Frases de la película: Leviticus (Adrian Chiarella) - 2026 / Australia

Frases y Diálogos de la película "Leviticus" (Ritual de sangre). Director: Adrian Chiarella, Guion: Adrian Chiarella, Música: Jed Kurzel, Fotografía: Tyson Perkins.

MiniReseña: Hace ya varias semanas se estrenó en Colombia esta película. Ópera prima del joven director australiano, Adrian Chiarella, que nos cuenta un relato de terror psicológico y algo de fantasía, sobre dos adolescentes en un apartado pueblo muy conservador, quienes empiezan a sentir atracción el uno por el otro, y al ser descubiertos, los adultos los exponen a un ritual religioso, y a la vez diabólico, que libera a una entidad maligna que los persigue y atormenta, tomando  la forma y apariencia de la persona amada. Me pareció una película sencilla pero a la vez ingeniosa y eficaz, que nos cuenta una historia que ya nos han contado varias veces, pero tiene un toque particular y especial, además de una excelente ejecución, que hace que el espectador se mantenga cautivado por la trama, y experimente emociones de ternura, tristeza y terror, sumados a la misma volatilidad que tienen los adolescentes en su proceso de autodescubrimiento, en la búsqueda de su identidad, en los experimentos del deseo y la represión por la homofobia de la sociedad. Me pareció muy interesante la forma en que se narra, y el manejo que hace de diversos simbolismos, subtextos y metáforas para representar la difícil situación que atraviesan unos jóvenes en expresar su amor y sus deseos. Y cómo el mal, muchas veces, se origina y extiende desde la misma humanidad. Excelente dirección, fotografía, diseño de producción, y mención especial a los dos chicos protagonistas, quienes tienen una química especial que funciona muy bien, Joe Bird (Naim) y Stacy Clausen (Bryan).  

Ryan: Sabes, esto es lo que querían. Que tuviéramos miedo el uno del otro.

Naim: Lo tengo.

Ryan: No, te he visto asustado.

Frases de la película: Pillion (Harry Lighton) - 2025 / UK

Frases y Diálogos de la película "Pillion" (Pasajero). Director: Harry Lighton, Guion: Harry Lighton. Libro: Adam Mars-Jones, Música: Oliver Coates, Fotografía: Nick Morris.

MiniReseña: Colin es un chico gay tímido que trabaja poniendo multas y tiene una vida monótona, y al que sus padres animan para que consiga un novio. Mientras que Ray es un motero imponente y dominante, que junto a su grupo de motoristas queer practican libremente el BDSM (Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo). Las vidas de Colin y Ray convergen en una noche decembrina y empiezan una relación de Dominación y Sumisión. La ópera prima del joven director británico, Harry Lighton, me pareció una película bastante arriesgada y compleja, que introduce al espectador en estas prácticas y relaciones poco ortodoxas, que pueden despertar el rechazo inmediato de muchos espectadores, al representar momentos de coerción o violencia psicológica, naturales en algunas de esas prácticas (cuando es consensuado). Y el director simplemente las expone sin ningún filtro, y nos pone desde el punto de vista de Colin, el chico que encuentra en esta nueva forma de vida algo de la chispa que le faltaba a su vida, pero con una incomodidad latente en ciertos aspectos, que poco a poco irá manifestando, con la esperanza de que su dominante, al que termina amando, ceda en algunos aspectos. Con todo lo que he dicho podría parecer una historia siniestra e incómoda, pero la verdad es que el director logra mostrar la historia sin juzgar ese tipo de vida (tampoco glorificándola), con mucha naturalidad, y sin ahondar en los drama o traumas detrás de las elecciones de los protagonistas, aunque deja pequeñas pistas, especialmente en las expresiones y corporalidad de los mismos intérpretes. Al final tiene el aspecto de un drama romántico queer, que aparte de los momentos BDSM, también encuentra espacios para la luz, la sensibilidad, la vulnerabilidad, y en efecto, el evidente romance de la pareja protagonista. Pero el tratamiento es muy original y la resolución para nada complaciente, ni efectista, sino que al final nos permite comparar esta relación, con la de una pareja tradicional heterosexual, en donde se deben ceder cosas de parte y parte para que la relación pueda funcionar, la eficaz comunicación y los acuerdos consensuados. Me pareció una película muy audaz y bella, dentro de todo, también bellamente escrita y dirigida por Lighton, y magistralmente actuada por Alexander Skarsgård (Ray) y Harry Melling (Colin). Ganó el premio a Mejor Guión en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025. Muy recomendada para ver con la mente abierta, aunque entiendo que para algunas personas sea muy incómodo, pero creo que el tratamiento es muy bueno y no se hace apología a nada, y tampoco de demoniza a esta práctica, porque si hay algo que sabemos hoy en día, es que el espectro sexual es muy amplio y diverso. Y la película al final también termina siendo un viaje de autodescubrimiento.

Comparto mi post con mi Compilación de posts de temática LGBTIQ+ (Películas, Series y Libros) en mis blogs, donde ya agregaré a "Pillion":

Especial LGBTIQ+X6: 2 Películas (Benediction, Moneyboys) y 4 Series (It's a Sin, Heartstopper, Young Royals, Love Victor) + Compilación de posts de temática LGBTIQ+ - (Link 1)

Ray: Hora de dormir. ¿Eres roncador?

Colin: ¿Perdón?

Ray: ¿Roncas?

Colin: Oh, no. No, no, no que yo sepa.

Ray: ¿Cómo está tu vejiga?

Colin: Mi... ¿mi... mi vejiga?

Ray: ¿Vas a despertarme corriendo al baño en medio de la noche?

Colin: Ehm... oh, ya veo. No. No. Creo que mi, ehm... vejiga está bastante bien, de hecho.

Ray: Bueno, si guardas silencio, puedes dormir en la alfombra.

Colin: ¿La alfombra?

Ray: Si no, deberías ir al pasillo.

Frases de la película: The Drama (Kristoffer Borgli) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Drama". Director: Kristoffer Borgli, Guion: Kristoffer Borgli, Fotografía: Arseni Khachaturan. 

MiniReseña: No había leído nada de su sinopsis ni visto tráilers. Me pareció una película muy interesante, que desconcierta porque te lleva por terrenos que no son tan comunes, sobre todo cuando descubres que no es una película de romance ni un simple drama sentimentalista. Es una película que retrata de forma muy ágil e ingeniosa las pequeñas fracturas que surgen cuando nos damos cuenta que no conocemos del todo a nuestra pareja, en especial con la que decides casarte. Y aunque la película propone una situación bastante extrema, también nos da un pequeño esbozo de lo aterrados que estaríamos si supiéramos los más oscuros secretos o pensamientos de cada persona, aunque nunca se hayan materializado. Pero lo que más disfruté fue su humor, ya que maneja un humor bastante negro dentro del literal drama que recrea. Me gustaron también las actuaciones y su ritmo, aunque hay una parte que creo que se extiende mucho y la hace un poco reiterativa, y me parece prescindible, aunque me gusta cómo juega con el espectador, sus expectativas, y las trampas que le pone, incluso a los más perversos. 

Mike: Espera, ¿qué vas a hacer?

Charlie: No lo sé. Creo que buscaremos a otra persona.

Emma: La boda es este sábado.

Charlie: Bueno, ¿qué tal si conseguimos una lista de reproducción o algo así, no?

Mike: No. Necesitas un DJ, créeme.

Charlie: ¿Quién tocó en el tuyo?

Mike: Nadie. Fue un desastre. ¿Tienes miedo de no encontrar a nadie más?

Emma: No, es que... no sé. No es un problema grave, ¿verdad? O sea, la gente consume drogas. Es...

Charlie: Cariño, hay drogas y luego está la heroína.

Emma: ¿Esa es la diferencia? Ella no es una cirujana. Es... es una DJ.

Charlie: Pero ¿no es más bien que lo hacía en la calle? ¿Acaso eso no dice algo sobre su situación actual?

Emma: Bueno, no estaba, digamos, "en la calle". Era como... era como una fiesta o algo así.

Charlie: Había un montón de drogadictos. ¿Por qué de repente quieres ser su publicista?

Emma: No lo sé. Simplemente no quiero descartarla por esto. ¿Sabes?

Frases de la película: Materialists (Amores materialistas) de Celine Song - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Materialists" (Amores materialistas). Directora: Celine Song, Guion: Celine Song, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Shabier Kirchner. 

MiniReseña: Celine Song, la directora de la bellísima película “Past Lives”, regresa con una película con una premisa muy interesante y que retrata de distintas formas la realidad de las relaciones de pareja hoy en día. Y no solo de las relaciones sino del proceso de encontrar una pareja, las expectativas, los riesgos, los miedos, y principalmente la importancia material y económica de tener una relación hoy en día. La película toma el disfraz del formato de las comedias románticas, pero en su camino nos sorprende desviándose por caminos más profundos o alternos a ese formato, pero quizás el problema que tuve con el filme es que al final no renuncia del todo de ese disfraz y termina sucumbiendo a todos sus mecanismos. Todo eso hace que eventualmente se vaya volviendo predecible y poco fiel a sí misma. Porque hay comedias románticas menos pretenciosas pero que son más auténticas y naturales, y terminan siendo más redondas. Pero con esta película, aunque me gusten los planteamientos y el debate que despierta (y mira que genera muchos, porque en la sala de cine muchas personas no podían evitar comentar las escenas. Y recuerdo el de una mujer que ante una decisión de la protagonista, dijo: “Ándale, como le gusta la mala vida”), me deja al final con la sensación de que le faltó algo más. Así que me parece interesante lo que genera, pero como película no me parece redonda, porque me parece que es bastante calculada en muchas partes, lo que le resta corazón y el despertar una verdadera emoción, además que algunas situaciones son resueltas muy a la ligera, tratando de complacer a todo tipo de público, y así varios detalles de guión. Pero lo que me parece escandaloso es que algunos digan que esta película es mejor “Vidas Pasadas”, que es una película mucho más redonda, profunda y emotiva. El reparto principal, conformado por Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans están muy bien y tienen buena química entre ellos. 

A continuación, dejo el link de mi post con frases, diálogos y reseña de "Past Lives" (Vidas pasadas), que pueden encontrar ya en Netflix:

Past Lives (Vidas pasadas) de Celine Song - 2023 - (Link 1)

Harry: Te vi reclutando gente. Una boda así debe ser una mina de oro.

Lucy: Aquí hay muchas oportunidades para nuestra empresa.

Harry: Tu estrategia es perfecta porque creen que es idea de ellos. No les dices que te necesitan, nadie quiere oír eso. Si te necesitan, entonces tienen algún problema. En cambio, les dices: "Podrías hacerlo por tu cuenta, pero si puedes pagarme, ¿por qué no?". Eres un bien de lujo. Y sienten que te necesitan, igual que necesitan todos los otros lujos en sus vidas.

Lucy: Después de un corte de 400 dólares, uno no vuelve a la peluquería del barrio. Es fácil.

Harry: No. Simplemente, eres muy buena.

Frases de la película: We Live in Time (El tiempo que tenemos) de John Crowley - 2024 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "We Live in Time" (El tiempo que tenemos). Director: John Crowley, Guion: Nick Payne, Música: Bryce Dessner, Fotografía: Stuart Bentley.

MiniReseña: Bella película que muestra de forma fragmentada y aleatoria la historia de un romance de dos personas que se encuentran en sus treintas, tras varias experiencias amorosas. Los vemos pasar dificultades, buenos momentos, y los retos en las relaciones de ceder en momentos, pensar en la otra persona, anteponerse, las enfermedades y el tiempo que pasa. Hace un recorrido sincero por los devenires de las relaciones de pareja, aunque no llega al nivel de joya, con las que a veces califico a este tipo de películas que cargan muchas emociones y sensibilidad. Pero vale la pena verla. Tiene muy buenas actuaciones, por parte de Florence Pugh y Andrew Garfield, quienes desprenden una química muy evidente. También es una reflexión sobre el paso del tiempo, la vida y la importancia de vivirla. El público a mi alrededor lloró. En esta ocasión yo no llegué a la lágrima pero hay momentos conmovedores.

Almut: Digo que no estoy particularmente interesada en un plan de tratamiento que nos haga perder el tiempo. Digo que en este caso en particular... preferiría que tuvieramos seis meses increíbles, fantásticos y activos... que doce realmente muy malos e inactivos. 

Frases de la película: Challengers (Desafiantes) de Luca Guadagnino - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Challengers" (Desafiantes). Director: Luca Guadagnino, Guion: Justin Kuritzkes, Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.

MiniReseña: Como cinéfilo y aficionado del tenis, la película me ha parecido muy interesante. Y algunas cosas me gustaron y otras no tanto. Me gusta el alto involucramiento en el mundo del tenis, en especial en la realidad del circuito amateur/junior, y se puede notar la investigación y experiencia de Zendaya, que también es productora de la película, quien desde hace años anda muy metida en el tenis. También me gusta que se muestre directamente al tenis como un entretenimiento sexy y erótico, como también ocurre en otros deportes, en donde los cuerpos trabajados son necesarios, así como las prendas escasas y ajustadas. Y Guadagnino se encarga de exaltar cada uno de esos aspectos. Las actuaciones también están bien, y el guión propone una estructura itinerante entre pasado y presente. Y en este aspecto, me gusta el juego planteado de ese triángulo amoroso, sumado a las frustraciones y exigencias mentales que tiene el tenis, pero a veces siento a esas transiciones muy exageradas e innecesarias. Y en su tramo final, en donde se propone un juego de intrigas y engaños, me pareció un poco predecible, además de muy ralentizado. Creo que a la película le hizo falta edición, pero me gusta su conclusión. Se nota que los actores trabajaron en jugar y practicar el deporte, y nos los muestran, a veces en exceso. Pero vale la pena verla, ojalá cree aficionados al tenis, y sin dudas el gran incentivo será ver al triángulo amoroso protagonista. Pero eso es el deporte también, y me gusta que se lo muestre tan directamente.

Tashi Donaldson: Cuido muy bien de mis pequeños niños blancos.

Frases de la película: The Taste of Things (La passion de Dodin Bouffant) de Tran Anh Hung - 2023 / Francia

Frases y Diálogos de la película "The Taste of Things". Director: Tran Anh Hung, Guion: Tran Anh Hung. Novela: Marcel Rouff, Fotografía: Jonathan Ricquebourg.

MiniReseña: “El sabor de la vida”, como se tituló en español, o “A fuego lento”, en otros lados, es la película más reciente del director vietnamita, Tran Anh Hung, quien al mismo tiempo escribe el guión, adaptando la novela de Marcel Rouff. La película se ambienta en la Francia de 1885, y se centra en el mundo de la gastronomía, a través de los personajes de Dodin, quien es un gastrónomo muy reconocido (apodado el Napoleón de la cocina) y su cocinera desde hace 20 años, Eugénie, con quien también mantiene una relación amorosa de unión libre. La película es exquisita desde muchos puntos de vista, desde su sutil y cuidada dirección, junto a su excelente fotografía, uso del sonido y ambientación, que sumergen al espectador en un viaje sensorial, en donde se pueden percibir los detalles de la cocina, los olores, los sabores, las texturas y la artesanía de los platos (desde su cosecha en el jardín hasta su presentación en el plato final). Y junto a todos esos detalles, las excelentes y sensibles interpretaciones de los enormes, Benoît Magimel y Juliette Binoche, quienes de forma paralela retratan una bella historia de amor junto a su pasión por la cocina. Todo un deleite imperdible. 

Eugénie: Desde hace veinte años que vivimos bajo el mismo techo ¿cómo ha mantenido esa constancia, esa perseverancia conmigo?

Dodin Bouffant: San Agustín decía que... la felicidad... es seguir deseando lo que ya tenemos. Pero a usted, ¿la he tenido alguna vez?

Eugénie: ¿Puedo hacerle una pregunta? Es muy importante para mí. ¿Soy su cocinera o... soy su mujer?

Dodin Bouffant: Mi cocinera.

Eugénie: Gracias.

Frases de la película: Priscilla (Sofia Coppola) - 2023 / U.S.A. / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Priscilla". Directora: Sofia Coppola, Guion: Sofia Coppola. Memorias: Priscilla Presley, Música: Phoenix, Fotografía: Philippe Le Sourd.

MiniReseña: Sofia Coppola lleva en crisis desde hace varios años, aunque en realidad creo que nunca volvió a hacer películas tan buenas e interesantes como las que hizo en la primera parte de su carrera, entre finales de los 90 y mediados de los 2000 (Las vírgenes suicidas, especialmente Lost in translation, y quizás podríamos incluir a María Antonieta). Los siguientes proyectos gravitan entre lo flojo, lo interesante, lo sin alma y sin personalidad. En “Priscilla” se inspira de la tendencia del director chileno, Pablo Larraín, quien se ha tomado el trabajo de llevar al cine fragmentos de la vida de princesas e íconos femeninos contemporáneos, como Jackie Kennedy, Diana Spencer, y este año, María Callas. Claramente, Priscilla Presley no tiene el estatus de las anteriores pero el formato me parece parecido al usado por Larraín. Propuestas introspectivas, sutiles y psicológicas que ahondan en el interior de mujeres atrapadas por las circunstancias en cárceles de cristal. Parte de ese estilo quizás nos haga recordar a la Sofia de esos primeros años de su carrera, pues a través de distintos elementos audiovisuales y físicos, como la diferencia de altura entre los actores, nos dibuja un retrato de desigualdad, de dominación, manipulación y abuso. Coppola adapta las memorias de la misma Priscilla y nos da una dimensión desconocida del rey del rock and roll, Elvis Presley, a quien casi siempre se enfoca con sus propios demonios personales o como víctima de terceros y de la industria. Es un retrato interesante, aunque en muchas partes algo soso y vacío, pero gracias a los actores, sobre todo a la actriz, Cailee Spaeny, se logra mantener, aunque juegue mucho en el abismo. Disponible en MUBI. 

Elvis: ¿Hay algo que estás ocultando?

Priscilla: ¡No tengo nada que ocultar! ¡Estás siendo demasiado agresivo y exigente!

Frases de la película: Past Lives (Vidas pasadas) de Celine Song - 2023 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Past Lives" (Vidas Pasadas). Directora: Celine Song, Guión: Celine Song, Música: Christopher Bear, Daniel Rossen, Fotografía: Shabier Kirchner.

MiniReseña: “Vidas pasadas” es la ópera prima de la directora, dramaturga y guionista surcoreana-canadiense, Celine Song, quien como su personaje en la película, Nora, también reside en los Estados Unidos. Nos encontramos frente a un estimulante y precioso debut con rasgos biográficos, que cuenta la historia de dos niños de 10 años en Corea del Sur, quienes se encuentran viviendo y experimentando un incipiente enamoramiento hasta que la niña, Na Young, que cambia su nombre a Nora, emigra con su familia a Canadá, dejando al niño Hae Sung dolido y desconcertado por las emociones que siente y creía eran compartidas. Con el tiempo se vuelven a contactar otras dos veces en intervalos de diez años; primero, cuando ambos están en la Universidad, ella se encuentra estudiando teatro y él, ingeniería. Ambos quedan en contacto y siguen con su amistad, manteniendo una relación epistolar a distancia que los vuelve a unir y a revivir afectos. Hasta que la distancia se hace palpable y mientras más se acercan se vuelven a separar por la imposibilidad de estar juntos físicamente. La segunda vez que vuelven a contactarse, casi otra década después, ya ella se encuentra casada y él acaba de terminar una relación. Finalmente acuerdan encontrarse tras tantos años en Nueva York, en donde ella reside con su esposo. Y el nuevo encuentro vuelve a revivir sentimientos congelados, pero también hace evidentes realidades irreversibles.

Ver reseña y análisis completo en el siguiente link:

Reseña de la película Past Lives - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Nora: Hae Sung. ¿Por qué me buscaste?

Hae Sung: ¿Hace 12 años? ¿Realmente quieres saber? Solo quería verte una última vez. No se mucho. Porque te fuiste tan de repente... Estaba un poco enojado.

Nora: Lo siento.

Hae Sung: ¿Por qué lo sientes?

Nora: Tienes razón. No tengo que lamentarlo.

Hae Sung: Desapareciste de mi vida y ¡boom! Te encontré.

Nora: ¿Por qué hiciste eso?

Hae Sung: No lo sé. Porque... A menudo pensaba en ti durante mi servicio militar.

Nora: Entiendo. Entonces éramos niños.

Hae Sung: Es verdad. Y cuando nos volvimos a encontrar hace 12 años, también éramos niños.

Nora: Ahora ya no somos niños.

Frases de la película: Passages (Ira Sachs) - 2023 / Francia / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Passages". Director: Ira Sachs, Guion: Ira Sachs, Mauricio Zacharias, Fotografía: Josée Deshaies.

MiniReseña: La más reciente película del director Ira Sachs, disponible en la plataforma MUBI, sigue ahondando en las distintas dinámicas de las relaciones de pareja, en esta ocasión con una pareja homosexual que convive en matrimonio y tiene una relación estable. Tomas es director  de cine y Martin se dedica al diseño, y ambos han logrado encontrar un equilibrio en sus respectivos espacios para seguir estando juntos, a pesar de sugerirse que han tenido distintos inconvenientes durante toda la relación que han logrado superar. Un día, Tomas al terminar el rodaje de su última película se encuentra en la celebración en una discoteca y conoce a Agathe, una joven atractiva. Tomas se deja llevar y se acuesta con Agathe, haciéndolo experimentar nuevas sensaciones, las cuales va orgulloso a contarle el día siguiente a su marido, Martin. A partir de allí se desarrolla una especie de triángulo amoroso, en donde se retratan distintas emociones como los celos, el deseo y  la mentira, mientras se hace una interesante disección al matrimonio de Martin y Tomas, junto a las frustraciones, las discriminaciones, las dudas, el amor, el ego, la fragilidad de los lazos, el egoísmo, la soledad y la ausencias. Los personajes son complejos y muy bien interpretados por el trío de Franz Rogowski (Tomas), Ben Whishaw (Martin) y Adèle Exarchopoulos (Agathe), quienes son fieles retratos de la ambigüedad y las emociones anteriormente mencionadas, porque Sachs refleja los claroscuros de todos ellos, invitando al espectador a reflejarse en sus emociones y sentir apatía y antipatía por sus decisiones y comportamientos por igual. Por lo que me parece otro luminoso, bello, frágil y doloroso acercamiento a las relaciones de pareja y a la familia, con toda su diversidad, sus posibilidades y sus fragilidades. Me gusta además que no es el típico triángulo amoroso de una pareja hetero y el tercero es una persona gay, sino que es una pareja gay y el tercero en discordia es una mujer hetero, que hoy en día no es nada raro de encontrar. Recomendada.

Tomas: ¿No me crees?

Martin: No dije que no te creía.

Tomas: Podrías decir que estás feliz por mí.

Martin: Oh, escucha, puedes perseguir lo que quieras, cualquier cosa que te entusiasme, pero no puedes dictar cómo me siento.

Tomas: ¡No estoy dictando cómo te sientes! Estoy compartiendo contigo lo que siento.

Frases de la película: Decision to Leave (La decisión de partir) de Park Chan-wook - 2022 / Corea del Sur / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Decision to Leave" (La Decisión de Partir). Director: Park Chan-wook, Guion: Jeong Seo-Kyeong, Park Chan-wook, Música: Cho Young Wuk, Fotografía: Kim Ji-yong.

 

MiniReseña: El excelente director surcoreano, Park Chan-wook (The Handmaiden, Oldboy, Stoker), estrenó este sofisticado, elegante y trepidante thriller de intriga y romance el año pasado en Cannes 2022, donde logró con méritos el premio a Mejor Dirección. Nos cuenta la historia de un veterano detective que se enamora de la sospechosa de un crimen que investiga. De forma sutil el director nos introduce en este juego de seducción, mentiras, manipulación, ilusión y erotismo, en donde ambos actores (Tang Wei y Park Hae-II) brillan con luz propia e hipnotizan al espectador con ese romance en medio de la investigación y hallazgos del detective. La película es un deleite visual, de ritmo y tiempo, pero en su tramo final me quedó faltando algo más, o simplemente no me fue del todo de mi agrado. Pero es una muy buena película que vale mucho la pena ir a ver. Disponible en salas de cine de Colombia.

 

 

 

Seo-rae: En el momento en que dijiste que me amabas, tu amor se acabó. En el momento en que termina tu amor, comienza mi amor.

Frases de la película: Titanic (James Cameron) 25th Anniversary – 1997 / U.S.A. / Repost

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Titanic". Director:  James Cameron, Guion: James Cameron, Música: James Horner. Canción principal: Céline Dion, James Horner, Will Jennings, Fotografía: Russell Carpenter.

MiniReseña: Hace pocos días fui a ver Titanic a salas de cine nuevamente en la celebración de su 25th aniversario en 3D y remasterizada en 4K. Si bien la nueva visualización le añade un plus, la película ya contiene dentro de sí el impacto necesario para estremecer al espectador en cada visionado. Creo que es la película que más he visto voluntaria e involuntariamente (por TV), pero hace rato no la veía completa. Sin dudas es una de las cumbres del blockbuster americano. Una ópera épica, que atrapa con la parte histórica, técnica y arqueológica, que tan bien maneja Cameron, como interludios y coros. También con esa bella historia de amor, que es potenciada por una gran actriz y un actor aún no en su máximo potencial pero con un carisma arrebatador que encaja perfectamente con su personaje. Y finalmente la sinfonía del caos y el desastre que está magistralmente orquestada en todos los aspectos. He descubierto que las transiciones y el montaje en general de la película es brillante, la fotografía, el diseño de producción y todos los efectos utilizados, en realidad siguen siendo impresionantes para el espectador actual, en esa inmersión que logra Cameron al llevar al espectador a experimentar la tensión y el temor frente al caos. Y sin olvidar la presencia de la naturaleza, del océano, del hielo y la muerte, como personajes omnipresentes en esta gran epopeya, que he vuelto a disfrutar como la primera vez, ahora apreciando nuevos aspectos que no había visto años atrás. Y no debería darte pena decir que te gusta Titanic, porque es una excelente película y una de las cumbres del cine de blockbuster, a la que solo han llegado directores como Steven Spielberg, Peter Jackson y George Miller, entre otros pocos. A Cameron a veces se le crítica el descuido de las historias por su dedicación exclusiva a los aspectos técnicos de la producción, pero creo que en Titanic, aunque sigue siendo una historia sencilla con un acontecimiento que la lleva a la épica, creo que es una de las películas donde se nota el amor por la historia y por cada uno de sus personajes.

 

 

 

Jack: Déjame intentar decir esto. Eres... No soy idiota, sé cómo funciona el mundo. Tengo diez dólares en el bolsillo, no tengo nada que ofrecerte y lo sé. Entiendo. Pero ahora estoy demasiado involucrado. ¿Tú saltas yo salto recuerdas? No puedo alejarme sin saber que estarás bien... Eso es todo lo que quiero.
Rose: Bueno, estoy bien... estaré bien... de verdad.
Jack: ¿En serio? No me parece. Te tienen atrapada, Rose. Y vas a morir si no te liberas. Tal vez no de inmediato porque eres fuerte pero... tarde o temprano ese fuego que amo de ti, Rose... ese fuego se apagará...
Rose: No depende de ti salvarme, Jack.
Jack: Tienes razón... solo tú puedes hacer eso.

Frases de la película: Hasta los huesos (Bones and All) de Luca Guadagnino - 2022 / Italia / Estreno en Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Hasta los huesos" (Bones and All). Director: Luca Guadagnino, Guion: Dave Kajganich. Novela: Camille DeAngelis, Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Fotografía: Arseni Khachaturan.

 

MiniReseña: Las fábulas cada vez son más grotescas, y esto al parecer es la adaptación de un libro. No me molestaron sus escenas grotescas, el gore gratuito y el canibalismo porque lo oscuro y hasta lo violento puede ser bello y poético en la pantalla. Pero tengo muchos problemas con esta historia y esta película, este guión, este montaje y hasta el agraciado Timothée que acá no cuaja por muchos momentos. Se supone que es una road movie romántica entre dos jóvenes caníbales, como representación y símbolo de los marginados por la sociedad, en medio de los años 80 en el gobierno de Reagan (algo que resaltan pero no tiene ninguna importancia en la historia). En medio de su travesía se van encontrando con distintos personajes, y la mayoría de esos agregados no me gustaron para nada por ser forzados y poco naturales. Y es algo que extraño de esta película, algo de naturalidad dentro de su propia fantasía, porque en la mayor parte del tiempo todo me parece postizo, sin gracia ni fondo. Los problemas se resuelven de manera torpe, algunos personajes mal construidos, presentados y desarrollados. Y en su tramo final es totalmente anti climática, alargada y efectista. Sigo pensando que en el cine en general de Guadagnino reina el caos, la provocación, el morbo y el efectismo (CMBYN fue algo aparte e ilusorio en su estilo). En ocasiones las situaciones no me provocaban rechazo ni perturbación, sino una risa burlona, algo de pena ajena también. Y la emoción nunca llegó, a pesar de los esfuerzos de Taylor Russell, quien creo es lo mejor de la película, pero no logra soportar el peso de este producto adornado de radicalismo pero en su esencia y fondo tan convencional y vacuo, pero que aún así le sirvió para ganar el premio a Mejor Dirección en el Festival de Venecia (quizás la fotografía es destacable, más no la dirección) y el premio a la joven actriz. Pero del resto es una película pastiche y penosa, en la que seguro muchos encontrarán genialidad, rebeldía, vanguardismo y un arte superior. Bien por ustedes.

 

 

 

Maren: No quiero lastimar a nadie.
Lee: Últimas palabras famosas.

Frases de la película: Érase una vez un genio (Three Thousand Years of Longing) de George Miller - 2022 / Australia

 

 

  

Frases y Diálogos de la película "Érase una vez un genio" (Three Thousand Years of Longing). Director: George Miller, Guion: George Miller, Augusta Gore. Relato Corto: A.S. Byatt, Música: Junkie XL, Fotografía: John Seale.

MiniReseña: El regreso de George Miller tras ese excelente acierto años atrás: Mad Max Fury Road, lo encontramos en esta adaptación de uno de los cuentos de la escritora británica A.S. Byatt. Sin muchos rodeos, la película tiene una interesante premisa que nos muestra a una doctora en literatura (Tilda Swinton), que se encuentra una lámpara con un genio, quien le ofrece concederle tres deseos a cambio de su libertad. La académica sabida de las historias trágicas con genios parece escéptica y se niega a aceptar la oferta. Pero decide escucharlo contar las historias con sus anteriores poseedoras. Así que tenemos una película donde la narración de historias es importante, y aunque varias de las historias tienen cierto hipnotismo, poco a poco va decayendo y la propuesta prometedora me parece que resulta finalmente fallida, a pesar de los esfuerzos en su estética y sus efectos visuales, que buscan crear un atmósfera mística y metafísica, en constante contraste con el presente. Por lo que es a la vez un viaje por los deseos, los impulsos, la soledad, el amor, la ficción, la magia y el arte de contar historias para sobrellevar la vida. Finalmente, aunque esta comedia romántica sobrenatural tiene sus virtudes, debo decir que su resolución me pareció muy floja, y quedé con ganas de algo más. Sin embargo es lo suficientemente exótica e inusual para ir a verla.

 

Alithea: Mi nombre es Alithea. Mi historia es verdadera. Sin embargo, es más probable que me creas si lo cuento como un cuento de hadas. Así que, érase una vez, cuando los humanos volaban por el cielo con alas de metal, cuando calzaban pies palmeados y caminaban por el fondo del mar, cuando sostenían en sus manos tejas de vidrio que podrían sacar canciones de amor desde el aire... había una mujer, adecuadamente feliz y sola. Solo por elección. Feliz porque era independiente, vivía del ejercicio de su mente erudita. Su negocio era la historia. Fue una narratóloga que buscó encontrar las verdades comunes a todas las historias de la humanidad. Con este fin, una o dos veces al año, se aventuraba a tierras extrañas. A China, los Mares del Sur y las eternas ciudades del Levante... donde los de su especie se reunían para contar historias sobre historias.

Frases de la película: I'm Your Man (El hombre perfecto) de Maria Schrader - 2021 / Alemania / Amazon Prime

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "I'm Your Man" (El hombre perfecto). Directora: Maria Schrader, Guion: Jan Schomburg, Maria Schrader. Historia: Emma Braslavsky, Música: Tobias Wagner, Fotografía: Benedict Neuenfels.

MiniReseña: Una comedia romántica muy interesante que cuenta la historia de Alma, una científica que acepta participar en un curioso estudio: durante tres semanas tendrá que vivir con un robot humanoide avanzado programado con las necesidades y la personalidad específica de Alma. El planteamiento resulta muy interesante, sobre todo porque Alma es una mujer cínica, no convencional, reservada y que muestra reservas ante las virtudes del robot, que se llama Tom, y quien es creado con el objetivo de hacerla feliz. Al inicio observamos la dinámica entre la pareja con problemas y cuestionamientos por parte de Alma en establecer una relación con una máquina, pero poco a poco irá encontrando grietas a su propio muro emocional, mientras se pregunta acerca de las relaciones, el amor, la humanidad, el respeto y la vida. Pero a pesar de esos planteamientos tan interesante que se tocan y abordan, la película no puede evitar decantar en lo convencional, y entrar en el groso grupo de las comedias románticas. Pero vale la pena por su planteamiento y los temas tratados. Ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación principal, Maren Eggert, en el Festival de Berlín 2022.

 

 

Tom: ¿Por qué estás llorando?
Alma: Estoy llorando porque anoche fue tan... hermoso y...
Tom: ¿No dicen los humanos: "el amor no conoce límites"?
Alma: Eso siempre ha sido mentira.

Frases de la película: Compartment N°6 (Hytti nro 6) de Juho Kuosmanen - 2021 / Finlandia

 

 

 

Frases y Diálogos de la película Compartment N°6 (Hytti nro 6). Director: Juho Kuosmanen, Guion: Andris Feldmanis, Juho Kuosmanen, Livia Ulman. Novela: Rosa Liksom, Fotografía: Jani-Petteri Passi.

MiniReseña: Esta bella, sencilla y minimalista película nos cuenta el viaje en tren de una joven estudiante de arqueología (Laura) camino a Moscú a conocer un yacimiento arqueológico. En el tren le toca compartir camarote con un joven un poco tosco y extraño (Ljoha), con quien al inicio tiene conflictos pero con quien logra eventualmente un acercamiento y terminan en un curioso e inusual romance o acercamiento íntimo. Un hallazgo de humanidad, afecto y sensibilidad. Bella película y la extraña relación de los protagonistas resulta auténtica y magnética. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021

Y con esta termino los posts de todas las películas de mi Top 10 de las Mejores Películas del 2021. Acá pueden ver el listado completo:

Las Mejores Películas del 2021 (Top50) (Link 1)

 

Camarote Nº6.
"Para escapar, tienes que saber firmemente no hacia dónde huyes, sino de dónde."

Frases de la película: Great Freedom (Sebastian Meise) - 2021 / Austria

Frases y Diálogos de la película "Great Freedom" (Große Freiheit). Director: Sebastian Meise, Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider, Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann, Fotografía: Crystel Fournier.

MiniReseña: Bellísima y dura película de amor, pero también de represión a la libertad y la identidad. Elegida por Austria para los Premios Oscar, y ganadora del Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard en Cannes 2021, además de los premios a  Mejor película y Actor Festival de Sevilla 2021. El director, Sebastian Meise y el co-guionista, Thomas Reider, se inspiraron en una historia real para crear la historia de Hans, un hombre homosexual, quien constantemente se encuentra saliendo y entrando en prisión, debido al Artículo 175 del código penal alemán, que permitía la persecución de homosexuales en cualquier parte y de forma minuciosa, como la presencia de cámaras en baños públicos, etc. La historia de Hans y sus intervalos en prisión son contados con fragmentos de escenas a través de tres décadas (1945, 1957, 1969), desde que Hans ingresa a prisión y entabla una amistad con un asesino convicto y homofóbico, Viktor, que se extenderá y evolucionará con los años; pasando por su relación dentro de prisión con dos jóvenes: el joven profesor, Leo, con quien preciso es filmado en un baño público y ambos son eventualmente encarcelados; y Oskar, con quien sabemos que tuvo una relación temprana fuera de prisión. La película retrata las duras condiciones para los homosexuales en la Alemania de la posguerra, pues gracias a un diálogo nos enteramos que tras el fin de la segunda guerra mundial, los hombres homosexuales liberados de campos de concentración por los aliados eran trasladados a prisión para completar el resto de sus condenas, hasta la derogación del mencionado artículo, que no fue hasta 1969, preciso la última década que ocupa la historia de Hans. En todo ese camino vive momentos de mucho dolor, represión, desolación y pérdida de esperanza, pero también dentro de todo, de momentos de amor, amistad, libertad e ilusión. También nos muestra los terribles efectos de la prisión y la represión en las almas libres y llenas de amor como las de Hans, al que movía únicamente el amor sobre todas cosas. La película está muy bien dirigida y me encanta el recurso atemporal, porque muchas veces se nos confunden la época o década que nos están mostrando, pero debemos observar los detalles en el físico de los personajes, en sus ánimos y en el mismo clima imperante. Es una excelente película que trata un tema que podía caer fácilmente en un melodrama carcelario facilón y superficial, pero que al contrario, es tratado con cierta originalidad, corazón y alma, con varias escenas que te sacan sonrisa, junto a otras que te encogen el corazón y te sacan la lágrima. Sin dejar de mencionar el excelente trabajo de los actores, con mención especial para Franz Rogowski (Hans), el reconocido actor alemán, quien se entrega en cuerpo y alma a su papel, y ayuda a mantener la intensidad, la intimidad y la sensibilidad de la historia, que deja muchas reflexiones al final. Una de mis películas favoritas del 2021. Una joya. 

Oskar: ¿A dónde te llevaron?

Hans: Al hoyo No es gran cosa.

Oskar: ¿Por qué siempre te portas mal, Hans?

Hans: No tienen derecho. ¿Dónde estás ahora?

Oskar: En algún lugar del segundo piso.

Hans: ¿Qué celda?

Oskar: 163, creo.

Hans: ¿Solo?

Oskar: Sí.

Frases de la película: Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Licorice Pizza". Director: Paul Thomas Anderson, Guion: Paul Thomas Anderson, Música: Jonny Greenwood, Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman.

MiniReseña: La nueva película del gran director Paul Thomas Anderson, ambientada en los años 70, sigue la corriente de otra de sus películas del género comedia romántica (Punch-Drunk Love), y la historia que cuenta es muy sencilla: Un chico emprendedor de 15 años (Gary Valentine) se enamora de la fotógrafa de su escuela, 10 años mayor (Alana Kane), y va tras ella para iniciar una aventura que los llevará a hacerse amigos, colegas, salir con otras personas, hacer locuras y eventualmente enamorarse. Como siempre con Anderson, sobresale la forma en que cuenta sus historias, y esta sencilla historia de aprendizaje, juventud y amor está bellamente filmada, escrita, dirigida y musicalizada (Jonny Greenwood). Los dos jóvenes actores, la cantante Alana Haim (de la que Anderson ha dirigido sus vídeos musicales) y Cooper Hoffman (nada menos que el hijo de uno de sus actores fetiche, el gran Philip Seymour Hoffman), tienen una muy buena química y realizan unas excelentes interpretaciones, que junto con los demás elementos ayudan a que la película navegue bajo una atmósfera relajada, fresca, nostálgica y finalmente auténticamente emotiva. Una de las joyas del 2021.

Gary: ¿Cuántos años tienes?

Alana: No deberías preguntar eso. No deberías preguntarle a una chica su edad. Qué pesado.

Gary: Tienes razón, no me importa.

Alana: ¿Cómo pagarías la cena?

Frases de la película: The Worst Person in the World (Joachim Trier) - 2021 / Noruega

Frases y Diálogos de la película "The Worst Person in the World" (Verdens verste menneske). 

Director: Joachim Trier, Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt, Música: Ola Fløttum, Fotografía: Kasper Tuxen.

MiniReseña: La mejor película del talentoso Joachim Trier desde esa maravillosa y demoledora película "Oslo, 31 de agosto". A la vez creo que es su película más luminosa, bella y humana, con quizás algunos elementos de su opera prima "Reprise", pero sin dejar la amargura, la confusión y la herida dentro de la historia y sus personajes, en medio de esta excelente y dura travesía hacia la madurez, hacia el crecer. Vuelve a construir otro bello y complejo personaje femenino: Julie, una mujer que acaba de cumplir sus 30 años y entra en una crisis existencial, que le lleva a buscar la libertad, a vivir la vida sin ataduras ni compromisos, mientras esto destruye algunas de sus relaciones sociales y afectivas. La película está muy bien escrita, bellamente dirigida y magistralmente interpretada por su actriz principal, Renate Reinsve, quien vive y deja su alma en el personaje. Además del actor fetiche del director, el talentoso Anders Danielsen Lie, como el novio maduro que le da una sensación de estabilidad y compromiso del que ella prefiere huir. En general es un efectivo retrato de la crisis de los 30 en la sociedad contemporánea, de la sensación que la vida se va (la juventud) y que el amor puede estar aún a la vuelta de la esquina, y que no se pertenece aún a un lugar, con el temor que la vida sea desperdiciada por una mala decisión. Es bella, divertida, triste, dolorosa y luminosa. Y sin dudas, una de las mejores películas del 2021, de uno de los cineastas más humanistas del cine actual. Representa a Noruega en los Premios Oscar. 

LA PEOR PERSONA DEL MUNDO.

Una película en 12 capítulos, un prólogo y un epílogo.

Narrador: Julie está decepcionada. Ella estaba entre las mejores estudiantes... pero había muchas interrupciones, actualizaciones... páginas web, problemas globales sin solución. Sentía... una inquietud mordaz que había intentado reprimir saturándose... y ahogándose en interferencias digitales. Estaba equivocada. Esa no era ella. Eligió medicina... porque era una carrera difícil de acceder. Y allí era dónde sus excelentes notas significarían algo. Fue allí cuando tuvo una revelación. Su pasión siempre fue el alma. La mente, no el cuerpo.

Frases de la película: West Side Story (Amor sin barreras) de Steven Spielberg - 2021 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "West Side Story". Director: Steven Spielberg, Guion: Tony Kushner. Libro: Arthur Laurents. Musical: Jerome Robbins, Música: Leonard Bernstein, Fotografía: Janusz Kaminski

MiniReseña: Spielberg hace una adaptación muy decente del clásico musical. Se entiende la razón por la que hizo la adaptación en esta época, por ese conflicto que trata con los inmigrantes. Se nota el respeto a la versión original (y por esa inclusión de Rita Moreno en el reparto), por lo que los cambios son muy pocos y muy sutiles pero tiene muy bien ritmo, las increíbles escenas de baile permanecen y los actores tienen carisma y mucho talento. No puedo decir algo más, que me haya parecido genial o una obra maestra, porque no lo sentí, pero disfuté viéndola y recordando a la versión original, que a la vez es una adaptación de Romeo y Julieta en la calles de Nueva York. 

Tony: (cantado) Esta noche, esta noche, no será una noche cualquiera, ¡esta noche no habrá lucero del alba! ¡Esta noche, esta noche, veré a mi amor esta noche, y para nosotros las estrellas se detendrán donde están!

María Vásquez: Hoy los minutos parecen horas, las horas van tan despacio, y aún el cielo es claro... ¡Oh luna, vuélvete brillante, y haz de este día interminable una noche interminable!