra las tensiones raciales y sociales de la época, tanto dentro del estudio de grabación, con las dinámicas de Ma con el productor y su agente, también con la interacción y charla entre los músicos de la banda, y además de la breve interacción que vemos de la cantante con la ciudad. Y sin dejar de mencionar las grandes interpretaciones, especialmente de Viola Davis como Ma Riney y el fallecido Chadwick Boseman como Levee.

Irvin: Es lo que la gente quiere ahora, algo que se pueda bailar. La gente quiere el arreglo de Levee. Se divierten y se olvidan de sus problemas.

Ma Rainey: No me importa lo que digas, cariño. Levee no arruinará mi canción. Que vaya a otra parte con lo que la gente quiere. Cantaré mi canción, no la de Levee. No se habla más. Lleva a mi sobrino y preséntaselo a la banda. Le prometí a mi hermana que lo cuidaría.

Frases de la película: Promising Young Woman (Hermosa Venganza) de Emerald Fennell - 2020 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Promising Young Woman" (Hermosa Venganza). Directora: Emerald Fennell, Guion: Emerald Fennell, Música: Anthony B. Willis, Fotografía: Benjamin Kracun.

Reseña A.S.B: Finalmente logré ver esta película que ha sido tan alabada y premiada. Sabía que la directora era una mujer pero ignoraba que era la actriz que hizo de Camilla Parker joven en la más reciente temporada de The Crown, y la que había sustituido a Phoebe Waller-Bridge en la escritura de la 2da temporada de Killing Eve (bastante floja). Pero bueno vamos a la película:

Mientras veo la película me siento sorprendido, confundido y meditativo. Siempre trato de buscar las motivaciones tras la obra de arte, aunque no se logren los objetivos, y alcanzo a ver un gran potencial en esta película. Lamentablemente nunca se aprovecha. Estéticamente resulta atractiva porque la joven directora hace una mezcla entre un Yorgos Lanthimos light más un Xavier Dolan (que a la vez es una de mezcla de otras tantas cosas). A la vez se cree audaz mezclando géneros, creyendo ser una película de acción de vendetta transgresora con un gran mensaje actual de fondo. Pues en su afán por el mensaje o por el panfleto, no representa ningún género sino que los utiliza más como medio de locución. Y eso se ve en las constantes contradicciones narrativas y elecciones, que en algún momento uno puede pensar que son sorpresas, pero son más incoherencias, aunque constantemente juegue con un tema importante. Resaltando que no importa lo que veas, lo importante es el mensaje que te restriega de principio a fin. 

Y la historia, bueno, creo que no logra trasmitir de forma auténtica, ni eficaz, ni coherente sus verdaderos objetivos; o bueno, podemos decir que quizás sí tiene claro su objetivo (el mensaje), lo que veo de incoherente es el sentido del relato. Aunque Carey Mulligan, lo intenta y en varias ocasiones lo hace bien, me parece una lástima que no la respalde una historia sólida. Teniendo tantos caminos y posibilidades para abordar, como el desencanto de la sociedad y la educación, el trauma por el drama de la amiga, y hasta esa idea del grupo de mujeres que hacen lo mismo. O si quería seguir la propuesta gore, ser más arriesgada según sus propias pretensiones, en fin. Veo muchas ideas que se lograron encajar para dar ese aire cool, que es muy afín al montaje realizado. Pero me parece que termina siendo superficial y gaseoso.

En el camino también se vuelve predecible y su final es penoso, pero la directora está tan confiada de su mensaje que acompaña con música estridente y éxitos de canciones pop de antaño cada momento que parece ser trascendental y potente. Prefiero recomendar la miniserie de Michaela Coel (I May Destroy You), donde aborda estos temas de forma más profunda, detallada, con matices y a la vez de forma transgresora y contundente, desde su experiencia personal.

Ryan: Mira, siempre me gustaste en la Escuela de Medicina, ¿de acuerdo? Me gustaste de verdad, y no puedo dejar de pensar en ti escupiendo en mi café. Así que, ve a almorzar conmigo este fin de semana, por favor. Si no te gusta, me lo dices y te vas, sin preguntas.