Frases de la película: Lilo & Stitch (Dean Fleischer-Camp) - 2025 / Live-Action / Disney / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Lilo & Stitch". Director: Dean Fleischer-Camp, Guion: Chris Kekaniokalani Bright, Mike Van Waes. Personajes: Dean DeBlois, Chris Sanders, Música: Dan Romer, Fotografía: Nigel Bluck.

MiniReseña: Inicialmente, no me llamaba mucho la atención ver este Remake en Live-Action, porque la mayoría han sido bastante decepcionantes, y porque “Lilo & Stitch” no es una película que haya permanecido en mi memoria. Pero me llamó la atención que la dirigió Dean Fleischer-Camp, el director que en el 2021 nos regaló la película “Marcel the Shell with Shoes On”, esa bella película animada en stop motion dentro de un formato de falso documental que mostraba a una pequeña caracola que interactuaba con el director, reflexionando sobre muchos temas. Una película de animación bastante indie, por lo que me llamó la atención lo que pudo lograr acá. Y debo decir que me ha sorprendido gratamente, ya que ha logrado una película muy tierna, bella y divertida. Imagino que siendo fiel a la historia original (no recuerdo mucho la original animada), pero me sorprende que haya hecho un remake con mucho corazón, porque hay muchos Live-Action de Disney sin gracia y sin corazón. Supongo que gran parte de lo que funciona bien acá se debe a la pequeña actriz, Maia Kealoha, quien tiene mucho encanto, chispa y carisma; además de la cuidada animación de Stitch, cuidado en sus gestos y expresiones, que se acoplan muy bien a las escenas con la niña y logran una buena conexión entre ambos personajes. La película está bien dirigida, fotografiada y musicalizada, y nos habla principalmente de la amplia dimensión del núcleo familiar, del desamparo, de la exclusión, del sacrificio de los sueños, del deseo de emigrar para prosperar, de la amistad y de la responsabilidad de alguien (un niño) sobre otro ser vivo (que siempre me ha parecido una de las mejores estrategias para crear la responsabilidad a los más pequeños desde edades tempranas). Entonces, la he disfrutado mucho, y no dejen de ir a verla y llevar a sus pequeños si no lo han hecho. 

Lilo: Stich, creí que te había perdido.

Stitch: Stitch rompió familia.

Lilo: Pero fue un accidente. No fue tu culpa.

Stitch: Stitch, malo. Stich es malo.

Lilo: No eres malo. Solo haces cosas malas de vez en cuando. Ohana significa familia, y a veces tu familia no es perfecta... Pero no significa que no sea buena.

Frases de la película: Moana 2 (David G. Derrick Jr., Jason Hand, Dana Ledoux Miller) - 2024 / U.S.A. / Disney/ En Cines

Frases y Diálogos de la película "Moana 2". Directores: John Musker, Ron Clements, Don Hall, Chris Williams, Guion: Jared Bush. Historia: Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell, Jordan Kandell, Música: Canciones: Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i, Mark Mancina. Tema: Alessia Cara. Musical: Mark Mancina, Fotografía: Animación, Rob Dressel, Adolph Lusinsky.

MiniReseña: Moana es una película de animación encantadora, que en su primera parte, estrenada en el 2016, continuó una especie de resurrección del clásico mundo de princesas de Disney, que inició con “Tangled” (2010). Y así se presentaba como una especie de Pocahontas contemporánea, aunque ella no estaba interesada en el amor sino en acceder al espacio que se le había negado toda su vida: el océano, más allá de los límites impuestos por su padre. También tenía ese contraste con “La Sirenita”, de querer abandonar la tierra y abrazar el mar, y así podemos encontrar paralelismos con otros clásicos del mismo Disney, así como de otras películas de cine de animación del otro lado del continente. Pero “Moana 1” me gustó, con una historia sencilla, personajes adorables, divertidos y muy buenos números musicales. Ahora, con “Moana 2”, lamentablemente me parece innecesaria, pues simplemente repite la misma historia en esencia con más personajes, pero no hay un desarrollo real de la historias y los personajes, sino la extensión de un conflicto, que viendo la escena post créditos que ponen, parece que tienen la idea de seguir extendiendo. Y con los números de taquillas que tiene, seguramente la seguirán extendiendo. Pero me parece que la historia se desdibuja, me aburre y esperaba que se acabara pronto. Aunque quizás al público infantil le guste, y quizás sea su público objetivo, pero yo había disfrutado la primera. Así que es una lástima del bajón de calidad. 

Hermanita: ¡Te fuiste por mucho tiempo!

Moana: Fueron solo tres días. 

Frases de la película: Inside Out 2 (Kelsey Mann) - 2024 / Pixar / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Inside Out 2" (Intensamente 2). Director: Kelsey Mann, Guion: Meg LeFauve, Dave Holstein. Historia: Kelsey Mann, Música: Andrea Datzman, Fotografía: Animación, Adam Habib, Jonathan Pytko.

MiniReseña: No fui de los fans de la primera "Intensamente", porque aunque reconocía algunos aspectos positivos de su planteamiento e idea general, no logró conectar conmigo emocionalmente (a pesar de ser un filme de emociones), además que me aburrí por momentos entre esa idea de complacer a los niños con la comedia y a los adultos con otros planteamiento, o con largos intercambios de las emociones, que a la vez deshumanizaban un poco a los humanos. Repito todo esto porque volví a sentir lo mismo. Me parece interesante la construcción de ese universo de emociones, las conexiones cerebrales y su construcción visual. También me gustan algunas escenas y esa idea de reflejar el caos que llega con la pubertad, la llegada de nuevas emociones, entre ellas la Ansiedad, que aunque sabemos que no es directamente una emoción, no molesta su inclusión para retratar los sentimientos que embargan a muchos adolescentes y adultos en la actualidad. Pero las otras nuevas emociones quedan eclipsadas y desaprovechadas, además de ese juego o mecanismo que las emociones desembocan en algunas reacciones específicas, que se veía un poco mejor en la primera parte, acá no se observa muy bien o se deja de mostrar, como es el caso del deseo, que es uno de los que más prevalecen en ese despertar de la pubertad. Y al igual que me pasó en la primera, acá por momentos me volví a aburrir, y en cuanto a retratos de la adolescencia de Pixar, me pareció más acertado lo logrado con "Turning Red", que lamentablemente no tuvo mucho impacto por llegar en tiempos de pandemia, aunque se volvió a estrenar hace poco en salas. Pero aún así, me parece que es una película interesante y vale la pena verla. Acá dejo un link de mi post de "Inside Out 1", que además contiene un link a una reseña y análisis más extenso.

Frases y Diálogos de Inside Out 1 - (Link 1) Link

Ansiedad: ¡Hola! Soy ansiedad. ¿Dónde pongo mis cosas?

Alegría: ¡Una nueva emoción...!

Ansiedad: ¡Ay, no! Perdón. Queríamos causar una buena primera impresión y... 

Disgusto: ¿Qué quieres decir con "queríamos"?

Envidia: Soy Envidia. ¡Oh, qué hermoso cabello!

Ansiedad: Ella es Ennui. 

Ennui: Es a lo que llamarías "aburrimiento".

Ansiedad: Y él es Vergüenza.

Frases de la película: Elemental (Elementos) de Peter Sohn - 2023 / U.S.A / Pixar/ En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Elemental" (Elementos). Director: Peter Sohn, Guion: John Hoberg, Kat Likkel, Brenda Hsueh. Historia: Peter Sohn, John Hoberg, Kat Likkel, Brenda Hsueh. 

 

MiniReseña: Hace pocos días vi la nueva de Pixar. Y siento la misma sensación que he tenido con los últimos trabajos de Pixar: gran concepto y planteamiento, pero a medida que avanza se va decantando en lo predecible, y quedó siempre con la sensación de que pudo ser mejor, y sigo extrañando ese golpe emotivo, de grandeza visual y narrativa que tuvo desde sus inicios. Del planteamiento me interesó el concepto de los distintos elementos, y la característica especial y simbólica que le dieron al fuego, como el distinto y el pasional, en medio de una historia muy juvenil, donde los personajes están en pleno descubrimiento de sus emociones y de la construcción de sus respectivas identidades. Ese elemento pasional, del rechazo y descubrimiento del otro, me pareció precioso, aunque hay una clara intención de retratar una relación interracial y de clases sociales distintas. Pero los acontecimientos van perdiendo interés de mi parte y desde la mitad ya sé cómo va a terminar. También sentí en varios momentos la animación y los encuadres no muy llamativos ni cuidados, frente a algunas pocas muy bellas y acertadas. Pero me quedo a media máquina, y pienso que la compañía sigue sin levantar cabeza. Quién diría de la taquilla a veces es buen síntoma de la medición de la calidad...

 

 

 

Wade: Gracioso... y todo este tiempo pensé que eras muy fuerte. Pero resulta que solo tienes miedo.
Ember: ¡No te ATREVAS a juzgarme! No sabes lo que es tener padres que dieron todo por ti. ¡Soy FUEGO, Wade! No puedo ser más que eso, es lo que soy y lo que es mi familia, ¡Es nuestra forma de vida! ¡No puedo tirar todo eso por la borda, solo por TI!
Wade: ¡No entiendo...!
Ember: Y eso solo... es una razón por la que esto nunca podría funcionar... se acabó Wade.

Frases de la película: La Sirenita (The Little Mermaid) de Rob Marshall - 2023 / U.S.A. / Disney

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "La Sirenita" (The Little Mermaid). Director: Rob Marshall, Guion: Jane Goldman, David Magee, Ron Clements, John Musker. Cuento: Hans Christian Andersen, Música: Alan Menken, Lin-Manuel Miranda, Fotografía: Dion Beebe.

 

MiniReseña: He visto el nuevo Live Action de Disney, y me ha resultado un experimento interesante pero tristemente fallido. Me resultó curioso que la película iniciara con una cita de Hans Christian Andersen sobre las sirenas, quien fue el autor danés, autor del cuento original, que a su vez adaptó Disney en su versión animada y mundialmente famosa de 1989. La adaptación de Disney es un gran musical animado con canciones memorables pero lejos del espíritu y la esencia del cuento original, que es una tragedia sin final feliz. Bien dice Andersen en el cuento cuando el rey le advierte a su hija, la Sirenita, cuando cumple la mayoría de edad y tiene permitido visitar la superficie:

"-¡Bien, ya puedes salir a respirar el aire y ver el cielo! ¡Pero recuerda que el mundo de arriba no es el nuestro, sólo podemos admirarlo! Somos hijos del mar y no tenemos alma como los hombres. Sé prudente y no te acerques a ellos. ¡Sólo te traerían desgracias!"
 

 

Pero ya entremos de lleno a la nueva adaptación del cuento de Andersen, y sobre todo de la adaptación animada de Disney:

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película La Sirenita (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

 

 

 

Sir Grimsby: No te detengas por lo que crees que debería ser. Piensa sólo en lo que es.

Frases de la película: Lightyear (Angus MacLane) - 2022 / U.S.A. / Pixar/ Disney

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Lightyear". Director: Angus MacLane, Guion: Jason Headley, Angus MacLane, Matthew Aldrich. Personaje: John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Animación, Jeremy Lasky, Ian Megibben.

 

MiniReseña: He visto este inesperado proyecto y spin-off de la saga Toy Story, que en sí no tiene nada que ver con la historia de los juguetes con vida, sino que narra la historia del héroe que inspiró el juguete. El Guardián Espacial, Buzz Lightyear, quien se encuentra enfrascado en una misión espacial y debe alcanzar un punto de velocidad muy alto en su nave para volver a su hogar, pero cada intento fallido representa una pérdida de cuatro años en el tiempo con respecto a sus otros colegas de la misión. Entonces se nos presenta como una batalla contra el tiempo, pero también es una historia de aventura espacial, acción, familia, amistad y un gran puñado de referencias. He disfrutado del visionado porque es muy entretenida, y tiene una curiosa mezcla de Interestellar, Star Wars, 2001 Odisea Espacial, Gravity, Top Gun, quizás Avengers, y una que otra referencia tan contrastada entre cine de espectáculo y cine más serio o filósofico. Debo confesar que la premisa conceptual de la historia es muy interesante; como historias de aventuras también es sobresaliente, y tiene varias escenas muy bien hechas y sofisticadas, como las de la sensación de la gravedad en el espacio, la ausencia de sonido y las escenas de acción con las naves. Pero ya cuando entramos a la trama que se relaciona con la historia de Toy Story, con el villano que se conoce, que acá tiene una revelación que igualmente ya se había sugerido en las otras películas, y que a la vez es la referencia de la referencia a otra famosa película; me parece que en este punto pierde un poco de fuerza y la historia toma un rumbo hacia lo convencional y el refrito. Por lo tanto, no es una película a la altura de las mejores de Pixar, y creo que hay mucha mano de Disney, por lo que se pierde la oportunidad de explotar una premisa interesante, y me hace cuestionar la relevancia de este filme, porque repito, me parece que fue inesperado y sigue dejando en evidencia la tendencia de las grandes productoras a explotar productos exitosos y no tomar riesgos. Pero aparte de todo, creo que el público general, los fans de la saga, los niños y sus padres encontrarán un producto entretenido para pasar el rato. Estreno en salas de cine de Colombia/Cartagena, latinoamerica y España. 

 

(Al final del post comparto link con la reseña y un comentario sobre la polémica sobre la ideología de género en la película)

 

Buzz Lightyear: Registro de la misión de Buzz Lightyear, fecha estelar 3901: después de un año completo de estar aislado, nuestro primer vuelo de prueba de hipervelocidad está listo.
Alisha Hawthorne: ¿Con quién estás hablando?
Buzz Lightyear: Ah, con nadie.
Alisha Hawthorne: Estabas narrando de nuevo.
Buzz Lightyear: No lo estaba. Solo haciendo el registro de la misión.
Alisha Hawthorne: Sabes que nadie los escucha.
Buzz Lightyear: Lo sé. Narrar me ayuda a concentrarme.

Frases de la película: Turning Red (Domee Shi) - 2022 / U.S.A. / Disney +

Frases y Diálogos de la película "Turning Red". Directora: Domee Shi, Guion: Domee Shi, Julia Cho. Historia: Domee Shi, Julia Cho, Sarah Streicher, Música: Ludwig Göransson. Canciones: Billie Eilish, Finneas O'Connell, Fotografía: Animación, Mahyar Abousaeedi, Jonathan Pytko.

Reseña A.S.B. : Si bien en algunas de las últimas películas de Disney/Pixar critiqué la forzada identidad cultural que querían sellar en cada producción, acá en "Turning Red" nuevamente se usa, para mostrar aspectos de la cultura asiática en una familia de inmigrantes que viven en Canadá. Pero acá no me parecieron forzadas las referencias sino muy naturales, proporcionadas y muy astutamente utilizadas. La película me ha gustado mucho porque de muchas maneras contiene muchos aspectos que hasta ahora eran omitidos o esquivados sutilmente por las películas de animación de esta productora. Por eso me da un poco de pena que no se vea en cines, pero ojalá a través de la plataforma de Disney tenga mucha difusión, y muchos padres o adultos la vean con los más pequeños. Las referencias están muy bien elegidas, porque veo algo de Mulán, Brave, Monsters Inc (quizás), y la evidente referencia al cine de animación asiático, en donde siempre se ha tratado libremente esta transición a la etapa adulta a través de lo fantástico; y además la referencia actual al presentar una boy band, estilo de la famosa banda de K-Pop, BTS. Entre otras más, porque son referencias muy bien utilizadas para dibujar el profundo planteamiento de trasfondo.

La película cuenta la historia de Mei Lee, una niña de 13 años que atraviesa por muchos cambios, y se debate entre seguir siendo la hija modelo y obediente, o en experimentar libremente las emociones que trae la adolescencia. De fondo hay un tema fantástico y ancestral, y es que las mujeres de familia al llegar a la pubertad, deben enfrentarse a la conversión en un panda gigante rojo cada vez que se dejan consumir por las emociones fuertes. Y ese es uno de los puntos fascinantes de la historia, en cómo a través de un tema fantástico abordan de forma inteligente y abierta los cambios físicos y emocionales que pasan las niñas en esa etapa en que su cuerpo y mente sufren tantas transformaciones. La directora es una mujer, y creo que es la primera mujer en dirigir una película de Pixar. En la parte de su guión, me parece una historia muy bien estructurada y planteada. Esa constante y enorme metáfora que convive en la historia y en un personaje, permite abordar temas que jamás se habían tocado en esta productora, y sin temor de expresar el natural deseo sexual de las niñas (en esta ocasión) en esa etapa de la vida, entre otras emociones profundas. Y aquí me gusta que hayan incluido lo de la boy band, porque precisamente para la juventud, estas bandas representan una fijación y parte de un ritual de la adolescencia para experimentar e idealizar su deseo. Y preciso lo he experimentado el día de hoy que asistí al concierto virtual trasmitido en salas de cine de la banda BTS desde Seúl, Corea. La sala estaba llena, y a mis lados habían dos grupos de adolescentes, quienes expresaban libremente lo que les generaban cada uno de los chicos de la banda, cada vez que aparecían en pantalla. Y me pareció genial. Creo que no se cohibieron ante mí, porque con mi tapabocas y mi cabello largo, habré pasado por otra chica, o simplemente no les importaba lo más mínimo. Pero al ver la película me hizo recordar mucho ese momento.

Por todo esto, me parece que la película es muy buena, y un paso de Pixar nuevamente a las historias de calidad (y acá con nuevos temas), y con menos fórmulas y estructura de guías turísticas. Se tratan además otros temas, como la influencia de la madre en la vida de las hijas, la aceptación, la amistad, entre muchos otros temas. Al final no sé si se pierde un poco de fuerza, porque no llegué a conmoverme, como normalmente me ha pasado siempre con las mejores películas de Pixar. Así que hubo alguna desconexión emocional, o quizás por no seguir viejas estructuras, necesariamente no generó las mismas emociones. Pero me ha gustado mucho, y me parece un argumento muy serio, importante y muy bien tratado para toda la familia. No dejen de verla.

(Amigas y Meilin Lee)

- Mei, ¿qué diablos pasó?

- Es solo una cosa genética... inconveniente que heredé de mi mamá. Quiero decir... se irá. Con el tiempo. Quizá.

Frases de la película: Encanto (Disney) - 2021 / U.S.A. / Disney Plus

Frases y Diálogos de la película "Encanto". 

Director: Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith, Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith. Historia: Jared Bush, Charise Castro Smith. Música: Germaine Franco. Canciones: Lin-Manuel Miranda, Fotografía: Animación, Alessandro Jacomini, Daniel Rice, Nathan Warner

MiniReseña: "Encanto" es la más reciente película de animación de Disney ambientada e inspirada en Colombia. La película tiene un buen inicio y al parte del final alcanza a conmover un poco, porque el planteamiento y el concepto general de la película me parecen muy interesantes. Pero en su desarrollo se notan muchas carencias… Se nota que hubo un trabajo minucioso detrás, y a la vez debo decir, que al igual que me pasó con "Luca", y todo esto se hace más evidente en el desarrollo de la película, que intentaron recoger o embutir todos los símbolos nacionales en la misma narración, cayendo en lo superficial y en lo banal. 

Ver Reseña completa en:

A.S.B Virtual Info: Reseña de “Encanto”

Abuela Alma: Abre los ojos. ¿De aquí viene nuestra magia? Esta vela contiene el milagro que recibió nuestra familia. ¿Cómo conseguimos un milagro? Hace mucho tiempo, cuando mis tres bebés acababan de nacer, tu abuelo Pedro y yo tuvimos que huir de nuestro hogar. Y aunque se nos unieron muchos... esperando encontrar un nuevo hogar, no pudimos escapar de los peligros. Y perdimos a tu abuelo. Pero, en nuestro momento más oscuro, recibimos un milagro. La vela se convirtió en una llama mágica, que nunca se podía apagar. Y nos bendijo con un refugio en el que vivir. Un lugar asombroso. Un encanto.

Frases de la película: Luca (Enrico Casarosa) - 2021 / U.S.A. / Disney Plus

Frases y Diálogos de la película "Luca". Dirección: Enrico Casarosa, Guion: Jesse Andrews, Mike Jones, Música: Dan Romer.

MiniReseña: Película más reciente de Pixar, que desde su promoción hace un año era vendida como un homenaje a Italia, su cine y cultura.Cuenta la historia de Luca, un pequeño ser acuático, quien vive con la curiosidad y la ilusión de conocer lo que se encuentra más allá de la superficie. Un día decide seguir sus instintos y en compañía de un amigo de su misma especie, Alberto, atraviesan el mar hasta la ciudad de los hombres, en donde tiene muchas nuevas experiencias y descubren nuevos aspectos de ellos mismos que cambiarán sus vidas. Todo eso con una pintura fresca de los colores de la bandera italiana encima, escurriendo sus respectivas gotas. 

La película me ha parecido linda pero un poco floja, para los altos estándares de Pixar. Las referencias a Italia, su cine y sus grandes estrellas vuelan y a veces se atraviesan sin ningún sentido en toda la trama, sin ninguna conexión. Italia queda como una banal excusa turística y exótica, sin el alma que alcanzaron, por ejemplo con “Coco” y México. Aunque hay muchas referencias al cine italiano, creo que su mayor espejo es “Call me by your name” en muchos sentidos, lo que alimenta esa sensación de un producto difuso y poco pulido. La película entretiene y conmueve en su tramo final pero me resulta dispersa en muchos momentos, y en los más sentimentales se siente aquello tan feo, como es la evidente manipulación. Y a propósito de las referencias italianas, la película me recordó a otra película animada pero japonesa del 2017 que vi hace un tiempo, "Lu Over the Wall" de Masaaki Yuasa, con temas similares como el pueblo pesquero, los mosntruos marinos, lo diferente, etc., que me hace sospechar de cierta influencia e híbrido. Pero aparte de eso y de lo floja, creo que es bella, tiene una preciosa animación, una buena banda sonora (muy italiana), y la película es dirigida por Enrico Casarosa, quien dirigió ese bello cortometraje animado, “La Luna”, en donde también trata temas familiare y el sentido de responsabilidad. “Luca”, aunque curiosamente no está tan enfocada para niños por sus temas, sí tiene un tratamiento más infantil que otras películas de la casa con enfoques distintos, quizás de allí viene otro malestar que me genera (y es algo que he repetido en varias de las películas de Disney/Pixar, el afán de complacer a todos los públicos, que Pixar independiente nunca tuvo). Lo digo porque es una historia de autodescubrimiento, del pre adolescente, de abandonar el nido y del abandono, de sentirse diferente en el mundo y de superar las adversidades de la vida y de uno mismo. Pero, por supuesto, vale la pena verla, ya que también es un bello canto a la amistad. 

Luca: Tu vida es mucho más genial que la mía. Nunca voy a ninguna parte. Solo sueño con eso.

Alberto: Viniste aquí.

Luca: Gracias a ti. De otra manera, nunca hubiera visto nada de esto.

Frases de la película: Cruella (Craig Gillespie) – 2021 / U.S.A / Disney Plus

Frases y Diálogos de la película "Cruella". Director: Craig Gillespie, Guion: Dana Fox, Tony McNamara. Historia: Aline Brosh McKenna, Kelly Marcel, Steve Zissis. Novela: Dodie Smith, Música: Nicholas Britell, Fotografía: Nicolas Karakatsanis.

MiniReseña: Curioso híbrido de varias cosas, temas, tendencias, películas y diversos elementos de la cultura popular revueltas. La película me resulta entretenida por momentos, pero forzada y absurda por otros. La película sigue la tendencia de Disney, ya no sólo de llevar al live action sus clásicos animados, sino ahora también (tras el éxito de Maléfica) de contar la historias de sus icónicos villanos animados, de humanizarlos, victimizarlos y convertilos en héroes y heroínas fallidas. Lo del tema de explorar a los malvados me pareció como idea muy interesante desde el inicio, pero sabiendo que Disney misma iba a producirlos, las esperanzas de productos radicales, provocadores y transgresores quedaron en el olvido. Pues al final creo que terminan creando productos más problemáticos que lo que creían evitar, o quizás lo hacen de forma muy consciente. Pero en esta película vuelvo a ver, casi parecido a lo que he dicho de algunas películas de Netflix, todo un conjunto de ideas programadas y progresistas bajo la historia de reivindicación de una mujer golpeada por la vida. Para que el personaje sea más humano crean otro peor, que parece tener más de la esencia de ese personaje malvado de la cinta animada. La película parece por muchos momentos un catalogo visual o comercial extendido de distintas marcas de ropa, en donde la historia es lo que menos importa. Y la caracterización psicológica del personaje  también es muy problemática, pues usan mucho la voz en off, entonces sabemos lo que piensa, y en esas transicisiones tan rápidas de tiempo que maneja, el personaje se desdibuja y queda relegada a la voz difusa, a la idea impostada, a la imagen fría y al mero producto comercial de estantería. Es tan contradictoria y falsa, que no me alcanza el espacio para nombrar todo, pero es un producto vacío con buen empaque y que seguro gustará a muchos, pero me siguen pareciendo oportunidades desperdiciadas de hacer introspecciones más interesantes a estos personajes. Nada que ver con el Joker (ya que he leído algunas comparaciones), la fuerza del personaje y supongo que la actuación de Emma Stone hacen que mi atención no se pierda del todo, y además destaca en su vestuario, diseño de producción (claramente) y su BSO. 

(Se puede ver en Cartagena en salas de cine de La Plazuela y en Disney Plus (con coste adicional)

Cruella de Vil: Dicen que hay cinco etapas del duelo. Negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Quisiera añadir una más. Venganza.

Frases de la película: Raya and the Last Dragon (Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa) - 2021 / U.S.A / Disney

Frases y Diálogos de la película "Raya and the Last Dragon" (Raya y el último dragón). 

Dirección: Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa, Guion: Qui Nguyen, Adele Lim (Historia: Paul Briggs, Don Hall, Adele Lim, Carlos López Estrada, Kiel Murray, Qui Nguyen, John Ripa, Dean Wellins), Música: James Newton Howard

MiniReseña: “Raya y el último dragón" es la más reciente producción de Disney en las salas de @cinemasprocinal en la Plazuela (la única abierta en Cartagena). La película se podrá encontrar en Disney Plus  con un valor adicional. Me gustó. Es una bella aventura sobre la unión y la confianza de las personas entre sí para superar dramas y tragedias en común. Un mensaje que nos caería biena todos. A la vez es una mezcla de otras historias, con dragones y fuertes heroínas femeninas. Tiene una bella animación y vale la pena verla en cine.

Antes de la película de #Raya dan el cortometraje "Us Again" (Zach Parrish) de Disney también. Un bello corto lleno de nostalgia del pasado y el anhelo de juventud, pero también de aceptación, vitalidad y baile.

Raya: Ya sé lo que piensan. Una viajera solitaria. Un mundo distópico. Una tierra que ha quedado desolada. ¿Cómo quedó tan fracturado este mundo? Bueno, todo comenzó hace 500 años. Kumandra. Esto es lo que éramos antes, cuando nuestra tierra era plena y vivíamos en armonía junto con... los dragones. Criaturas mágicas que nos brindaban el agua, la lluvia y la paz. Era el paraíso. Pero un día, llegaron los Druuns. Una plaga desalmada que se esparció como el fuego, multiplicándose conforme consumía la vida y tornaba todo al que tocara en piedra. Los dragones pelearon por nosotros lo mejor que pudieron. Pero no fue suficiente. Fue cuando la poderosa Sisudatu, la última dragona, concentró toda su magia en una gema y... logró destruir a los Druuns. Todos los que se habían vuelto de piedra volvieron. Excepto... Los dragones. Todo lo que quedó de Sisu fue su gema. Ese debería haber sido un momento inspirador en el que la humanidad se uniera en aras de su sacrificio, pero, en cambio, como humanos que eran, todos pelearon para poseer el último remanente de magia de dragón. Se dibujaron fronteras. Kumandra se dividió. Se volvieron enemigos y se tuvo que ocultar la gema. Pero eso no es lo que quebró el mundo. Eso no sucedió hasta 500 años después. Cuando yo entré en esta historia.

Frases de la película: Mulán (Niki Caro) – 2020 / U.S.A (Disney/LiveAction)

Frases y Diálogos de la película "Mulán". Directora: Niki Caro, Guion: Rick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek, Elizabeth Martin, Música: Harry Gregson-Williams, Fotografía: Mandy Walker.

Reseña: He sido muy crítico con los remakes en live action que ha hecho Disney en los últimos años sobre sus clásicos animados, siendo El Libro de la Selva mi favorito por el momento. “Mulán”, la película de animación de 1998 es uno de los grandes clásicos de Disney, de su renovación, y popularizó la historia de la famosa heroína. Además es una película que guardo en mi memoria con mucho afecto, sus personajes, sus canciones y varias escenas. “Mulán” es una leyenda china muy antigua que ha sufrido muchos cambios en las distintas versiones  que se le han hecho en distintas épocas, y se desconoce el autor o los datos específicos de la época en que sucedió. Uno de ellos es el poema chico: la “Balada de Fa Mu Lan”, un bello poema que recopila los apartes de la leyenda que se mantienen en todas las versiones. Pero entrando ya en la película del 2020 que se ha estrenado en plena pandemia y directo al streaming en la nueva plataforma de Disney, y sin mencionar la sinopsis, porque ya todos debemos saber las generalidades de la historia, debo decir que nuevamente tengo emociones encontradas. No es un remake fiel a la versión animada del 98, empezando porque no es un musical (aunque las famosas canciones suenen en versión instrumental de fondo), los personajes secundarios como el dragón Mushu o el grillo que actúa de consciencia tampoco aparecen (Mushu es reemplazado por un Ave Fénix guía que aparece en unos cuántos momentos), y algunos personajes tienen ligeros cambios, como el objeto amoroso de Mulán, acá cambia de rango, y la incorporación de un nuevo personaje: una mujer con las habilidades de Mulán que fue condenada al exilio. Sin olvidar la incorporación del concepto del “Qì” (Chi) a esta nueva versión, para dotar a la heroína de un aura especial y darle habilidades para tratar de emular las escenas de lucha en el aire como las del Tigre y el Dragón y otros clásicos del género Wuxia. Como ven tiene muchos cambios, modificaciones e incorporaciones que conforman una increíble mezcla cultural e histórica que no deja conectar fácilmente con la trama y sus personajes. Hay algo que siempre crítico en estos remakes y es la fluidez, el ritmo, que acá nuevamente tiene problemas, pues los vínculos entre los personajes no son muchas veces creíbles, las acciones y escenas lucen apresuradas, y eso que tiene una larga duración. El personaje de la mujer/bruja que se sacan y se lo dan a la gran Gong Li, y que se presenta como villana creo que distrae y le quita fuerza tanto al villano como a la protagonista. Y en fin, muchas más cosas con las que tengo problemas, que yo mientras la veo trato de apartar de la historia de animación, pero se hace difícil la tarea. A pesar de todo y lo que hace que sea más triste es que ficharon un muy buen elenco con varios de los actores asiáticos más importantes, Donnie Yen, Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee, y la protagonista, Liu Yifei, que creo que fue una buena elección. Lástima que no todos los elementos hayan cuajado para que se hubiese logrado un remake memorable, porque al final lo que te hace apreciar algunas cosas sigue siendo la nostalgia. Y creo que la heroína de esta versión fue despojada de la esencia terrenal (curiosamente) de la heroína animada. Al final Mulán ha sido históricamente un símbolo de distintas reivindicaciones y es importante conocerla, pero la versión animada es mucho mejor. Acá les dejo algunas frases y diálogos.

Existieron muchas historias sobre la gran guerrera Mulán. Pero, ancestros, esta es la mía. Aquí está. Un brote joven, todo verde... que no es consciente del peligro de la vida. Si tuvieran una hija así... con su chi, la energía infinita de la vida misma... hablando a través de cada movimiento suyo... ¿podrían decirle que sólo un hijo podría ostentar el chi? ¿Qué una hija se arriesgaría a la vergüenza, la deshonra, el exilio? Ancestros, yo no pude.

Frases de la película: Unidos (Onward) de Dan Scanlon - Disney/Pixar

Frases y Diálogos de la película "Onward" (Unidos). Director: Dan Scanlon, Guion: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin, Música: Jeff Danna, Mychael Danna, Fotografía: Animation, Sharon Calahan, Adam Habib. El creador de "Monsters University" vuelve con esta bella película sobre la familia y la hermandad, ambientada en un mundo de fantasía, en donde dos hermanos elfos tienen la oportunidad de pasar un último día con su padre fallecido a través de la magia. Pero también tendrán un día para conocerse y encontrarse en ellos mismos. Es una simpática historia de aventuras. El toque mágico es muy divertido y algunos personajes secundarios también. Aunque no la pondría entre las grandes películas de Pixar/Disney porque está lejos de ser guión original y con profundidad emocional, como lo han logrado en muchas otras películas. Acá la emoción es más forzada, pero no deja de ser entretenida y bella.


Wilden Lightfoot (Padre): Hace mucho tiempo, el mundo estaba lleno de maravillas. Fue aventurero. Fue emocionante. Y, sobre todo, había magia.

Frases de la película: Frozen 2 (Chris Buck, Jennifer Lee)

Frases y Diálogos de la película "Frozen 2". Director: Chris Buck, Jennifer Lee, Guion: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen. Historia: Jennifer Lee, Chris Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez), Música: Christophe Beck. 
“Frozen 2” me ha gustado. Me parece mucho más ambiciosa que la primera, pero cumple con sus ambiciones. De entrada te encuentras con esa preciosa animación que desde el primer segundo te transporta a ese mundo fantástico. Quizás narrativamente y desde el desarrollo de los personajes no trascienda más que la primera, pero mantiene esas figuras contrastadas, con el elemento en común de dos princesas (una de ellas reinas) muy fuertes e independientes. Sigue el simbolismo, en especial en esta oportunidad que ahondan en los orígenes de Elsa y sus poderes, que las lleva a la semilla, a la madre, a la naturaleza, a sus propias historias. Tiene un poco de Pocahontas y adapta otro cuento de Andersen, pero sigue con ese simbolismo y tradición del folklore nórdico, con el tema del agua y la memoria. Me gustó mucho esa relación. Creo que es una muy decente continuación, muy potente, emocionante y divertida, con otro buen arsenal de buenas canciones, como buen clásico de Disney. Sobre la empatía, la identidad, los sacrificios y las decisiones trascendentales en la vida. Y sigue con los mismos ingredientes que la hicieron el filme de animación más taquillero de la historia. Ya esta 2da parte es el estreno más taquillero. Vale la pena verla. Este año Disney puso a competir a varias de sus mejores sagas.


Elsa: ¡No puedes seguirme dentro del fuego!
Anna: Entonces, ¡no corras hacia el fuego!

Frases de la película: Maleficent: Mistress of Evil (Joachim Ronning)

Frases y Diálogos de la película "Maleficent: Mistress of Evil". Director: Joachim Rønning, Guion: Linda Woolverton, Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster (Historia: Linda Woolverton), Música: Geoff Zanelli, Fotografía: Henry Braham. 

MiniReseña: Maléfica 2, Maestra del mal: Recuerdo que la primera parte me agradó por esa exploración a las historias o versiones de los malvados de las películas de Disney. Ya no digamos los cuentos. Ni tampoco las leyendas del folklore que inspiraron los cuentos que recopilaron los hermanos Grimm o Charles Perrault. Porque con Maléfica se armó una mitología aparte con nuevas y variadas referencias. Esa mitología se ahonda un poco más en esta segunda parte, y me gusta porque es una mezcla de Avatar y representaciones de indígenas o nativos ancestrales a través de estas hadas de la oscuridad, que fueron desplazados de sus tierras. Y esa es uno de los detalles de la historia con un valioso mensaje actual. Está también la reescritura de la historia a través de rumores. La creación de villanos de barro, monumentos del miedo y la represión de las poblaciones. También la búsqueda de la identidad, de la paz, y por supuesto del amor. Me gustan las referencias a estos mensajes que tan bien encajan a nuestra realidad. Además la película me mantuvo pegado desde el principio, tiene buen ritmo y aunque al final es inevitable que caiga nuevamente en tópicos, creo que el resultado es satisfactorio. En otras referencias de películas o series, hay algún momento Game of Thrones o de La Brújula Dorada. Y sigue brillando y siendo magnético ese personaje de Maléfica, que tan bien le da vida Angelina Jolie. Y ver a Michelle Pfeiffer como reina vengativa también me gustó mucho. Pensé que iban a dar un giro que me hubiese gustado con ella, pero no llegó. Al final, sigue siendo una película con interesante premisa que se decanta en el tópico, pero el desarrollo es entretenido, a veces tensionante y con esos mensajes con guiño a estos tiempos que corren.


Princesa Aurora: Phillip me pidió que me casara con él.
Maléfica: No.
Princesa Aurora: Realmente no estaba preguntando.
Maléfica: Yo tampoco. El Amor no siempre termina bien, Bestia.
Princesa Aurora: Confía en mí; déjanos demostrar que te equivocas.

Frases de la película: The Lion King/El Rey León (Jon Favreau)/Disney Live Action/2019

Frases y Diálogos de la película "El Rey León" (The Lion King) / Disney Live Action/ 2019. Director: Jon Favreau, Guion: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts), Música: Hans Zimmer (Canciones: Tim Rice, Elton John), Fotografía: Animation, Caleb Deschanel. Como dije en un viejo post en mi blog que le hice a la película de animación de "El Rey León", que es una de mis películas de animación favorita, y uno de los inmortales clásicos y obras maestras de Disney. A diferencia de la mayoría de clásicos de Disney, esta no se basa en ningún cuento infantil o del folklore popular de algún país nórdico, sino que es un guión original que lleva al drama de los leones la historia de "Hamlet" de William Shakespeare, junto con otras referencias a la monarquía, el fascismo, el populismo, a la preservación y al ciclo sin fin de la naturaleza. Con personajes muy bien dibujados, desde el inmortal Mufasa, pasando por el malvado Scar y los clásicos personajes secundarios de lujo, Timón y Pumba. La versión en live action de Jon Favreau, quien también fue el encargado de llevar a la acción real "El Libro de la Selva" (de forma muy acertada, como también lo plasmé en uno de mis blogs), es como debía ser, una versión calcada de la original animada. Aunque no es exactamente igual, hay algunos cambios que buscan marcar una diferencia y reforzar el protagonismo de otros personajes, como el merecido refuerzo al papel de las leonas, de la reina Sarabi y Nala, a quien da voz la estrella: Beyonce. Preciso la cantante añade un tema nueva a la ya mítica banda sonora de la película. "Spirit", una canción interesante y que no desentona frente a las otras grandes canciones. Pero sin seguir dando vueltas, la película me agradó, y me gusta que sea un completo homenaje a su versión original, no pudo ser de otra forma. Aunque hay escenas que no alcanzan la perfección de la animada, por sincronía o simple elementos propios de la animación que les da mayor expresividad, y acá en ocasiones se sienten automatizados o robots muy bien diseñados sin alma. Y como siempre, lo que triunfa y saca adelante el resultado es la nostalgia. O quizás el recuerdo es muy fuerte. Pero creo que se ha hecho un buen trabajo y justo homenaje al clásico. La animación de los personajes también es muy buena, y la personificación de cada uno. Y sé que lo que voy a decir puede sonar contradictorio, porque creo que me hubiese molestado que la cambiaran mucho, pero quizás esta versión live action pudo aprovechar para acrecentar el drama y la oscuridad de la animada. Pero no olvido que es cine familiar. Vale la pena.


Mufasa: Todo lo que toca la luz... es nuestro reino. Pero el tiempo de un rey como gobernante se eleva y cae como el sol. Un día, el sol se pondrá en mi tiempo aquí, y se levantará contigo como el nuevo rey.

Frases de la película: Toy Story 4 (Josh Cooley) – Pixar/Disney

Frases y Diálogos de la película: "Toy Story 4". Director: Josh Cooley, Guion: Andrew Stanton, Stephany Folsom (Historia: John Lasseter, Andrew Stanton, Josh Cooley, Valerie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes, Stephany Folsom), Música: Randy Newman. Confieso ser de los que pensaba que la 4ta era innecesaria, porque el final de la 3 fue simplemente perfecto. Pero los magos de Pixar, y los creativos encargados de esta saga, lo han vuelto a hacer. Ahora pienso que era muy necesaria. Porque había un arco que aún no estaba cerrado completamente. Y en esta película se hace una gran reconstrucción, seguimiento y cierre de un gran personaje, y el principal protagonista: Woody, el vaquero. Y junto a él entendemos, que aunque Andy era importante y especial, no era el centro de su mundo, porque no solamente es un juguete. Y esa es una de las dinámicas en que se mueve la filosofía de esta parte, a la vez, la metáfora. La identidad, la dignidad, el valor, la dependencia. Ser juguete, ser amigo, ser humano. Porque se vuelve a repetir la confirmación, que una película de animación es una de las películas más humanas del año. Y el personaje de Woody tiene una carga y un detalle tremendo en su desarrollo, con contrastes en sus decisiones, como siempre lo ha sido, y con ecos existencialistas, que llevan la película, además de ser una aventura externa, también toda una aventura interna y psicológica en varios de sus personajes. ¡Qué gran cierre! Oh bueno, ya no me atrevo a decir si es un cierre definitivo. Aparte del excelente guión, es muy divertida, varias carcajadas solté, los adultos y los niños no nos reímos al mismo tiempo, pero a veces sí lo hacemos. Es parte de la magia Pixar. Excelentes personajes nuevos, que contrastan la poca participación de algunos viejos personajes, y el regreso de un personaje que también tiene un gran cambio y transformación, vital para el arco de Woody. Forky, el cubierto, es otro capítulo aparte con una gran carga simbólica, en cuanto a lo que representa para su niña/creadora, y en su propia búsqueda interna. La personificación del ánima que habita dentro de cada objeto. Y por supuesto, es muy emotiva. Me conmovió enormemente, casi como el final de la 3ra. Muy recomendada. De lo mejor del año. Tiene tantas lecturas, reflexiones y análisis, que da para un post aparte. Mientras tanto acá algunas frases y diálogos.


Woody: Fui hecho para ayudar a un niño, no recuerdo que fuera tan difícil.

Frases de la película: Aladdin (Guy Ritchie) / Disney Live Action/2019

Frases y Diálogos de la película "Aladdin". Director: Guy Ritchie, Guion: John August, Guy Ritchie (Remake: Ron Clements, Ted Elliott, John Musker, Terry Rossio), Música: Alan Menken, Fotografía: Alan Stewart. Nueva película de los clásicos de Disney llevada a la acción real. Hasta ahora muy pocas de las llevadas al live action me han gustado. Aladdin me espantó con sus trailers pero la película al final no me ha parecido tan horrorosa. Las expectativas bajas ayudan. Hay calcos de la película animada pero tiene sus libertades narrativas. Me Gusta: A pesar del diseño cutre de sus interiores tiene algunas locaciones e imágenes muy interesantes. Me gusta la química entre Aladdin y Jazmín. Me gusta el ambiente de "teatro musical", con todas las canciones de la original y algunas nuevas: todas de Jazmín, que además tiene un papel fortalecido también. Un toque feminista que en esta ocasión está bien llevado. Y el genio de Will Smith no lo hace mal. No Me Gusta: Una de las peores cosas es el villano Jafar (horrendo actor). Ya mencioné el aspecto cutre y falso de varios elementos en escena. ¿Ya mencioné al horrendo Jafar? Ah sí. Del resto, es pasable y entretenida. Y por supuesto, por mala que sean, siempre tendrán nostalgia.

Nota: Por lo malo que me pareció Jafa lo he excluido de cualquier frase o diálogo.

Aladdin: Pensé que una princesa podía ir a cualquier parte.
Jasmine: No esta princesa.

Frases de la película: Dumbo (Tim Burton)

Frases y Diálogos de la película "Dumbo". Director: Tim Burton, Guion: Ehren Kruger (Guion original: Joe Grant, Dick Huemer), Música: Danny Elfman, Fotografía: Ben Davis. Siempre he dicho que me enamoré del cine a través de las películas de Disney, sus clásicos, desde que era niño. Mentiría si digo que lo hice con Bergman. Son etapas o fases, pero el cine de animación siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Estas nuevas adaptaciones en LiveAction, creo que pocas o ninguna me ha gustado, pero sirven acaso en remover la memoria y la nostalgia. "DUMBO" la animación, no es de mis favoritas ni de las que más he repetido, pero la recuerdo con cariño. La película animada es una fábula musical, porque todo se centra en los animales, que hablan y cantan. Pero tiene momentos muy dramáticos y oscuros, además de tratar el tema de los rechazados o los raros. Por eso, que Burton fuese el director me pareció interesante. Pero el resultado es muy regular y en ocasiones catastrófico, casi como la atrocidad de la Bella y la Bestia en live action. Los animales pasan a segundo plano, ni hablan, pero aún así, al final quieren dar un mensaje ecológico/ambientalista y de protección a los animales, y de los circos sin animales. El secundario de lujo (marca Disney), que normalmente sirve de guía o conductor del desarrollo del protagonista, en la animada era un ratón. Acá el ratón aparece con su vestido pero es sólo eso, un ratón. Su papel lo toman dos niños, que además tienen papeles muy fríos a pesar de su carga emocional. Todo además toma por momentos enfoques con tintes feministas, ahora las películas parece que deben tener todos los frentes progresistas. Y me parece que hacen mucho daño meterlas así sin más en las historias. Los cambios no me gustaron mucho, y aunque hay algunas buenas escenas, todas ellas reforzadas por la nostalgia, ninguna alcanza el nivel emocional de la clásica. Papás sigan mostrando las animadas.


Milly Farrier: ¿Qué está pasando? ¿A dónde la llevan?
Holt Farrier: Lleva a Dumbo de vuelta al interior.
Joe Farrier: Pero ella es su madre; haz algo.

Frases de la película: Los Increíbles 2 (Brad Bird)

Frases y Diálogos de la película "The Incredibles 2" (Los Increíbles 2). Director: Brad Bird. Guión: Brad Bird, Música: Michael Giacchino, Fotografía: Animation. Seré muy breve. Para los que me siguen saben de mi admiración al cine de animación, y el cariño especial a Disney y Pixar por sus clásicos. Los Increíbles 1, me gustó mucho cuando salió en el 2004, pero debo confesar que no es de las favoritas entre las primeras de mi top. Por eso, esta segunda parte, a pesar de las buenas críticas que ha tenido, me parece muy larga, predecible e innecesaria. Reproduce la acción y la fórmula de la primera parte, no fiel al 100%, pero el eje central sigue siendo la familia por encima de los superhéroes. En esta 2da parte tratan nuevos temas, como la adolescencia, y el papel de la mujer es muy fuerte, a Helen le toca la responsabilidad de salir a trabajar y recuperar la confianza en los superhéroes, mientras a Bob le toca quedarse en casa cuidando a sus hijos. Son nuevos mensajes y muy llamativos en estos momentos. Y por supuesto, la animación sigue siendo muy buena y sus escenas de acción. Pero debo confesar que por momentos me aburrí, y desde el inicio sabía cómo iba a terminar y pude descifrar a los malos... y en el equilibrio de las proporciones, en esta ocasión la comedia gratuita superó la emoción, que es el punto fuerte de Pixar. No es un desastre, es entretenida... pero un poco decepcionante.

Winston Deavor: ¡Es hora de dejar de hacer algunas cosas mal! Ayúdame a devolver los supers a la luz del sol. Necesitamos cambiar las percepciones de las personas sobre los superhéroes, y Elastigirl es nuestra mejor jugada.

Bob Parr: ¿Mejor que... yo?