Frases de la película: Flee (Jonas Poher Rasmussen) - 2021 / Dinamarca

Frases y Diálogos de la película "Flee". Director: Jonas Poher Rasmussen, Guion: Jonas Poher Rasmussen, Música: Uno Helmersson, Fotografía: Animación.

MiniReseña: Hermoso y doloroso documental animado que narra la vida de un refugiado afgano, quien se ve obligado a escapar con su familia de su país, huyendo de la guerra y la obligación de enlistarse. Llegan a Rusia con la esperanza de unirse a su hermana mayor en Suecia, pero la salida de Moscú no será fácil y les llevará mucho tiempo y sacrificio lograr salir ilegalmente. El protagonista es entrevistado y narra su historia, ahora como un exitoso académico que se encuentra casado con su pareja de muchos años, mientras recuerda los tiempos difíciles con la familia y su propio drama interno en la búsqueda de su identidad, en una situación y entornos prevalentes que le obligan a desprenderse de ella. La animación es muy buena y experimenta cambios de acuerdo a las emociones que experimentan los personajes. Otra joya y de las mejores películas del año, que además compite como animación, documental y película internacional por Dinamarca en los próximos Premios Oscar.

Amin: ¿Podemos hablar antes de empezar?

Entrevistador: Sí, claro.

Amin: Algunas cosas son difíciles de hablar. Todavía es difícil, pero necesito superarlas. Es mi pasado, no puedo huir de él, y no quiero.

Frases del documental: El agente topo (Maite Alberdi) - 2020 / Chile / Netflix

Frases y Diálogos del documental "El agente topo". Directora: Maite Alberdi, Guion: Maite Alberdi, Música: Vincent van Warmerdam, Fotografía: Pablo Valdés.

MiniReseña: ¡Vaya! Me demoré en ver esta maravilla. Sin dudas, es de lo mejor que vi en todo el año pasado y lo que llevo del 2021, tanto de documentales como largometrajes de ficción. Preciso el documental juega y se pasea entre ambos formatos: Hay un montaje, una puesta en escena (un hombre de más de 80 años es contratado para infiltrarse en un hogar de jubilados para investigar si una de las internas está siendo maltratada). La particular situación y el tono inicial te hacen pensar que vas a ver alguna comedia (aunque nunca pierde el humor), pero a medida que avanza, te vas encontrando con la cruel realidad, la materia de la vida. Lo interesante es que este cambio o descubrimiento es algo que ocurre a muchos niveles, no sólo para el espectador que la ve por primera vez, sino que lo fue también para el protagonista y la directora, quien inició el documental con una idea distinta. Y la sorpresa a distintos niveles se siente, porque es auténtica y dolorosa. Entonces nos encontramos (y el agente topo se encuentra) con un espejo: uno de cara, otro retrovisor y otro premonitorio. Nos encontramos con la soledad, el abandono y la tristeza, pero también con la ilusión del amor, el cariño, la ternura y la poesía. Nos enfrenta a que reflexionemos más sobre cómo tratamos a nuestros mayores, como individuos y como sociedad. Sobre todo cuando en estos tiempos de pandemia, en muchos momentos no se ha pensado, o se ha pensado fríamente en casos de tener de decidir a quien se le daba prioridad en asistencia de urgencia.

Como ejercicio y experimento documental me parece estupendo, como obra cinematográfica de ficción también. Está filmada con mucho cuidado y detalle, con sensibilidad, de verdad que se siente, en su dirección, su fotografía y otros elementos técnicos. Me ha hecho sonreír y me ha conmovido enormemente hasta casi las lágrimas. No se pierdan esta joya por Netflix.

Nominada al Oscar a Mejor Largometraje Documental.

Sergio: Compro el Mercurio y veo un aviso que decía: "Se necesitan personas", varones, parece que decía así, de 80 a 90 años. Esta cuestión es… ¿estoy loco o qué diablos? Porque no me convencía, de 80 a 90 años. Tú vas a un lugar a buscar trabajo, basta con que le digas la edad y ya se acabó el este… Y te colocan las trabas. No les gusta tener gente de edad. A pesar de que yo me veo joven. Me veo y me siento también.

Frases del documental: Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer (Andrey A. Tarkovskiy)

Foto: Andrei Tarkovski con su hijo Andrey (el director del documental)


Frases y Diálogos del Documental "Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer". Director: Andrey A. Tarkovskiy, Guion: Andrey A. Tarkovskiy, Fotografía: Aleksey Naydenov. 

Bello documental realizado por el hijo del director, que se llama igual. Y es todo un deleite para los amantes del cine de ese gran director de cine ruso, el gran poeta del cine y uno de los cineastas o artistas que personalmente más idolatro. Un repaso a través de su voz por un material de archivo que vale oro, con grabaciones de su intimidad, detrás de escena de sus películas, repasando cada una de sus películas, su filosofía de vida y de trabajo, su mística y metafísica. Su hijo solo se encargó de organizar el material y darnos este estupendo regalo. Una maravilla. Comparto algunos fragmentos pero absolutamente todo vale la pena:


Andrey Tarkovsky: Un artista se alimenta de su infancia toda su vida. Su expresión artística dependerá de cómo fue su infancia. Por supuesto, fue una gran influencia para mí que mi padre fuera un poeta. Y... sus poemas me influyeron mucho... Sus opiniones sobre la literatura rusa... Sobre el arte... Es un... una dependencia inconsciente. Y un vínculo. No puedo ni pesar ni evaluar sus cualidades. Puedo sentir más intensamente mi vínculo con mi madre que con mi padre. Lo que sea que tenía que decir sobre eso, lo dije en la película "El espejo". Quienquiera que haya visto esa película, habrá entendido lo que tenía en mente.

Frases del documental: Honeyland (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov)

Frases y Diálogos del Documental "Honeyland". Director: Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov, Música: Foltin, Fotografía: Fejmi Daut, Samir Ljuma.

El documental más premiado del año 2019, que inició su recorrido por Sundance 2019 (donde cosechó 3 premios), y llegó al final de la temporada logrando 2 nominaciones al Oscar como Mejor Documental y Mejor Película Internacional, por Macedonia (era la que debía ganar a mejor documental). Es una maravilla de documental. Dirigida por un par de cineastas, quienes pasaron 3 años en Macedonia del Norte documentando la vida de la apicultora salvaje, Hatidze, considerada la última mujer recolectora de abejas de Europa. Hatidze cría colonias de abejas en unos cestos hechos a mano que deja escondidos entre las rocas. Sin protección ni ayuda, es capaz de amansarlas para poder extraer la miel y venderla en la capital. Esa iba a ser la documentación inicial, planeada como un cortometraje documental, pero pronto se encontraron con la llegada de unos vecinos que se instalan perturbando la paz de Hatidze y sus abejas, y del entorno en general, porque es una familia nómada grande con varios hijos con una actividad comercial activa, basada en ganado, agricultura y pronto al padre se le abren los ojos con la actividad de la apicultura, la cual Hatidze le enseña, además de acoger con cariño a la familia completa, pero pronto le pasará factura. Es un documental muy curioso, muy poco usual en las formas, ya que parece estructurado como un largometraje de ficción, y las personas y su naturaleza son tan bien exploradas, expuestas y estudiadas que sorprende. Es un documental tremendo y despiadado, que en su sencillez dice más que lo que han dicho otras películas y largometrajes sobre el equilibrio ambiental y la depredación del ser humano sobre la naturaleza. Pero también está muy bellamente filmado y deja una pequeña luz de esperanza dentro del horror. Tiene una excelente fotografía y está muy bien editado. Es un jalón de orejas a la humanidad con un tremendo ejemplo. Un documental estupendo y de las mejores películas del 2019 (no solo documentales).


Madre: Mi querida hija...
Hatidze: Madre… Mamá.
Madre: Ah?
Hatidze: ¿Ves la luz?
Madre: Si la veo. Ahí está. Con este ojo veo, pero no con el otro.
Hatidze: ¿Quieres que te saque a pasear hacia el sol mañana?
Madre: No puedo salir No me puedes sacar. Me he convertido en un árbol. No me estoy muriendo, solo te hago la vida una miseria. No me estoy muriendo y no tengo intención de morir.

Frases del documental Notes on Blindness (Pete Middleton, James Spinney)

Frases y Diálogos del documental "Notes on Blindness". Director: Pete Middleton,  James Spinney, Guion: Pete Middleton, James Spinney, Música: James Ewers, Noah Wood, Fotografía: Gerry Floyd. "Notes on Blindness" (Apuntes sobre la ceguera) es un bello y estupendo documental, dirigido y editado por Pete Middleton y James Spinney, quienes utilizaron las cintas de audio que grabó John Hull, un escritor, teólogo y profesor de la Universidad de Birmingham que quedó ciego. En esas cintas, John se cuestiona, se pregunta e indaga sobre su condición, dando como resultado uno de los retratos más bellos, duros y reales sobre el mundo interior de la ceguera. En el documental se utilizan las mismas grabaciones, pero crean un relato visual también, donde los actores siguen las narraciones de los audios originales. Es una joya que nadie debería perderse para saber y conocer un poco más sobre esta condición. El documental es una de las mejores películas que veo en el año. Un must see.


John Hull: Hay algo muy purgante sobre la ceguera... que uno se destruye o se renueva. 

John Hull: Una nota sobre la conciencia de Thomas de mi ceguera vagó tristemente por las montañas, sabiendo que nunca podría mirar en los hermosos ojos de Rapunzel otra vez. Thomas me preguntó: "¿Por qué no podía ver?" "Porque sus ojos estaban mal." "Mis ojos están mal." Me dijo de una manera muy seria e inquisitiva... "¿Eres ciego?" "sí, lo soy." "Tus ojos están cerrados." "Sí, pero incluso cuando abro los ojos, no puedo ver." "¿No ves las imágenes?" "Puedo ver las imágenes." "Tus ojos no están mal." Puse mi mano sobre sus ojos y los mantuve cerrados. "¿Ahora puedes ver?" Dije. Él dijo "No." "¿Ahora?" "Si, ahora puedo ver." "Sí, mis ojos no están mal." Me recuerda cuando en Wales estando con Imogen, ella me dijo... "Papi, si lloro y mis lágrimas caen sobre tus ojos," "¿Podrías ver de nuevo?" Esta idea la saco, estoy seguro, de Rapunzel. Y vivieron felices para siempre.

Nick Cave: One More Time with Feeling (Andrew Dominik)

Frases y Diálogos del documental "Nick Cave: One More Time with Feeling". Director: Andrew Dominik, Guion: Andrew Dominik, Música: Nick Cave, The Bad Seeds, Fotografía: Benoît Debie, Alwin H. Küchler (B&W). La mejor película que veo en lo que corre del año, es este documental. Andrew Dominik (The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford), filma este documental, que inicialmente iba a ser sobre el nuevo disco de Nick Cave & the Band Seeds, el grupo australiano, liderado por el músico, actor y escritor Nick Cave. Pero en medio del rodaje fallece uno de los hijos de Cave, por lo que el documental se transforma en un bello y doloroso estudio sobre el dolor, el duelo, la pérdida, y su implicación en el proceso creativo. Domink dirige con destreza, respeto, audacia y gran valor artístico este camino. La edición me pareció muy buena y la dirección, evitan caer en la exposición del drama, sino que lo rodean de forma poética, tejiendo un bello lazo a su alrededor, entre el virtuosismo del director con la cámara, y las grabaciones de las canciones de Nick. Un acertado blanco y negro tiñe la atmósfera melancólica del metraje, y nos dejan un documental muy bello, triste, catártico. Y un acercamiento inusual y profundo sobre el duelo y la creación artística. Definitivamente los documentales cada vez buscan mejores formas de expresión. Una joya. 


Nick Cave: A menudo las canciones... presagian situaciones del mismo modo que los sueños... profetizan cosas de vez en cuando. Por ejemplo, Susie es muy supersticiosa con mis canciones. Le parecen señales de alarma. Que hay... Porque... Exacto. Pero, como ya he dicho... no me parece característico de lo que yo hago... aunque es verdad que compongo un tipo de canción... con ansiedad, temor... y angustia por naturaleza... de modo que pueden presagiar... Pueden presagiar... ciertos acontecimientos.

Listen to Me, Marlon (Stevan Riley)

Frases y Diálogos del Documental: Listen to Me, Marlon. Director: Stevan Riley, Guión: Stevan Riley, Peter Ettedgui, Fotografía: Ole Bratt Birkeland. Esperado documental, producto de un excepcional archivo archivo personal del gran e icónico actor, Marlon Brando, quien grabó archivos de audio durante muchos momentos de su vida. Era como su diario personal y privado en forma de audio. El director británico Stevan Riley, consciente de la enorme responsabilidad que tenía con ese valioso material, dirige y hace la edición de este estupendo documental, que sin dudas me parece una Obra Maestra. Creo que nunca he visto un documental que retrate a una estrella o un famoso de una forma tan íntima y sincera, repasando su luz, su oscuridad y su lucidez. Y esto es posible, gracias a que el mismo Marlon nos habla y nos cuenta su historia privada. Este material, que nos muestra un Brando herido, exitoso y con una gran inteligencia y lucidez que desarrolló a lo largo de su vida y sus diversas experiencias. Riley hace un excelente trabajo también en el montaje de todo este material con imágenes acordes que dan brillo a la narración. Me ha sorprendido muy gratamente, y ciertamente me sorprendió conocer aspectos de la vida de Brando y su forma de pensar. Y curiosamente, contrario a lo que pasa, nuestro interés, o al menos el mío, no se centró en las crónicas sobre sus películas famosas y sus relaciones con directores y actrices, sino en conocerlo como persona y ser humano… y a la vez dando una lección de humanidad, fortaleza y sabiduría a todos los espectadoresm y aspirantes a actores. Después de conocer este documento, aunque igual antes también lo pensaba, Brando es el más grande actor de todos los tiempos, y este documental, una joya imperdible. Tuvo el primer lugar entre mis documentales favoritos del 2015.

Me hice actor por accidente. Fui a la Nueva Escuela por Investigación social, es una institución extraordinaria de aprendizaje. Mis profesores eran todos judíos, porque la Nueva Escuela era un espacio abierto a los judíos que escaparon de Hitler. Eran personas muy respetadas. La crema y nata académica. El control sobre tu vida empieza con esta clase. Estudié con una mujer que se llamaba Stella Adler. Era una estupenda actriz, una actriz maravillosa. El olor del maquillaje de teatro y el encanto de la experiencia teatral surgían en su técnica de enseñanza. La obra no tiene nada que ver con palabras. No interpretas palabras, interpretes con el alma. Era muy tímido cuando era un niño. Sensible, muy sensible. En el teatro el actor es el jefe. Va contra la naturaleza humana abandonar. "No tengas miedo", decía. "Tienes derecho a ser quién eres, dónde eres y cómo eres". Se está en un estado de honestidad ahí arriba. Te permites sentir cosas, sentir amor o rabia. Di en voz alta lo que te atormenta. Todos tenemos una historia que contar, algo que ocultamos. No traigas nada al presente que no tenga el pasado.

“Desarrollamos una técnica para actuar muy, muy pronto. Incluso cuando somos niños, cuando arrojamos nuestros cereales al piso solo por la atención de nuestras madres. Actuar es sobrevivir”

Citizenfour (Laura Poitras)

Frases y Diálogos del Documental "Citizenfour". Director: Laura Poitras, Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin. Interesante e inquietante documental, ganador del Oscar a Mejor Largometraje Documental, es el tercer trabajo de la documentalista y productora estadounidense Laura Poitras, que hace precisamente parte de su trilogía sobre la América post 11 de septiembre (9/11). En el documental Laura comparte con el público el proceso que vivió en comunicaciones secretas con Edward Snowden (que se hacía llamar en la red “Citizenfour”), antes y después de que se conociera y saliera a la luz todo el escándalo que provocaron sus publicaciones y declaraciones sobre el enorme poder y abuso de la información por parte de los Estados Unidos alrededor del mundo. Mantiene la tensión no sólo por las reveladoras y escalofriantes declaraciones de Snowden, sino por el ritmo que se mantiene en la cronología y el desarrollo de los acontecimientos. Importante de necesario visionado. 


Laura Poitras: En 2006, fuí puesta en una lista secreta después de hacer una película sobre la guerra de Irak. En los años siguientes fui detenida e interrogada en las fronteras de Estados Unidos docenas de veces. Mi siguiente película fue sobre Guantánamo y la guerra contra el terror. Esta película es la tercera parte de una trilogía sobre la América post 9/11.

The Salth of the Earth (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

Frases y Diálogos del Documental "The Salt of the Earth" (La Sal de la Tierra). Director: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Música: Laurent Petitgand, Fotografía: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado. El gran director y documentalista Wim Wenders junto con Juliano Ribeiro Salgado (hijo de Sebastião), dirigen y escriben este hermoso y bello homenaje al gran fotógrafo Sebastião Salgado, a la tierra y a la vida en general. Porque sería imposible hablar de Salgado y de su obra, sin hablar de la tierra o la vida o del mismo ser humano, ya que fue lo que él siempre trató de capturar, los momentos de luz, en los retratos, cuando una persona en un instante te deja entrar a su alma a través de sus ojos, o de un paisaje mostrando su esplendor, o de los damnificados de la guerra y la violencia, que muestran su horror. El documental desde el inicio es apabullante, el arte y la belleza en estado puro son abrumadores, a más de uno de le salieron las lágrimas en la proyección a la que asistí en el FICCI, confieso que a mi también, ya sea como reacción al horror o a la belleza que se expande durante todos los 100 minutos que dura el metraje. Las imágenes de Salgado con sus fotografías son garantías de éxito, pero el montaje, y la narración, que intercala entre las percepciones de Wenders, las declaraciones de  Sebastião y de su hijo Juliano, son realmente un acompañante cargado de poesía, que unidos a la poesía de las imágenes, forman una mezcla indescriptible. Ante este tipo de películas no hay discusión, el arte en estado puro sólo debe ser apreciado. Las fotografías de Salgado, además de un ojo celestial, cargan un compromiso social con la humanidad, como debe ser el compromiso de cada artista… y que al mismo tiempo sea hermoso, porque el compromiso social del artista no debe de ser politiquero ni propagandístico, sólo debe ser hermoso, poético, y trasladar ya sea, la luz, la oscuridad, el horror o la belleza del mundo a las demás personas. Todo eso, su trabajo, con su historia personal y su propia labor para el sostenimiento del planeta que tanto ama, hacen de este documental una obra de arte imperdible. Y debería ser una obra de visión obligatoria para todo fotógrafo y artista.


Sebastião Salgado: ¿Una película sobre la vida de un fotógrafo? Quizás sea mejor empezar recordando el origen de esta palabra. En griego, “photo” significaba luz. Y “graphein” era escribir, dibujar. Un fotógrafo es, literalmente, alguien que dibuja con la luz. Alguien que escribe y reescribe el mundo con luces y sombras. 

Blood Brother (Steve Hoover)

Frases y Diálogos del Documental "Blood Brother" (Hermano de Sangre). Director: Steve Hoover, Guión: Tyson VanSkiver, Steve Hoover, Phinehas Hodges, Música: Danny Bracken, A.J. Hochhalter, Keith Kenniff, Joseph Minadeo, Wytold, Fotografía: John Pope. Ópera prima de Steve Hoover, presentada en el Festival de Sundance donde ganó los premios a Mejor Documental y el Premio de la Audiencia. “Blood Brother” es un documental que inició el mismo Hoover sobre su mejor amigo Rocky Braat, quien decidió abandonar su vida acomodada en USA para quedarse en India, donde conoció a un grupo de niños infectados con el VIH Sida. Hoover en cierta forma accede a ir y grabarlo para entender las razones de la radical decisión de su amigo. Al inicio, confieso y creo que le pasará a muchos que lo vean, tenemos la mentalidad escéptica sobre las razones por las que Rocky se encuentra en India, aunque vemos su buena relación con los niños, aún no alcanzamos a entender las razones reales o se nos dificulta entender. A medida que el documental avanza, creo que todos sufrimos el mismo cambio que habrá recibido Hoover al vivirlo en carne propia tras la cámara… Poco a poco somos testigos, en especial en el tramo final, de una verdadera demostración de amor, entrega y prueba de humanidad… de que el ser humano es bueno, y que quedan ángeles que brillan en rincones del mundo, que iluminan las vidas de personas a su alrededor, y de que lo hacen de forma discreta pero poderosa. Un tema que se pudo dar para manipulaciones sentimentalistas, en “Blood Brother” no hay espacio para artificios ni nada, porque es una plasmación fiel de la realidad, y Rocky nos demuestra con hechos reales su labor… no porque él lo busque, sino porque su amigo (el director) quiere mostrarlo, entenderlo, destacarlo y homenajearlo. Hay escenas o mejor dicho momentos muy fuertes y otros de gran belleza, donde ves personificado el poder del amor. Debo confesar que hay una escena en especial que me conmovió enormemente, pero no diré cuál es, lo cierto es que después de ese momento no pude de dejar de llorar hasta el final… e incluso hasta después de terminarla… Al final, la cara del mismo Steve Hoover al despedirse de su amigo, refleja la del mismo espectador… Ya entendimos lo que hace Rocky acá… Y todo tiene que ver con el Amor, no un amor banal, falso o limitado, sino aquel que mueve el mundo y nos hace verdaderos humanos. Maravillosa. No puedo calificarla, me es muy difícil hacerlo, trataré, porque una verdadera muestra de humanidad en el mundo, es tan valiosa que no se puede medir. ¡Ya sé, le daré un 10! Dentro de tanta oscuridad y violencia, siempre me emociona encontrar filmes que rediman la humanidad, y más si es un documental.   


Una sola frase retumba y generaliza todo lo que vemos en el documental, que nace de una conversación de unas niñas, donde una graba a la otra, y es la siguiente:

- What is love?
- Love is making someone who is sad feel happy.

- ¿Qué es el amor?
- El amor es hacer feliz a alguien que está triste. 

Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar del documental Blood Brother (Steve Hoover) deja tu comentario ;)


Comentario sobre el Documental (A.S.B Virtual Info)

Cutie and the Boxer (Zachary Heinzerling)

Frases y Diálogos del Documental "Cutie and the Boxer". Director: Zachary Heinzerling, Música: Yazuaki Shimizu, Fotografía: Zachary Heinzerling. En los últimos años he visto buenos documentales sobre arte, y sobre pareja de artistas, como el de Marina Abramovic, entre otros... En Cutie & the Bóxer, se sigue esa misma línea, y nos cuenta esta bella historia de amor y lucha entre estos artistas japoneses. Pero más que abordar una relación de artistas, nos lleva por las profundidades de la vida en pareja en general y de la vida misma, tras la importancia de crecer, entender, amar, aguantar, esperar y reconocerse mutuamente... ¡Muy recomendado!



Director: ¿Es difícil ser pareja y compartir la misma profesión?
Noriko: Somos como dos flores en una maceta. Es difícil. A veces no tenemos nutrientes suficientes para los dos. Pero cuando todo sale bien, nos convertimos en dos flores hermosas. Así que es el paraíso o el infierno. 

The Missing Picture (Rithy Panh)

Frases y Diálogos del Documental "The Missing Picture" (La imagen ausente). Director: Rithy Panh, Guión: Rithy Panh, Música: Marc Marder. El más reciente documental del cineasta camboyano Rithy Panh, aclamado por sus anteriores trabajos sobre el mismo tema: “The Mising Picture” o “La Imagen Ausente” fue estrenada en el 2013, ganando el Premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cannes y nominada al Oscar a Mejor Documental. Panh quien vivió en carne propia el régimen siendo un niño, a los 11 años fue ingresado a un “Campo de Rehabilitación”, que era un sistema de concientización o de lavado de cerebro aplicado a los jóvenes y niños que habían crecido en ciudad para limpiarlo de los vicios de la burguesía. Por lo que se ha dedicado su vida profesional a desentrañar y contar esos acontecimientos y las consecuencias en la Camboya de hoy en día. Por lo que cada una de sus obras son documentales de gran importancia sobre el tema. En “The Missing Picture”, que retrata de forma muy curiosa y poética el régimen comunista de Pol Pot y los Jemeres Rojos, que formaron la Kampuchea Democrática en Camboya desde la década de los 70, luego de la Guerra de Vietnam; El director utiliza pequeñas figuras talladas y pintadas a mano, con algunas cintas rescatadas de antaño, para revivir su dolor y sus recuerdos de esa terrible época… Recuerdos e imágenes que permanecen y otros que trata de encontrar dentro de sí mismo o en aquellas huellas del pasado, como si estuviesen ausentes o hubiesen desaparecido. Una bella y dolorosa reflexión sobre el pasado narrada en primera persona como un ensayo o monólogo poético o un largo poema en prosa, que además es crítica, reflexiva, catártica y deja con interrogantes al espectador sobre el mismo origen y consecuencia de la maldad y el poder en el ser humano.


En medio de la vida vuelve la infancia. Es un agua dulce y amarga. Busco mi infancia como una imagen perdida. O quizá es ella la que me reclama. ¿Es porque tengo 50 años, porque he conocido tiempos turbulentos alternados con otros de esperanza? Los recuerdos están aquí ahora. Golpean mis templos, me gustaría ahuyentarlos. Con tierra y con agua, con los muertos y los campos de arroz, con las manos vivas, hacemos un hombre. No hace falta mucho, basta con que te lo creas.


Hay tantas imágenes del pasado que giran como un bucle. Pensamos que las hemos asimilado porque las hemos visto. Hasta que descubrimos una imagen en una pantalla que no es un cuadro ni un velo. Entonces no nos falta.

Elena (Petra Costa)

Frases y Diálogos del Documental “Elena”. Director: Petra Costa, Guión: Petra Costa, Carolina Ziskind, Música: Fil Pinheiro, Fotografía: Janice D'Avila, Will Etchebehere, Miguel Vassy. "Elena" es la ópera prima de la cineasta y actriz brasileña, que ya había dirigido un cortometraje documental, igualmente premiado titulado “Undertow Eyes”. “Elena” es un bello y triste documental, testimonial, autobiográfico, dirigido y escrito de forma magistral por Petra Costa, hermana menor de la actriz Elena Costa. Aunque sólo se menciona en una ocasión, en uno de los diagnósticos, un protagonista recurrente es la enfermedad tan poco conocida de la depresión, al parecer heredada por la misma madre de Elena y Petra, que logró manejarla, así como la misma Petra. Lamentablemente Elena, alimentada por sus fracasos, no pudo. Y en el documental, Petra nos invita a un viaje por sus recuerdos desde la infancia, sobre la imagen de su hermana Elena. Petra, por medio de videos caseros, que captan momentos e imágenes cruciales para entender la historia, y las mismas tomas que ella anexa al filme, cargadas de una profunda tristeza, desesperación, melancolía y sin dudas belleza y poesía, realiza para mí una obra de arte. Una gran obra purificadora y directamente concebida desde las entrañas y el dolor, que inevitablemente contagia al espectador de esas mismas emociones, llegando a conmoverlo y removerlo. Me ha impactado particularmente por mi interés por el tema del suicidio y por la enfermedad de la depresión. Creo que es una de las obras más sinceras y fieles que he visto donde se manifiesta cualquiera enfermedad, porque quien te narra la historia y te muestra las imágenes es la directamente afectada. Todo eso, sin nunca parecer demasiado técnica, al contrario es muy humana, dolorosa, bella y poética. Demostración que el arte canaliza el dolor, y siempre es una opción y refugio ante las adversidades. Muy recomendada, incluso creo que puede ser objeto de estudio para médicos, psiquiatras y personas que quieran familiarizarse con la desconocida enfermedad… o simplemente a los que aprecien el arte en su máxima expresión.  


Petra Costa: Inmenso placer que viene acompañado de dolor. Me ahogo en ti. En Ofelias. Estamos… Estamos… En escena. Yo actúo nuestra muerte… para encontrar el aire. Para poder vivir. Estoy enferma. Estoy enferma. Estoy enferma. Con amor. Tocame. Tocame. Tocame. Me convertiré… Me convertiré en agua. Me convertiré en agua. Poco a poco. El dolor se convierte en agua. En memoria. Las memorias se van con el tiempo, se desvanecen. Pero alguien no encuentra consuelo, sólo un alivio en las pequeñas aberturas de la poesía. Tú, eres mi memoria inconsolable hecha de piedra y de sombras. Desde ahí todo nace y baila.

A 20 Pasos de la Fama (Morgan Neville)

Frases y Diálogos del Documental "A 20 Pasos de la Fama" (20 Feet from Stardom). Director: Morgan Neville, Música: Varios, Fotografía: Nicola Marsh, Graham Willoughby. Reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Largomentraje Documental. Un homenaje a las grandes coristas de la música en USA. Acompañantes de los más grandes artistas de la historia de la música, desde el soul hasta el rock. Este grupo de mujeres de privilegiadas voces, habían pasado a la historia bajo una oscura sombra. En este documental se trata de redimirlas un poco, contarnos qué ocurrió con sus vidas y cómo han sobrevivido, hasta el estado actual de las coristas en el mercado musical. Siempre he sido un admirador de las grandes voces, Aretha, Whitney, Diana, entre otras pocas, que tuvieron la suerte o la oportunidad de sobresalir entre tantas talentosas mujeres que se resignaban a armonizar melodías desde el fondo del escenario. Aunque además de del intento de redención y reconocimiento de estas mujeres, también tenemos un retrato sobre la crueldad de la industria musical, y sobre todo del simple pero vital amor a la música y a cantar. Excelente recital.


Lisa Fischer: Algunos harán lo que sea por ser famosos… y hay otros que sólo cantarán. Sólo pasa por estar en ese lugar especial con gente, y para mí esa es la mayor vocación. 

The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn)

Frases y Diálogos del documental "The Act of Killing". Director: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, Guión: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, Música: Karsten Fundal, Fotografía: Carlos Arango De Montis, Lars Skree. Es de uno de los documentales o largometrajes más impresionantes, grotescos, abominables y perturbadores que he visto en los últimos años. Es difícil calificarlo, porque sentí una constante sensación de hastío al verlo, que probablemente no vuelva a verlo jamás. Pero reflexionando, porque es un filme que debe llevar a la inmediata y constante reflexión, reconozco que es uno de los trabajos más brillantes que se han filmado. Muy recomendado y necesario, aunque sea sólo para verlo una vez.  


Entrevistador: Imagino que ustedes mataron a cientos de personas. Naturalmente, me gustaría saber su opinión sobre la película de propaganda.
Anwar Congo: Para mí, esa película es lo único que me hace sentir inocente. Miro la película y me siento tranquilo.
Adi Zulkadry: ¿Eso sientes? Yo no. Pienso que es una mentira. Hasta una tortuga puede trepar en un árbol caído. Es fácil poner como malos a los comunistas después de matarlos. Esa película está diseñada para que parezcan malvados.
(…)
Anwar Congo: Pero no deberíamos hablar de eso, Adi. No deberíamos hablar mal de la película con desconocidos.

Stories We Tell (Sarah Polley)

Frases y Diálogos del documental "Stories We Tell" (Sarah Polley)


“Cuando estás en medio de una historia, no es nada una historia, sino sólo una confusión, un rugido oscuro, una ceguera, los restos de cristal destruido y madera astillada, como una casa en un torbellino, si no un bote aplastado por los icebergs o arrastrado en los rápidos, y todos a bordo son imponentes de detenerlo. Es sólo después que se convierte en algo parecido a una historia, cuando te la cuentas a ti mismo… o a alguien más” 

Sarah Polley: ¿Entonces qué piensas del concepto de que yo haga este  documental en donde le damos el mismo peso a la versión de todos en la historia? 

Harry: No me gusta. Creo que eso nos lleva… a algo impreciso. Nunca podrás tocar fondo con nada entonces. Estamos por todos lados. Yo creo que todos pueden ser escuchados. Les está dando un mismo peso lo cual encuentro… particularmente aquellos que no son jugadores. Antes que nada, existen los partidos de un incidente: aquellos que estuvieron ahí y aquellos que se vieron directamente afectados por ello. Luego hay un círculo alrededor de eso de personas que se vieron afectadas colateralmente por su relación con los partidos principales. Y luego hay otro círculo concéntrico en el más allá que ha escuchado o se le ha contado por uno de los jugadores principales acerca de ello, y todos estos podrían tener diferentes narrativas, y estas narrativas se forman en parte por su relación con la persona que se los contó y por los eventos. Uno no obtiene la verdad con sólo escuchar sus reacciones. La gente tiende a declararse en términos de lo que vieron, en términos de lo que sintieron, en términos de lo que recordaron, y en términos de sus lealtades. El mismo grupo de circunstancias afectará a muchas personas en diferentes formas… No es que haya diferentes verdades. Hay diferentes reacciones hacia los eventos particulares.

Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar del documental Stories We Tell (Sarah Polley) deja tu comentario ;)


Comentario sobre el documental (A.S.B Virtual Info)

 

Marina Abramovic: The Artist is Present (Matthew Akers, Jeff Dupre)

La idea es: vacíate, sé capaz de estar en el presente, pon tu mente en el aquí y ahora. Luego, algo emocional se abre, y es eso lo que queremos lograr. En las performances, debes tener un enfoque emocional. El diálogo entre el público y el artista es directo. Si estás presente en la obra, en un 100%, ese momento emocional les llega a todos. No hay manera de que no suceda. Todos sienten. El artista tiene que ser un guerrero. Tiene que tener determinación y resistencia para conquistar nuevos territorios y también a sí mismo, y a sus debilidades. Esto habla de lo que haces como artista. Lo más importante es el estado mental con el que haces lo que haces. La performance se trata de un estado mental.





Comentario sobre el documental (A.S.B Virtual Info)

Ai Weiwei: Never Sorry (Alison Klayman)

"Weiwei quiere pegarte de frente, quiere impactarte. Así que cuando lo vemos tomando una vasija neolítica y tirarla al suelo delante de la cámara, nos dice: “amo la cultura pero quiero quebrar esa línea, quiero algo nuevo”