Frases de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Project Hail Mary" (Proyecto Fin del Mundo). Director: Phil Lord, Christopher Miller, Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Greig Fraser.  

MiniReseña: Fui hace unas semanas al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general. A propósito de la reciente expedición espacial alrededor de la luna... 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Project Hail Mary" - (Link 1) 

Rocky: Eres muy valiente.

Ryland Grace: No sé.

Rocky: Eres la persona más valiente que he conocido.

Ryland Grace: ¡Oye!

Rocky: ¡Es broma!

Ryland Grace: Lo sé.

Rocky: Solo he conocido a una persona. ¡Y eres tú!

Ryland Grace: Ya entiendo.

Rocky: Es una buena broma.

Ryland Grace: Buena broma.

Frases de la película: Bugonia (Yorgos Lanthimos) - 2025 / Irlanda / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Bugonia". Director: Yorgos Lanthimos, Guion: Will Tracy, Jang Joon-hwan, Música: Jerskin Fendrix, Fotografía: Robbie Ryan. 

MiniReseña: Lanthimos se recupera tras su traspiés el año pasado con "Kinds of Kindness", con este remake de un film coreano del 2003. "Bugonia" nos muestra a dos hombres que creen y consumen a diario diversas teorías de conspiración, y están convencidos que estamos invadidos por extraterrestres en forma de humanos que ostentan altos cargos de poder para esclavizar a los humanos. Entonces se dan a la tarea de secuestrar a estos seres para sacarle la verdad y conseguir una audiencia con su líder. Entre esa pesquisa cae la presidenta de una compañía (Emma Stone), y lo que comienza como una comedia delirante y absurda se va volviendo cada vez más oscura, cuando vemos que los dos hombres, quienes además acarrean traumas, se toman muy a pecho lo que hacen, y aquí se reflejan muchas de esas personas que consumen contenido parcializado y actúan de acuerdo a ese sesgo informativo que manejan, en una alienación peligrosa. También nos habla de la represión y del abuso de poder, y al final hay varios giros que sorprenden y traen un humor apocalíptico, y debo decir que no me encantó tanto el giro final. Por otra parte, Emma Stone y Jesse Plemons están excelentes en sus papeles. Es entretenida, loca, divertida, aterradora e increíblemente muy actual. Sigue en salas de cine. 

Teddy: Bienvenidos al cuartel general de la resistencia humana.

Michelle: ¿Dónde está mi pelo?

Teddy: Tu cabello ha sido eliminado.

Michelle: ¿Me has rapado el pelo?

Teddy: Sí, te hemos rapado el pelo.

Michelle: ¿Por qué me han rapado el pelo?

Teddy: Para evitar que contactes con tu nave.

Michelle: ¿Mi nave?

Teddy: Tu nave.

Michelle: ¿Qué nave?

Teddy: Tu nave nodriza.

Frases de la película: Frankenstein (Guillermo del Toro) - 2025 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "Frankenstein" (Guillermo del Toro). Director: Guillermo del Toro, Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Dan Laustsen.

MiniReseña: Bueno, terminé de ver la película hace unos días, finalmente. Lamentablemente debo decir que tras verla por tres partes. No estoy seguro si en los dos primeros visionados incidió que la empezará a ver muy tarde (tipo 11 P.M.), y ya estaba muy cansado para seguirla. Pero les digo, que me conozco muy bien, y si la película me hubiese atrapado no me hubiese dejado dormir. Por lo tanto, creo que la película, especialmente en su introducción, se hace bastante pesada. Guillermo del Toro personalmente escribió esta adaptación del clásico de Mary Shelley, que era su gran sueño como director. A mí me gusta mucho el libro de Shelley, y debo decir que la adaptación de Del Toro captura parte de la esencia de la novela, pero modifica muchas partes a su gusto para que el relato quede más como una fábula mezclado con melodrama, en donde la mayor parte de su filosofía de trasfondo y su oscuridad, queda minimizado a unos cuantos dilemas morales, y algunos personajes quedan desdibujados. Pero retomando lo pesada que se hace la introducción, me parece que el director dedica mucho tiempo a la versión del creador, porque lo tenemos desde su infancia, y luego en la universidad con extensos discursos sobre sus experimentos. Y todo es interesante, pero se dificulta conectar, porque hay transiciones muy rápidas, mucha información, y no se logra conectar desde el inicio con la parte fundamental de la filosofía o del trauma de Víctor, que es su temprana experiencia con el abandono (la muerte de su madre) y la perfección y rigidez de su padre; elementos que formarán su personalidad y obsesiones. La película sí nos lo muestra pero no se detiene lo suficiente, sino que nos abruma con información adicional. A medida que avanza y llegamos a la parte de la Criatura, la película logra mayor estabilidad narrativa, pero ya ha pasado más de la mitad del extenso metraje. Creo que Jacob Elordi (que nos da un Frankenstein con forma de modelo disfrazado), logra ser verosímil en su papel, le da matices y podemos sentir que a pesar de altura, en ese cuerpo enorme habita un niño, rechazado por su creador y sin dirección. Me gustó más la segunda parte o el tramo final, aunque Del Toro, por supuesto, nos da una conclusión más bonita que la novela, pero le funciona. Como película en general están muy bien reflejados los temas principales, como son la soledad, el abandono, la particularidad en los seres humanos diferentes y los conflictos cuando jugamos a ser dioses, además de la monstruosidad en el ser humano, que engendra otros monstruos. La parte técnica toda es excelente, como era de esperar, la fotografía, el diseño de producción, el diseño de arte, la misma dirección y el vestuario y maquillaje, más los efectos especiales, aunque uno que otro se veía bastante falso. Y en el reparto, ya mencioné a Elordi, pero Oscar Isaac como Víctor, funciona pero no sorprende, y todo el resto del reparto, aunque tiene buenos actores y actrices, resulta bastante desaprovechado, como el de Mia Goth, entre otros. Pero creo que es una adaptación contemporánea decente, que seguro acercará a nuevos lectores a descubrir la novela original, y eso me parece algo positivo. Además que encaja muy bien en la filmografía de Del Toro, él la llevó a su terreno y se apropió del monstruo de Shelley para construir su fábula personal. Sus criaturas muchas veces son seres atormentadas e incomprendidas en busca de la humanidad (hasta el mismo Pinocho). Disponible en Netflix.

Víctor Frankenstein: Volverá y matará a muchos más. A todos, si es necesario, a menos que me entreguen a él.

Capitán: No. Ya no está. Cayó al agua helada. Está muerto.

Víctor Frankenstein: ¡No, no está muerto! No puede morir. He intentado destruirlo. Aunque no me lo crea, volverá... por mí. Y cuando lo haga, debe prometerme que me pondrá afuera en el hielo y dejará que me lleve. Por favor.

Capitán: ¿Qué clase de criatura es esa? ¿Qué clase de demonio lo creó?

Víctor Frankenstein: Fui yo. Yo lo creé.

Frases de la película: Jurassic World Rebirth (Gareth Edwards) - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Jurassic World Rebirth". Director: Gareth Edwards, Guion: David Koepp, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: John Mathieson.

MiniReseña: Este "renacer" de la franquicia de los famosos dinosaurios, me ha resultado por momentos muy evocadora, intentando replicar todo lo bueno de la película original: el dilema científico, la sorpresa y admiración por esos enormes seres y la naturaleza salvaje de éstos. Hay muchos guiños y la primera parte de la película funciona muy bien, gracias en gran parte a ese excelente elenco que tiene: Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Mahershala Ali y Rupert Friend, están muy bien en sus papeles. Por otro lado, en la segunda parte de la película ya se hacen evidentes más fisuras. Si bien, sabemos que es ficción, y que en la vida real ninguno de los personajes debería haber sobrevivido a esa isla, a veces se pasan de efectismo barato, sobre todo en el segundo tramo, y a la vez, parece que le temen a seguir el hilo en la propuesta inicial de irse por la parte del género de terror (aunque es entendible porque al fin y al cabo para mayor recaudación en taquilla, es una película familiar). También tengo conflicto con los personajes de la familia, que forman un segundo grupo en la trama, porque a veces simplemente son usados para replicar momentos de películas anteriores, además de reafirmar temas éticos y morales, y hacen que la película se extienda mucho y alcance esas más de dos horas que dura. En fin, tiene elementos positivos, y creo que tuvieron oportunidad de recuperar la calidad de la franquicia, pero al final resulta no tan satisfactoria, aunque es bastante entretenida. 

Aprovecho compartir los links de los posts de las dos películas anteriores, en donde pueden encontrar reseña más frases y diálogos:

Jurassic World (Colin Trevorrow) - 2015 - (Link 1)

Jurassic World: Dominion (Colin Trevorrow) - 2022 - (Link 2)

Duncan Kincaid: Odio la selva e intento evitarla.

Dr. Henry Loomis: ¿Por qué?

Duncan Kincaid: No puedes ver más allá de un metro y siempre sabes que algo te acecha. El único escondite está bajo el agua. Me niego a morir en la selva.

Frases de la película: The Substance (La Sustancia) de Coralie Fargeat - 2024 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Substance" (La Sustancia). Directora: Coralie Fargeat, Guion: Coralie Fargeat, Música: Raffertie, Fotografía: Benjamin Kracun.

MiniReseña: Comentaba que hace mucho no sentía algunas emociones que sentí viendo esta película en una sala de cine. Perturbación y sorpresa son algunas. Y eso que Fargeat no inventa nada nuevo, sino que hace buen uso de homenajes y referencias a otras obras y autores que han sido grandes exponentes del "body horror" (Cronenberg), de lo surrealista (Lynch) y de perfectos encuadres y simetrías que se mezclan de gran forma con la música (Kubrick, Hitchcock), entre otras. Pero la directora, que ya ha experimentado el Gore en sus anteriores trabajos, logra armar con todas esas referencias, metáforas claras y reiteraciones, una dura y muchas veces obvia y directa crítica al mundo del espectáculo, y al tratamiento de las mujeres que llegan a cierta edad, y en general su percepción sobre ellas, como meros trozos de carne para complacer. No es una gran película, pero de alguna forma logra que todos sus imperfectos elementos, funcionen.

(...)

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña Completa de la película "The Substance" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

La Sustancia: ¿Sí?

Elisabeth Sparkle: Ella no respetó el equilibrio. Cada vez me roba más tiempo, completamente, sin tener en cuenta las consecuencias. Es una perra egoísta.

La Sustancia: ¿Quieres parar?

Elisabeth Sparkle: ¿Parar?

La Sustancia: Tú eres la Matriz. Si no estás satisfecha, puedes poner fin a la experiencia y volver a ser tú misma, tú sola.

Frases y Diálogos de la película: The Wild Robot (Robot Salvaje) de Chris Sanders - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Wild Robot" (Robot Salvaje). Director: Chris Sanders, Guion: Chris Sanders. Libro: Peter Brown, Música: Kris Bowers, Fotografía: Animación, Chris Stover.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en cines esta esperada película animada de DreamWorks. Y es una completa belleza. No se la pierdan, es apta para ir con niños, quienes la disfrutarán mucho. La película es una adaptación del libro de Peter Brown y está ambientada en un futuro, en donde gran parte del mundo se ha inundado por el calentamiento global, pero de eso no nos damos cuenta hasta más adelante, porque no es el centro de la historia, sino algo ha ocurrido en el entorno. La historia se centra en un robot avanzado de servicio, el cual llega por accidente a una isla deshabitada llena de animales. El robot programado para servir y cumplir tareas, intenta amoldarse al nuevo entorno salvaje, lo que le lleva tiempo, pero va logrando crear lazos con cada criatura. Especialmente, con un pequeño ganso huérfano que eclosiona de su huevo y piensa que el robot es su madre. Ese es el planteamiento, y está muy bellamente desarrollado, tanto a nivel de guión como en su aspecto visual, la animación y la fotografía. Tantos temas que trata: es una fábula ecologista y de ciencia ficción, que nos habla de la migración, de las diferencias, de la convivencia, del esfuerzo, de la amistad, de la familia (biológica y la que evoluciona naturalmente con los vínculos filiales), de la maternidad y sobre todo nos habla del amor y la reconciliación, como esperanzas de nuestro propio mundo. Y porque muchas veces debemos sobreponer algunas decisiones sobre nuestros propios instintos. Emotiva, tierna, reflexiva y bella. 

Fink: Soy un zorro, hago cosas astutas. ¡Está en mi naturaleza!

Roz: Soy Rozzum 7134... Pero puedes llamarme Roz.

Frases y Diálogos de la película: Alien: Romulus (Fede Álvarez) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Alien: Romulus". Director: Fede Álvarez, Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues. Saga creada por: Dan O'Bannon, Ronald Shusett. Personajes: H.R. Giger, Música: Benjamin Wallfisch, Fotografía: Galo Olivares. 

MiniReseña: Esta nueva película de la saga Alien, que cronológicamente se ubica entre las dos primeras películas originales (1979-1986), luego de las recientes precuelas (Prometeo y Covenant), que preciso no tuvieron resultados tan sólidos, aunque plantearon alternativas muy interesantes dentro del universo de la saga. "Romulus" representa a la vez un regreso a la esencia de las películas originales, con un gran trabajo en el aspecto visual, la fotografía, la dirección y la atmósfera. Aunque el planteamiento inicial es el base de todas las películas de la saga, un grupo de personas (en esta jóvenes) llegan a una estación espacial abandonada, en donde resulta estar la nave "Nostromo", de la película original del 79, y allí deben enfrentarse al despertar de los Aliens o Xenomorfos, que amenazan con eliminarlos. Esa siempre ha sido la estructura base, una aventura espacial de supervivencia y lucha con estas criaturas. Pero aún así, me ha gustado esta nueva propuesta para posiblemente reiniciar la saga, sobre todo con lo impecable que es en todos los aspectos técnicos, pero en su parte intermedia y en su tramo final, la película trae alguna que otra sorpresa, que puede dar un interesante giro a la saga, y que intenta hacer una conexión con las recientes secuelas, especialmente con "Prometeo". También me pareció interesante los paralelismos con el mito de los hermanos Rómulo y Remo, que se ve contrastada además de la nave, en la relación de los "hermanos" protagonistas. El tramo final es acción y tensión pura, con sendos de guiños y homenajes, que a veces quedan forzados; los actores hacen un buen trabajo, y el joven director uruguayo, Fede Álvarez, hace un trabajo destacable, con mucho respeto por la saga original (tuvo muy cerca a Ridley Scott y James Cameron), pero a la vez proponiendo nuevos caminos para la saga. Vale mucho la pena ir a verla en cines y descubrir la saga para las nuevas generaciones. 

Rain: Andy, ¿seguro de que quieres hacer esto?

Andy: Solo tengo una directiva: hacer lo que sea mejor para Rain. Tu papá me lo escribió. 

Rain: Eso y muchos chistes malos.

Frases de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2) de Denis Villeneuve - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Dune: Part Two" (Duna: Parte 2). Director: Denis Villeneuve, Guion: Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novela: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Se ha estrenado la segunda parte de esta nueva versión de la famosa saga del escritor Frank Herbert, y confirmo que es una película excepcional a nivel técnico, como los grandes clásicos del género de ciencia ficción. Aunque eso no es novedad con Villeneuve, quien siempre ha destacado en ese aspecto (y ya ha adaptado clásicos del género) y preparó muy bien las bases de la historia y su universo en la primera parte. Si en la primera parte teníamos atención al paisaje, los personajes y sus características, más la dinámica política y todo el contexto de ese universo distópico; en esta segunda parte, entra a la parte más épica y nos centramos en la construcción de la venganza, mientras somos testigo de la construcción de un ídolo o un mesías. Aunque su extenso metraje de casi tres horas se viven y se disfrutan, en la parte intermedia quizás canse un poco o no se sienta muy redonda esa convivencia con los Fremen, y debo decir que lamentablemente Chalamet en varias escenas no llega al registro que requiere su personaje.

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña de la película Dune: Part Two - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Paul Atreides: No es una profecía. Es un cuento.

Frases de la película "Resistencia" (The Creator) de Gareth Edwards - 2023 / U.S.A. / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Resistencia" (The Creator). Director: Gareth Edwards, Guion: Gareth Edwards, Chris Weitz, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer.

 

MiniReseña: Un thriller postapocalíptico que es un entretenido y génerico blockbuster que trae a colación un escenario futuro de un enfrentamiento entre la Inteligencia Artificial (I.A.) Vs los Humanos, la que ha sido también la base de varios clásicos y productos del género de ciencia ficción. A pesar de ser entretenida (aunque algún que otro momento cae) no es una película grandiosa, ni innovadora, ni arriesgada desde su argumento, pero está bien hecha y con muy buenos efectos, sin tener los grandes presupuestos de los blockbusters estándar. Los personajes tienen buena química, hacen un buen trabajo y logran hacer mucho más ligero y sólido el viaje a través de ese universo tan lejano y cercano a la vez.
 

 

 

General Andrews: (a Joshua) Sargento Taylor, estamos así de cerca de ganar la guerra. Pero la A.I. están desarrollando una súper arma. Recupéralo o ellos ganan.

Frases de la película: Crimes of the Future (Crímenes del futuro) de David Cronenberg - 2022 / Canadá / MUBI

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Crimes of the Future" (Crímenes del futuro). Director: David Cronenberg, Guion: David Cronenberg, Música: Howard Shore, Fotografía: Douglas Koch.

 

MiniReseña: Interesante distopía de Cronenberg, quien conecta con las raíces de su cine, aunque con mucho menos gas y algo de desgaste. No me pareció transgresora ni tan perturbadora como la vendieron en su estreno en Cannes, donde decían que el público no aguantaría ni cinco minutos. La premisa es muy sencilla e interesante, porque cuenta una historia ambientada en un mundo donde el cuerpo humano ha sufrido algunas mutaciones en un entorno artificial. El cuerpo adaptándose y evolucionando ante las carencias de un mundo visiblemente apocalíptico y tóxico. En medio de ese mundo vive una pareja de artistas del performance, quienes realizan funciones escénicas donde intervienen su propio cuerpo y muestran las mutaciones que uno de ellos presenta. Dentro de las particularidades del entorno encontramos mensajes progresistas en cuanto al tema del plástico y del medio ambiente, pero lo más interesante es la visión del cuerpo, desde el punto de su evolución, el punto de vista estético y el punto de vista desde la percepción del placer, entre otros temas como la alimentación orgánica, etc. En este abordaje hay algunas tomas y escenas de una belleza grotesca y poética, pero lamentablemente en general y en su resolución la película se va por las ramas o caminos fáciles y no logra darle un soporte más contundente a su propuesta, un poco más de sustancia. Pero resulta curiosa e interesante, además de un pequeño vistazo y homenaje del mismo director a su cine más conocido y emblemático. Disponible en la plataforma MUBI.

 

 

 

- ¿Qué es? ¿Qué es esa nueva moda? ¿Cómo lo llaman? ¿Cirugía de escritorio?
- ¡En público!
- Es repulsivo. Nuestros registros indican que has estado produciendo órganos corporales aleatorios y novedosos, durante algunos años, pero que estos... se han eliminado sistemáticamente. ¿Quién no lo haría?
- Te sorprendería.
- Nos sorprendería. Son básicamente tumores, ¿verdad?
- ¿Quién querría quedarse con ellos? Podrían matarte.

Frases de la película: Jurassic World: Dominion (Colin Trevorrow) - 2022 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Jurassic World: Dominion". Director: Colin Trevorrow, Guion: Emily Carmichael, Colin Trevorrow. Historia: Derek Connolly, Colin Trevorrow. Personajes: Michael Crichton, Música: Michael Giacchino, Fotografía: John Schwartzman.

MiniReseña: Me estaba negando a ver esta película pero finalmente la vi. Muchos críticos norteamericanos han publicado estos días tras ver la película: que ya la saga debería extinguirse. Y estoy muy de acuerdo con esa posición. Sigo creyendo que lo mejor de esta saga fueron las dos películas de los 90 de Spielberg. Pero desde que se inició la segunda fase de Jurassic World (2015), al inicio te conmovía la nostalgia de volver a un mundo conocido en la infancia, y decías: ¡bueno, pasa!, pero luego siguieron otras dos secuelas que siguieron en picada, y acá en Dominion han alcanzado un punto bastante bajo. No me cabría enumerar todo lo que está mal, pero empecemos con el guión, que quizás podría tener una premisa de interés, planteada desde el final de "El reino caído", pero no se explota para nada, y nos meten por momentos en un drama de intriga, thriller, que distrae del pobre tratamiento a los grandes protagonistas de la saga, que son los dinosaurios mismos. Los pobres personajes han sido degradados, no sólo en su apariencia sino en su comportamiento, y la historia los guía en un sin sentido para desembocar en una absurda resolución. Y su nivel de peligro cada vez más bajo, hasta casi inofensivo, sólo salvando una que otra escena bien lograda, que de paso homenajea a las películas anteriores. Y algo esperanzador de esta película era que traerían a los protagonistas de las películas de los 90: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, quienes hacen lo que pueden con la historia, y ponen la banda sonora nostálgica cada vez que salen. En un momento se ve que no saben que hacer con los personajes, y los agrupan a todos, teniendo en un momento como a 7 personajes en una escena de acción y de riesgo plagada de dinosaurios, y bueno no diré qué pasa, pero la respuesta es: nada. En fin, para no seguirme extendiendo, creo que es sano parar las secuelas y no seguir destruyendo su recuerdo, porque definitivamente no se puede vivir de la nostalgia, ni exprimirla tanto con resultados tan fallidos.

 

 

Ramsay Cole: Biosyn compró esta tierra para los depósitos de animales en los años 90, pero hemos logrado convertirla en un refugio seguro para una veintena de especies desplazadas. La primera generación vino de Sorna. La mayoría de los dinosaurios de Nublar también están aquí. Tardamos tres años en atrapar al T-Rex.
Alan Grant: ¿T-Rex está aquí?
Ramsay Cole: Ah, sí. Sí. Llegó justo antes que ustedes.

Frases de la película: Dune (Denis Villeneuve) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Dune". Director: Denis Villeneuve, Guion: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts. Novelas: Frank Herbert, Música: Hans Zimmer, Fotografía: Greig Fraser.

MiniReseña: Finalmente se estrenó en cines (y por ahora con éxito en taquilla, y creo que aún no en Colombia) la nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert. Confieso no haber cumplido la tarea de leer el libro o ver la adaptación anterior, así que sólo comento la película brevemente. Ya Villeneuve nos ha mostrado su enorme talento en adaptar clásicos de ciencia ficción (Blade Runner, Arrival) y acá cumple con las expectativas, logrando un excelente despliegue visual, técnico y sonoro en todo el metraje. Se detiene en recrear ese universo en detalle: sus paisajes, el universo, los personajes, sus características y diferencias, para plantear toda la base estructural de la saga. Reconocemos a Arrakis y casi podemos sentir la arena del desierto, mientras también reconocemos a los personajes, muy bien caracterizados por el reparto. Los que no conozcan nada de la saga podrá parecerles lenta, larga y quizás aburrida, porque la película es claramente la primera parte de la historia y queda muy abierta para su continuación, pero me parece que Villeneuve hizo un muy buen trabajo, y aunque la novela original no es preciso la más original del mundo y tiene muchos de los elementos del género, que adaptó de otras y que a la vez también inspiró en otras obras posteriores, me ha agradado y la he disfrutado. Y esperaré su continuación. Y no se pierdan de verla en cines. 

Paul Atreides: Esto es un exterminio. Están eliminando a mi familia uno por uno.

Frases de la película: Tenet (Christopher Nolan) - 2020 / Reino Unido

Frases y Diálogos de la película "Tenet". Director: Christopher Nolan, Guion: Christopher Nolan, Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Reseña A.S.B: He visto la más reciente película de Nolan, quien en estos días ha sido tendencia por su desencuentro con la Warner, al decidir estrenar sus próximas grandes películas simultáneamente en salas y en su plataforma streaming. Pero bueno vayamos a la película, que por cierto se está proyectando en salas de cine de Cartagena en los cines de Procinal en La Plazuela. Y es una película que vale la pena ver en pantalla grande. 

Honestamente no estaba entre las películas que más deseaba ver porque Nolan, aunque sus películas tengan fama de ser súper complejas, realmente me parecen predecibles a nivel macro. Con "Tenet" tengo la impresión de estar viendo un peliculón, que de hecho lo es por muchos momentos, sobre todo en esas escenas de acción donde Nolan realiza un despliegue técnico increíble, que merecen ser vistos en pantalla grande y con un buen sonido. Pero una película no es solamente su despliegue técnico...

Se han hecho muchas películas sobre la Guerra Fría. Varias muy buenas. Acá Nolan con su ya particular y conocido estilo (o fórmulas, mejor dicho) crea su versión, centrándose en el misterioso mundo de los espías, pero llevado a otro nivel, casi en los terrenos de las teorías conspiratorias o de información confidencial de esos grupos secretos. Como siempre, dentro de su fórmula encontramos temas de viajes en el tiempo, física cuántica y diversas teorías científicas.

En la película tratan de salvar el mundo (y siendo realistas la guerra fría en realidad llevó a la humanidad a estar al vilo del desastre), el presente, que es el futuro, interviniendo el pasado. Y también, como siempre, ante la incapacidad argumental de tener una historia profunda o una conexión emocional auténtica termina aludiendo a las emociones más generales y rimbombantes como motor de las decisiones de los personajes. 

Creo que Nolan más que un autor es un técnico, en una forma moderna y menos brillante de lo fue Hitchcook en sus épocas, y quien sí dejó mayor huella como autor. Para Nolan todo es grande y trascendente, incluso las líneas de diálogos de sus protagonistas, que parece que las estuviese diciendo en algún momento Superman o Capitán América. Todo en él es exceso, y acá siguen las explicaciones de la trama a través de los personajes, de la ciencias y las teorías utilizadas en el argumento, que quizás sí dan una luz, pero es algo siempre molesto en sus filmes y que refuerza lo superficial de su narración. Porque son reiterativas y ocupan mucho tiempo.

No me disgusta la película, pero sí me deja esperando esa película en donde el director acompañe su gran producción como un mejor guión, porque incluso dentro del género de espionaje no es tan efectiva como muchas otras, ni menos como ciencia ficción. Pero es un espectáculo visual y técnico de gran nivel, y sólo por eso valdría la pena verla y envolverse en su trama. 

 

El Protagonista: ¿Quieres estrellar un avión?

Neil: Bueno, no desde el aire. No seas tan dramático. Quiero sacar un avión de la pista de taxis, atravesar la pared y provocar un incendio.

El Protagonista: Bueno, ¿qué tan grande sería el avión?

Neil: Bueno, esa parte si es un poco dramática.

Frases de la película: High Life (Claire Denis)

Frases y Diálogos de la película "High Life". Director: Claire Denis, Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox, Música: Stuart Staples, Tindersticks, Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk. Estreno en Salas de Cine de Colombia: Película del 2018 de la gran directora francesa Claire Denis. La estuve aplazando durante un tiempo, pero la terminé de ver hace poco. Es la primera incursión de Denis en el terreno de la ciencia ficción y aventuras espaciales, y el resultado es increíble. La película, que en su sinopsis ya cuenta con un toque particular: un grupo de ciudadanos condenados a muerte aceptan cumplir su sentencia a bordo de una nave suicida, con largo destino a un agujero negro. El tiempo es largo, por lo que dentro de la espera deben vivir y convivir, hasta procrear para extender la vida hasta su destino. Como en la vida en la tierra, saben que hay un final, pero mientras deben vivir. Dentro de esa convivencia encontramos diversas normas y comportamiento que ponen a prueba y en evidencia diversos rasgos oscuros de la naturaleza del ser humano. Una reflexión sobre la existencia, sobre la vida, sobre la muerte. Un excelente guión que aleja a la película de cualquier tópico del género, y se convierte en una obra muy autoral y filosófica. Excelente producción, dirección y fotografía. Y excelentes actuaciones de Robert Pattinson y la siempre grande Juliette Binoche. Toda una experiencia distinta y sensorial.


Estoy harto de flotar por el espacio. No toleró ya más la nave. Al 99% de la velocidad de la luz, todo el cielo convergió ante nuestros ojos. La sensación... de retroceder, a pesar de que avanzábamos, de alejarnos mientras nos acercamos, a veces sólo ya no la soportaba más.

Frases de la película: Alita, Battle Angel (Robert Rodriguez)

Frases y Diálogos de la película "Alita, Battle Angel". Director: Robert Rodriguez, Guion: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro), Música: Junkie XL, Fotografía: Bill Pope. El esperado proyecto de James Cameron sobre la novela gráfica de Yukito Kishiro, que finalmente decidió poner en manos del director Robert Rodriguez y él como productor general, finalmente fue estrenado. La película de Liveaction tiene todos los elementos del género, y nos da un reflejo de lo que han bebido los novelas post apocalípticas juveniles americanas como Hunger Games de los clásicos mangas y novelas gráficas japonesas de cyberpunk. Desde la historia no tendremos grandes novedades, pero la ejecución y la producción es muy buena. Las escenas de acción, que abundan, también son muy buenas, y tiene personajes cálidos y memorables. Y claramente, será una saga seguramente, si tiene el éxito esperado. Ojalá lo tenga, lo merece.


Vector, Nova: Ella está alterando el orden natural de las cosas. Ella debe ser destruida.

Frases de la película: “Bandersnatch”/Black Mirror (David Slade)

Frases y Diálogos de la película "Bandersnatch" (Black Mirror). Director: David Slade, Guion: Charlie Brooker, Música: Brian Reitzell, Fotografía: Jake Polonsky. Desde hace años se viene escuchando y ensayando en distintos países lo de la televisión o cine interactivo, donde el público o el espectador decide el rumbo de la historia. Creo que en todas había venido siendo un fracaso, en el caso colombiano lo fue. Cuando Netflix anunció que Black Mirror en lugar de temporada iba a estrenar antes de terminar el 2018 una película interactiva, me pareció interesante, porque si algún programa podía jugar con ese formato es esa serie tan curiosa y macabra que lleva ya varios años sorprendiendo. Inicié a verla, y sentí un poco de impotencia porque me devolvía la trama en repetidas decisiones que tomaba, quizás porque intentaba probar las posibilidades del juego también, escogiendo elecciones poco convencionales. Pero al final, creo que logré ver todas las posibilidades de la serie, es un poco largo pero interesante porque logras ver todas las opciones y camino, y entiendes como en cualquiera estructura laberíntica, que hay puntos que te llevan a espacios muertos, por lo que es necesario reorientar la trama. Estructuralmente es muy interesante, y mantiene parte del espíritu de la serie, en esta oportunidad no sólo en el tema sino en el formato. Charlie Brooker deja la dirección en manos de David Slade, director de reconocidas series, y director del episodio de Metalhead de Black Mirror, por lo que hay varias referencias a ese episodio y otros de la serie. Al final me parece un ejercicio interesante, y en efecto, Black Mirror era el programa que necesitaba para probar y aprobar con este formato. Ya veremos cómo avanza la industria. Como recién releí al escritor argentino Jorge Luis Borges, estaría fascinado con esta serie. Tiene laberintos, espejos, infinito, etc, jeje y pienso en otros directores que también han experimentado con la narrativa.


Mohan Thakur: De acuerdo. Esta es mi propuesta. Ven y escríbelo aquí.
Stefan: ¿Aquí?
Mohan Thakur: Te daremos unos escritorios, un equipo sólo para ti, y claro que Col estará disponible. ¿Qué dices? Y voy a contratar a alguien de sonido, podremos ocuparnos de la música, todo interno. Vamos. ¿Cuál es tu respuesta?
Stefan: No. Quiero decir, sí. Quiero hacer tu juego, pero es que... Creo que necesito... Necesito escribirlo a mi manera. Ya sabes, sólo yo. En casa.
Mohan Thakur: ¿En casa? ¿Por tu cuenta?
Stefan: Sí, es que está todo en mi cabeza y si meto a otras personas, se pondrá, no sé, ¿estresante?
Mohan Thakur: ¿"Estresante"?
Stefan: Pero sé que puedo hacerle honor. Al libro. Ya sabes, caminos divergentes de la historia. Realidades paralelas.

Frases de la película: Aquaman (James Wan)

Frases y Diálogos de la película "Aquaman". Director: James Wan, Guion: David Johnson, Will Beall (Historia: Geoff Johns, James Wan, Will Beall . Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger), Música: Rupert Gregson-Williams, Fotografía: Don Burgess. Primera película dentro del género de superhéroes para uno de los directores contemporáneos del género de terror más reconocidos. El resultado es muy interesante y estimulante. Tenía un director interesante y un buen reparto. Me ha gustado. Es un poco larga, y tiene mucho contenido por depurar, pero todo resulta vistoso, divertido, emocionante y a veces hipnótico. Recuerdo ver al Aquaman animado pero no recuerdo su historia ni el cómic. Así que como película del género cumple con sus expectativas. Hay escenas de acción muy buenas, aunque en los efectos a veces se les va la mano en el famoso CGI, se ven muy falsas. Pero hay otras muy buenas, y en general ese universo acuático fascina. El guión trata de abarcar el universo de la historia original y mezclar algunos temas actuales, y hasta un mensaje ecológico. Creo que es otra película que levantará los ánimos de DC. Su historia recuerda mucho a Black Panther en la figura del héroe/rey que se supera. Pero resulta una película destacable y muy entretenida. 

Arthur Curry: Mi padre era un guardián del faro. Mi madre era una reina. Nunca debieron encontrarse. Pero la vida tiene una manera de unir a las personas. Su amor salvó al mundo. Me hicieron lo que soy: un hijo de hombre, un rey de los mares. Soy el protector de lo profundo. Yo soy... Aquaman.


Arthur Curry: No soy un líder. Vine porque no tengo otra opción. Vine a salvar mi hogar, y la gente que amo.

Frases de la película: Venom (Ruben Fleischer)

Frases y Diálogos de la película "Venom". Director: Ruben Fleischer, Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel (Cómic: Todd McFarlane, David Michelinie), Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Matthew Libatique. No conozco mucho sobre la historia o el comic de Venom, pero si lo había visto en películas anteriores y series animadas. Esto lo digo porque no la juzgo por su adaptación sino por la historia presentada en la película. Antes de ir a verla, ni me atreví a recomendarla porque no tenía muchas expectativas, y la crítica estaba un poco dividida, pero vaya que me ha sorprendido gratamente. La historia está bien, siguiendo el esquema del género de monstruos espaciales, pero lo mejor empieza cuando el periodista problemático Eddie Brock (Tom Hardy), luego de ser hundido por sus investigaciones a una poderosa compañía, se encuentra con Venom, quien se aloja en su cuerpo, y entre ellos empieza a crearse una particular relación, que muestra una cara muy poco vista en el cine de súper héroes, y dentro de su mismo y más limitado sub género de antihéroes. Esa relación tipo "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" es muy bien lograda, y Hardy es un excelente actor. Vale la pena simplemente para ver esta relación, por las escenas de acción muy buenas, y toda la dinámica entorno a este personaje, que muestra lo oscuro, lo tórrido, y lo impredecible, que dan un componente diferente a estas películas que se repiten todas en sí mismas. Y eso se agradece. Me dicen que Tom Hardy dijo en una entrevista que los mejores 40 minutos de la película se eliminaron en la sala de edición para poder tenido una clasificación más amigable y con más público. Quizás Marvel debió apostar como lo hizo con su par anti héroe, Deadpool, que se estrenó con éxito bajo la clasificación de mayores de edad, y vaya que tuvo éxito. Pero a pesar de la edición, la película no me parece que sea tan terrible como algunos críticos han dejado ver. Entretiene, divierte y te hace pasar un buen rato. Cumple sus objetivos y pretensiones. (Y hay escenas post créditos al final)


Venom: Nos comeremos los dos brazos y luego las dos piernas, y luego nos comeremos la cara directamente de la cabeza. Serás esta cosa sin brazos, sin piernas, sin rostro…
Isaac: ¿Qué demonios eres?
Venom: NOSOTROS... somos Venom.
Eddie Brock: (ve a la señora de la tienda sorprendida) O... tengo un parásito. Buenas noches, señora Chen.

Frases de la película: Ready Player One (Steven Spielberg)

Frases y Diálogos de la película "Ready Player One". Director: Steven Spielberg, Guion: Ernest Cline, Zak Penn (Novela: Ernest Cline), Música: Alan Silvestri, Fotografía: Janusz Kaminski. La película más reciente del Rey Midas de Hollywood ha sido una grata sorpresa. La calidad y el lugar en la historia del cine de Spielberg es indiscutible, a pesar de algunos títulos más tibios e intrascendentes. Su filmografía abarca el drama humano, el bélico, el histórico, político, la animación, el thriller, fantasía, suspenso, la ciencia ficción, las aventuras, entre otras. Su gran maestría y casi de forma impecable siempre la he identificado en su cine de aventuras, con el que puede mezclar el thriller o la ciencia ficción. Las emociones, la nostalgia, y el niño interior también está presente en gran parte de su cine. En esta adaptación de la novela de Ernest Cline, Spielberg ha vuelto a demostrar que está en completo dominio de su genio. La película, ambientada en el año 2045, cuenta la historia de Wade Watts, un adolescente, quien como todos los de su mundo escapan de la realidad a través de un juego de realidad virtual llamado "Oasis", creado por un programador que se volvió millonario. Al morir, ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Esa es la base de la historia, la película es una excelente aventuras en un mundo distópico, plagada de homenajes, referencias y auto referencias a la cultura pop, y cine y la cultura de los años 80 en adelante. Porque el inventor de Oasis, lo construye a través de su juventud y memorias juveniles en los 80, con las referencias a vídeo juegos, películas, bandas, etc. Es un cóctel de nostalgia y memoria, tan bien hilado y estilizado, no queda más opción que disfrutar. El ritmo, la banda sonora, las actuaciones, donde brilla nuevamente el joven Tye Sheridan. Me encantaron varias referencias, especialmente la del Resplandor de Kubrick. Spielberg siempre ha sido admirador de Kubrick. Es cierto, cae en ciertos tópicos tradicionales en este tipo de historias, pero cuando te lo cuentan de esta forma, esos detalles pierden importancia. Una vuelta al Spielberg de grandes aventuras y que tan bien maneja las emociones del público.


Wade Watts: Me llamo Wade Watts. Mi papá eligió el nombre porque parecía el álter ego de un superhéroe. Como Peter Parker o Bruce Banner. Pero él murió cuando yo era pequeño. Mi mamá también. Y terminé aquí. En mi pequeño rincón de la nada. Todo un universo virtual. Las personas vienen al OASIS por todo lo que pueden hacer. Y se quedan por todo lo que pueden ser. Es el único sitio que me hace sentir que significo algo.

Frases de la película Justice League (Liga de la Justicia) de Zack Snyder

Frases y Diálogos de la película "Justice League" (Liga de la Justicia). Dirección: Zack Snyder, Guion: Chris Terrio, Joss Whedon (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio), Música: Danny Elfman, Fotografía: Fabian Wagner. Se estrenó la esperada película que da inicio a la Liga de la Justicia, la reunión de los superhéroes más famosos, emblemáticos e icónicos del mundo de los cómics. Creo que la película mejora ante su antecesora "Batman Vs Superman", acá se nota una mayor integración, coherencia, y no pierde mucho tiempo, va rápidamente al grano, a la acción. La presentación de los otros personajes es efectiva, junto con sus motivaciones. Mantiene un tono serio, aunque menos oscuro de lo habitual del mundo DC, y esto en parte a la incorporación de Joss Whedon, director de la película de los Vengadores, que trajo aquello que ha identificado a los Avengers, como es la autoparodia y el humor. A pesar de los pequeños defectos que pueda tener, es una película que muchos admiradores de estos superhéroes agradecerán, que cumple lo que se espera de ella y presenta el inicio de una serie de próximas películas. 


Bruce Wayne: El mundo necesita a Superman... el equipo necesita a Clark. Él es más humano que yo. Él vivió en este mundo, se enamoró, tenía un trabajo. A pesar de todo ese poder.