Frases de la película: Blue Moon (Richard Linklater) - 2025 / U.S.A./ HboMax

Frases y Diálogos de la película "Blue Moon" (Luna Azul). Director: Richard Linklater, Guion: Robert Kaplow, Música: Graham Reynolds, Fotografía: Shane F. Kelly.

MiniReseña: En el 2025, el director Richard Linklater estrenó dos películas: Nouvelle Vague y Blue Moon, y aunque la primera es una película bastante decente, mi favorita fue “Blue Moon”. Linklater es muy bueno en narrar estas historias llenas de diálogos dentro de un mismo espacio, sin que se sienta aburrida o repetitiva la trama, sino aprovechando cada toma y encuadre, el sonido y las actuaciones, para dotar de matices y significado cada espacio. En esta ocasión nos presenta al legendario letrista, Lorenz Hart (interpretado magistralmente por Ethan Hawke, en quizás la mejor actuación masculina del 2025), quien se encuentra en un momento bajo de su carrera, luego de haber roto su colaboración con su compañero creativo, el compositor Richard Rodgers (Andrew Scott), quien precisamente inaugura en esa noche una nueva obra musical con su nuevo colaborador, Oscar Hammerstein: ¡Oklahoma!. La trama transcurre en el bar del lugar donde se realiza el estreno y Lorenz asiste como invitado. En la película vemos largos monólogos y conversaciones de Lorenz con distintas personas, en donde vamos explorando sus ideales, su visión creativa, su obra, su personalidad, su vida privada, sus dolores y tristezas, varias de ellas por motivo de su olvido como artista por parte del público y por la imposibilidad de conseguir el amor por ser homosexual. La disfruté mucho y sentí admiración por el personaje pero también sentí su pena y melancolía. Se encuentra disponible en la plataforma HboMax.  

   

Oscar Hammerstein: Este es mi vecino. Es una enciclopedia andante del teatro musical.

Lorenz Hart: Yo soy una neumonía andante del teatro musical.

Stevie Sondheim: Encantado.

Lorenz Hart: Un placer.

Oscar Hammerstein: Quiere escribir musicales cuando crezca.

Lorenz Hart: ¿Quién es tu letrista favorito?

Stevie Sondheim: Oscar.

Lorenz Hart: Claro. ¿Y qué te parece mi obra?

Stevie Sondheim: Me gusta. Es divertida.

Lorenz Hart: Gracias.

Stevie Sondheim: A veces un poco floja.

Oscar Hammerstein: Está muy cansado. Ha sido un día largo.

Frases de la película: Michael (Antoine Fuqua) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Michael". Director: Antoine Fuqua, Guion: John Logan. Biografía sobre Michael Jackson, Música: Música original - Lior Rosner, Fotografía: Dion Beebe.

MiniReseña: La semana pasada fui a ver la película en su estreno y sentí emociones encontradas al final, pues aunque es inevitable emocionarse por la música y la muy buena representación que hace su sobrino, Jaafar Jackson, especialmente en las escenas musicales (sus movimientos y coreografías, con muy buena mimesis), también vienen los momentos de bajones, cuando la historia se centra en la narrativa y la historia en sí. La película sigue las fórmulas de otros biopics musicales exitosos, especialmente toma mucho de "Bohemian Rhapsody" (incluso en la forma de grabación del concierto final de la era Bad), y tiene la ambición de abarcar un gran período de su tiempo de vida, desde que es niño en los 60 (y su estrellato con sus hermanos en los Jackson 5) hasta el exitoso despegue de su carrera en solitario en los 80 (y al final anuncia una parte 2 o continuación de la película). Y el conflicto principal que trata es el de la relación con el padre, el control y explotación de éste hacia él y sus hermanos, por lo que los números musicales quedan relegados a momentos fragmentados de luz, al contrario de por ejemplo, "Elvis", también ambiciosa pero mejor película, que puso en el centro retratar lo que el artista generaba a su público, desde un punto de vista artístico y erótico, y la música funciona como acompañamiento de la narración. En "Michael" se retrata su particular y singular ilusión y obsesión por recrear la infancia arrebatada con mascotas y cualquier otro elemento en los escasos tiempos libres que tenía, pero a la vez pasan de forma fugaz muchos otros momentos, que pudieron tener un significativo y más interesante abordaje. La parte de Thriller pasa muy veloz, y creo que se pudo hacer una buena película solo en la grabación de ese disco y sus vídeos, si se quería evitar la parte controversial de Michael y centrarse en la maravilla de su talento y su perfección artística (quizás con flashbacks de su pasado). Pero al contrario, la película se decide en reciclar y embutir de momentos y pasajes importantes, con muy buenas escenas musicales de intermedio, que sin dudas gustarán al público (a mí me gustaron con admirador de su música y su arte en general), pero al final queda la triste sensación de la posibilidad de poder haber visto una mejor película, aunque se sacrificase momentos o incluso algunos años. Y por supuesto, el protagonista tiene conflictos pero no se complejiza ni se humaniza (mucho menos a los otros personajes, como Joe, el padre, interpretado por Colman Domingo, caracterizado como el mismo diablo), haciendo que luzca en muchos momentos como una valla publicitaria extendida, y sí, una caricatura del artista y su entorno. Carece completamente de alma en todos los aspectos, quizás por tratar de evitar tantas cosas, así como otras personas importantes en su vida que no salieron, y otros tantos factores. Igual creo que era una historia difícil de abordar y que se necesitaba de libertad y riesgo para poder hacer algo mejor, y parece que la familia y los apoderados de la vida de Michael, querían el anuncio necesario para incrementar las ventas de todo su material nuevamente. Y funcionó. Y bueno, eso es todo.  

 

Michael Jackson: (diciéndose a sí mismo) Tienes confianza. Eres fuerte. Eres hermosa. Eres la mejor de todos los tiempos.

Frases de la película: Hamnet (Chloé Zhao) - 2025 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Hamnet". Directora: Chloé Zhao, Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell, Música: Max Richter, Fotografía: Lukasz Zal.

MiniReseña: Finalmente se estrenó la esperada película “Hamnet” en las salas de cine del país y en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza y Caribe Plaza. Nominada a 8 Premios Oscar, la película dirigida y escrita por Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), junto a la autora del libro, Maggie O'Farrell, nos trasladan a la Inglaterra Isabelina y al siglo XVI, para contarnos la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare (sabemos que su nombre verdadero es Anne Hathaway), y la pérdida de uno de los hijos de la pareja, Hamnet, quien sería eventualmente la inspiración para la gran obra del dramaturgo, “Hamlet”. 

La película nos introduce y se desarrolla en su mayor parte en el mundo de Agnes, que es a la vez la cuna de Shakespeare, el pueblo de Stratford (lejos de la cosmopolita Londres, a la que el autor tendría que viajar posteriormente por su trabajo). Agnes era una herbolaria y hacía parte de una tradición de mujeres dedicadas a las plantas, a la curación, con conocimientos ancestrales (que para algunos era signo de brujería) y con un conocimiento y sensibilidad especial sobre los espíritus, el alma, y el don de la profecía. Mientras, la familia de Shakespeare se dedicaba al comercio de lana y pieles. Ambos mundos chocan apasionadamente y tienen tres hijos, dos mujeres y un varón, quienes deben quedar al cuidado de Agnes, mientras el artista busca fortuna en la capital. 

Pueden leer la reseña y el análisis completo en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Hamnet" - (Link 1) 

Y además, comparto mis posts de otras película de Chloé Zhao en este blog:

Frases de la película: Nomadland - (Link 2)

Frases de la película: The Rider - (Link 3)

Frases de la película: Eternals - (Link 4)

Will: Lo siento. Creo que... Agnes, he bebido demasiado. He... He bebido demasiado.

Agnes: Oye. ¿Qué pasa? Dame la mano. ¿Qué temes que vea?

Will: Que soy un hombre violento y peligroso.

Agnes: No, no eres nada de eso.

Will: ¿Cómo lo sabes?

Agnes: Eres un buen hombre. Eres un buen hombre. Eres un buen hombre.

Frases y Diálogos de la película: Marty Supreme (Joshua Safdie) - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Marty Supreme". Director: Joshua Safdie, Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie, Música: Daniel Lopatin, Fotografía: Darius Khondji.

MiniReseña: Esta semana se estrenó en salas de cine del país y Cartagena la película con la que Timothée Chalamet ganó su primer Globo de Oro y esta semana recibió una nueva nominación al Oscar, donde es el favorito. Debo decir que su actuación es excelente y se luce de principio a fin en esta nueva historia trepidante de Joshua Safdie (con un estilo similar al de sus anteriores trabajos, "Good Time" (2017) y la excelente "Uncut Gems" (2020), películas que dirigió junto a su hermano Ben, pero se nota que el estilo era suyo, comparando con la otra película que estrenó Ben en solitario este año, "The Smashing Machine"), con un estilo completamente diferente y bastante tópico en la forma de abordar un biopic. (...) 

Como la reseña y análisis me salieron muy largos los publiqué en mi otro blog en otro post. Acá pueden leerlo completo:

Reseña y Análisis de la película "Marty Supreme" - (Link 1)

Y mis posts de las otras dos películas del director:

Frases y Diálogos de la película "Good Time" - (Link 2)

Frases y Diálogos de la película "Uncut Gems" - (Link 3)

Periodista: ¿Nervios al entrar en semifinales?

Marty Mauser: ¿Nervios? ¿Contra Kletzki? No. ¿En serio?

Periodista: Bueno, ha ganado el torneo los últimos tres años. Tiene una gran reputación.

Marty Mauser: Yo tengo una gran reputación. Mira, voy a hacerle a Kletzki lo que Auschwitz no pudo. Bueno. Voy a terminar el trabajo.

Periodista: Dios mío. Un poco fuerte, amigo.

Marty Mauser: No pasa nada. Soy judío. Puedo decirlo.

Marty Mauser: De hecho, si lo piensas, soy como la peor pesadilla de Hitler.

Periodista: ¿Y por qué?

Marty Mauser: Mírame. Estoy aquí. Lo logré, estoy en la cima. Soy el resultado final de la derrota de Hitler.

Frases de la película: A Complete Unknown (Un completo desconocido) de James Mangold - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Complete Unknown" (Un completo desconocido). Director: James Mangold, Guion: Jay Cocks, James Mangold. Libro: Elijah Wald, Fotografía: Phedon Papamichael.

MiniReseña: Siempre me ha encantado la armónica y hubo un tiempo en que compré una para tocarla. Creo que la primera vez que escuché el instrumento en una canción fue en la etapa rockera de Shakira, luego en varios artistas de rock en español y finalmente en Bob Dylan. Me encanta Dylan, sus canciones, sus letras y sus interpretaciones. La película de Mangold me parece que inicia muy bien y acierta en dar el protagonismo a la música, pues ya con eso tenía parte del éxito asegurado. Me parece que se intentó replicar la fórmula de éxito de "Elvis" y  otros biopics musicales, pero como ocurre en la mayoría de los biopics, creo que le faltó centrarse en un aspecto específico o época, para evitar esa sensación de fragmentación y efervescencia con los pasajes de la vida del artista. Eventualmente eso ocurre, y me parece que la película pierde mucho en su segunda mitad. Timothée Chalamet está bien en unas partes y en otras se me pierde el personaje, lo que ocurre con el filme (aunque se agradece que haya hecho esfuerzo de cantar). Pero igual disfruté escuchando las canciones, aunque sea un biopic más. Pero si en "Elvis" se le dio importancia al efecto erótico del artista sobre su público, acá me faltó ese extra, ya hubiese sido en la creación de sus letras, en sus amores, su conflicto con industria y en ser encasillado, etc.

Bob Dylan: Disculpe, señor Guthrie.

Pete Seeger: Sólo el gobierno lo llama así.

Bob Dylan: Yo no soy el gobierno.

Frases de la película: Priscilla (Sofia Coppola) - 2023 / U.S.A. / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Priscilla". Directora: Sofia Coppola, Guion: Sofia Coppola. Memorias: Priscilla Presley, Música: Phoenix, Fotografía: Philippe Le Sourd.

MiniReseña: Sofia Coppola lleva en crisis desde hace varios años, aunque en realidad creo que nunca volvió a hacer películas tan buenas e interesantes como las que hizo en la primera parte de su carrera, entre finales de los 90 y mediados de los 2000 (Las vírgenes suicidas, especialmente Lost in translation, y quizás podríamos incluir a María Antonieta). Los siguientes proyectos gravitan entre lo flojo, lo interesante, lo sin alma y sin personalidad. En “Priscilla” se inspira de la tendencia del director chileno, Pablo Larraín, quien se ha tomado el trabajo de llevar al cine fragmentos de la vida de princesas e íconos femeninos contemporáneos, como Jackie Kennedy, Diana Spencer, y este año, María Callas. Claramente, Priscilla Presley no tiene el estatus de las anteriores pero el formato me parece parecido al usado por Larraín. Propuestas introspectivas, sutiles y psicológicas que ahondan en el interior de mujeres atrapadas por las circunstancias en cárceles de cristal. Parte de ese estilo quizás nos haga recordar a la Sofia de esos primeros años de su carrera, pues a través de distintos elementos audiovisuales y físicos, como la diferencia de altura entre los actores, nos dibuja un retrato de desigualdad, de dominación, manipulación y abuso. Coppola adapta las memorias de la misma Priscilla y nos da una dimensión desconocida del rey del rock and roll, Elvis Presley, a quien casi siempre se enfoca con sus propios demonios personales o como víctima de terceros y de la industria. Es un retrato interesante, aunque en muchas partes algo soso y vacío, pero gracias a los actores, sobre todo a la actriz, Cailee Spaeny, se logra mantener, aunque juegue mucho en el abismo. Disponible en MUBI. 

Elvis: ¿Hay algo que estás ocultando?

Priscilla: ¡No tengo nada que ocultar! ¡Estás siendo demasiado agresivo y exigente!

Frases de la película: Garra de Hierro (The Iron Claw) de Sean Durkin - 2023 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Garra de Hierro" (The Iron Claw). Director: Sean Durkin, Guión: Guión: Sean Durkin, Música: Richard Reed Parry, Fotografía: Mátyás Erdély. 

MiniReseña: Resulta un biopic bastante físico, con unos actores muy comprometidos, quienes retratan muy bien a esa particular familia de los Von Erich. Hermanos unidos por la lucha libre y por sus traumas. No deja de ser un biopic tradicional, pero la historia es poderosa y muy bien filmada, siendo entretenida en toda su exposición del mundo de la lucha libre, buena acción y emotivos momentos en familia; y a la vez, siendo muy desgarradora y triste, en la realidad de estos jóvenes que seguían un sueño ajeno que le arrebata su propia vida y sueños. A pesar de todo ello la familia quedó en la historia de ese deporte y los populares actores, Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Stanley Simons hace un muy buen trabajo, y el padre, Holt McCallany también. En salas de cine del país.

Fritz Von Erich: Ahora todos sabemos que Kerry es mi favorito, luego Kev, luego David y luego Mike. Pero las clasificaciones siempre pueden cambiar.

Frases de la película: Oppenheimer (Christopher Nolan) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Oppenheimer". Director: Director: Christopher Nolan, Guion: Christopher Nolan. Libro: Kai Bird, Martin J. Sherwin. Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer, Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Hoyte van Hoytema.
 

MiniReseña: Nolan se redime un poco tras su último descalabro (Tenet), y en esta adaptación de la vida del reconocido físico Julius Robert Oppenheimer retoma y vuelve a ejecutar con destreza lo mejor de su ya característico estilo, sin dejar algunas de sus también conocidas manías. En tres horas logra dosificar muy bien una estructura compleja que abarca varios frentes importantes en la vida del físico: su formación precoz, su personalidad y vida íntima; el auge de su nombre como importante físico y la presencia de la física (teorías, conceptos y descripciones) dentro de la narración; los cimientos del rencor de Lewis Strauss y otros colegas contra él; la dirección del Proyecto Manhattan que desarrolló las primeras armas nucleares; y finalmente, la investigación y proceso judicial por ser presunto colaborador de la Unión Soviética. 

(...)

 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película Oppenheimer -  (Link 1) - A.S.B. Virtual Info
 

 

 

Leyenda: Prometeo robó el fuego de los dioses y se lo dio al hombre. Por esto fue encadenado a una roca y torturado por la eternidad.

Frases de la película: Corsage (La emperatriz rebelde) de Marie Kreutzer - 2022 / Austria / En Cines-Filmin

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Corsage" (La emperatriz rebelde). Director: Marie Kreutzer, Guion: Marie Kreutzer, Música: Camille, Fotografía: Judith Kaufmann.

 

MiniReseña: Fascinante película que nos nos sitúa en el momento en que la emperatriz Isabel de Austria (Sissi) cumple los 40 años y los invitados cantan una canción, un himno en su honor. Sissi sigue un estricto régimen para mantenerse delgada y bella, aunque no se le permite expresarse en muchos aspectos, lo que la sumerge en un estado profundo de depresión y de inercia, pero en medio de esos momentos, la inteligente, perspicaz y rebelde emperatriz encontrará momentos para manifestarse en contra de lo que se espera de ella, sacudiendo a corte y la paciencia del emperador Francisco José I. Más allá del trasfondo histórico en que se mueve, que es muy flexible, me gusta la representación de una mujer atrapada y asfixiada por las tradiciones, y el corsé como ese símbolo de la represión de su esencia y naturaleza. La película está muy bien dirigida, escrita y fotografiada, pero gran parte del peso y la responsabilidad descansan en los hombros de la excelente actriz, Vicky Krieps, quien representa perfectamente  este híbrido del personaje que interpreta, entre el personaje histórico y esos toques más actuales. En cines de Colombia en Bogotá, Cali y Medellín.

 

 

 

(Gente cantando la canción de la emperatriz)
 

Al lado del Emperador gobierna, relacionada con él por la tradición y el sentimiento. Rica en un encanto que jamás palidece, nuestra agraciada Emperatriz.
Qué fortuna ser alabada tan grandemente, fortuna que fluye desde el cielo sobre ellos.
Viva Franz Joseph. Viva Elise. Bendita toda la Casa de Habsburgo.

Frases de la película: AIR: La historia detrás del logo (Ben Affleck) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "AIR: La historia detrás del logo". Director: Ben Affleck, Guion: Alex Convery. Biografía sobre: Michael Jordan, Fotografía: Robert Richardson.

 

MiniReseña: En salas de cine anda esta película que nos cuenta la historia de la creación del logo y el producto de los famosos y aún rentables Air Jordan, la división del calzado de Nike. Algunos están quejándose de que se invisibiliza a Michael Jordan (aunque Affleck ha declarado que Jordan es tan grande que era imposible que fuera creíble en un actor), pero bueno la película trata claramente de la creación del logo y la marca, dando visibilidad a las personas invisibles tras el famoso producto con la marca del gran deportista, quien además fue pionero en los derechos económicos de los deportistas con los productos que llevan sus nombres. Dicho eso, la película y Affleck cuentan de forma dinámica, correcta y tradicional esta aventura de marketing, negocios y visión, qué coincidió divinamente con todos los cumplimientos de la promesa de una joven estrella del deporte que hoy sigue siendo un mito del deporte y de la rentabilidad de su propia marca. Me pareció entretenida, con buenas interpretaciones y de interés para conocer un poco más del proceso y el grupo detrás de cada marca famosa.
 

 

 

Sonny Vaccaro: ¿Qué hago aquí? Esto hago. Busco jugadores, y tengo una corazonada.
Phil Knight: Bueno, es arriesgado.
Sonny Vaccaro: Arriesgado era cuando vendías zapatillas en el baúl de tu Plymouth. No cambies ahora.

Frases de la película: The Fabelmans (Steven Spielberg) - 2022 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Fabelmans". Director: Steven Spielberg, Guion: Tony Kushner, Steven Spielberg, Música: John Williams, Fotografía: Janusz Kaminski.

 

MiniReseña: Película semiautobiográfico de la propia infancia y juventud del director Steven Spielberg, en donde intenta compartirnos su descubrimiento y enamoramiento del cine y por el arte de dirigir. Debo confesar que viendo la película de más de dos horas y media la sentí muchas veces difusa, porque como en todo biopic Spielberg intenta hablar de muchas cosas aunque solo se centre en la infancia y parte de la juventud. Sentí que no había un centro claro en nada, pues te cuenta cómo descubre el cine siendo un niño, y como sabemos el retrato de la infancia ha sido una constante en su filmografía. Creo que varias de las escenas de niño son quizás las mejores de la película; mientras tanto también nos sumerge en el drama de sus padres, la madre artista frustrada (excelente Michelle Williams, aunque en una que otra escena la encuentro pasada) y el padre ingeniero, quienes a la vez representan esa tensión del joven entre seguir su pasión o seguir el camino planteado por su progenitor; y dentro de todo también tenemos el drama por ser judío, el primer amor, el tío o amigo del padre, infidelidad, adulterio, bullying, en fin son muchas cosas ocurriendo, y no me parece mal que estén presentes pero la forma en que son presentados me parece muy poco natural y fluida. Y llegamos a un problema que encuentro en la película, la falta de naturalidad y de cadencia porque muchas veces siento todo muy planeado, muy efectista y resultista. Luego en la juventud, aunque el actor Gabriel LaBelle hace un buen trabajo, hay varias partes que sufren de eso que menciono anteriormente, aunque rescato una parte en donde el joven presenta un proyecto escolar y presenta en la pantalla a uno de sus acosadores como un héroe, lo que lo lleva a descubrir el poder del cine en la imagen de las personas y en la sociedad. Y eso es algo constante en el cine de Spielberg, quien siempre ha sido de los expertos en manipular emociones y crear experiencias inolvidables para el espectador. Entonces debo decir que veo elementos muy valiosos en esta película y las intenciones del director pero finalmente me parece una mezcla (mix) no muy bien cohesionado ni hilado, con varias escenas sueltas de mucho poder, un lujo de anecdotario y de regalo del director, como esa escena final donde conoce al gran John Ford, pero como película y dentro de su filmografía no me parece que ocupe un lugar muy alto. 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña Completa y Análisis de la película "The Fabelmans" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

 

 

Sammy: Dijiste que los de la película son gigantes.
Burt: Porque están en una pantalla gigante, pero no son reales. Son como sueños.
Sammy: Los sueños dan miedo.
Burt: Algunos sueños sí, pero este va a ser un sueño bonito. Sobre un circo, payasos, acróbatas y... ¿Te digo cómo funciona? Hay una máquina llamada proyector, y dentro, hay una luz brillante... que proyecta fotografías de payasos y acróbatas. Elefantes y cosas lindas. Proyectar es lanzar. Cosas lindas como la luz de una lámpara. Pero esas fotos pasan frente a la luz muy rápido. 24 fotos por segundo. Y en tu cerebro, cada foto se queda como un quinceavo de segundo. Eso se llama persistencia de la visión. Las fotos pasan más rápido de lo que tu cerebro las guarda... y así, el proyector de cine nos hace creer... que las fotografías fijas se mueven. Imágenes en movimiento.

Frases de la película: Blonde (Andrew Dominik) - 2022 / U.S.A. / Netflix

 

 

  

Frases y Diálogos de la película "Blonde". Director: Andrew Dominik, Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates, Música: Nick Cave, Warren Ellis, Fotografía: Chayse Irvin.

MiniReseña: Finalmente se estrenó el tan aplazado y polémico proyecto del director Andrew Dominik, quien no estrenaba película desde el 2012 (sin contar los excelentes documentales de Nick Cave, quien además participa en la BSO de esta película, o la participación en la serie, Mindhunter). La película tuvo años de retraso, pasó por manos de varios estudios y finalmente se estrena en Netflix. Se basa en el libro de la escritora Joyce Carol Oates, quien a la vez hizo una adaptación libre de la vida de Mailyn Monroe. No he leído el libro pero la película me parece un CaOs con algunos puntos a favor. Los biopics siempre tiene la opción de elegir algún momento o etapa de la vida del personaje, o recurrir al riesgo de intentar narrar toda una vida. “Blonde” se arriesga a contar fragmentos de toda una vida, pero aún así no me parece un biopic  tradicional, y tiene algunos elementos a favor, pero cualquiera que mencione palidece al único que vale la pena mencionar: Ana de Armas y su bella y poderosa interpretación, quien trasmite la fragilidad, el desamparo, la luz fente a cámaras y la desgracia de la mítica actriz. De Armas es acompañada de una buena fotografía, pero todo empieza a hacerse borroso cuando entramos a hablar del la dirección, el guión o el montaje. Dominik se propone hacer un retrato visceral, explícito y sin censuras de las desgracias de la actriz, y en todo ese festival pornográfico de miseria y sufrimiento, creo que me quedo con lo además de evidente y doloroso, como fue en esencia la carrera de Monroe: rodeada, impulsada, planificada, consumida y violada por hombres. Y curiosamente, también la parte de su vida que fue impulsada en la búsqueda de un solo hombre, su padre, a quien nunca conoció. El tratamiento de estos temas, que son reducidas en escenas, contraria a las casi tres (e innecesarias) horas que dura todo,  junto con la actuación de la actriz, representan la parte que destaco. Pero del resto, todo me parece caótico, torpe, burdo, excesivo e innecesario, y no porque me escandalice nada en particular, sino porque no tiene consistencia con lo narrado. Pero a pesar de todo, debo reafirmar nuevamente que no es un biopic tradicional, y el director intenta experimentar con cambios en el formato de pantalla, en el color de las escenas y situar la cámara de formas inusuales para capturar planos incómodos… pero nada de eso sirve, ni refuerza el impacto de las escenas de una forma artística, lírica o simplemente coherente, sino que quedan como simples efectos para suscitar la provocación. No desapruebo la película del todo, pero me da una pena que el director no logró tras todo este tiempo consolidar una película más uniforme y potente en lo que quería trasmitir. Y se extraña más de esa luz y magia que tenía Norma Jeane frente a una cámara, dejando atrás todas sus miserias por unos minutos. Y grande Ana de Armas, vale toda la pena por verla.

 

 

Joe: ¿Cómo empezaste?
Norma Jeane: ¿Qué comienzo?
Joe: En las películas.
Norma Jeane: Supongo que me descubrieron.

Frases de la película: Elvis (Baz Luhrmann) - 2022 / Australia

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Elvis". Director: Baz Luhrmann, Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell, Baz Luhrmann, Craig Pearce. Historia: Jeremy Doner, Baz Luhrmann, Música: Elliott Wheeler, Fotografía: Mandy Walker.

 

MiniReseña: Es una película muy fiel al cine del director, en cuanto a la selección de planos, el color, lo pomposo y el ritmo trepidante. En este caso le cae muy bien a la historia del rey del rock and roll. La película dura casi tres horas y debo confesar que navegué a través de distintas emociones. El inicio es muy bueno porque nos sitúa en algo muy importante que trata la película, y de vital importancia en la carrera de Elvis y en otros de los grandes artistas y grupos de la historia de la música popular que trascendieron a leyendas: la emoción, la histeria y la conexión que lograban sobre el público por ese Factor X adicional e inherente que poseían. Y en caso de Elvis por la combinación perfecta de su voz, su apariencia, su carisma, su entrega al público y sobre todo sus movimientos. Aprovecho enseguida para mencionar lo mejor y lo que hace que todo esto funcione, y quien cada vez que aparece en escena ilumina la pantalla y revive a este gran artista: Austin Butler, porque logra una caracterización estupenda y magistral, quien brilla especialmente en sus momentos cumbres cada vez que está sobre un escenario, lo que también identificaba a Elvis. En este aspecto, además de la caracterización en escena por parte del actor, también tengo que mencionar que el director y los guionistas lograron, sin necesidad de llevar un orden cronológico o secuencial tradicional, enmarcar a Elvis en sus distintas dimensiones, ya sea cuando es niño, joven, adulto o leyenda, a un mismo ser, quien siempre mantuvo dentro de sí todos esos espectros, con sus respectivas ausencias, satisfacciones y aprendizajes. Pero seguimos con otras emociones, en medio de la película por momentos me sentí distraído, especialmente por la excesiva atención al personaje del manager, quien interpreta Tom Hanks también de gran forma. Pero es aquí donde quizás encuentro un conflicto, porque además él es el narrador de la película y la perspectiva que cubre el relato. Me parece importante su presencia porque realmente fue muy influyente en todos los sentidos, además de que funciona para explicar los orígenes de la construcción de todo el sistema de marketing y negocios tras una estrella musical, con el merchandising, giras, etc. Pero esas partes a veces me parecen excesivas y queman mucho tiempo, a pesar que Hanks está excelente en su papel, y además algunas inclusiones de hechos y personajes históricos para enmarcar la época, a veces resultan forzadas, aunque me parece acertada la atención al vínculo del artista con la comunidad afro. Y nuevamente llegamos a emociones satisfactorias con el tramo final, porque en realidad llega a conmover al retratar la caída y el desgaste de un ídolo, y nuevamente  Austin Butler logra inmortalizar a Elvis en su decadencia. Por lo tanto, a pesar de esas alteraciones entre el metraje, me ha parecido en general una película satisfactoria, bella, emocionante, nostálgica y triste, que realiza un gran homenaje a uno de los grandes artistas de la historia de la música y que es encaminada no solo por el paso del tiempo sino por las emociones vividas en cada época.

 

Coronel Tom Parker: (Voz en off tras ver cantar a Elvis por primera vez) 

¿Se nace con el destino? ¿O simplemente llama a tu puerta? ... En ese momento, vi a ese chico flaco transformarse en un superhéroe. Él era mi destino. Fue en ese momento en que se sacrificó a Elvis el Hombre y nació Elvis el Dios. No tenía idea de lo que acababa de hacer. 

Frases de la película: tick, tick... Boom! (Lin-Manuel Miranda) - 2021 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "tick, tick... Boom!". Director: Lin-Manuel Miranda, Guion: Steven Levenson. Libro: Jonathan Larson, Música: Jonathan Larson, Fotografía: Alice Brooks.

MiniReseña: Me ha sorprendido gratamente esta primera película dirigida por el talentoso Lin-Manuel Miranda, a quien también le ha quedado tiempo para participar en el guión y en la música de otras películas como “In the heights” y “Encanto”. Aunque estaba dudando en el tramo inicial, pues no suelo soportar mucho (a menos que estén bien hechos) los musicales donde cantan todo el tiempo, poco a poco la película me fue atrapando, con sus canciones y especialmente por la excelente actuación de Andrew Garfield, quien en realidad hace un gran trabajo como Jonathan Larson, con su búsqueda del éxito, la fidelidad a sus pasiones, sus decepciones e innumerables cuestionamientos sobre su talento y sus decisiones. Buena edición y estructura de la historia. Una buena película.

Jonathan Larson: Hola. Soy Jon. Soy compositor de obras musicales. Uno de los últimos de mi especie. Disculpen. Últimamente he estado escuchando un sonido. Adonde quiera que voy, como un tick, tick, tick. Como una bomba de tiempo en una película cursi o caricatura. La mecha se encendió. El reloj cuenta los segundos mientras la llama se acerca cada vez más, hasta que de repente…

Frases de la película: Being the Ricardos (Todo sobre los Ricardo) de Aaron Sorkin - 2021 / U.S.A. / Amazon Prime

Frases y Diálogos de la película "Being the Ricardos" (Todo sobre los Ricardo). 

Director: Aaron Sorkin, Guion: Aaron Sorkin, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Jeff Cronenweth

MiniReseña: Tenía algunas dudas con la película por tratarse de un biopic, pero tras verla debo decir que preciso tiene el mejor tratamiento que me gusta de ese tipo de películas: no tratar de abarcar toda una vida sino un momento específico. Y la película se desenvuelve en una semana del rodaje de la famosa serie I Love Lucy, en donde a veces recurren a flashbacks para mostrar otros pequeños momentos de la historia de la pareja, la carrera de Lucy y la creación del programa. La película me ha parecido excelente, destacando el trabajo de Sorkin en la dirección y el guión, porque tiene mucha fuerza, ritmo, audacia y juega con el mismo concepto de la comedia fuera y dentro del set. Aunque en el fondo haya un enorme drama, pues trata una semana tensa de filmación por una crisis que involucra a la actriz con una pasada participación comunista en los difíciles años 50 y además de problemas en el matrimonio. La película está muy bien estructurada y medida, logra una buena ambientación dentro de los sets de filmación de los años 50 y el reparto en completo se luce (Bardem, Arianda, Simmons). Pero aquí debo hacer punto aparte para hablar de lo que hace Nicole Kidman. Los que me siguen saben que soy gran admirador de la actriz, y esta vez me he emocionado mucho con su interpretación porque el trabajo que hace en darle vida a las dos Lucies (la Lucille Ball real y la Lucy de la serie) es realmente impresionante. Un papel nada fácil que sólo podía ser sacado adelante por una gran actriz, y Nicole demuestra nuevamente por qué es una de las más grandes. Sus expresiones, su voz, sus miradas, sus gestos y ese tránsito de ánimos y emociones contrastadas de un segundo a otro es simplemente un recital interpretativo que me emociona ver que se le haya dado la oportunidad de expresar. Y mejor aún, cuando al salir las primeras imágenes todos los críticos sin excepción empezaron a escribir sobre el error de casting, su rostro inexpresivo, el maquillaje, pero tras su estreno, cada uno de ellos ha bajado la cabeza y reconocido su excelente trabajo. Me alegra mucho que Nicole haya podido brillar nuevamente en una buena película, porque ella siempre cumple y es genial, pero a veces las producciones no están a su nivel. Solo queda recomendar que no se la pierdan porque no he visto ni creo que veré en este año una mejor actuación femenina.

Howard: ¿Fuiste a alguna reunión?

Lucille Ball: No.

Howard: ¿Nunca?

Lucille Ball: No.

Howard: ¿A una fiesta que luego supiste...?

Lucille Ball: No.

Howard: ¿Te subscribiste...?

Lucille Ball: Mi relación con el comunismo fue hace 20 años. Marqué una casilla.

Frases de la película: The Hand of God (Fue la mano de Dios) de Paolo Sorrentino - 2021 / Italia / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Hand of God" (Fue la mano de Dios). 

Director: Paolo Sorrentino, Guion: Paolo Sorrentino, Música: Lele Marchitelli, Fotografía: Daria D'Antonio

MiniReseña: La nueva película de Sorrentino, en efecto, evoca a Fellini, a Amarcord, a Maradona y a su propia vida. Me gustó mucho la exhibición de su in timidad que realiza, porque evoca los dolores y traumas que le llevaron a refugiarse bajo el ala del arte y la creación, mientras se mantenía a flote con ayuda de algunas personas, familiares, amigos y el ícono del astro argentino, Diego Armando Maradona. Pero además de su vida, me encantó ver cómo evocaba imágenes de sus otras películas, tratando de mostrarnos de dónde vinieron esas inolvidables imágenes, como el encuentro con la famosa actriz que se ve en La Grande Bellezza, y así entre otras más. Volví a ver la película para hacer este post, y aunque la primera vez me gustó mucho pero dije que no me parecía una gran película, como me esperaba, porque me encanta cuando Sorrentino visita el lado más excéntrico y pretencioso de su estilo, aunque debo decir que acá también es visible pero de una forma más comedida. Lo que la primera vez percibí como falta de ritmo en ocasiones, quizás también por cansancio, en el segundo visionado no me lo pareció tanto, sino un justo desarrollo de una historia íntima, bella, dolorosa y luminosa. Me gusta también esa presencia de lo absurdo y lo mágico, las escenas que muestran la intimidad de la familia, los personajes rocambolescos y varias escenas realmente bellas, poéticas y muy bien filmadas. Además del buen trabajo del reparto y el joven actor protagonista, Filippo Scotti, quien trasmite con veracidad y autenticidad ese otro gran tema del filme y su director, como es la madurez, el crecer ante el dolor y encontrar su camino en el mundo. Así que aunque la primera vez me gustó, ahora que la he mirado con calma, frescura y he hecho este post detallado, me ha gustado mucho más, y sin dudas es una de las mejores películas del año y del gran director italiano. No llega a la obra maestra pero sí es una bella y preciosa joya.

Maria: ¿Qué quieres hacer después de la secundaria?

Fabietto: Filosofía.

Maria: ¿Y de qué se trata?

Fabietto: En realidad, no lo sé.

Fabietto: ¿Qué hay de Marchino?

Maria: Lo perdimos. Hoy lo vi con una chica. Es hermosa. ¿Quieres jugar a las escondidas? Solías esconderte en mi armario.

Fabietto: ¡Mamá! Ya no quepo en el armario.

Maria: Tienes razón, has crecido mucho.

Frases de la película: Darkest Hour (Las horas más oscuras) de Joe Wright – 2017 / UK

Frases y Diálogos de la película "Darkest Hour" (Las horas más oscuras). Director: Joe Wright, Guion: Anthony McCarten, Música: Dario Marianelli, Fotografía: Bruno Delbonnel.

MiniReseña: Película del 2017 del siempre interesante Wright, en esta ocasión tomando la figura de Winston Churchill, que tanto hemos visto en el cine y la televisión en los últimos año, con The Crown, Chirchill (otra película biográfica), también Dunkirk, que recrea la situación que ocurrió en el gobierno del político. Pero a pesar de tantas referencias recientes, recuerdo que "Darkest Hour" fue una película especial, que me ha sorprendió gratamente en el momento en que la vi. Ambientada en 1940, cuando Winston Churchill (Gary Oldman) se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenzando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa. La película tiene una excelente ambientación, dirección, fotografía, diseño de producción, maquillaje, etc. Su guión también está bien encaminado, pero su gran carta, y con merecidos honores en la promoción del filme, es la brillante actuación de Gary Oldman, quien merecidamente ganó todos los premios en los que fue nominado. Su Churchill es duro, terco, insolente, orgulloso, fuerte, frágil y también humano. Todo un recital que sorprende cada vez que sale en escena.

Vizconde Halifax: Sabes que sí. - No me... quedaré a ver a otra generación de jóvenes... ¡morir en el maldito altar de tu arrogancia!

Winston Churchill: ¡Entonces nos harías morir como corderos!

Vizconde Halifax: ¡¿Gallipoli no fue suficiente para ti?!

Winston Churchill: ¡Cómo te atreves! ¡Nuestras tropas estaban masticando alambre de púas en Flandes! ¡Y lo ví! Abriendo un segundo frente, flanqueando a los turcos, era una idea militar seria y podría haber funcionado bien... si los Almirantes y el Primer Lord del Mar... ¡no hubieran perdido nuestro elemento sorpresa!

Frases de la película: El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Colombia

Frases y Diálogos de la película "El olvido que seremos". Director: Fernando Trueba, Guion: David Trueba. Novela: Héctor Abad Faciolince, Música: Zbigniew Preisner, Fotografía: Sergio Iván Castaño.

MiniReseña A.S.B: Trueba logra una buena adaptación a la novela. Como el libro abarca prácticamente toda una vida y es rico en detalles, la película resulta muy ambiciosa en querer abarcar todo. Aunque logra una buena interacción en manejo de los tiempos, entre el pasado y el presente. También tiene una muy buena ambientación de la época, diseño de producción y una bella fotografía. Hay partes que me gustan más que otras, por ejemplo, la interacción entre la familia, en especial esa relación entre el niño y sus hermanas, su madre y su amoroso padre. Creo que son escenas muy bellas, y muestran el talento del director tras la cámara. Pero hay otras escenas que me gustan menos, por no tener la naturalidad y la fluidez de las antes mencionadas. Y creo que eso ocurre por el querer abarcar tanto. La novela aunque me parece interesante y también tiene partes que me gustan, tampoco es de mis favoritas, y creo que la película sufrió del mismo efecto. En su tramo final también pierde mucho la dinámica inicial, y ya pasa a recrear las noticias, diarios y al regodeo en el sentimentalismo. En general, está bien, aunque creo que Trueba pudo ir más allá del texto. Y el reparto en general está muy bien, con mención especial para el siempre destacado Javier Cámara.

Héctor: Mis amigos y mis compañeros se reían de mí por otra costumbre de mi casa que, sin embargo, esas burlas no pudieron extirpar. Cuando yo llegaba a la casa, mi papá, para saludarme, me abrazaba, me besaba, me decía un montón de frases cariñosas y además, al final, soltaba una carcajada. La primera vez que se rieron de mí por «ese saludo de mariquita y niño consentido», yo no me esperaba semejante burla.

Frases de la película: Judas and the Black Messiah (Shaka King) – 2021 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Judas and the Black Messiah". Director: Shaka King, Guion: Shaka King, Will Berson. Historia: Keith Lucas, Kenneth Lucas, Shaka King, Will Berson, Música: Craig Harris, Mark Isham, Fotografía: Sean Bobbitt.

MiniReseña A.S.B: Película bastante intensa, pero con una fuerza que viene especialmente de sus personajes, particularmente por parte del reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Actor de Reparto, Daniel Kaluuya, quien es lo mejor de toda la película. Kaluuya interpreta a Fred Hampton, líder y activista de las Panteras Negras. Aparte de este personaje, digamos que el protagonista es el personaje de Bill (Lakeith Stanfield), quien es un ladrón que un día es capturado e inflitrado por el FBI a las Panteras Negras para entrar al círculo cercano de Hampton. La película se basa en hechos y personajes reales, y tiene mucha fuerza pero a la vez carece de matices. Tanto en su argumento como en su ritmo. Y se siente que en la mitad y en su tramo final pierde mucha fuerza, los personajes no terminan de dibujarse (y sus relaciones) y todo queda sobre los hombros de las interpretaciones, en especial, en Kaluuya. Pero aparte de eso, es interesante e importante lo que cuenta.

"Lo primero que hizo el Partido de las Panteras Negras, por supuesto, en Oakland, fue establecer una patrulla armada... con el fin de asegurar... que los negros no fueran acosados e intimidados... por el Departamento de Policía local. Y si la Policía arrestaba a un individuo... lo seguiríamos a la cárcel y pagaríamos la fianza de este, tanto si era una Pantera, como si no. Las Panteras son la vanguardia, viejo. Estamos hablando de derribar la mierda desde abajo, empezando por abajo y subiendo. Un Estado no capitalista. De eso estamos hablando. Sí, estamos armados. Somos un Sindicato de propaganda armado, pero pasamos la mayor parte de nuestro tiempo, trabajando con estos programas... sirviendo a la gente. Clínica médica gratuita, programa de desayuno gratuito para niños, la Secundaria intercomunal en las escuelas de liberación, la asistencia jurídica gratuita y educación para la comunidad." 

Frases de la película: Ma Rainey's Black Bottom (La madre del blues) de George C. Wolfe – 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película: Ma Rainey's Black Bottom (La madre del blues). Director: George C. Wolfe, Guion: Ruben Santiago-Hudson (Obra: August Wilson ), Música: Branford Marsalis, Fotografía: Tobias A. Schliessler.

MiniReseña A.S.B.: Denzel Washington y Viola Davis vuelven a colaborar en la adaptación de una obra de August Wilson tras “Fences”. Él ahora como productor y ella como actriz principal, mientras en la dirección se encarga George C. Wolfe. La película tiene un aire muy teatral, con muchos diálogos y monólogos, además del reducido escenario, pues todo ocurre en el estudio de grabación. Pero el director logra dar cierta dinámica a la narración con encuadres a objetos y artefactos, además de la música, que permiten dosificar los espacios y el ritmo narrativo. Al final, resulta un biopic  teatralmusical entretenido. La película retrata un día en el año de 1927, cuando la cantante pionera del blues, Ma Riney se encuentra grabando un disco con su banda en un estudio de grabación en Chicago. La película muestra las tensiones raciales y sociales de la época, tanto dentro del estudio de grabación, con las dinámicas de Ma con el productor y su agente, también con la interacción y charla entre los músicos de la banda, y además de la breve interacción que vemos de la cantante con la ciudad. Y sin dejar de mencionar las grandes interpretaciones, especialmente de Viola Davis como Ma Riney y el fallecido Chadwick Boseman como Levee.

Irvin: Es lo que la gente quiere ahora, algo que se pueda bailar. La gente quiere el arreglo de Levee. Se divierten y se olvidan de sus problemas.

Ma Rainey: No me importa lo que digas, cariño. Levee no arruinará mi canción. Que vaya a otra parte con lo que la gente quiere. Cantaré mi canción, no la de Levee. No se habla más. Lleva a mi sobrino y preséntaselo a la banda. Le prometí a mi hermana que lo cuidaría.