Carol (Todd Haynes)

Frases y Diálogos de la película "Carol". Director: Todd Haynes, Guión: Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith), Música: Carter Burwell, Fotografía: Edward Lachman. Por fin pude ver la esperadísima y más reciente película del talentoso director americano Todd Hayne (Lejos del cielo, I´m not there), basada en la obra de Patricia Highsmith, “Carol”. La experiencia de haber visto esta película, ha sido como una deliciosa brisa en pleno verano, a la vez de vivir a través de sus personajes de un intenso y apasionado romance entre sus personajes, mayormente representado en miradas y gestos. Y todo lo anterior, se resume en una experiencia sensorial inolvidable y completa. “Carol” cuenta la historia de dos mujeres de edades separadas, vidas y clases separadas, pero que en un momento se enamoran en plenos años 50 en la ciudad de Nueva York, nada fácil en esa época. La película nos cuenta sobre su enamoramiento, sus problemas y desventuras, pero narrado de una forma tan hermosa, delicada y sensible, que sencillamente abruma al espectador. Haynes tras la cámara es un maestro, su trabajo en la dirección es impecable, la música y la fotografía, acompañan con gran maestría el desarrollo de la historia, y sus dos actrices, la gran Cate Blanchett y Rooney Mara, ambas están más allá del elogio, apoderándose de sus personajes y con una química tan real que traspasa la pantalla. Carol, es una melodía que inicia y no se detiene ni cuando acaba el metraje… la música, las imágenes y la belleza se siguen reproduciendo en la mente del espectador, evocando el placer experimentado minutos antes… y aunque para algunos pueda tener un ritmo lento por momentos, si entras desde el inicio en la trama y en la propuesta de Hayne, se te irá en un suspiro; así como la relación de Carol y Therese. Sin dudas, es una obra maestra de la sensibilidad, de la estética y de la poesía en pantalla. Por eso, para mí es la película más poética del año. ¡Imperdible!


Carol: ¿Eran fotos mías las que estabas tomando en el lote de árboles?
Therese: Lo siento, debí haber preguntado.
Carol: No te disculpes.
Therese: Sólo estaba tratando de... Un amigo me dijo que debería estar más interesada en las personas.
Carol: ¿Y cómo te va con eso?
Therese: Bien, en realidad.
Carol: Me alegra.

The Revenant (Alejandro González Iñárritu)

Frases y Diálogos de la película "The Revenant" (El Renacido). Director: Alejandro González Iñárritu, Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke), Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto, Fotografía: Emmanuel Lubezki. Último trabajo del gran director mexicano Alejandro González Iñárritu, luego de la estupenda "Birdman", ganadora del Oscar a Mejor Película en la última edición. En esta oportunidad, adapta una historia basada en hechos reales, ambientada en 1820, cuando un explorador es atacado por un oso, y posteriormente es abandonado por sus colegas, especialmente de uno de ellos, lo que le da la fuerza para recuperarse y vengarse. Me ha parecido una película visceral, intensa, técnicamente impecable y poderosa. El hombre expuesto a la naturaleza en su máxima expresión, tanto en su majestuosidad y belleza, como a su furia, su peligro y su sentido implacable. Y no solamente la naturaleza externa, sino al propio hombre enfrentado a su propia naturaleza. Leo Dicaprio y Tom Hardy, excelentes en sus respectivos papeles. Llegan al extremo como a los límites a donde se expande el filme. La fotografía, como siempre impecable de Emmanuel Lubeski, la música, la dirección, todo, hasta su duración de casi 3 horas y su edición, son necesarias para la construcción de este ambicioso proyecto, que alcanza con éxito sus pretensiones. Aunque el tema central es la venganza, o uno de los impulsores de la historia, no es una típica historia de esta temática. Es un encuentro de hombre y un enfrentamiento con la naturaleza y su propia alma... porque así como los escenarios retratan lo salvaje del medio, también se nos muestra su espiritualidad, su belleza y majestuosidad poética. Vi el cine de Malick en muchos momentos, bien utilizado por Iñárritu y mezclandolo con excelentes secuencias de acción. Aunque muestra una nueva cara del versátil director, hay algo que se mantiene en su cine, y es su relación o empatía al dolor… y acá el dolor es físico y espiritual, se siente y duele. El inicio es magistral, con la escena del ataque del oso, y a partir de ahí no te da respiro en todo su extenso metraje, te pasea por el infierno y por momento te deja ver el paraíso, como es en realidad el mundo. Muy buena y lograda película, el hombre expuesto como el animal que es, dentro de la naturaleza a la que pertenece y le debe su existencia.

Hugh Glass: La venganza está en las manos de Dios... no en las mías.

John Fitzgerald: Todos sabemos que este bosque no estará aquí para cuando volvamos. No hay forma de que podamos llevarlas todo el camino de vuelta al Fuerte.
Anderson: No de la forma que vamos, además... Es un gran riesgo... estaremos en su territorio, querremos las manos libres.
John Fitzgerald: Trato de decirle que no perderé estas pieles.
Anderson: ¿Quieres quedarte con las pieles o tu vida?
John Fitzgerald: ¿Vida? ¿De qué vida habla? No tengo vida. Sólo tengo libertad y como lo consigo es con esas pieles.

Hawk: ¿Puedes oír el viento, padre? ¿Recuerdas lo que mi madre solía decir del viento? El viento no puede vencer a un árbol con fuertes raíces. Aún respiras... La extraño mucho. Estaré, justo aquí... Estoy justo aquí. Mientras aún puedas sostener un aliento, sigue peleando. Respira. Sigue respirando. Cuando hay una tormenta... Y estás parado frente a un árbol... Si ves a las ramas, jurarías que se van a caer... Pero si ves el tronco, notarás su estabilidad.

John Fitzgerald: Viniste todo este camino sólo para tu venganza. ¿La disfrutaste Glass? Porque nada te devolverá a tu hijo.

Hugh Glass: Ya no tengo miedo de morir más. Ya lo hice.

Hugh Glass: Te dije que fueras invisible, hijo. Al menos... Si quieres sobrevivir mantén cerrada...
Hawk: Al menos él me escuchó...
Hugh Glass: ¡Ellos no oyen tu voz! Sólo ven el color de tu piel. ¿Entiendes? ¿Entiendes?
Hawk: Sí.
Hugh Glass: Debes escucharme, hijo. Tienes que escucharme.

Hugh Glass: Estoy herido.
Indígena: ¿Qué te pasó?
Hugh Glass: Un oso. Un Grizzly. Mis hombres... Me dejaron por muerto. Mataron a mi hijo.
Indígena: Perdí a mi familia también. Los Sioux mataron a mi gente. Voy al Sur a hallar más Pawnee. Mi corazón sangra... Pero la venganza está en las manos del creador. Viajarás conmigo... Tu cuerpo está podrido. Necesitas sanar. Podrías morir.

Soldado: ¿Es verdad que mataste a un Oficial?

Hugh Glass: Sólo maté a un hombre que trató de matar a mi hijo.

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In the Heart of the Sea (Ron Howard)

Frases y Diálogos de la película "In the Heart of the Sea" (En el corazón del mar). Director: Ron Howard, Guión: Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver (Novela: Nathaniel Philbrick), Música: Roque Baños, Fotografía: Anthony Dod Mantle. Película más reciente del reconocido director estadounidense, Ron Howard. Basada en la obra "In the Heart of the Sea" de Nathaniel Philbrick, que cuenta la historia basada en hechos reales sobre el hundimiento del Ballenero Essex, por causa de la furia de una enorme ballena blanca. Y que a la vez fue la historia que inspiró a Herman Melville a escribir su gran obra: Moby Dick. La película me pareció muy entretenida y correctamente filmada. Brilla por sus excelentes efectos visuales, el 3D está bien pero no sé si era totalmente necesario. Me gustó mucho la intersección entre la historia de Owen Chase (Chris Hemsworth) y la del mismo Melville investigando la historia que lo inmortalizaría. Me recordó un poco a "Life of Pi" de Ang Lee, pero aunque esta carezca de la magia y la virtuosidad de la de Lee, es un producto entretenido, y que a mí personalmente me ha incentivado a leer Moby Dick nuevamente, luego se varios años de una lectura no muy buena. Recomendada

Suffragette (Sarah Gavron)

Frases y Diálogos de la película "Suffragette" (Sufragistas). Director: Sarah Gavron, Guión: Abi Morgan, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Eduard Grau. Película más reciente de la directora británica Sarah Gavron, con un equipo mayoritariamente femenino, que basándose en hechos reales, retratan la situación social y política de las mujeres en Inglaterra en los inicios de la Primera Guerra Mundial. En los inicios del pasado siglo, ya se escuchaban levantamiento de las mujeres en el mundo, en donde habían muchas diferencias y estaban relegadas a un segundo plano, por eso se centraron en el derecho al voto, como la gran oportunidad de empezar a cambiar esa situación, y de esa ideología nace el movimiento de las Sufragistas. Como las protestas pacíficas fueron ignoradas por muchos años, se decidió hacer una protesta más visible y violenta, centrada en acciones que generaran impacto. Maud Watts, interpretada por una estupenda Carey Mulligan, en el mejor papel de su carrera hasta ahora, es el centro de esta historia, y junto con ella el espectador experimentará su propio cambio en la forma de pensar, de cómo pasa de ser otra de las miles de mujeres relegadas a trabajar en una fábrica por un pago mucho menor al de los hombres, a la de una abanderada del movimiento sufragista. La película, sin muchas pretensiones, me pareció muy correcta y muy bien hecha. La incluiría en este tipo de películas que salen cada año, que forman parte del “cine necesario”, películas necesarias y que hay que ver. Y que además tienen otra particularidad, que si bien sus ambiciones artísticas no son altas, su repertorio se centra en la historia, el argumento y sus interpretaciones. Acá la historia es sencilla, muy bien hilada, y su elenco femenino brilla, desde la ya mencionada Mulligan, hasta la siempre exquisita Helena Bonham Carter, es increíble como nunca se pasa y siempre es medida y perfecta en sus interpretaciones; y sin olvidar por supuesto a la gran Meryl Streep, que hace un papel muy pequeño, pero que resulta curioso que haga el de la cabeza del movimiento sufragista, años después de haber interpretado a Margaret Thatcher. En síntesis, es una película sencilla, pero a la vez fuerte, necesaria, dolorosa y emotiva. Muy recomendada para todas las mujeres, para conocer los esfuerzos y el drama de las mujeres de antaño en que hoy tengan el derecho al voto, y por supuesto a los hombres también, para que reconozcamos esa lucha y no se mire con desdén al movimiento feminista, que a pesar de los años y algunos cambios, aún se mantienen viejas costumbres. 



Maud Watts: Toda mi vida hice lo que los hombres me decían, pero ya no puedo hacerlo.

Los Juegos del Hambre. Sinsajo, Parte 2 (Francis Lawrence)

Frases y Diálogos de la película: "Los Juegos del Hambre. Sinsajo, Parte 2" (The Hunger Games: Mockingjay - Part II). Director: Francis Lawrence, Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins), Música: James Newton Howard, Fotografía: Jo Willems. Recuerdo que leí Sinsajo por allá en el 2010, y me pareció la trilogía completa una de las más interesantes y estimulantes en el género juvenil. Aunque vi la película del año pasado, Sinsajo Parte 1, honestamente no recordaba como acababa el libro, o todos todos los detalles del final, y así fui a verla. Algo curioso para resaltar antes, y es que en muy pocas películas tenemos la suerte de ver a 3 actores ganadores del oscar en las categorías principales: Julianne Moore, Jennifer Lawrence y el gran Philip Seymour Hoffman (q.e.p.d), todos muy bien en sus respectivos papeles. Pero ya entrando en materia, la película me ha parecido muy agradable de ver, como olvidaba detalles de la trama, incluso me sorprendió por momentos. Parte de lo que me llamó la atención de esta saga, fue esa exposición de los terribles mecanismos de poder, control y manipulación en una sociedad distópica. Aparte de su crudeza, que es bien apaciguada en sus versiones al cine, pero que en esta parte final no sufre de tanta censura... Quizás por eso está generando menos taquilla que sus antecesoras. En la parte final se sigue ahondando en estos temas interesantes, obvio con la parte romántica, que corresponde a algo más de fórmula que de fondo, pero igual se mantiene. La película como la anterior, es una adaptación muy fiel (lo corroboré al buscar el libro cuando llegue a casa). La película tiene ritmo, mucha acción y un poco más de oscuridad, y en síntesis me parece un blockbuster de calidad, entretenido y un final digno para la saga; excelente la parte técnica y sus actores, en especial el trio oscarizado.



Katniss Everdeen: ¿Tuviste una pesadilla? Yo tengo pesadillas también. Algún día tendré que explicarles por qué empezaron y por qué, en realidad, nunca se irán del todo. Les contaré cómo sobreviví. Les contaré que, cuando tengo una mañana mala, me resulta imposible disfrutar de nada porque temo que me lo quiten. Entonces hago una lista mental de todas las muestras de bondad de las que he sido testigo. Es como un juego, repetitivo, incluso algo tedioso después de más de veinte años… Aún así, sé que hay juegos muchos peores. 

Beasts of No Nation (Cary Joji Fukunga)

Frases y Diálogos de la película "Beasts of No Nation". Director: Cary Joji Fukunga, Guión: Cary Joji Fukunaga (Novela: Uzodinma Iweala), Música: Dan Romer, Fotografía: Cary Joji Fukunaga. La película narrada desde el punto de vista del pequeño Agu, un niño africano que por azares del destino se ve obligado a unirse a la guerra civil con un grupo subversivo, lleno de niños como él, da una mirada tierna e inocente, pero que poco a poco se transforma de acuerdo a lo que va viviendo, y nunca es indiferente al terror y la crudeza que le rodea. Creo que esa perspectiva le da un plus adicional, y permite darle un tono poético a la narración. Muy bien dirigida, y una excelente fotografía del mismo director y guionista Cary Joji Fukunga (True Detective), que se entrelaza con el excelente trabajo del reparto, en especial Idris Alba, en el papel del terrible comandante de la tropa y el niño Abraham Attah, que trasmite con efectividad cada una de las emociones que experimenta su personaje. Independientemente, también me parece un retrato realista, terrible y verídico, de muchas guerras en distintos países, que roban la infancia y el futuro a los niños, que no encuentran otra opción, y en vano. Una reflexión necesaria, dura y presentada de forma muy cuidada y con una luminosidad que desiste a extinguirse en medio de la oscuridad y el terror.


Agu: La gente muere así todos los días. Cada persona que conozco muere. Y pienso: "Si esta guerra termina algún día, no puedo volver a hacer cosas de niños". Las balas arrasan con todo. Las hojas, los árboles, el suelo, la persona. Se comen todo. Hacen que las personas sangren por todas partes. Somos como animales salvajes, deambulando sin rumbo. Sol, ¿por qué brillas sobre este mundo? Quiero tomarte con mis manos, apretarte hasta que ya no brilles más. De ese modo, todo será oscuridad, y nadie podrá ver las cosas terribles que suceden aquí.

Loreak (Flores) de José María Goenaga y Jon Garaño

Frases y Diálogos de la película "Loreak" (Flores). Director: José maría Goenaga y Jon Garaño, Guión: José maría Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, Música: Pascal Gaigne, Fotografía: Javier Agirre. Película española, seleccionada para representar a España en los Premios Oscar 2015 a Mejor filme extranjero. Es una bellísima y melancólica película. Sencilla, minimalista, sutil y luminosa. Rebosa sensibilidad, brillo y poesía. Te atrapa y te hace sentir lo que ocurre dentro de sus personajes, en parte gracias a las excelentes interpretaciones femeninas. Una experiencia sensorial muy bien hecha. Y una pequeña pero luminosa joya. De lo mejor del año. 


Ander: Te veo distinta.
Ane: Sí. He estado en la peluquería.
Ander: Estás muy guapa.
Ane: He perdido el collar que me regalaste.
Ander: (Mirando las nuevas flores que llegaron) Oye, esto ya me parece demasiado. Hay que poner una denuncia.
Ane: ¿Y qué crees que harán? ¿Detener a alguien por regalar unas flores?
Ander: ¿Y qué vas a hacer? ¿Ponerlas ahí en medio?
Ane: ¿Y qué quieres que haga?
Ander: ¿No pensarás que las voy a tener delante todo el día? (Las coge y las bota)
Ane: Pero, ¿qué haces? No entiendo por qué te pones así. ¡Si no significan nada!
Ander: Pues no lo parece.

La Giovinezza (Youth) de Paolo Sorrentino

Frases y Diálogos de la película "La Giovenezza" (Youth). Director: Paolo Sorrentino, Guión: Paolo Sorrentino, Música: David Lang, Fotografía: Luca Bigazzi. Vuelve el director italiano luego de su gran película "La Grande Belleza". En "La Juventud" hay ecos de su anterior filme, pero es una historia totalmente distinta. Si en una la nostalgia era la búsqueda frustrada de la belleza de un escritor, cuando ella misma se hacia presente a su alrededor de distintas formas; en La Giovinezza, se hace presente la nostalgia de la juventud, representada por dos viejos amigos, un famoso ex director de orquesta y compositor, interpretado un grande Michael Caine, junto con un reconocido director de cine, sin éxito reciente, con otro estupendo Harvey Keitel. Ambos son los ejes centrales de esta narración tan divertida, colorida, cruda e indudablemente hermosa. Me sorprende la habilidad de Sorrentino en crear personajes memorables y caricaturescos, bellas líneas y hacer que cada escena esté llena de belleza, y se muestre cuidada y bien sincronizada en todos los aspectos, dando forma a su ya característico estilo, que goza de influencias Malickianas, Fellinianas, entre otras. Aún así, aunque me gustó mucho en su mayor parte, no supera a La Grande Belleza, al final pierde un poco de fuerza y no alcanza a construir o mejor dicho rematar o cerrar con un argumento fuerte sobre el tema central, sino que parece difuso e inconexo. Pero esa sensación no nubla lo que ya hemos visto, que en su mayor parte es una narración visual y poéticamente hermosa. Otra sensación personal que sentí con las dos películas, es que aunque ambas tienen humor, caricatura, belleza y conmueven en muchos momentos, con La Grande Belleza, era una sucesión de momentos, ya fuesen divertidos o tristes, llenos de belleza y poesía; en cambio en la juventud, aunque tiene momentos duros, tristes y nostálgicos, no todos están retratados con poesía. Y la sensación no dura hasta al final. Aún así, aunque no sea una obra maestra como su antecesora, es una muy buena película, con un excelente elenco, además de los dos principales, Dano, Weisz, Fonda, etc. ¡Gracias Sorrentino por este cine tan bello y estimulante!.


Fred Ballinger: Me pregunto qué le sucede a tu memoria con el tiempo. No puedo recordar a mi familia. No recuerdo sus rostros o cómo hablaban. Anoche estaba viendo a Lena mientras dormía y pensaba en las miles de cosas insignificantes que había hecho por ella. Y lo había hecho a exprofeso... para que las recordara cuando creciera. Pero con el tiempo... no recordará nada.

The Tale of Tales (Matteo Garrone)

Frases y Diálogos de la película "The Tale of Tales" (El cuento de los cuentos). Director: Matteo Garrone, Guión: Matteo Garrone, Edoardo Albinati, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso (Libro: Giambattista Basile), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Peter Suschitzky. Película más reciente del director italiano Matteo Garrone (Gomorra, Reality), presentada en Cannes 2015. Garrone incursiona en el género fantástico luego de dos películas muy realistas, y realiza una libre adaptación de los cuentos de Giambattista Basile, cuentos que datan del siglo XVII, de los cuales Basile recolectaba de sus viajes. Varios de sus cuentos fueron adaptados de modo más fantasioso por cuentistas como los Hermanos Grimm y Charles Perrault. En la película de Garrone, se retratan 3 historias de 3 monarcas, bizarras, fantásticas y raras, a la vez que son hipnóticas y magnéticas. Grotescas, terribles y hermosas al mismo tiempo. Una película que rebasa mis expectativas y me gustó mucho. Homenaje de Garrone a los cuentos medievales y de siglos atrás que lo último que tenían era finales felices, lo que afirma, que aunque esté en el género fantástico sigue apelando al realismo. Muy recomendada. De lo mejor del 2015. Me gusta especialmente porque soy fan de las historias detrás de los cuentos de hadas, las historias del folklore, de forasteros, violentas y terribles que las inspiraron. Visual y técnicamente impecable, sin olvidar el buen desempeño de todo el reparto. Muy recomendada.

Rey de Longtrellis: ¿Quién eres?

Nigromante: No los molestaría si no estuviera seguro de que Sus Majestades le concederían gran importancia a lo que estoy por decir.

Rey de Longtrellis: He oído antes las promesas de muchos charlatanes.

Nigromante: Y usted ha puesto a muchos en el cepo. Afortunadamente, eso no me preocupa.

Rey de Longtrellis: Pareces muy seguro de ti mismo. ¿Qué costará?

Nigromante: Solo un acto de valor y sacrificio.

Rey de Longtrellis: ¿Y qué quieres decir con eso?

Nigromante: El nacimiento siempre está manchado por la muerte. Y la muerte, a su vez, es simplemente un elemento de nacimiento, y ni siquiera es el más dramático.

Reina de Longtrellis: Se menos misterioso. Ve al grano.

Nigromante: ¿Quiere un hijo? Cada nueva vida demanda que se pierda otra. Se debe mantener el equilibrio del mundo. ¿Entiende?

Reina de Longtrellis: Estoy preparada para morir para sentir una vida crecer dentro de mí.

Nigromante: Hablamos de posibilidad no de certeza. ¿Está lista para aceptar el riesgo?

Reina de Longtrellis: ¿Qué debemos hacer?

Nigromante: Cace un monstruo marino. Sáquele su corazón y haga que lo cocine una virgen. Pero ella debe estar sola. Cuando Su Majestad coma su corazón quedará encinta instantáneamente.

Crimson Peak (La Cumbre Escarlata) de Guillermo del Toro

Frases y Diálogos de la película "Crimson Peak" (La Cumbre Escarlata). Director: Guillermo del Toro, Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon, Música: Fernando Velázquez, Fotografía: Dan Laustsen. Estupenda película. Del Toro crea un universo, un mundo propio, como suele hacer, donde nos presenta su propio cuento clásico de terror. La ambientación, la fotografía, todo el aspecto técnico y de diseño, arte, producción, vestuario, todo es impecable. La dirección en forma, con un buen pulso, trasmitiendo la intriga y el suspenso con efectividad. Muy buenos personajes y el trabajo de los actores. Pero su mayor mérito para mi, es el logro de trasladar al espectador a un cuento y a un universo, que imaginé cuando leía algunas de las obras de Lovecraft, Ambrose Bierce o Edgar Allan Poe, etc. Que su apariencia de cuento no engañe, es brutal, bella, triste e impresionante, tanto por el aspecto visual, como su curioso y bello homenaje al arte clásico de terror.


Edith Cushing: Los fantasmas son reales. Los he visto toda mi vida. 

Me and Earl and the Dying Girl (Alfonso Gomez-Rejon)

Frases y Diálogos de la película "Me and Earl and the Dying Girl" (Yo, él y Raquel). Director: Alfonso Gomez-Rejon, Guión: Jesse Andrews, Música: Brian Eno, Nico Muhly, Fotografía: Chung-hoon Chung. Estupenda película basada en la obra de Jesse Andrews. Cuando vi que ganó en Sundance y leí la sinopsis, estaba muy escéptico, ya que es un tema un poco trillado en los últimos años en las películas o novelas juveniles con enfermedades terminales etc... Pero me he sorprendido gratamente, ya que aunque tiene un tema conocido, la ejecución es ingeniosa, distinta e incluso llegando a ser original, gracias a su excelente guión que transita de forma libre y brusca entre el drama, la comedia y el humor negro. Es muy divertida y conmovedora, una película que te hace sentir bien, y no en el sentido de la complacencia superficial, momentánea y ligera, sino de una forma refrescante y perdurable. Los personajes son memorables y muy bien interpretados. Una de las películas del año, y si cada año nos trae y resalto joyas preciosas del cine independiente, ya el 2015 tiene la primera representante. Bella, honesta, ingeniosa, conmovedora, triste y perdurable.


Greg: Toda esta situación, de verdad lo siento, simplemente apesta. Lo siento.
Earl: ¿Cuál diablos es tu problema, hombre? Toda esa apología de mierda, hablando mierdas de que lo sientes. Mira, no vinimos para esto. ¿Está bien? Si quieres ayudar, lleva a esta chica a tomar un helado. Y a mí también, porque me encanta esa mierda. ¿Te gusta el helado?
Rachel: Si.

Greg: Así que, si esto fuera una conmovedora historia romántica... aquí es probablemente donde una nueva sensación me inundaría... y de pronto estaríamos haciéndolo furiosamente con el fuego de mil soles. Pero ésta no es una conmovedora historia romántica.

Rachel: ¿En qué grupo estoy?
Greg: ¿Qué?
Rachel: Ayer estabas diciendo que tenías mapeado a toda la secundaria por grupos. ¿Cuál es mi grupo?
Greg: ¿En serio?
Rachel: Si.
Greg: Estudiante judía, aburrida, de último año, sub-grupo 2-A. (Cara de impresión de Rachel)… Por favor, aprecia lo honesto que he sido ahora.
Rachel: Eres un idiota. ¿En qué grupo estás?
Greg: Uhh, no estoy en un grupo, ahora. Yo no podría pertenecer a un grupo que no apeste. Sabes, estoy terriblemente incómodo y tengo la cara de una marmotita. Así que...
Rachel: No puedes pensar eso.
Greg: No, no pienso eso. Lo sé. Me siento como, sabes, para un chico como yo... en secundaria, en el mejor de los casos, solo... sobrevivir. ¿Sabes? Sobrevivir sin crear enemigos mortales o... ocultamente avergonzado de ti mismo por siempre.
Rachel: ¿Sólo sobrevivir hasta la universidad?
Greg: ¿Universidad? No. Dios, la universidad será peor aún.
Rachel: ¿Qué?
Greg: Quiero decir, al menos la secundaria, se acaba a las 3:00... y conozco a la mayoría de los chicos por ahora. Pero la universidad será un sin fin de extraños. Y algunos de ellos incluso viviendo en tu habitación. Es como si nunca pudieras relajarte. Me veo muriendo de un ataque de pánico en dos semanas. Simplemente no podría aplicar.
Rachel: Esa es la cosa más tonta que te he oído decir.
Greg: Probablemente ni siquiera entre los cinco primeros. Y, sabes, secundaria, universidad, nos obligan a pasar esos años de nuestras vidas... con grupos de personas seleccionadas al azar con quienes nada tenemos en común. Es una pesadilla. Quien diga lo contrario está mintiendo.
Rachel: Felicitaciones, Greg. Mañana, almorzarás con la Aburrida Estudiante Judía, de último año, sub-grupo 2-A.

Rachel: ¿Qué es eso?
Greg: Nada, sólo la pesadilla de mi existencia. Que mi mamá me obliga a llevar a todas partes hasta que aplique a algunas universidades. Ella dice que es como un menú para mi futuro, y yo estaba, como, "Seguro. "Un menú que solo tiene comida "que me humillará por cuatro años."
Rachel: Tienes que ser menos idiota acerca de la universidad. Escucha, incluso si piensas que a la gente no les vas a gustar... lo que es, literalmente, algo loco de pensar... estás menos expuesto a la gente en la universidad. La secundara tiene 40 horas de clase a la semana. La universidad es como 15 o 20. Y si no quieres vivir con otra gente, entonces vas a Pittsburgh State. Vives en casa. Es mejor que rechazar la universidad porque tú irracionalmente te odias a ti mismo.
Greg: No irracionalmente.
Rachel: Aplica a Pittsburgh State. Ahora mismo. Hazlo temprano. Vamos. Hazlo delante de mí. Aplica a Pittsburgh State.

Greg: Rachel.
Rachel: Greg, ¿qué estás haciendo aquí?
Greg: Es, uhh... el doctor realmente recomienda una fuerte dosis de Gregitor.
Rachel: Ya usaste ese chiste.
Greg: No. No, porque la última vez fué Greg-acil...que si recuerdas viene en forma de tabletas.
Rachel: Mira, no quiero que pases el tiempo conmigo. No necesito tu estúpida compasión. Está bien, sólo puedes irte.
Greg: No, no. Lo entendiste todo mal. No estoy aquí porque te compadezca. Estoy aquí porque mi mamá me está obligando.
Rachel: Eso es peor.
Greg: Si, lo sé.
Rachel: Mira, está bien. Honestamente, estoy bien. Sólo... sólo vete.
Greg: Bien, Rachel, solo escúchame por un segundo. Mi mamá hará de mi vida un infierno si no paso el rato contigo. Ella está exageradamente molesta acerca de esto. Ella básicamente es como la LeBron James del regaño… LeBron James juega basketball.
Rachel: Sé quien es LeBron James.
Greg: Mira, sé que no te hago ningún favor aquí. Lo que pido es que tú me hagas un favor.
Rachel: ¿Quieres que te haga un favor?
Greg: Si. Sólo déjame estar contigo por un día. Podría decirle a mi mamá que estuvimos juntos y luego sólo estaremos fuera de la vida del otro. ¿Trato?
Rachel: Trato.

Greg: Bien, mira. Voy a empezar. Esta es la historia de mi último año en secundaria y como éste destruyó mi vida. Y como he hecho una película tan mala, literalmente mató a alguien.

Rachel: ¿Tú y Greg son compañeros de trabajo?
Earl: No, somos amigos. Él odia llamar amigo a las personas. Tiene problemas.
Rachel: Si, los tiene. ¿Qué ocurre?
Earl: Hombre, ni siquiera lo sé. Podrían ser sus amigos. Quiero decir, su mamá siempre diciéndole lo guapo que es, aunque no lo sea. Así que, ahora cree que no puede confiar en nadie cerca de él. Su papá es extraño no socializa con nadie excepto el gato. Así que, ese es su modelo a seguir y no tiene amigos. En pocas palabras, tiene terror de llamar amigo a alguien...

Rachel: Pero ¿cómo son compañeros de trabajo?
Earl: Nosotros, hum, hacemos películas.
Rachel: ¿Películas?
Earl: Si. Hemos estado haciéndolas durante algunos años. Tenemos, como, 42 en total.
Rachel: Greg! Nunca me lo dijiste.
Earl: Bueno, nunca se lo decimos a nadie. Apestan. Quiero decir, son muy malas.
Rachel: Estoy segura que no es así.
Earl: Bueno, lo puedes ver por ti misma si quieres.
Rachel: ¿Estás seguro?
Earl: Diablos, si, ni te preocupes. Solo no se lo digas a nadie.

Rachel: Si no puedes aceptar lo que yo voy a hacer, lo que quiero hacer con mi vida... entonces eres un amigo horrible.
Greg: ¿Soy un amigo horrible? Bien. Sabes, yo no soy el que va a darse por vencido. No estoy arruinando la vida de mi amiga renunciando a todo el mundo.
Rachel: Oh, por favor, Greg, debes estar muy contento. Ahora puedes volver a tu vida de ser invisible y distante... y odiarte a tí mismo.
Greg: Si. Y puedes volver a tu vida de estar muerta. Agradable. Muy bonito. Esto va a matar a tu mamá. ¿Estás cómoda con eso? ¿Eso ya no te molesta más? ¿Pensar en tu mamá?
Rachel: Fuera de aquí, Greg. Tu tiempo acabó. Ya no tienes que pasar el rato con la chica enferma más.
Greg: ¿Cómo puedes decirme eso a mí?
Rachel: Tu mamá te obligó a pasar el rato conmigo. Earl te obligó a mostrarme tus películas. Madison te obligó a hacer una película sobre mí. Entonces, ¿qué parte de esto realmente quieres hacer? Sólo... Sólo has algo agradable para mí por una vez… y luego sólo puedes irte.

Mr. McCarthy: Sabes, he oído... acerca de Rachel. ¿Cómo lo llevas?
Greg: Sabes... no es bueno.
Mr. McCarthy: Sabes, mi papá murió cuando tenía 15 años, Greg. Un par de años más joven que tú. Sabes, la cosa es que, cuando yo era un niño... yo realmente, realmente sólo puedo recordar pensando en él, así... sabes, grande, una especie de chico idiota. En su recuerdo, estas imágenes de él siguieron llegándome... y diciéndome estas historias sobre él. Y fué como que ellas estaban hablando completamente de algún otro chico. Para darte un ejemplo. Él conocía cada canción del pop europeo de los 1970s. Tenía memorizadas esas canciones, y lo hacía para poder ir... y cantarlas a las chicas alemanas en los bares. Tenía una lista codificada, su canción número uno, era una... Era una canción holandesa llamada Ding-a-Dong. Mi padre solía cantar esa a las chicas alemanas en bares. Es un hecho.
Greg: ¿Entonces qué significa eso?
Mr. McCarthy: Bueno, Greg, creo que sólo significa que... incluso después de que alguien muere, puedes... todavía puedes seguir aprendiendo acerca de ellos. Sabes, su vida. Se puede mantener desplegada para ti tanto como... tanto como le prestes atención.
Greg: ¿En serio está tratando de convertir esto en alguna lección estúpida?
Mr. McCarthy: Eres un buen chico, Greg.




Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película Me and Earl and the Dying Girl (Alfonso Gomez-Rejon) deja tu comentario ;)

Sicario (Denis Villeneuve)

Frases y Diálogos de la película "Sicario". Director: Denis Villeneuve, Guión: Taylor Sheridan, Música: Jóhann Jóhannsson, Fotografía: Roger Deakins. Ha llegado a Colombia con el nombre de "Tierra de nadie". Trabajo más reciente de uno de los maestros contemporáneos del thriller, demostrado en filmes como Incendies, Prisioneros o Enemy. Acá vuelve a desplegar su virtuosismo tras la cámara para generar tensión, intriga y ambientes opresivos, en este drama sobre la guerra de USA contra el narcotráfico, con especial atención en el caso de México y la frontera. Lleno de corrupción, violencia, venganza, acción y un panorama un poco pesimista. Pero tiene algunos problemas de guión, la historia por momentos se va y pierde ritmo en el tramo final... Y de nada sirven los esfuerzos de Villeneuve tras la cámara, y todo el impecable despliegue técnico, con la fotografía de Roger Deakins y la música de Jóhann Jóhannsson. Quienes si salen invictos son los protagonistas principales, con una excelente Emily Blunt, una lástima la evolución de su personaje, que aunque se hace evidente que un componente de su personaje sea la ignorancia en las actividades que realiza, y que la historia se cuenta desde su perspectiva, hay momentos en que esto juega en contra de la historia; pero mención especial a los dos secundarios de lujo, Josh Brolin y Benicio Del Toro, quienes seguramente estarán presentes en la temporada de premios



Kate: ¿Dónde está?
Matt: Está en la frontera de El Paso.
Kate: ¿Cuál es el objetivo?
Matt: Reaccionar de forma exagerada dramáticamente.

The Walk (En la cuerda floja) de Robert Zemeckis

Frases y Diálogos de la película "The Walk" (En la cuerda floja). Director: Robert Zemeckis, Guión: Christopher Browne, Robert Zemeckis (Libro: Philippe Petit), Música: Alan Silvestri, Fotografía: Don Burgess. Trabajo más reciente de Robert Zemeckis (Forrest Gump, Náufrago). Interesante película, un biopic muy bien hecho y con estampa hollywoodense, que cuenta la increíble historia de Philippe Petit, el joven funambulista francés que caminó sobre un cable entre las Torres Gemelas de Nueva York. La historia ya en sí es increíble, Zemeckis, como en la mayoría de filmes basados en hechos reales o biográficos, trata de abarcar todo, por lo que vemos acciones de sus inicios pasar con mucha rapidez y poca profundidad... Eso sí, con un toque ágil, didáctico y emotivo. Pero el plato fuerte del filme llega en su tramo final, con la gran hazaña de Philippe filmada con verdadera maestría, cuidado y detalle. En definitiva, un producto que crece mientras avanza, y que aunque el inicio y la primera mitad sean mejorables, la segunda parte y el tramo final son realmente emocionantes y de gran calidad. Recomendada.


Philippe Petit: La gente me pregunta "¿Por qué te arriesgas a la muerte?"... Para mí, esto es vida.

Mia madre (Nanni Moretti)

Frases y Diálogos de la película "Mia Madre". Director: Nanni Moretti, Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella, Fotografía: Arnaldo Catinari. Película más reciente del reconocido realizador italiano Nanni Moretti (La habitación del hijo, Habemus Papam). Mostrando que se encuentra en buena forma, Moretti vuelve a dirigir una bella y conmovedora película en homenaje a la madre, especialmente a su propia madre, que perdió hace unos años. Con momentos dramáticos, cómicos y otros oníricos, crea una pieza catártica y humana sobre la pérdida, como lo hiciese en su hermosa La habitación del hijo. Me gustaron los momentos que se mezclan con la realidad, ya que todo el filme transcurre desde la perspectiva de Margherita (alter ego de Moretti), directora de cine que se enfrenta con su hermano a la enfermedad de su madre. Las secuencias del pasado son abruptas y algunas invaden el presente. Pero el gran elogio va para Margherita Buy, que ya antes ha trabajado con Moretti, que hace un estupendo trabajo. A pesar de todo lo bueno, hay partes que me sobran y quitan fuerza al ritmo del filme. Pero en general tiene muy buenas escenas que recuerdan al mejor Moretti, y el final bellísimo.


Margherita: ¿Mamá?
Ada: ¿Si?
Margherita: ¿Qué estás pensando?
Ada: En mañana.

La Dama de Oro (Richard Curtis)

Frases y Diálogos de la película "La Dama de Oro" (Woman in Gold). Director: Richard Curtis, Guión: Alexi Kaye Campbell, Música: Martin Phipps, Hans Zimmer, Fotografía: Ross Emery. Película más reciente de Richard Curtis (My week with Marilyn), buena película, un filme basado en hechos reales con una historia fascinante de antemano. Como es común en estas historias se presta mucho para sesgar la historia hacia determinado lado, pero aunque esta no huye totalmente de estos tópicos, la ejecución es muy buena e impecable. El manejo del ritmo de la historia, el diseño de producción y los cambios de flashbacks al presente son muy cuidados. Destacando lo positivo, es una bella, dura y necesaria reflexión sobre la importancia de la memoria, de revisión del pasado y de preservación de la identidad. La famosa obra de arte "Retrato de Adele Bloch-Bauer I", bautizada luego de la expropiación nazi a la familia judía como "La dama de oro" funciona como un instrumento de redención y justicia. Aunque el filme omite y esquiva detalles, es una versión muy decente, bien realizada y con buenas interpretaciones de Ryan Reynolds y la gran Helen Mirren, cuyo papel me recordó un poco a la "Philomena" de Judi Dench.


Maria Altmann: Bueno, aquí está. Mi tía Adele. Mi tío comisionó a Gustav Klimt para que la pintara.
Randy Schoenberg: Vaya, qué pintura.
Maria Altmann: Es magnífica. Los Nazis se la llevaron. Y desde entonces cuelga en la galería Belvedere en Viena.
Randy Schoenberg: Y ahora quiere reunirse con ella.
Maria Altmann: ¿No sería hermoso?
Randy Schoenberg: Sería usted una mujer rica, eso es seguro.
Maria Altmann: ¿Cree que de eso se trata todo esto? No. Tengo que hacer lo posible por mantener vivos estos recuerdos. Porque la gente olvida, sabes. Especialmente los jóvenes… Y también existe la justicia, claro.

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (Roy Andersson)

Frases y Diálogos de la película "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia). Director: Roy Andersson, Guión: Roy Andersson, Fotografía: István Borbás, Gergely Pálos. "Parte final de una trilogía sobre ser un ser humano"... Así inicia "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron), la última película de la Trilogía Existencial del gran cineasta sueco Roy Andersson, que ganó el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia 2014. Antes de verla hice un pequeño ciclo, viendo nuevamente la primera parte, "Canciones del segundo piso" (2000), y viendo por primera vez la segunda parte: "La comedia de la vida" (2007). Sin dudas es una trilogía de oro, al abordar con maestría el género de la comedia-dramática-absurda-existencial, que pareció haber inaugurado. En las tres se exponen diversas situaciones cotidianas, que aunque patéticas y absurdas, tocan pequeñas fibras profundas de nuestra sociedad... No sólo la sueca sino a un nivel más universal. Nos identificamos, nos avergonzamos y nos reímos de lo que vemos. Personajes particulares, situaciones ambiguas, dramas parodiados, y melodías que evocan a coros celestiales, que dotan todo estos relatos sombríos, grises y tristemente divertidos de belleza, poesía y esperanza... Junto con la melodía general de los filmes, a cargo de una tuba (un enorme instrumento de viento) que acompaña lo absurdo. Además de una excelente fotografía, con cada plano emulando un bello cuadro gris de colores apagados pero perfectamente alineado.. Al final me parece un estudio particular, curioso pero efectivo y letal de la naturaleza humana y la sociedad. Y celebro el premio recibido a esta última parte, porque las 3 son estupendas... Hay escenas de las 3 películas que ya quedaron grabadas en mi memoria cinéfila. Muy recomendada 



- Bienvenida, Vilma. Párate acá. ¿Cómo te sientes?
- Bien.
- Qué bueno. ¿Qué nos vas a recitar?
- Voy a leer un poema
- ¿Vas a leer un poema? Okey. ¿Y quién te lo enseñó?
- Lo hice yo misma.
- ¿Aprendiste el poema por tu cuenta? Eso está muy bien. ¿De qué trata el poema?
- Un pájaro.
- ¿Es sobre un pájaro? ¿Qué tipo de pájaro?
- Una paloma
- Sobre una paloma. ¿Y qué hace la paloma?
- Se sentó en una rama.
- ¿Se sentó en una rama? ¿Y qué hizo sentada en la rama?
- Descansó y reflexionó.
- ¿Descansó y reflexionó? ¿Sobre qué reflexionó la paloma?
- Sobre el hecho que no tenía dinero.
- ¿Qué fue eso?
- Que no tenía dinero.
- ¿Qué no tenía dinero? Caramba. ¿Y entonces qué pasó?
- Voló hacia la casa.
- ¿Y entonces voló a casa? Veo.
- Entonces se acaba el poema.
- ¿Y se acaba el poema?... Ese fue un hermoso poema. ¡Démosle un aplauso a Vilma!

White God (Buscando a Hagen) de Kornél Mundruczo

Frases y Diálogos de la película "White God" (Buscando a Hagen). Director: Kornél Mundruczo, Guión: Kornél Mundruczo, Viktória Petrányi, Kata Wéber, Música: Asher Goldschmidt, Fotografía: Marcell Rév. Ganadora del premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” en Cannes. La película me ha pareció inquietante la primera vez que la vi. Inicia de forma muy convencional, que ya me tenía preocupado, de ese relato del papá que separa a su hija del perro. Pero pronto, la película va cogiendo ritmo, y se transforma en una especie de Planeta de los Simios para perros, pero con un proceso en el protagonista, Hagen, que sorprende. Desde el punto de vista técnico es sorprendente, y la fotografía excelente. Al final, es un cuento de terror donde el mejor amigo del hombre se revela contra él, pero que sigue albergando cierta luz, así como lo enuncia en la frase inicial antes de que inicie el filme, que dice algo así, como que la más terrible fiera se puede dominar con el amor. Por lo que en términos generales, aunque la idea general del filme y el guión no me parezcan totalmente innovadores, la ejecución y la técnica es excelente. Sin dudas, una curiosa, bella y terrible rareza.



"Todo lo  horrible es algo que necesita nuestro amor" (R. M. Rilke)

Policía: Control de perros. Es sobre el perro.
Daniel: ¿Discúlpeme?
Policía: Su perro ha mordido a alguien.
Daniel: Yo no tengo un perro.
Policía: ¿Qué es eso entonces?
Daniel: Es un elefante. ¿No puedes ver?
Policía: Es un perro callejero, raza mixta, no una raza húngara. Vas a tener que pagar. ¿Dinero en efectivo o cheque?
Daniel: Nunca tuve un perro. Este perro pertenece a mi ex esposa. No voy a pagar nada. Mi ex no vive aquí. Y tampoco lo hace su perro o sus pulgas.
Policía: Hay un impuesto especial para los cruzados.
Daniel: ¿Y si no pago?
Policía: Tendrá que llevarlo a un refugio para perros.

Daniel: ¿Qué está mal?
Lili: Nada.
Daniel: Es duro perder a alguien que amas. A veces las cosas no salen según lo planeado. Ya no eres una niña. Vamos a ir al refugio y conseguir otro perro.
Lili: No quiero un perro.

Profesor: Estoy decepcionado al descubrir, que pocos de ustedes se han molestado en aparecer. Supongo que ustedes ya conocen la ópera. Sin duda, usted me puede decir de lo que Tannhäuser se trata. Peter? Schiller, quita esa sonrisa de tu cara. ¿Beatriz? Trixie. Saque ese lápiz labial. Un trompetista no puede tener eso. Entonces, ¿qué se trata Tannhäuser? ¿Lili?
Lili: A quién le importa.
Profesor: ¿Discúlpame?
Lili: ¿Nos está enseñando a mentir o hacer música? Tannhäuser es sobre el amor. Usted no sabe porque no tienes corazón.



Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película White God (Kornél Mundruczo) deja tu comentario ;)

Love is Strange (Ira Sachs)

Frases y Diálogos de la película "Love is Strange" (El amor es extraño). Director: Ira Sachs, Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias, Fotografía: Christos Voudouris. Quinta y película más reciente del director norteamericano de cine independiente Ira Sachs. Conocido por tratar en sus anteriores películas la dificultad en las relaciones de pareja, también se destaca su producción de películas de temática homosexual, como “The Delta” (1996), su ópera prima, y las dos últimas películas que ha sacado: Keep the Lights On (2012) que tuvo gran reconocimiento de la crítica y que cuenta la historia de la relación difícil y destructiva de una pareja de jóvenes, y “Love is Strange” (2014) donde se ha centrado en la relación de dos hombres mayores. Con “Love is Strange” marca hasta ahora para mí su mejor película, cuenta la historia de George y Ben, dos hombres que han tenido una larga relación por 39 años, hasta que en Nueva York se aprueba el matrimonio del mismo sexo y deciden casarse… lo que les traerá diversos problemas a su relación que parecía no molestar a nadie hasta ese momento. El filme brilla por su sencillez, su sutileza, por un guión muy sólido, y excelentes actuaciones, principalmente las de sus dos protagonistas, Alfred Molina y John Lithgow, quienes sin dudas nos demuestran que muchas veces el amor es extraño. Recomendada.



Queridos padres:
A estas alturas todos habréis oído hablar de las buenas y malas noticias. Poder finalmente casarme con Benjamin Hull... mi compañero durante casi 40 años, en una pequeña ceremonia en Nueva York... fue uno de los momentos más felices de mi vida. Lamentablemente, más tarde me enteré de que ya no podía continuar enseñando música en St. Grace. Todo el mundo en la escuela sabía que yo era gay… y que Ben era mi compañero de toda la vida. Siempre he tenido todo vuestro apoyo por lo que me gustaría daros las gracias y hacer hincapié en que lo que sucedió no es culpa del St. Grace y su dirección. Por encima de todo, os animo a tener una conversación con vuestros hijos sobre si aquí ha habido o no justicia. La última cosa que quiero que se lleven de todo esto… es que deben ocultar quiénes son o lo que piensan si creen que por ello se van a meter en problemas. La vida tiene sus obstáculos, pero aprendí pronto que siempre serán menores si se enfrentan con honestidad. Creo que el mundo es un lugar mejor si las personas no mienten. En las palabras del apóstol Pablo a los Corintios: "El amor no se deleita en la injusticia... sino que se regocija con la verdad." Siempre su, George Garea.

Les Combattants (Thomas Cailley)

Frases y Diálogos de la película "Les Combattants" (Love at First Fight). Director: Thomas Cailley, Guión: Thomas Cailley, Claude Le Pape, Música: Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit Rault, Fotografía: David Cailley. Ópera prima del joven director francés Thomas Cailley, refrescante, divertida y luminosa. Dos jóvenes, particulares, una quiere entrar al ejército obsesionada para estar preparada para el fin del mundo, y el joven que toma la vida de forma relajada que se enamora de ella y la sigue en su loca idea. La introducción es muy buena, pero la parte del desarrollo y descubrimiento de ambos personajes, está muy bellamente contada. La metáfora de la madurez y el crecer, y algunas de las frases de Arnaud, como: hay que ser capaz de no pensar en nada y poner la mente en blanco, sino puedes volverte loco, no puedes sobrevivir. Una película muy simpática y luminosa, con una preciosa fotografía, muy buenos actores, una destacable dirección, y un sólido guión, que te lleva en una travesía por un bello cuento de descubrimiento del amor y del ser. Muy recomendada.


Madeleine: ¿Por qué has insinuado que no tengo vida?
Arnaud: No lo he insinuado, lo he dicho. No tienes vida. No te gusta la gente, comes cosas que te disgustan. Si haces deporte, parece que te quisieras morir. Te empeñas en quedarte en el ejército aunque lo detestas. La vida es lo contrario de lo que haces.
Madeleine: ¿La vida es construir casetas de mierda?
Arnaud: Al menos me gusta lo que hago. A ti no te gusta nada.
Madeleine: No es verdad.
Arnaud: ¿No es verdad?
Madeleine: No.
Arnaud: A ver, ¿qué te gusta por ejemplo?
Madeleine: No sé, muchas cosas.
Arnaud: Por ejemplo...
Madeleine: Por ejemplo me gustan los perros.
Arnaud: ¿Los perros?
Madeleine: Sí.

While We're Young (Noah Baumbach)

Frases y Diálogos de la película "While We´re Young" (Mientras seamos jóvenes). Director: Noah Baumbach, Guión: Noah Baumbach, Música: James Murphy, Fotografía: Sam Levy. Película del 2014 del siempre interesante Noah Baumbach, ingeniosa, nostálgica y divertida por momentos, con buenas actuaciones de Watts, Stiller y Driver, pero en definitiva un filme menor del director, pero que de forma acertada retrata diversos de los dramas de las personas al llegar a la mediana edad.


Cornelia: Me gustaría que me miraras de la forma en que ves a Jamie y Darby.
Josh: Te miro así.
Cornelia: No, no lo haces. Solías. Cuando nos conocimos estabas como eres con ellos, me cortejabas con correos electrónicos románticos.
Josh: No tendría sentido el que te envíe mensajes de correo electrónico ahora. Estamos en la misma habitación todo el tiempo.
Cornelia: Sólo deseo que pudiera sentir esa energía de ti, de vez en cuando.

Inside Out (Pete Docter, Ronaldo Del Carmen)

Frases y Diálogos de la película "Inside Out" (Intensamente). Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen, Guión: Michael Arndt (Historia: Pete Docter), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Animation. Por fin llegó el día del pre-estreno de "Inside Out" (Intensamente). De sorpresa por el pre-estreno hubo un corto al inicio grabado por Peter Docter (Director) y por el productor de la cinta, en un recorrido por los estudios de Pixar, repasando el enorme equipo de trabajo tras estas historias, y mostrar como trabajaban en el proceso de las pelis futuras, Finding Dory, Dinosaurios y el gran jefe John Lassester trabajando en Toy Story 4. Fue una grata sorpresa. Luego vino el cortometraje que acompaña el filme, "Lava" muy simpático y tierno. Y finalmente "Inside Out"... Tengo que escribir con mucho dolor que ha sido una ligera decepción. Me esperaba una obra maestra y un nuevo clásico y no lo vi, ni sentí. La idea original es genial, brillante y bien ejecutada, es divertida por momentos y el mensaje es poderoso al ser una metáfora del crecimiento y la madurez, escarbando en lo que ocurre dentro de nuestras cabezas, lo cual me pareció un experimento muy inteligente... Pero me faltó emoción, conmoverme... Ese extra que siempre busco... Y resulta curioso que eso pase en un filme donde las emociones deambulan literalmente de un lado a otro y ocupan más del 90% del filme... La alegría y la tristeza son las grandes protagonistas, y me gusta esa relación y reflexión, pero las otras emociones quedan quizás un poco desaprovechadas, así como ese contraste entre las emociones interiores y lo que ocurre por afuera… los cambios no son tan dinámicos y agiles… encontré incluso momentos de bostezo. Y aunque hay momentos lindos, tristes, afortunados y muy divertidos, no me conmovió en forma general y sentí ese vacío al final. Un mensaje en forma de metáfora muy poderoso pero con déficit de emotividad. Creo que por complacer a los niños con la diversión y a los adultos con la lucidez en otras escenas, se pierde entre contrastes y no logra el flechazo que haga rendir a ambos por igual. Pero reconozco que no debió ser fácil la dosificación en la planeación del filme, y logra escenas muy buenas. Al final resulta un experimento interesante y muy original. Y obvio, ¡imperdible!  



Alegría: No puedes enfocarte en lo que está saliendo mal, siempre hay una forma de dar vuelta a las cosas.

Jurassic World (Colin Trevorrow)

Frases y Diálogos de la película "Jurassic World". Director: Colin Trevorrow, Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton), Música: Michael Giacchino, Fotografía: John Schwartzman. El regreso de la exitosa saga de Steven Spielberg, quien produce el filme, es una experiencia nostálgica, desde que escuchas la inmortal melodía que compuso John Williams para la primera película. Pero también una experiencia un poco decepcionante. Lo positivo: se mantiene el suspenso, hay buen pulso y nervio de ese que nos asustaba cuando veíamos temblar un vaso, los efectos, detalles técnicos y actuaciones principales. Lo negativo: Personajes secundarios que remiten mucho a la primera, que además no tienen la suficiente fuerza y son cansinos. El guión, algunos detalles interesantes, pero cae en muchos otros, es previsible y el final de siempre. El mensaje universal de la novela original de la cual se basa la película original, no era dibujar los dinosaurios como monstruos o malos, sino como criaturas víctimas de los excesos y la ambición del hombre, y el famoso “no jugar con la naturaleza”… acá se mantiene el mensaje, pero la ejecución y el resultado es más difuso. La de Spielberg era una pieza maestra del suspenso en mantener la angustia, ya que el gran monstruo se mostraba mucho tiempo después del primer tramo del metraje, pero estaba siempre presente, en el ambiente, los movimientos de los árboles y sus pisadas, en cambio acá aparece muy rápido. Sí, vemos más dinosaurios, que por cierto no necesariamente lucen más reales, pero se pierde parte de la tensión y de la maestría de la obra que pensaba emular u homenajear… Y el homenaje ha quedado muy tibio. En fin no es una película que te haga olvidar la original, al contrario le tienes mayor afecto a la creación original de Spielberg, pero está bien para pasar el rato y entretiene. No ir con expectativas. 



Gray: ¿Podemos quedarnos contigo?
Claire: ¡Nunca los voy a volver a abandonar!
Gray, Zach: (señalan Owen) No, no, él. Nos referimos a él.

Song of the Sea (Tomm Moore)

Frases y Diálogos de la película "Song of the Sea" (La Canción del Mar). Director: Tomm Moore, Guión: Will Collins, Música: Kila, Fotografía: Animation. Qué película tan hermosa, mágica y luminosa. Una lástima haberla visto tan tarde y que no haya entrado a mi top de lo mejor del 2014. Con similitudes con la también grandiosa Princesa Kaguya de Takahata, que encabezó mi lista de lo mejor de animación del pasado año, "Song of the Sea" también se basa en cuentos del folklore, en esta ocasión del folklore irlandés. La ejecución es magistral, con una animación cuidada, artesanal, llena de color y simetría. Una historia dura, hermosa, mágica, sencilla y triste con una carga emocional bien proporcionada. Sin dudas, una de las obras de arte del año pasado, del cine animado y no animado.


Bronach: Hay algo que quiero darte.
Ben: ¿Qué es?
Bronach: Este es un antiguo caracol que mi madre me dio hace mucho tiempo. Mantenlo en tu oído y escucha con atención. Escucharás el canto del mar.

Citizenfour (Laura Poitras)

Frases y Diálogos del Documental "Citizenfour". Director: Laura Poitras, Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin. Interesante e inquietante documental, ganador del Oscar a Mejor Largometraje Documental, es el tercer trabajo de la documentalista y productora estadounidense Laura Poitras, que hace precisamente parte de su trilogía sobre la América post 11 de septiembre (9/11). En el documental Laura comparte con el público el proceso que vivió en comunicaciones secretas con Edward Snowden (que se hacía llamar en la red “Citizenfour”), antes y después de que se conociera y saliera a la luz todo el escándalo que provocaron sus publicaciones y declaraciones sobre el enorme poder y abuso de la información por parte de los Estados Unidos alrededor del mundo. Mantiene la tensión no sólo por las reveladoras y escalofriantes declaraciones de Snowden, sino por el ritmo que se mantiene en la cronología y el desarrollo de los acontecimientos. Importante de necesario visionado. 


Laura Poitras: En 2006, fuí puesta en una lista secreta después de hacer una película sobre la guerra de Irak. En los años siguientes fui detenida e interrogada en las fronteras de Estados Unidos docenas de veces. Mi siguiente película fue sobre Guantánamo y la guerra contra el terror. Esta película es la tercera parte de una trilogía sobre la América post 9/11.

Snowpiercer (Bong Joon-ho)

Frases y Diálogos de la película "Snowpiercer" (Rompenieves). Director: Bong Joon-ho, Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb), Música: Marco Beltrami, Fotografía: Kyung-Pyo Hong. Excelente thriller del cineasta surcoreano, con un elenco plagado de estrellas de Hollywood, crea un cuento de terror, una distopía ambientada en un futuro post apocalíptico, donde la vida en la tierra fue casi destruida por los estragos del calentamiento global, donde sólo sobrevivieron los pasajeros de un tren especial que recorre el mundo con un motor eterno. La película tiene un guión interesante y una virtuosa ejecución, con altos niveles de intensidad, drama y humor negro, tras un fondo perceptible de una dura y directa crítica social. Muy buenos personajes e impecable técnicamente, un blockbuster de gran calidad. 


Mason: Pasajeros... Esto no es un zapato. Esto es desorden. Esto es un caos talla 44. Esto, ¿lo ven? Esto es muerte. En esta locomotora a la cual llamamos hogar hay solo una cosa... que separa nuestros corazones cálidos del frío penetrante. ¿Ropa? ¿Jeans? No, orden. El orden es la barrera que contiene el frío y la muerte. Todos debemos, en este tren de la vida... quedarnos en las estaciones asignadas. Cada uno de nosotros debe ocupar las posiciones particulares preasignadas. ¿Se pondrían un zapato en la cabeza? Por supuesto que no harían tal cosa. Un zapato no va en la cabeza. Un zapato va en un pie. En la cabeza, van los sombreros. Yo soy un sombrero y ustedes un zapato. Yo voy en la cabeza y ustedes en los pies. ¿Sí? Sí, así es. Al principio, el orden estaba determinado por sus pasajes. Primero el transporte, la economía, aprovechadores como ustedes. El orden eterno es prescripto por la Máquina Sagrada. Todas las cosas las provee la Máquina Sagrada. Todas las cosas en su lugar. Todos los pasajeros en sus secciones. El agua que fluye, la temperatura que levanta... rinde homenaje a la Máquina Sagrada. En sus propias y particulares posiciones preordenadas. Así es. Y, repito... yo pertenezco al frente. Ustedes, a la cola. Cuando el pie busca ocupar el lugar de la cabeza... se cruza una línea sagrada. Sepan cuáles son sus lugares. Quédense ahí. Sean un zapato.