Frases y Diálogos de la película "Inside Out" (Intensamente). Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen, Guión: Michael Arndt (Historia: Pete Docter), Música: Michael Giacchino, Fotografía: Animation. Por fin llegó el día del pre-estreno de "Inside Out" (Intensamente). De sorpresa por el pre-estreno hubo un corto al inicio grabado por Peter Docter (Director) y por el productor de la cinta, en un recorrido por los estudios de Pixar, repasando el enorme equipo de trabajo tras estas historias, y mostrar como trabajaban en el proceso de las pelis futuras, Finding Dory, Dinosaurios y el gran jefe John Lassester trabajando en Toy Story 4. Fue una grata sorpresa. Luego vino el cortometraje que acompaña el filme, "Lava" muy simpático y tierno. Y finalmente "Inside Out"... Tengo que escribir con mucho dolor que ha sido una ligera decepción. Me esperaba una obra maestra y un nuevo clásico y no lo vi, ni sentí. La idea original es genial, brillante y bien ejecutada, es divertida por momentos y el mensaje es poderoso al ser una metáfora del crecimiento y la madurez, escarbando en lo que ocurre dentro de nuestras cabezas, lo cual me pareció un experimento muy inteligente... Pero me faltó emoción, conmoverme... Ese extra que siempre busco... Y resulta curioso que eso pase en un filme donde las emociones deambulan literalmente de un lado a otro y ocupan más del 90% del filme... La alegría y la tristeza son las grandes protagonistas, y me gusta esa relación y reflexión, pero las otras emociones quedan quizás un poco desaprovechadas, así como ese contraste entre las emociones interiores y lo que ocurre por afuera… los cambios no son tan dinámicos y agiles… encontré incluso momentos de bostezo. Y aunque hay momentos lindos, tristes, afortunados y muy divertidos, no me conmovió en forma general y sentí ese vacío al final. Un mensaje en forma de metáfora muy poderoso pero con déficit de emotividad. Creo que por complacer a los niños con la diversión y a los adultos con la lucidez en otras escenas, se pierde entre contrastes y no logra el flechazo que haga rendir a ambos por igual. Pero reconozco que no debió ser fácil la dosificación en la planeación del filme, y logra escenas muy buenas. Al final resulta un experimento interesante y muy original. Y obvio, ¡imperdible!
Alegría: No puedes enfocarte en lo que está saliendo mal, siempre hay una forma de dar vuelta a las cosas.
Frases y Diálogos de la película "Jurassic World". Director: Colin Trevorrow, Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton), Música: Michael Giacchino, Fotografía: John Schwartzman. El regreso de la exitosa saga de Steven Spielberg, quien produce el filme, es una experiencia nostálgica, desde que escuchas la inmortal melodía que compuso John Williams para la primera película. Pero también una experiencia un poco decepcionante. Lo positivo: se mantiene el suspenso, hay buen pulso y nervio de ese que nos asustaba cuando veíamos temblar un vaso, los efectos, detalles técnicos y actuaciones principales. Lo negativo: Personajes secundarios que remiten mucho a la primera, que además no tienen la suficiente fuerza y son cansinos. El guión, algunos detalles interesantes, pero cae en muchos otros, es previsible y el final de siempre. El mensaje universal de la novela original de la cual se basa la película original, no era dibujar los dinosaurios como monstruos o malos, sino como criaturas víctimas de los excesos y la ambición del hombre, y el famoso “no jugar con la naturaleza”… acá se mantiene el mensaje, pero la ejecución y el resultado es más difuso. La de Spielberg era una pieza maestra del suspenso en mantener la angustia, ya que el gran monstruo se mostraba mucho tiempo después del primer tramo del metraje, pero estaba siempre presente, en el ambiente, los movimientos de los árboles y sus pisadas, en cambio acá aparece muy rápido. Sí, vemos más dinosaurios, que por cierto no necesariamente lucen más reales, pero se pierde parte de la tensión y de la maestría de la obra que pensaba emular u homenajear… Y el homenaje ha quedado muy tibio. En fin no es una película que te haga olvidar la original, al contrario le tienes mayor afecto a la creación original de Spielberg, pero está bien para pasar el rato y entretiene. No ir con expectativas.
Gray: ¿Podemos quedarnos contigo?
Claire: ¡Nunca los voy a volver a abandonar!
Gray, Zach: (señalan Owen) No, no, él. Nos referimos a él.
Frases y Diálogos de la película "Song of the Sea" (La Canción del Mar). Director: Tomm Moore, Guión: Will Collins, Música: Kila, Fotografía: Animation. Qué película tan hermosa, mágica y luminosa. Una lástima haberla visto tan tarde y que no haya entrado a mi top de lo mejor del 2014. Con similitudes con la también grandiosa Princesa Kaguya de Takahata, que encabezó mi lista de lo mejor de animación del pasado año, "Song of the Sea" también se basa en cuentos del folklore, en esta ocasión del folklore irlandés. La ejecución es magistral, con una animación cuidada, artesanal, llena de color y simetría. Una historia dura, hermosa, mágica, sencilla y triste con una carga emocional bien proporcionada. Sin dudas, una de las obras de arte del año pasado, del cine animado y no animado.
Bronach: Hay algo que quiero darte.
Ben: ¿Qué es?
Bronach: Este es un antiguo caracol que mi madre me dio hace mucho tiempo. Mantenlo en tu oído y escucha con atención. Escucharás el canto del mar.
Frases y Diálogos del Documental "Citizenfour". Director: Laura Poitras, Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin. Interesante e inquietante documental, ganador del Oscar a Mejor Largometraje Documental, es el tercer trabajo de la documentalista y productora estadounidense Laura Poitras, que hace precisamente parte de su trilogía sobre la América post 11 de septiembre (9/11). En el documental Laura comparte con el público el proceso que vivió en comunicaciones secretas con Edward Snowden (que se hacía llamar en la red “Citizenfour”), antes y después de que se conociera y saliera a la luz todo el escándalo que provocaron sus publicaciones y declaraciones sobre el enorme poder y abuso de la información por parte de los Estados Unidos alrededor del mundo. Mantiene la tensión no sólo por las reveladoras y escalofriantes declaraciones de Snowden, sino por el ritmo que se mantiene en la cronología y el desarrollo de los acontecimientos. Importante de necesario visionado.
Laura Poitras: En 2006, fuí puesta en una lista secreta después de hacer una película sobre la guerra de Irak. En los años siguientes fui detenida e interrogada en las fronteras de Estados Unidos docenas de veces. Mi siguiente película fue sobre Guantánamo y la guerra contra el terror. Esta película es la tercera parte de una trilogía sobre la América post 9/11.
Frases y Diálogos de la película "Snowpiercer" (Rompenieves). Director: Bong Joon-ho, Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb), Música: Marco Beltrami, Fotografía: Kyung-Pyo Hong. Excelente thriller del cineasta surcoreano, con un elenco plagado de estrellas de Hollywood, crea un cuento de terror, una distopía ambientada en un futuro post apocalíptico, donde la vida en la tierra fue casi destruida por los estragos del calentamiento global, donde sólo sobrevivieron los pasajeros de un tren especial que recorre el mundo con un motor eterno. La película tiene un guión interesante y una virtuosa ejecución, con altos niveles de intensidad, drama y humor negro, tras un fondo perceptible de una dura y directa crítica social. Muy buenos personajes e impecable técnicamente, un blockbuster de gran calidad.
Mason: Pasajeros... Esto no es un zapato. Esto es desorden. Esto es un caos talla 44. Esto, ¿lo ven? Esto es muerte. En esta locomotora a la cual llamamos hogar hay solo una cosa... que separa nuestros corazones cálidos del frío penetrante. ¿Ropa? ¿Jeans? No, orden. El orden es la barrera que contiene el frío y la muerte. Todos debemos, en este tren de la vida... quedarnos en las estaciones asignadas. Cada uno de nosotros debe ocupar las posiciones particulares preasignadas. ¿Se pondrían un zapato en la cabeza? Por supuesto que no harían tal cosa. Un zapato no va en la cabeza. Un zapato va en un pie. En la cabeza, van los sombreros. Yo soy un sombrero y ustedes un zapato. Yo voy en la cabeza y ustedes en los pies. ¿Sí? Sí, así es. Al principio, el orden estaba determinado por sus pasajes. Primero el transporte, la economía, aprovechadores como ustedes. El orden eterno es prescripto por la Máquina Sagrada. Todas las cosas las provee la Máquina Sagrada. Todas las cosas en su lugar. Todos los pasajeros en sus secciones. El agua que fluye, la temperatura que levanta... rinde homenaje a la Máquina Sagrada. En sus propias y particulares posiciones preordenadas. Así es. Y, repito... yo pertenezco al frente. Ustedes, a la cola. Cuando el pie busca ocupar el lugar de la cabeza... se cruza una línea sagrada. Sepan cuáles son sus lugares. Quédense ahí. Sean un zapato.
