Frases de la película: Anora (Sean Baker) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Anora". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Música: Matthew Hearon-Smith, Fotografía: Drew Daniels.

MiniReseña: Llega a las salas de cine la más reciente película del excelente director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine, The Florida Project), ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2024 y logrando recientemente 6 nominaciones al Premio Oscar. Lo digo en cada una de sus películas: Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda, pero en “Anora” observo que ha subido un escalón más en esa consolidación de su estilo y narrativa. Una madurez evidente y totalmente consecuente con sus anteriores trabajos. Al inicio logra confundirnos, porque nos plantea la situación de una comedia romántica convencional, tipo Pretty Woman, aunque como siempre, Baker lleva la cámara a la intimidad de Ani, y podemos observar su realidad fuera de su trabajo: Una chica humilde con muchos sueños, entre ellos ir a DisneyWorld, como el caso de Moonee (la niña protagonista de The Florida Project). Por lo tanto, podemos inferir que las dos protagonistas tienen una conexión, además de los mundos que habitan, que son el terreno de exploración de Baker. Pero a medida que avanza la película, Baker sin abandonar el humor (aunque se tiña por varios momentos de negro), nos va sumergiendo un drama agridulce, en donde se enfrentan las ilusiones perdidas y la resignación contra el poder. Anora se ilusiona con el joven heredero ruso, y sueña pasar la luna de miel en una de las habitaciones de DisneyWorld con el tema de princesas, como la de Cenicienta. Pero todo se desmorona cuando la familia del ruso se entera y vuela a U.S.A. para anular ese matrimonio. Me gusta la interacción de Ani con los empleados de la familia rusa, especialmente con Igor (Yuri Borisov), con quien se crea un lazo de entendimiento entre iguales, y dibuja un personaje muy rico y complejo dentro de su parquedad. Y Mikey Madison (Anora) está simplemente increíble en ese papel tan físico y lleno de matices. La película me estaba encantando pero al llegar a la escena final, caí rendido ante la maestría de esa escena en el carro entre Ani e Igor. Pues en esa escena está la esencia de toda la película: El poder, el sexo, la ilusiones y la resignación. Es uno de esos finales que ponen la cereza sobre el pastel y que engrandecen más el filme: Ya que te muestra algo de luz pero también te enfrenta a una realidad demoledora. La mejor película que hasta ahora vi en el año, merecida ganadora en Cannes y la mejor película de Baker hasta la fecha. No dejen de ir a verla a cines, en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza. 

Anora: He pensado en nuestra luna de miel, quiero que sea en Disney World, porque ese ha sido mi sueño desde que era niña.

Ivan: No me digas.

Anora: ¿Sabes de esas suites con temática de princesa de Disney? Cenicienta.

Ivan: Sí, maldita Cenicienta. Me conoces tan bien, nena.

Frases de la película: A Real Pain (Un dolor real) de Jesse Eisenberg - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Real Pain" (Un dolor real). Director: Jesse Eisenberg, Guion: Jesse Eisenberg, Fotografía: Michal Dymek.

MiniReseña: Dos cosas pensaba mientras veía “A Real Pain”. La primera, que Jesse Eisenberg (director, guionista y actor en la película) debió haber visto, "Austerlitz", el documental del 2016 del excelente cineasta ucraniano, Sergei Loznitsa. Ese documental precisamente presenta y expone el turismo en los campos de concentración, y la banalidad de la gente que visita estos sitios de terror. Por otro lado, la otra cosa que me era inevitable pensar, es que tanto Eisenberg como Kieran Culkin, estaban interpretando los mismos papeles de siempre. Pero bueno, a pesar de eso, decidí entrar a la propuesta, y me encontré atrapado en la historia, y sobre todo en la compleja relación de los dos personajes protagonistas. Aunque sean personajes repetidos y ya estereotipados de ambos actores, de alguna forma logran construir una química especial y logran que la película funcione. Que la película te saque alguna risa, que te desespere y que te conmueva. El guión está muy bien logrado, y se permite sumergirse en la dinámica de estos dos primos, con personalidades contrastadas, con un pasado lleno de afectos, añoranzas, dolor y envidia. Una relación dibujada con mucha humanidad, que realmente trasciende la pantalla, y permite al espectador verse a sí mismo en alguno de los dos primos (yo me vi reflejado en ambos de alguna forma), y tras lograr esa conexión, te atrapa y sigues mirando de forma atenta, vulnerable y sensible todos los acontecimientos, los escenarios, las miradas, los gestos y las palabras que se dicen. Me pareció una bella experiencia, una bella y cálida película. No se la pierdan en las salas de cine. Kieran Culkin ha arrasado (con méritos) los premios a actor de reparto, y probablemente gané el Oscar. 

David Kaplan: ¿Por qué estamos aquí?

Benji Kaplan: Sólo quería agradecerte mucho por venir conmigo. Sé que es duro para ti ausentarte del trabajo y dejar a tu hijo, pero necesitaba mucho esto.

David Kaplan: ¿En serio?

Benji Kaplan: Sí.

David Kaplan: Es fantástico. Estoy feliz de verte feliz. Sé que fueron meses duros para ti.

Benji Kaplan: También quiero decir que sé que no te sientes muy cómodo con grupos, gente y cosas sociales así.

David Kaplan: ¿No?

Benji Kaplan: No. Pero es genial que estés aquí, exponiéndote tan audazmente por mí.

David Kaplan: Gracias.

Benji Kaplan: Fumemos un porro.

Frases de la película: Heretic (Scott Beck, Bryan Woods) - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Heretic". Director: Scott Beck, Bryan Woods, Guion: Scott Beck, Bryan Woods, Música: Chris Bacon, Fotografía: Chung Chung-hoon.

MiniReseña: Los jóvenes directores Scott Beck y Bryan Woods desde sus inicios han optado por sumergirse al mundo de terror, y aunque son más conocidos por ser los guionistas y creadores de la serie de películas de “Un lugar en el silencio” (A Quiet Place), también han explorado de forma conjunta o de forma individual dirigir sus propios proyectos, sin alcanzar el éxito de la series de películas antes mencionada. Afortunadamente eso cambió el año pasado, con “Heretic”, una inquietante e interesante película distribuida por A24, que nos muestra a dos jóvenes misioneras de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que tras tener un mal día en convertir a personas a su religión, bajo el mecanismo de llamar puerta por puerta, se encuentran en la casa del Sr. Reed (Hugh Grant), quien pondrá a prueba a las dos misioneras, y las llevará a jugar un juego peligroso y despiadado. Es una película de terror psicológico que analiza desde muchos aspectos la naturaleza de las religiones, el control y el poder. Vale mucho la pena verla. 

Mr. Reed: The Hollies demandó por plagio a Radiohead, y pudieron probar que la melodía y el ritmo de su canción aparecen en "Creep". ¿Qué edad tienen? ¿19, 20? Algo así. Entonces, conocen a Lana Del Rey, a quien Radiohead demandó por plagiar "Creep" con su canción de 2017, "Get Free". Iteraciones. Con el tiempo. Que diluyen el mensaje. Que oscurecen el original. El judaísmo es la religión monoteísta primigenia. Debería, por un amplio margen, tener el mayor número de miembros. Sin embargo, representa menos del 0.2 % de la población mundial. ¿Por qué? ¿Por qué la original es menos popular que la iteración? ¿Es menos verdadera que las otras? 

Hermana Barnes: ¿Estamos hablando de religión, de juegos de mesa o de música?

Mr. Reed: Sí. Tiene muy pocos miembros porque no se promociona. No tiene gente como ustedes, que golpee puertas, que venda una vida mejor, un juego mejor o una canción mejor. ¿No han pensado en eso? ¿Que los misioneros no son más que vendedores de una organización? Lo que venden es una idea. Golpean a mi puerta, tal vez les compre, tal vez no. Esas son las reglas cuando las invito a pasar a mi casa. Estamos negociando una transacción de ideologías. Y lo que estoy intentando decirles esta noche es que tengo una idea que me gustaría venderles a ustedes.

Frases de la película: Emilia Pérez (Jacques Audiard) - 2024 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Emilia Pérez". Director: Jacques Audiard, Guion: Jacques Audiard. Texto: Boris Razon, Música: Clément Ducol, Camille, Fotografía: Paul Guilhaume.

MiniReseña: Bueno, llegó el tiempo de hablar de “Emilia Pérez”, este curioso musical dirigido por el director francés, Jacques Audiard. Audiard es uno de los directores franceses más destacados y exitosos de las últimas décadas, por lo que se convirtió en un consentido de la academia francesa, del Festival de Cannes, etc. (ganó una Palma de Oro por una película cuestionable), pero dentro de todo es un director talentoso y eficaz, con una buena filmografía. “Emilia Pérez” ganó dos premios en Cannes 2024: Premio del Jurado y el Premio a Mejor Actriz para sus 4 actrices principales (Adriana Paz, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez), y debo decir aquí que ese premio hubiese estado bien si solo se lo daban a Zoe Saldaña. Desde su estreno en Cannes la películas ha despertado elogios y también muchas críticas negativas, que se han avivado por declaraciones del reparto y del director, y también por el éxito de la temporada actual de premios. Como ya se ha hablado del tema, yo no me voy a meter con temas como la fallida apropiación cultural, la lluvia de clichés que la componen o las polémicas por fuera de la película, porque tampoco es la primera película que se hacen sin que el director conozca o haya investigado mucho otra cultura. Así que seguiré solamente con mis percepciones: Puedo entender por qué la película parezca un musical audaz y radical, porque en cierta forma lo es. Debo confesar que estaba un poco cautivado y vi con humor el inicio de su primera parte, por esas coreografías en escenarios poco convencionales como un mercado imaginado en América Latina o las canciones y voces tan poco cuidadas como en otros musicales. Además de esa sinopsis inicial, del jefe de un cartel que decide desaparecer y escapar de sus crímenes, mientras cumple su deseo de convertirse en mujer. Todo es como una mezcla rara y absurda, pero que va avanzando hasta convertirse en la trama de una telenovela latinoamericana o un melodrama, y no en el buen sentido de la palabra de la expresión. Y para mí, pierde un poco esa propuesta de radicalidad con la que inicia, para tomar decisiones y dar un final efectista. Aunque si uno le da otra lectura a ese final, quizás se pueda entender una especie de crítica a la sociedad y los medios, que elevan a personajes despiadados. Aunque no lo creo, porque la misma película se ha vendido como una oda al perdón, al empoderamiento y obviamente a la inclusión. El personaje de Emilia Pérez, no es muy redondo, y se pierde en el camino, dando como resultado una banalización al mundo del narcotráfico; y ni mencionar al tema trans, que tampoco explora con cuidado, sino que sirve para ser tema de una canción espantosa como esa del quirófano donde le hacen la operación. Y estos dos temas son importantes, porque en los últimos años he visto varias películas que han buscado nuevas formas de narrar la violencia, y sobre todo el tema trans, y de ambos he visto películas preciosas, duras, sensibles y novedosas. Me parece que “Emilia Pérez” no lo hace, sino que en cambio, lo parodia. De toda la película, me quedo con la excelente actuación de Zoe Saldaña, que saca adelante sus secuencias con mucho profesionalismo y entrega, aunque la película no siga ese camino. En fin, no es una gran película, sino un producto descuidado, torpe y material para hacer memes.

Emilia Pérez: ¿Estás bien, Rita?

Rita: Tengo 40 años, Emilia. Mi vida amorosa es un desierto y mi vida profesional es una pinche cloaca. 

Emilia Pérez: Rita, todo esto es gracias a ti. Esta es tu vida profesional. Tienes que sentirte orgullosa.

Frases de la película: Nosferatu (Robert Eggers) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Nosferatu". Director: Robert Eggers, Guión: Robert Eggers. Libro: Bram Stoker, Música: Robin Carolan, Fotografía: Jarin Blaschke.

MiniReseña: Finalmente fui al cine a ver  la nueva película de Robert Eggers, que es una nueva reimaginación del clásico, “Nosferatu” (de la versión clásica de 1922 de Murnau y la de 1979 de Herzog), pero además de tomar elementos de ambas adaptaciones, también Eggers tomó mucho del libro original, “Drácula” de Bram Stoker (1897). Eggers es un director del que me encanta toda su filmografía (The Witch, The Lighthouse, The Northman), siempre orbitando en el género del terror, el drama/thriller psicológico, folk horror, etc., y sabiendo que “Nosferatu” era la película que deseaba hacer desde hace mucho tiempo, estaba un poco ilusionado y con muchas expectativas. Me encantó la película de Murnau especialmente y el libro de Stoker (que volví a leer el año pasado), y al encontrarme con la adaptación de Eggers, no puedo evitar sentir algo de decepción. La película visualmente y técnicamente es impecable, sobre todo en su primera parte, que con solo un plano te cuenta mucho, te mete en la atmósfera y te trasmite lo que sienten los personajes. Pero creo que el mayor problema lo tuvo con las voces y diálogos. Hubo un momento que la voz del Conde Orlok me pareció insoportable, a la vez que los diálogos muy recitativos, que son fieles a la novela original, pero me hacían desconectar de la acción. Como me hubiese gustado que la película hubiese sido muda, porque creo que Eggers, quien es un gran narrador visual, hubiese logrado un mayor impacto, como lo logra en algunas escenas. También encontré otros recursos reiterativos en la parte visual que no me gustaron mucho. Por lo tanto, me hubiese gustado incluso una mayor libertad del autor en esta adaptación, y no ceñirse o tratar de incluir algo de las otras versiones y del libro. Por ejemplo, me gustó en la primera parte, el desarrollo en Transilvania, y la revisión a la cultura de la gente y sus rituales, que nos lleva a ese folk horror que explotó en The Witch, pero acá con el tema del vampirismo, pues sabemos que la novela de Stoker y la primera adaptación de Murnau, alimentaron varios de los mitos que se desarrollaron sobre el tema de los vampiros. Me hubiese gustado algo más de esa parte, pero luego regresan a Alemania, y nos metemos en la trama también académica para descubrir a ese ser que ha llegado a llevar la muerte. Por otro lado, me gustó que le diera un papel central a Ellen, pues en la novela de Stoker, describe mujeres muy fuertes para la época y centrales en la narrativa de la historia. Pero bueno, el reparto me ha gustado, y me parece curioso que Nicholas Hoult, que en la película interpreta a Thomas Hutter, el agente inmobiliario que viaja a Transilvania a encontrarse con el conde, en el 2023 interpretó en la película “Renfield: Asistente de vampiro”, precisamente a Renfield, que en la versión de Nosferatu se llama Knock, quien es el jefe de Hutter, y que luego se convierte en el ayudante del Conde Orlok (o Conde Drácula). Recordemos que la versión de Murnau cambió todos los nombres de la novela de Stoker y otros pocos elementos para no pagar los derechos de autor. Pero en fin, la película a pesar de ser algo decepcionante, pues imaginaba otra gran película, creo que tiene elementos positivos y admirables para ver en pantalla grande. Disponible en salas de cine. Y ojalá luego de verla, se animen a ver la versión de 1922 de Murnau (muda y en blanco y negro, y toda una obra maestra) y la novela de Stoker.

Ellen Hutter: Profesor, mis sueños se vuelven cada vez más oscuros. ¿El mal viene de nuestro interior o del exterior?