Cuando tienes 17 años (Quand on a 17 ans) de André Téchiné

Frases y Diálogos de la película "Cuando tienes 17 años" (Quand on a 17 ans). Director: André Téchiné, Guión: Céline Sciamma, André Téchiné, Música: Alexis Rault. El veterano director y guionista francés, regresa en buena forma con esta bella historia, que contiene lo mejor de su cine, sus temas, obsesiones y su identificable estilo. Una película que como siempre trata las relaciones entre los seres humanos: entre padres, familias con adopción, el amor, el duelo, la impotencia del amor no correspondido, el despertar sexual, el descubrimiento de la identidad, y la dificultad en relaciones del mismo sexo. Todo esto retratado dentro de una época donde todo se vive más intensamente, se expande y se adolece (adolescencia), con 17 años... me gustó mucho el tratamiento de la historia, muy bien dirigida e interpretada, especialmente por los dos chicos protagonistas. Llena de sensibilidad, emociones y de imágenes que hablan por sí mismas, por el enfoque y los gestos y miradas de sus personajes. No apta para homofóbicos. Muy recomendada.


Damien: ¿Puedo preguntarte algo? ¿Por qué me hiciste tropezar en el aula?
Thomas: Pasó hace mucho. Déjalo.
Damien: Si no lo dejo, tal vez sepa la razón.
Thomas: No conozco la razón… Creí que eras pedante. No me gustó cómo me mirabas, nada más.
Damien: Cuidado, ahora te estoy mirando.
Thomas: Ya estoy acostumbrado. Igual que con tu arete.
Damien: ¿Por qué, no te gusta mi arete?
Thomas: Estoy estudiando. ¿Me puedes dejar?

The Boy and the Beast (El Niño y la Bestia) de Mamoru Hosoda

Frases y Diálogos de la película "The Boy and the Beast" (Bakemono no Ko). Director: Mamoru Hosoda, Guión: Mamoru Hosoda, Música: Masakatsu Takagi, Fotografía: Animation. La más reciente película del director y animador japonés, Mamoru Hosoda (Los niños lobo, La chica que saltaba a través del tiempo), al que se ha proclamado como uno de los sucesores del gran maestro Hayao Miyazaki, y que desde hace años viene construyendo una sólida carrera. Con "El Niño y la Bestia" que me ha sorprendido gratamente, sigue su línea fantástica, con la historia de un niño solitario que se encuentra con una criatura de otro mundo, y decide seguirlo para convertirse en su discípulo. La película, aunque pueda parecer un cierto tipo de película convencional de artes marciales, etc. No hay que dejarse llevar por las apariencias... Es una película entretenida, hermosa, conmovedora y profunda, que trata muchos temas complejos, como la figura paterna, la crianza, la oscuridad de las personas, la madurez, entre otros temas íntimos. Por lo que el filme se mueve con destreza, del cine fantástico y de aventura, al drama familiar y humano. Una de las películas de animación más aclamadas del pasado año en su paso en Toronto, San Sebastián, entre otros. Me parece una historia memorable, y de las mejores que he tenido la oportunidad de ver este año.


Hyakushubo: Kyuuta es un principiante aún, explícale de una forma sencilla.
Kumatetsu: ¡Ya lo sé! ¡Lo explicaré aún más claro entonces! ¡Quiero decir que agarres la espada en tu corazón! ¿Tienes una espada en tu corazón, no?
Kyuta: ¿Eh? ¿La tengo?
Kumatetsu: ¡La espada de tu corazón es algo muy importante! ¡Aquí! ¡Aquí dentro! ¡Si me entendiste, hazlo! ¡Hazlo!

The Childhood of a Leader (Brady Corbet)

Frases y Diálogos de la película "The Childhood of a Leader". Director: Brady Corbet, Guión: Brady Corbet, Música: Scott Walker, Fotografía: Lol Crawley. Ópera prima del joven actor Brady Corbet, y ganadora de los premios a Mejor Director y Ópera Prima en la Sección Horizontes del Festival de Venecia 2015. Corbet es un joven actor que ha tenido la fortuna de trabajar con directores como Haneke o Von Trier, de los que se nota ha bebido bastante en cuanto a sus influencias cinematográficas. En su ópera prima, que él mismo dirige y escribe, ha elegido un drama de una familia, en el período de la Posguerra, tras la I Guerra Mundial. Americanos viviendo en Francia, y que en términos generales retrata o trata de escarbar en los orígenes del fascismo, representados en el pequeño hijo de la familia, que será uno de los líderes fascistas, en las guerras posteriores. Inmediatamente me vino a la cabeza, "La Cinta Blanca" de Michael Haneke, que también trata ese tema. Pero hay una gran diferencia, y es que Haneke, además de un estilo más clásico y limpio, sin dejar de ser perturbador y grotesco, retrata el germen de una pequeña sociedad... en cambio Corbet quiere centrar el origen del mal, y del fascismo en un niño. Si bien es válido, es una de las razones por las que a veces parece muy sesgada la historia, y maniquea. Sin embargo, Corbet tiene un inicio prometedor y potente, la dirección es excelente, y el uso de la música, que es efectivo y refuerza ese concepto de estar presenciando el desarrollo de un ser maligno. Por lo que uno puede pensar que el director lo hace a propósito, y es una de sus pretensiones: la mezcla de un anticristo que permita transitar por el thriller y el género del terror. De igual forma, y a pesar de todo, es una ópera prima prometedora, que deja ver mucho talento tras la cámara, y una prometedora carrera. 


Sacerdote: ¿Me entiendes cuando hablo?
Prescott: A veces.
Sacerdote: ¿Estabas enojado con alguien? ¿Uno de los chicos de la obra?
La Madre: ¿Estabas enojado con alguien? ¿Uno de los otros niños de la obra?
Sacerdote: ¿Enojado con tu madre?
La Madre: Él pregunta, ¿si estabas molesto conmigo?
Sacerdote: ¿Me podrías responder? ¿Por favor me responderías, jovencito?
La Madre: Al Padre Laydu gustaría ayudar. Lo único que está pidiéndote es que responda a sus preguntas. ¿Entiendes sus preguntas? Mírame. ¿Entiendes sus preguntas?
Prescott: Sí.
Sacerdote: Bien. ¿Todavía te gustaría participar en la obra de la Navidad?
Prescott: Sí.
Sacerdote: ¿Te gustaría disculparte conmigo?
La Madre: ¿Vas a decir que lo sientes al Padre Laydu?
Prescott: No le he hecho nada a él.
La Madre: Detente. Para.
Sacerdote: ¿Qué dijo él?
La Madre: Dice que no le estaba haciendo nada a usted. No entiende por qué lo traje aquí.
Sacerdote: Bueno, él es un muchacho inteligente... Tal vez sería mejor que trate directamente con nuestros feligreses en la misa el domingo. Le podría dar un poco de tiempo para calmarse. No siempre es fácil para un joven estar en un lugar nuevo.
La Madre: Sí, padre.
Prescott: Déjame en paz.
La Madre: Regresa.

Inferno (Ron Howard)

Frases y Diálogos de la película "Inferno". Director: Ron Howard, Guión: David Koepp (Novela: Dan Brown), Música: Hans Zimmer, Fotografía: Salvatore Totino. Adaptación cinematográfica del último libro de Dan Brown, nuevamente por la dupla Howard-Hanks, luego de Él Código DaVinci y Ángeles y Demonios. Primero, debo confesar, como siempre lo hago cuando escribo reseñas de sus libros, que Dan Brown es un placer culposo literario... aunque sus libros sean entre malos y aceptables, tiene un gran mérito, y es de revivir un género literario que estaba casi muerto, valorizar otro y convertirlo en sinónimo de súper ventas, me refiero a esa rara combinación entre novela histórica de ficción, teorías de conspiración, simbolismos, arquitectura, arte e historias detectivescas y de investigación. Luego de Él Código Da Vinci, son incontables los libros que salieron al respecto de escritores oportunistas e in uso de autores de prestigio, para aprovechar un boom que aún tiene gasolina... En mi blog "A.S.B Virtual Info" donde reseñó "Inferno", ya tengo varios análisis sobre la obra de Brown, así que sigo con la película de Howard. Una de las cosas que más me llamó la atención de esta nueva aventura, fue el protagonismo de La Divina Comedia (uno de los libros de mi vida), de Dante y Florencia. Ya que se exponen detalles muy interesantes, y en la parte cinematográfica, Howard y su equipo ambientan muy bien las imágenes de la novela, desde la imponente Florencia hasta los escenarios de las escenas, sobre todo la escena final. He leído críticas duras sobre la película, pero me pregunto ¿Qué carajos esperaban? Brown no va a cambiar su estilo ni su fórmula, seguirá haciendo lo mismo en todo lo que haga. De cada quien depende si lo lee o ve las películas, que son prácticamente fieles adaptaciones de las obras. Es lo que es. Yo me quedo con lo positivo, y es que mucha gente se está animando a leer "La Divina Comedia' y a Dante, y a mi que soy amante de esa gran obra, me encantó ver los detalles que introducía Brown a la trama, que aunque sea sosa y predecible, debo decir que esta novela por momentos pudo ser su trabajo más ambicioso, pero Brown no está dispuesto a ir por otros caminos, él va a lo seguro, ya depende del espectador o lector decidir. Bueno y para terminar de la película, lo que más me gusta la ambientación. Y los que no la han visto, sólo digo: Es lo que es...


Sienna Brooks: Si existiera una plaga, ¿sabes cuánta gente la desearía? ¿Y lo que harían por obtenerla?
Robert Langdon: El mapa, es una pista, para poder encontrarla. 

Elle (Paul Verhoeven)

Frases y Diálogos de la película "Elle". Director: Paul Verhoeven, Guión: David Birke (Novela: Philippe Djian), Música: Anne Dudley, Fotografía: Stéphane Fontaine. Película más reciente del reconocido y veterano director Paul Verhoeven (Basic Instinct, Showgirls), estrenada y alabada en el Festival de Cannes, y seleccionada por Francia como representante en los Oscar, es una jodida maravilla. Desde el inicio hasta el final, hay tensión, nervio, risas oscuras, sorpresas e incluso miedo. Es una película macabra, retorcida y psicológicamente compleja y brutal, que escarba y retrata de una forma única y cruel los rincones más oscuros de los traumas, las pasiones, el sexo y la familia, mientras se transita al drama, al suspenso y al humor más negro que se pueda imaginar. Verhorven, gran dirección y ambientación... Pero punto aparte para la gran Isabelle Huppert, que hace una interpretación magistral, a un nivel y una complejidad, con el mismo ritmo macabro del filme, que sólo está portentosa actriz es capaz de realizar. Se merece todos los premios del mundo. Por momentos sientes a Haneke, pero Verhoeven se retuerce y toma y ahonda por otros caminos. En fin, una de las películas que nadie debe dejar de ver, y mientras menos sepan de que trata, mejor. Vale la pena sorprenderse y aterrarse, y disfrutar el recital y la clase magistral de actuación de Huppert, que se amolda a la perfección con la propuesta del director. Imperdible. Y de lo mejor que he visto este año.


Michèle Leblanc: Tengo algo que deciros a todos. Estaba buscando una manera simple y natural de rechazar esto, pero no puedo encontrarla. Así que... Ahí va. Me asaltaron en casa. Supongo que fui violada.
Richard: ¿Violada?
Anna: ¡Oh, Dios mío!
Robert: ¿De verdad?
Richard: ¿Cuándo?
Michèle Leblanc: El jueves, a las 15:00.
Richard: ¿Y nunca lo contaste?
Michèle Leblanc: No sé qué decir. ¿Qué puedo decir?
Anna: ¡Oh, Dios mío!
Michèle Leblanc: Me siento estúpida por sacar el tema.
Richard: ¿Estás loca?
Anna: ¿Estás bien? Tienes que ver a un médico.
Michèle Leblanc: Ya lo he hecho.
Richard: ¿Qué dijo la policía? ¿No lo has denunciado?
Anna: Michèle, tienes que denunciarlo inmediatamente.
Michèle Leblanc: ¿Para qué?
Anna: ¡Para qué!
Michèle Leblanc: Se acabó. No es necesario seguir hablando. No merece debatirse. ¿Qué vamos a pedir?

Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Tim Burton)

Frases y Diálogos de la película "Miss Peregrine's Home for Peculiar Children". Director: Tim Burton, Guión: Jane Goldman (Novela: Ransom Riggs), Música: Matthew Margeson, Mike Higham, Fotografía: Bruno Delbonnel. “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" de Tim Burton, es una bella película, que contiene las particularidades del cine de Burton, su imaginería visual, y la historia se da para explorar el lado mágico, grotesco y emocional, que el director imprime en sus obras. Hay muchos juegos, viajes en el tiempo, aventura, acción, pero me hizo falta más de lo que siempre me enamora de mis películas favoritas de Burton, la emotividad y el corazón. Aún así es buena y tiene varias de las obsesiones del director. 

Miss Peregrine: Jake, justo a tiempo. Soy la señorita Peregrine. Mucho gusto.