Frases de la película: Blue Moon (Richard Linklater) - 2025 / U.S.A./ HboMax

Frases y Diálogos de la película "Blue Moon" (Luna Azul). Director: Richard Linklater, Guion: Robert Kaplow, Música: Graham Reynolds, Fotografía: Shane F. Kelly.

MiniReseña: En el 2025, el director Richard Linklater estrenó dos películas: Nouvelle Vague y Blue Moon, y aunque la primera es una película bastante decente, mi favorita fue “Blue Moon”. Linklater es muy bueno en narrar estas historias llenas de diálogos dentro de un mismo espacio, sin que se sienta aburrida o repetitiva la trama, sino aprovechando cada toma y encuadre, el sonido y las actuaciones, para dotar de matices y significado cada espacio. En esta ocasión nos presenta al legendario letrista, Lorenz Hart (interpretado magistralmente por Ethan Hawke, en quizás la mejor actuación masculina del 2025), quien se encuentra en un momento bajo de su carrera, luego de haber roto su colaboración con su compañero creativo, el compositor Richard Rodgers (Andrew Scott), quien precisamente inaugura en esa noche una nueva obra musical con su nuevo colaborador, Oscar Hammerstein: ¡Oklahoma!. La trama transcurre en el bar del lugar donde se realiza el estreno y Lorenz asiste como invitado. En la película vemos largos monólogos y conversaciones de Lorenz con distintas personas, en donde vamos explorando sus ideales, su visión creativa, su obra, su personalidad, su vida privada, sus dolores y tristezas, varias de ellas por motivo de su olvido como artista por parte del público y por la imposibilidad de conseguir el amor por ser homosexual. La disfruté mucho y sentí admiración por el personaje pero también sentí su pena y melancolía. Se encuentra disponible en la plataforma HboMax.  

   

Oscar Hammerstein: Este es mi vecino. Es una enciclopedia andante del teatro musical.

Lorenz Hart: Yo soy una neumonía andante del teatro musical.

Stevie Sondheim: Encantado.

Lorenz Hart: Un placer.

Oscar Hammerstein: Quiere escribir musicales cuando crezca.

Lorenz Hart: ¿Quién es tu letrista favorito?

Stevie Sondheim: Oscar.

Lorenz Hart: Claro. ¿Y qué te parece mi obra?

Stevie Sondheim: Me gusta. Es divertida.

Lorenz Hart: Gracias.

Stevie Sondheim: A veces un poco floja.

Oscar Hammerstein: Está muy cansado. Ha sido un día largo.

Frases de la película: Pillion (Harry Lighton) - 2025 / UK

Frases y Diálogos de la película "Pillion" (Pasajero). Director: Harry Lighton, Guion: Harry Lighton. Libro: Adam Mars-Jones, Música: Oliver Coates, Fotografía: Nick Morris.

MiniReseña: Colin es un chico gay tímido que trabaja poniendo multas y tiene una vida monótona, y al que sus padres animan para que consiga un novio. Mientras que Ray es un motero imponente y dominante, que junto a su grupo de motoristas queer practican libremente el BDSM (Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo). Las vidas de Colin y Ray convergen en una noche decembrina y empiezan una relación de Dominación y Sumisión. La ópera prima del joven director británico, Harry Lighton, me pareció una película bastante arriesgada y compleja, que introduce al espectador en estas prácticas y relaciones poco ortodoxas, que pueden despertar el rechazo inmediato de muchos espectadores, al representar momentos de coerción o violencia psicológica, naturales en algunas de esas prácticas (cuando es consensuado). Y el director simplemente las expone sin ningún filtro, y nos pone desde el punto de vista de Colin, el chico que encuentra en esta nueva forma de vida algo de la chispa que le faltaba a su vida, pero con una incomodidad latente en ciertos aspectos, que poco a poco irá manifestando, con la esperanza de que su dominante, al que termina amando, ceda en algunos aspectos. Con todo lo que he dicho podría parecer una historia siniestra e incómoda, pero la verdad es que el director logra mostrar la historia sin juzgar ese tipo de vida (tampoco glorificándola), con mucha naturalidad, y sin ahondar en los drama o traumas detrás de las elecciones de los protagonistas, aunque deja pequeñas pistas, especialmente en las expresiones y corporalidad de los mismos intérpretes. Al final tiene el aspecto de un drama romántico queer, que aparte de los momentos BDSM, también encuentra espacios para la luz, la sensibilidad, la vulnerabilidad, y en efecto, el evidente romance de la pareja protagonista. Pero el tratamiento es muy original y la resolución para nada complaciente, ni efectista, sino que al final nos permite comparar esta relación, con la de una pareja tradicional heterosexual, en donde se deben ceder cosas de parte y parte para que la relación pueda funcionar, la eficaz comunicación y los acuerdos consensuados. Me pareció una película muy audaz y bella, dentro de todo, también bellamente escrita y dirigida por Lighton, y magistralmente actuada por Alexander Skarsgård (Ray) y Harry Melling (Colin). Ganó el premio a Mejor Guión en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025. Muy recomendada para ver con la mente abierta, aunque entiendo que para algunas personas sea muy incómodo, pero creo que el tratamiento es muy bueno y no se hace apología a nada, y tampoco de demoniza a esta práctica, porque si hay algo que sabemos hoy en día, es que el espectro sexual es muy amplio y diverso. Y la película al final también termina siendo un viaje de autodescubrimiento.

Comparto mi post con mi Compilación de posts de temática LGBTIQ+ (Películas, Series y Libros) en mis blogs, donde ya agregaré a "Pillion":

Especial LGBTIQ+X6: 2 Películas (Benediction, Moneyboys) y 4 Series (It's a Sin, Heartstopper, Young Royals, Love Victor) + Compilación de posts de temática LGBTIQ+ - (Link 1)

Ray: Hora de dormir. ¿Eres roncador?

Colin: ¿Perdón?

Ray: ¿Roncas?

Colin: Oh, no. No, no, no que yo sepa.

Ray: ¿Cómo está tu vejiga?

Colin: Mi... ¿mi... mi vejiga?

Ray: ¿Vas a despertarme corriendo al baño en medio de la noche?

Colin: Ehm... oh, ya veo. No. No. Creo que mi, ehm... vejiga está bastante bien, de hecho.

Ray: Bueno, si guardas silencio, puedes dormir en la alfombra.

Colin: ¿La alfombra?

Ray: Si no, deberías ir al pasillo.

Frases de la película: The Drama (Kristoffer Borgli) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Drama". Director: Kristoffer Borgli, Guion: Kristoffer Borgli, Fotografía: Arseni Khachaturan. 

MiniReseña: No había leído nada de su sinopsis ni visto tráilers. Me pareció una película muy interesante, que desconcierta porque te lleva por terrenos que no son tan comunes, sobre todo cuando descubres que no es una película de romance ni un simple drama sentimentalista. Es una película que retrata de forma muy ágil e ingeniosa las pequeñas fracturas que surgen cuando nos damos cuenta que no conocemos del todo a nuestra pareja, en especial con la que decides casarte. Y aunque la película propone una situación bastante extrema, también nos da un pequeño esbozo de lo aterrados que estaríamos si supiéramos los más oscuros secretos o pensamientos de cada persona, aunque nunca se hayan materializado. Pero lo que más disfruté fue su humor, ya que maneja un humor bastante negro dentro del literal drama que recrea. Me gustaron también las actuaciones y su ritmo, aunque hay una parte que creo que se extiende mucho y la hace un poco reiterativa, y me parece prescindible, aunque me gusta cómo juega con el espectador, sus expectativas, y las trampas que le pone, incluso a los más perversos. 

Mike: Espera, ¿qué vas a hacer?

Charlie: No lo sé. Creo que buscaremos a otra persona.

Emma: La boda es este sábado.

Charlie: Bueno, ¿qué tal si conseguimos una lista de reproducción o algo así, no?

Mike: No. Necesitas un DJ, créeme.

Charlie: ¿Quién tocó en el tuyo?

Mike: Nadie. Fue un desastre. ¿Tienes miedo de no encontrar a nadie más?

Emma: No, es que... no sé. No es un problema grave, ¿verdad? O sea, la gente consume drogas. Es...

Charlie: Cariño, hay drogas y luego está la heroína.

Emma: ¿Esa es la diferencia? Ella no es una cirujana. Es... es una DJ.

Charlie: Pero ¿no es más bien que lo hacía en la calle? ¿Acaso eso no dice algo sobre su situación actual?

Emma: Bueno, no estaba, digamos, "en la calle". Era como... era como una fiesta o algo así.

Charlie: Había un montón de drogadictos. ¿Por qué de repente quieres ser su publicista?

Emma: No lo sé. Simplemente no quiero descartarla por esto. ¿Sabes?

Frases de la película: Sentimental Value (Valor sentimental) de Joachim Trier - 2025 / Noruega / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Sentimental Value" (Valor Sentimental). Director: Joachim Trier, Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt, Música: Hania Rani, Fotografía: Kasper Tuxen.

MiniReseña: Me han gustado mucho las películas de Joachim Trier (Reprise, Oslo 31 August, Thelma y La peor persona del mundo), curiosamente "Louder than bombs" (2015) no me gustó mucho, y se asemeja mucho en la trama a "Valor sentimental", en donde un veterano director de cine, Gustave Borg, se reencuentra con sus dos hijas en el funeral de su ex mujer, avivando los traumas del abandono y la desatención de éste, debido a su trabajo. Además, Gustave planea dirigir una nueva película inspirado en una de sus hijas, y la quiere en el papel principal. Pero que haya mencionado que me recuerda a la única película que no me ha gustado mucho de Trier, no quiere decir que no me haya gustado "Sentimental Value". Es una bella película que bebe mucho (quizás en exceso) del cine de Ingmar Bergman y sus dramas familiares, con un bello simbolismo de la casa que habitan, como espectadora de todos los cambios y los sentimientos a flote. Las actuaciones del reparto son notables, destacando a Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter y Elle Fanning (fuerte contendiente a la nueva categoría de mejor reparto), pero no logré conectar emocionalmente con la historia, como con las mejores películas del director. Esperaba mucho más, así que el problema son mis expectativas. Pero viendo de nuevo las películas que más me gustan del director, creo que es un maestro en retratar la individualidad, los problemas y dramas internos de los jóvenes que llegan a la edad adulta, pero aún no me transmite lo mismo con sus dramas familiares, en donde me parece que se pierde algo de su esencia y mirada autoral (aunque me gustan varias escenas del padre con las hojas). Obviamente, en las películas que me gustan, los personajes con conflictos personales tienen un drama familiar de trasfondo, pero no ocupa el foco de la atención. También pienso que es una película muy sutil y contenida, que precisamente no le da al espectador exceso de dramatismo ni giros tan contundentes, y eso me parece una virtud, pero por momentos desconecto con la trama del personaje de la actriz norteamericana, aunque ella haga un buen papel. En fin, muchas cosas que me hacen pensar y sentir que le faltó algo más o sobró algo para que me pudiese enamorar más. Aún así, es una buena película, bellamente dirigida y magistralmente interpretada por sus actores. Y un final especialmente bello y catártico. Disponible en salas de cine del país, en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande. 

Otros posts de películas de Joachim Trier:

Frases de la película: Oslo, 31. August - (Link 1)

Reseña de la película: Oslo, 31. August - (Link 2)

Frases de la película: The Worst Person in the World - (Link 3)

Narradora: Cuando en el colegio le pidieron una redacción cuyo narrador fuera un objeto, Nora eligió, sin dudar, la casa de su familia. Habló del vientre de la casa, que rugía cuando ella bajaba la escalera a toda prisa con su hermana pequeña. La casa que las miraba colarse por el hueco de la valla, antes de llegar a la calle, donde la casa las perdía de vista. Nora se preguntaba si la casa prefería estar vacía y ligera, o habitada y con peso, si al piso le gustaba que lo pisotearan, si las paredes sufrían de cosquillas, o si alguna vez sentía dolor. Nora pensó que, seguramente, la casa prefería estar llena. Antes que ellos, generaciones de personas y animales habían pasado por estos muros. Su tatarabuelo había muerto en la misma habitación donde nació su abuela, y donde ahora dormían sus padres. La casa era inestable por una grieta que había aparecido ya en su construcción, un siglo atrás. Nora escribió que la casa se estaba hundiendo, derrumbando, pero en cámara lenta, y que todos los años que su familia pasó allí fueron solo un pequeño segundo en la escala de este lento colapso.

Frases de la película: Train Dreams (Sueños de trenes) de Clint Bentley - 2025 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "Train Dreams" (Sueños de trenes). Director: Clint Bentley, Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar. Novela: Denis Johnson, Música: Bryce Dessner, Fotografía: Adolpho Veloso.

MiniReseña: “Sueño de trenes” es una de las joyas del 2025. Es una adaptación de la novela de Denis Johnson (ya corrí a buscarla), que sigue la vida de un hombre, Robert Grainier, que trabaja como leñador, jornalero y construyendo un ferrocarril en el Oeste americano a principios del Siglo XX. La dirige Clint Bentley, quien dirigió "Las vidas de Sing Sing" (2023), pero con esta película lo miraré con más atención. Es una película preciosa, nostálgica, luminosa y poética, que nos va guiando (con una siempre agradable voz en off) por la vida de Robert, en paralelo con el desarrollo industrial y cultural en Estados Unidos, en la primera mitad del Siglo XX. Trata muchos temas de forma sutil, como las tradiciones rurales y leyendas del folklore pro naturalistas, que generaban conflicto en los hombres de campo, quienes se veían obligados a cortar árboles antiguos (con larga vida y espíritus en su interior) por la alta y creciente demanda industrial de la madera. La naturaleza es otra protagonista, que emerge como escenario vivo, como compañía y castigadora de sus explotadores. También de forma sutil se trata el tema del "peligro amarillo", que es esa forma en que los europeos etiquetaron a los pueblos asiáticos que emigraron a sus países durante el siglo XX, y los veían como amenaza para su propia civilización, y los discriminaban de forma terrible. Y por supuesto, el drama humano del protagonista, relacionado con la pérdida y la soledad, que no le impide ser espectador del desarrollo y cambios en su creciente país. La dirección y el guión son muy buenos, la fotografía de Adolopho Veloso es estupenda (y sí muchos encuadres recuerdan al cine de Terrence Malick), la música es muy bella, y el reparto, excelente. Gran trabajo de Joel Edgerton, así como de Felicity Jones, William H. Macy y Kerry Condon, en sus papeles secundarios. Es una película con una atmósfera etérea, que te lleva a un viaje poético, onírico y espiritual de un hombre que afronta los cambios de su entorno y de sí mismo. Muy recomendada. Disponible en Netflix.

Narrador: Se llamaba Robert Grainier, y vivió más de 80 años en torno al pueblo de Bonners Ferry, Idaho. De joven viajó al oeste, a pocos kilómetros del Pacífico, aunque no llegó a ver el océano, y al este, hasta el pueblo de Libby, 65 kilómetros en el interior de Montana. Cuando lo mandaron solo al pueblo de Fry, Idaho, tendría seis años, puede que siete. Nunca supo seguro qué día de qué año había nacido. ¿Cómo perdió a sus padres biológicos? Nunca se lo contaron. Uno de sus primeros recuerdos fue presenciar la deportación masiva de 100 o más familias chinas del pueblo. A Grainier le chocó el uso tan normal de la violencia.

Frases de la película: All We Imagine as Light (La Luz que Imaginamos) de Payal Kapadia - 2024 / India

Frases y Diálogos de la película "All We Imagine as Light" (La Luz que Imaginamos). Director: Payal Kapadia, Guion: Payal Kapadia, Música: Dhritiman Das, Topshe, Fotografía: Ranabir Das.

MiniReseña: Al ver “All We Imagine as Light” (además de tener un título precioso), me es inevitable pensar en el cine del maestro, Satyajit Ray, por la naturalidad de las tomas y la búsqueda de la poesía en lo cotidiano. La joven directora, Payal Kapadia, escribe y dirige esta historia, que transita entre miradas, pensamientos, conversaciones y silencios, con el lente dirigido hacia una enfermera (Prabha) que trabaja en Mumbai y las otras mujeres a su alrededor. Prabha vive en melancolía desde que su esposo emigró a trabajar a Alemania y de un día para otro dejó de llamar, mientras que su compañera de piso, Anu, también enfermera y más joven, vive una relación clandestina con un joven de una cultura distinta. Junto a ellas dos conocemos otras historias y otras vidas, mientras lentamente nos adentramos en sus conflictos internos, y seguimos en una bella y humana travesía, que nos habla de tantas cosas, pero para mencionar algunas: del anhelo, de la envidia, del desamor, de la tristeza, la soledad, la amistad, el amor y la vida en general. Y todo contado bajo ese tono melancólico (evidente en la colorimetría, con esa predominancia del azul) o inmersivo en sí mismo que carga Prabha, no sin ello dejarnos exentos de momentos cómicos, tiernos y bellos. Porque la película es un extenso poema y el significado de la luz presenta una bella metáfora sobre la reconciliación con uno mismo con nosotros mismos y nuestro entorno... en la esperanza. Una de esas películas que a veces llamo joyas, pero esta no es pequeña sino una joya de considerable tamaño, que me atrapó y me mantuvo encantado durante todo su metraje. Y entra a disputar el puesto más alto de mi lista de lo mejor del 2024. La película ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2024. 

(Prabha leyendo poema)

Mis sueños están hechos de cosas cotidianas, pequeños y dispersos, que he dejado atrás.

Mi esperanza es sólo otro ataúd de cosas. Lo llevo conmigo dondequiera que vaya.

Y ahora, estás ahí en casa de un vecino como una lámpara encendida cuyo resplandor miro

para mantenerme caliente por la noche.

Frases de la película: A Real Pain (Un dolor real) de Jesse Eisenberg - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Real Pain" (Un dolor real). Director: Jesse Eisenberg, Guion: Jesse Eisenberg, Fotografía: Michal Dymek.

MiniReseña: Dos cosas pensaba mientras veía “A Real Pain”. La primera, que Jesse Eisenberg (director, guionista y actor en la película) debió haber visto, "Austerlitz", el documental del 2016 del excelente cineasta ucraniano, Sergei Loznitsa. Ese documental precisamente presenta y expone el turismo en los campos de concentración, y la banalidad de la gente que visita estos sitios de terror. Por otro lado, la otra cosa que me era inevitable pensar, es que tanto Eisenberg como Kieran Culkin, estaban interpretando los mismos papeles de siempre. Pero bueno, a pesar de eso, decidí entrar a la propuesta, y me encontré atrapado en la historia, y sobre todo en la compleja relación de los dos personajes protagonistas. Aunque sean personajes repetidos y ya estereotipados de ambos actores, de alguna forma logran construir una química especial y logran que la película funcione. Que la película te saque alguna risa, que te desespere y que te conmueva. El guión está muy bien logrado, y se permite sumergirse en la dinámica de estos dos primos, con personalidades contrastadas, con un pasado lleno de afectos, añoranzas, dolor y envidia. Una relación dibujada con mucha humanidad, que realmente trasciende la pantalla, y permite al espectador verse a sí mismo en alguno de los dos primos (yo me vi reflejado en ambos de alguna forma), y tras lograr esa conexión, te atrapa y sigues mirando de forma atenta, vulnerable y sensible todos los acontecimientos, los escenarios, las miradas, los gestos y las palabras que se dicen. Me pareció una bella experiencia, una bella y cálida película. No se la pierdan en las salas de cine. Kieran Culkin ha arrasado (con méritos) los premios a actor de reparto, y probablemente gané el Oscar. 

David Kaplan: ¿Por qué estamos aquí?

Benji Kaplan: Sólo quería agradecerte mucho por venir conmigo. Sé que es duro para ti ausentarte del trabajo y dejar a tu hijo, pero necesitaba mucho esto.

David Kaplan: ¿En serio?

Benji Kaplan: Sí.

David Kaplan: Es fantástico. Estoy feliz de verte feliz. Sé que fueron meses duros para ti.

Benji Kaplan: También quiero decir que sé que no te sientes muy cómodo con grupos, gente y cosas sociales así.

David Kaplan: ¿No?

Benji Kaplan: No. Pero es genial que estés aquí, exponiéndote tan audazmente por mí.

David Kaplan: Gracias.

Benji Kaplan: Fumemos un porro.

Frases de la película: Napoleón (Ridley Scott) - 2023 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Napoleón". Director: Ridley Scott, Guion: David Scarpa, Música: Martin Phipps, Fotografía: Dariusz Wolski.

MiniReseña: Muchos grandes directores le han sacado el cuerpo o han renunciado a la ardua tarea de hacer una película sobre la vida de Napoleón Bonaparte, quien es sin duda de las personalidades más famosas e influyentes de la historia, y tuvo una vida y hazañas tan inabarcables para un formato tradicional comercial de largometraje de ficción. Uno de ellos fue el gran Stanley Kubrick, quien incluso dejó un guión escrito, y que al parecer Spielberg lo va rescatar para una mini serie. Pero bueno, ha sido el polémico y reconocido director británico, Ridley Scott, quien ha asumido el reto, apoyándose de un guión de David Scarpa. La película me parece muy entretenida y bien lograda para el gran público, con algunos pros y contras. Empezamos con los contras: (...)

Ver reseña completa y análisis en el siguiente link:

Reseña de la película Napoleón - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Napoleón Bonaparte: Estoy destinado a la grandeza, pero quienes están en el poder sólo me ven como una espada.

Frases de la película: Past Lives (Vidas pasadas) de Celine Song - 2023 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Past Lives" (Vidas Pasadas). Directora: Celine Song, Guión: Celine Song, Música: Christopher Bear, Daniel Rossen, Fotografía: Shabier Kirchner.

MiniReseña: “Vidas pasadas” es la ópera prima de la directora, dramaturga y guionista surcoreana-canadiense, Celine Song, quien como su personaje en la película, Nora, también reside en los Estados Unidos. Nos encontramos frente a un estimulante y precioso debut con rasgos biográficos, que cuenta la historia de dos niños de 10 años en Corea del Sur, quienes se encuentran viviendo y experimentando un incipiente enamoramiento hasta que la niña, Na Young, que cambia su nombre a Nora, emigra con su familia a Canadá, dejando al niño Hae Sung dolido y desconcertado por las emociones que siente y creía eran compartidas. Con el tiempo se vuelven a contactar otras dos veces en intervalos de diez años; primero, cuando ambos están en la Universidad, ella se encuentra estudiando teatro y él, ingeniería. Ambos quedan en contacto y siguen con su amistad, manteniendo una relación epistolar a distancia que los vuelve a unir y a revivir afectos. Hasta que la distancia se hace palpable y mientras más se acercan se vuelven a separar por la imposibilidad de estar juntos físicamente. La segunda vez que vuelven a contactarse, casi otra década después, ya ella se encuentra casada y él acaba de terminar una relación. Finalmente acuerdan encontrarse tras tantos años en Nueva York, en donde ella reside con su esposo. Y el nuevo encuentro vuelve a revivir sentimientos congelados, pero también hace evidentes realidades irreversibles.

Ver reseña y análisis completo en el siguiente link:

Reseña de la película Past Lives - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

Nora: Hae Sung. ¿Por qué me buscaste?

Hae Sung: ¿Hace 12 años? ¿Realmente quieres saber? Solo quería verte una última vez. No se mucho. Porque te fuiste tan de repente... Estaba un poco enojado.

Nora: Lo siento.

Hae Sung: ¿Por qué lo sientes?

Nora: Tienes razón. No tengo que lamentarlo.

Hae Sung: Desapareciste de mi vida y ¡boom! Te encontré.

Nora: ¿Por qué hiciste eso?

Hae Sung: No lo sé. Porque... A menudo pensaba en ti durante mi servicio militar.

Nora: Entiendo. Entonces éramos niños.

Hae Sung: Es verdad. Y cuando nos volvimos a encontrar hace 12 años, también éramos niños.

Nora: Ahora ya no somos niños.

Frases de la película: Passages (Ira Sachs) - 2023 / Francia / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Passages". Director: Ira Sachs, Guion: Ira Sachs, Mauricio Zacharias, Fotografía: Josée Deshaies.

MiniReseña: La más reciente película del director Ira Sachs, disponible en la plataforma MUBI, sigue ahondando en las distintas dinámicas de las relaciones de pareja, en esta ocasión con una pareja homosexual que convive en matrimonio y tiene una relación estable. Tomas es director  de cine y Martin se dedica al diseño, y ambos han logrado encontrar un equilibrio en sus respectivos espacios para seguir estando juntos, a pesar de sugerirse que han tenido distintos inconvenientes durante toda la relación que han logrado superar. Un día, Tomas al terminar el rodaje de su última película se encuentra en la celebración en una discoteca y conoce a Agathe, una joven atractiva. Tomas se deja llevar y se acuesta con Agathe, haciéndolo experimentar nuevas sensaciones, las cuales va orgulloso a contarle el día siguiente a su marido, Martin. A partir de allí se desarrolla una especie de triángulo amoroso, en donde se retratan distintas emociones como los celos, el deseo y  la mentira, mientras se hace una interesante disección al matrimonio de Martin y Tomas, junto a las frustraciones, las discriminaciones, las dudas, el amor, el ego, la fragilidad de los lazos, el egoísmo, la soledad y la ausencias. Los personajes son complejos y muy bien interpretados por el trío de Franz Rogowski (Tomas), Ben Whishaw (Martin) y Adèle Exarchopoulos (Agathe), quienes son fieles retratos de la ambigüedad y las emociones anteriormente mencionadas, porque Sachs refleja los claroscuros de todos ellos, invitando al espectador a reflejarse en sus emociones y sentir apatía y antipatía por sus decisiones y comportamientos por igual. Por lo que me parece otro luminoso, bello, frágil y doloroso acercamiento a las relaciones de pareja y a la familia, con toda su diversidad, sus posibilidades y sus fragilidades. Me gusta además que no es el típico triángulo amoroso de una pareja hetero y el tercero es una persona gay, sino que es una pareja gay y el tercero en discordia es una mujer hetero, que hoy en día no es nada raro de encontrar. Recomendada.

Tomas: ¿No me crees?

Martin: No dije que no te creía.

Tomas: Podrías decir que estás feliz por mí.

Martin: Oh, escucha, puedes perseguir lo que quieras, cualquier cosa que te entusiasme, pero no puedes dictar cómo me siento.

Tomas: ¡No estoy dictando cómo te sientes! Estoy compartiendo contigo lo que siento.

Frases de la película: Pacifiction (Albert Serra) - 2022 / Francia / Filmin

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Pacifiction". Director: Albert Serra, Guion: Albert Serra, Música: Joe Robinson, Marc Verdaguer, Fotografía: Artur Tort.

 

MiniReseña: Película muy fiel al estilo del director Albert Serra, que me dio curiosidad al escuchar que quizás era su película más accesible al gran público y además con más diálogos de toda su carrera. Y aunque hay algo de cierto en esa afirmación, recomiendo que tampoco vayan pensando que van a ver un thriller político tradicional. Al contrario, Serra toma un planteamiento convencional y a través de esa línea va trazando una historia compleja y con matices que realiza una interesante revisión a temas como el colonialismo, la corrupción, el poder y el miedo como medio de control. De Roller (Benoît Magimel) es un Alto Comisario, representante del Estado francés en la Polinesia Francesa (isla de Tahití), que recorre toda la isla y visita a sus habitantes, tanto de día (en las pocas veces que se ve el día porque casi siempre es a partir del atardecer que se presentan las tomas) y en la vida nocturna, haciendo presencia y ejerciendo su poder e influencia sobre los demás con su encanto, además de haciendo promesas y siendo ese pilar de mantenimiento del statu quo en una población que poco a poco encontrará algunos cuestionamientos. Pero el punto de quiebre se presenta junto a los rumores de  la llegada de un submarino avistado a la distancia, el cual plantea la duda de una reanudación de los ensayos nucleares franceses sobre la isla. A partir de ese descubrimiento la película se mimetiza más en su tono fantasioso y onírico, que incluso involucra al mismo De Roller, quien es sumergido en un huracán de paranoia, que lo hará mezclar la realidad con alucinaciones y exponer su propia naturaleza, y al mismo tiempo, la de la fragilidad del poder y sus múltiples capas. La fotografía es excelente, la ambientación, la dirección, y Serra debe mucho también al gran actor que es Magimel, porque logra sostener todos los planos y expresar mucho más con sus expresiones y sus silencios que con lo que dice. Una película notable y de lo mejor del 2022.

 

 

 

De Roller: La política es como un club nocturno. Llaman a este lugar Paraíso, pero son idiotas. Es una fiesta con el diablo. Están todos allí juntos, con luces brillando en sus rostros. Con luces estroboscópicas en la oscuridad. Está parpadeando, se han desorientado. Pierden el equilibrio, la memoria. Lo pierden todo, su sentido común. Llegan allí y nunca se van. No hay más día, no hay más noche. No hay más tiempo. Así es la política: gente en la oscuridad que ni siquiera mira el uno al otro nunca más. Completamente desconectado de la realidad. Entraron ahí... Todo empezó en la escuela. Una especie de sociedad secreta. Muchos clubes privados, emborrachándose toda la noche. Les sirvieron comida y champán. Fueron tratados como maestros. Perdieron la noción del tiempo. Estas personas les dirán a todos lo que vieron. Esos tontos. Esos ignorantes. Creen que son los amos, pero se les hace creer eso. Creen que lo controlan todo. No controlan nada. Ni siquiera yo controlo nada. Es solo una ilusión. Viven en una ilusión.

Frases de la película: Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Alejandro González Iñárritu) – 2022 / México / Netflix

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades" (Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths). Director: Alejandro González Iñárritu, Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Música: Bryce Dessner, Fotografía: Darius Khondji.

 

MiniReseña: Wow, Bardo me ha dejado con emociones encontradas y contrastadas, así como está estructurada toda su película, que va de un juego entre lo serio, lo trascendental y lo íntimo para pasar inmediatamente a la parodia, lo banal y lo artificioso. Acoge dos términos conocidos del “Bardo”, como el del estado intermedio entre la vida y la muerte, y el del narrador de historias. Pues el protagonista es un reconocido periodista y documentalista mexicano, Silverio Gacho, quien alcanza la cima de su carrera en los Estados Unidos, y regresa después de mucho tiempo a su país natal para conectar con sus raíces mientras se anuncia la concesión de un importante premio en U.S.A. Entonces tenemos al artista con problemas de identidad (la que ha traspasado a sus hijos) y con la necesidad de conectar con sus raíces, también los conflictos parentales, la vanidad, el éxito, la crítica, el compromiso social y político, la pérdida y la muerte.  Iñárritu nos lleva a una travesía onírica a través del bardo, en donde lo real se mezcla constantemente con los sueños, los traumas, los delirios y la neurosis del protagonista (aunque al final tenemos mayor claridad del estado imperante). Y debo confesar que me ha parecido un cóctel cautivante y visualmente impresionante en varios momentos, pero también confuso, vacío y contradictorio. Entiendo el juego planteado, pero es que pasarse casi tres horas en ese tono resulta bastante agotador y es casi inevitable el hastío, aunque debo confesar que disfruté mucho de varias escenas. Pero en ese constante cambio de extremo a extremo me hizo falta la sutileza. Tanto en los momentos que apelan al lirismo (una poesía que es esquivada en su mayor parte), como en los que intenta apelar a algo de oscuridad. Al final también me da la impresión de que el guión fue hecho a través de ideas sueltas en la libreta de apuntes del director, los cuales el co-guionista después intentó darle cierto hilo o secuencia. También debo confesar que sentí mucho la presencia y el intento de replicar momentos del cine de Sorrentino (quien a la vez hizo lo mismo con Fellini), de su misma “Birdman”, entre muchas otras influencias evidentes y al final algo del cine de Malick, pero todos esos momentos dentro de ese juego entre lo grandilocuente y la inmediata parodia. No me disgusta del todo su experimento, creo que tiene muy buenos momentos (y una buena fotografía), pero no me parece para nada una gran obra, ni de sus mejores películas. Es algo exótico y curioso.

 

 

 

Lorenzo: Cada vez que venimos a México intentas convencerme de lo cool, profundo, espiritual y cultural que es. Pero no lo es. La gente sufre y pasa hambre. Si amas tanto a México, ¿por qué nos llevaste a Camila y a mí a EE. UU.? ¿Por qué nos criaste allá? Felicidades. Eres el más chingón, papá. Ese país que solo respeta el dinero te va a dar un premio. Y vas a ir a recogerlo. Me muero por escuchar lo que vas a decir. 

Frases de la película: As Bestas (Rodrigo Sorogoyen) - 2022 / España

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "As Bestas" (Las Bestias). Director: Rodrigo Sorogoyen, Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Música: Olivier Arson, Fotografía: Álex de Pablo.

 

MiniReseña: Me ha parecido un auténtico PELICULÓN. Me parece increíble el manejo de la tensión y del nervio durante todo el metraje, especialmente en su primer tramo. En su tramo final aunque se presenta un ligero cambio de ambiente y enfoque no rompe con la tensión y nos introduce a nuevos dilemas y posibilidades. Una pareja francesa acomodada decide apostar el resto de su vida a un cambio y se instala en una aldea al interior de Galicia, en donde sus habitantes de toda la vida han convivido con austeridad hasta que llega la propuesta de una compañía de comprarles sus tierras a toda la comunidad para instalar aerogeneradores. Pero para poder llevarlo a cabo la mayoría de la comunidad debe estar de acuerdo, y aquí de desprende la raíz del conflicto central de la película, que a la vez hará aflorar otros problemas y desencuentros. Xenofobia, envidia, falta de comunicación, de empatía, ignorancia, etc. Con una dirección y un guión excelente, también su fotografía, el diseño de producción y todo el despliegue técnico, nos presenta una obra impecable y con un ritmo tremendo, que nos deja expectantes hasta el último minuto, aunque constantemente esquiva convenciones narrativas y engaña al espectador en el giro que va a tomar. Hay un sentimiento de incertidumbre que se suma la tensión y además nos lleva a reflexionar sobre varios temas y a tomar posisición frente a uno y otro bando. Y ninguno se dibuja tan claro, aunque eventualmente se presenten consecuencias al jugar precisamente con bestias, en un juego de poder, provocación y violencia. El reparto es de lujo, con menciones especiales para la pareja francesa, quienes debieron hablar en catalán, Marina Foïs y Denis Ménochet (intepretaciones brutales), y por supuesto la pareja de hermanos, Diego Anido y un soberbio Luis Zahera, quienes soportan y le dan una mayor profundidad a la película y a cada escena, dotándola de una enorme fuerza, como la mejor escena, que es un duelo actoral que mantienen Méchonet con Zahera en un bar, en un plano fijo medio, tan estático como los ojos del espectador al verlo. En el segundo tramo tenemos otro duelo actoral de altura entre las actrices Foïs y Colomb. Una de las películas del año. Compleja y brillante. Nominada a 17 Premios Goya y ganadora del Premio del Público (como Mejor Film Europeo) en el Festival de San Sebastián. 

 

Xan: Eso no es lo que pienso.
Antoine: ¿Qué opinas?
Xan: No te gustará.
Antoine: Dilo.
Xan: No me parece justo que tu voto valga lo mismo que el mío, porque no eres de aquí, eres francés. ¿Honestamente? No es justo, no porque... No porque seas extranjero... No entremos en eso. No es justo... porque has estado aquí jugando a la agricultura durante dos años. Yo he estado aquí 52 años. Y él, 45. Mi mamá, 73. Y estamos hartos de ser miserable. Pero lo peor... es que no sabíamos que éramos miserables hasta que los desarrolladores de aerogeneradores vinieron y nos mostraron las cifras. Y cada vez que me levanto a las cinco de la mañana, con una resaca infernal y la espalda en agonía, pienso en ti. Y entonces es sólo otro hermoso día.

Frases de la película: Aftersun (Charlotte Wells) - 2022 / UK / MUBI

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Aftersun". Directora: Charlotte Wells, Guion: Charlotte Wells, Música: Oliver Coates, Fotografía: Gregory Oke.

 

MiniReseña: Una de las joyas del 2022, de las mejores películas del año (quizás la mejor hasta ahora) y desde que la vi estoy pensando en ella como una posible obra maestra. Es la ópera prima de la joven directora, guionista y productora escocesa, Charlotte Wells, quien de forma increíble y austera toma una historia aparentemente sencilla y la eleva en nivel de complejidad y de profundidad, gracias a una estructura, una dirección, un guión, una fotografía y un montaje brillante y original. La directora nos introduce de forma sutil en una grabación, en una serie de imágenes intimistas y un collage de recuerdos (y reflexiones) de una mujer, Sophie, quien recuerda las vacaciones de verano que tuvo con su padre 20 años atrás. La pequeña Sophie viaja a pasar el tiempo con su padre, un joven de unos 30 años, quien se separó de la madre y lidia con dificultades económicas, con problemas de depresión, que son sugeridos en varias escenas, y con traumas de infancia, sugeridos a la vez, por medio de escenas intermitentes, fugaces y oníricas en medio de una pista de baile abarrotada en una discoteca, donde se atisba en el medio al niño y al hombre atormentado. Y en esa discoteca también se logra ver de forma intermitente a la niña adulta, quien se funde con la identidad del padre, como símbolo de esa búsqueda psicológica y personal del personaje.

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película Aftersun (Charlotte Wells) (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

 

Calum: Sabes, quiero que sepas que puedes hablar conmigo sobre cualquier cosa. A medida que envejeces, ¿sabes? Cualquiera que sea la fiesta a la que vayas. Chicos que conoces. Drogas que tomas.
Sophie: ¡Papá!
Calum: No, lo digo en serio, Soph. Yo lo he hecho todo, tú también puedes. Prométeme que me hablarás al respecto.
Sophie: Está bien, pero nunca voy a hacer nada de eso de todos modos.
Calum: Eso está bien, también. Pero si lo haces, recuerda, ¿de acuerdo?

Frases y Diálogos de la película: Tár (Todd Field) - 2022 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Tár". Director: Todd Field, Guion: Todd Field, Música: Hildur Guðnadóttir, Fotografía: Florian Hoffmeister.

 

MiniReseña (Adelanto): El regreso de Todd Field tras más de 15 años de ausencia con Tár es tremendo. La película es muy compleja y brillante. La vi hace pocos días y no me atreví a publicar un comentario instantáneo sino que sentí la necesidad de seguirla procesando. La película, ambientada en los tiempos que corren, nos sitúa en el entorno de una famosa compositora, Lydia Tár, quien además de talentosa tiene un carácter fuerte y dominante, que en ocasiones intimida a sus estudiantes, colegas y empleados. Lydia vive con su pareja, Sharon, y la hija adoptiva de ambas mujeres: Petra, pero pronto saltará a luz pública un escándalo que amenaza con acabar la carrera de Lyidia. La película se ha comentado y vendido de forma masiva como una película sobre la cultura de la cancelación, y aunque tiene mucho que ver con el tema, Todd Field construye una película que va mucho más allá y nos sumerge en terrenos pantanosos, grises e incómodos que llevarán al espectador a pensar y reflexionar sobre distintos matices alrededor de este tema, sin ningún tipo de sesgo o predica. Field, quien ya nos ha regalado dos películas excelentes, demoledoras e incómodas: In the Bedroom (2001) y Little Children (2006), con Tár nos enfrenta a los entresijos y tentaciones del poder, a la estandarización del abuso, al poder destructivo e inquisitorial de las redes sociales y la tecnología, a la venganza, entre otros temas, pero de trasfondo de todo se atreve a escarbar entre los vericuetos del proceso creativo y de la crisis del artista ante las limitaciones ideológicas y éticas de la sociedad actual. 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película Tár (Todd Field) (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

 

Entrevistador: Si están aquí, es porque ya saben quién es ella: Una de las figuras musicales más importantes de nuestra época. Lydia Tár es muchas cosas. Una pianista graduada del Instituto Curtis, miembro Phi Beta Kappa de Harvard. Obtuvo su doctorado en Musicología en la Universidad de Viena, especializándose en la música autóctona del Valle de Ucayali, en el este de Perú, donde convivió cinco años con la comunidad Shipibo-Konibo. Como directora, Tár inició su carrera en la Orquesta de Cleveland, una de las "cinco orquestas mayores". Siguieron varios puestos importantes, entre ellos, la Sinfónica de Filadelfia, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Boston, hasta llegar finalmente aquí a nuestra Filarmónica de Nueva York. Con esta última, organizó conciertos para los refugiados en Zaatari, a los que asistieron más de 75.000 personas. Se ha hecho célebre por encargarles piezas contemporáneas a músicas como Jennifer Higdon, Caroline Shaw, Julia Wolfe y Hildur Guðnadóttir. Se ha propuesto hacer arreglos de sus obras con compositores del canon. Ha dicho: "Estos compositores dialogan entre sí, pero no siempre de forma gentil".

En 2013, Berlín escogió a Tár cómo su directora principal en reemplazo de Andris Davis. Y la dirige desde entonces. Al igual que su mentor, Leonard Bernstein, Tár siente afinidad por Mahler, cuyas nueve sinfonías grabó con las cinco grandes orquestas. Pero nunca llegó a completar el denominado "ciclo" con una sola orquesta hasta ahora. Bajo su dirección, Berlín ha grabado ocho de las sinfonías de Mahler, dejando para el final la principal, la Quinta Sinfonía. Debido a la pandemia, ese concierto, programado para el año pasado, debió ser cancelado. Pero supe que el mes entrante, Lydia grabará en vivo la Quinta de Mahler, con lo que completará el ciclo, y Deutsche Grammophon lanzará un recopilatorio que coincidirá con el natalicio de Mahler. Como si esto no fuera suficiente, su nuevo libro TÁR sobre TÁR, será publicado por la editorial Doubleday a cargo de Nan Talese, justo a tiempo para Navidad, y será un regalo perfecto sí tienen un calcetín extragrande dónde meterlo.
 

 

 

 

 

 

Entrevistador: Lydia, no pude… Noté que te sorprendiste un poco mientras leía tu biografía. ¿Fue porque olvidé algún otro logro tuyo excepcional? ¿O porque eres consciente de los logros tan diversos que has cosechado?
Lydia Tár: Hoy día, la palabra "diverso" está mal vista. Nuestra época es la de los especialistas. Te ven con malos ojos sí intentas hacer más de una cosa. Los artistas son encasillados. De forma agresiva.
 

 

 

 

 

 

Entrevistador: ¿Crees que llegará el momento en el que el entorno de la música clásica dejará de hacer distinciones de género para diferenciar a los artistas?
Lydia Tár: No soy la más indicada para responder porque no leo reseñas.
Entrevistador: ¿Nunca?
Lydia Tár: No. Pero es raro que alguien se haya sentido obligado a usar "maestra" en lugar de "maestro". A las mujeres cantantes no las llamamos "cantatrices".

 

Entrevistador: Lydia, hablemos un poco sobre actuar como traductora. Algunos aún piensan que el director es como un metrónomo humano.
Lydia Tár: Eso es verdad hasta cierto punto. Sí, pero… Pero marcar el tiempo es complicado.
Entrevistador: Sospecho que lo es.
Lydia Tár: Eso espero. Pero el tiempo es clave. El tiempo es la parte esencial de la interpretación. No puedes empezar sin mí. Yo arranco el reloj. Mi mano izquierda da indicaciones, pero la derecha, la segunda mano, marca el tiempo y hace que avance. Pero, a diferencia de un reloj, a veces mi segunda mano se detiene, lo que significa que el tiempo se detiene.
 

 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Pero en cuanto a la discriminación de género, no tengo motivos para quejarme. Tampoco deberían tenerlos Marin Alsop, JoAnn Faletta, Laurence Equilbey, Nathalie Stutzmann. Hay muchas mujeres increíbles que nos precedieron. Mujeres que vivieron lo más duro.
Entrevistador: Eso es fascinante. ¿Quién, por ejemplo?
Lydia Tár: Pues primeramente, Nadia Boulanger. Ese sería el ejemplo feliz. El ejemplo triste sería Antonia Brico, quien fue una fantástica directora, pero fue confinada al nada glamoroso papel de "directora invitada" y tratada como una artista de segunda.
Entrevistador: ¿Nunca logró dirigir una orquesta importante?
Lydia Tár: Sí llegó a dirigir la Filarmónica de Berlín y la Met, pero sólo como directora invitada. En esa época, todo era muy sexista. Por suerte, los tiempos cambian, y la visión sobre ciertas cosas se ha ido transformando lenta pero progresivamente.

 

Entrevistador: Así que si planeas abordar la Quinta Sinfonía de Mahler, tu primera tarea es tratar de entender ese matrimonio tan complejo. ¿Tu interpretación de ese matrimonio es distinta a la que tenía Bernstein?
Lydia Tár: Tú mencionaste mi trabajo etnográfico en el Amazonas. En ese sentido, los Shipibo-Konibo sólo son receptores de un icaro o canción sí quien la entona está presente. En el mismo lado del espíritu que la creó. Así convergen el pasado y el presente. Son los dos lados de una misma moneda cósmica. Para mí tiene sentido esa definición de fidelidad. Pero Lenny creía en la teshuvah. El poder talmúdico de retroceder en el tiempo y transformar la importancia de los actos del pasado.
 

 

 

 

 

 

Admiradora: Me conmovió lo que le dijiste a Adam acerca de la interpretación y de los sentimientos específicamente. Y que escogiste el amor. Sé que las lágrimas deberían dejarse para el público, pero… ¿Nunca te has sentido abrumada por la emoción cuando estás en el podio?
Lydia Tár: Sí. Sí, eso pasa. Con ciertas obras, existe una relación de expectativa y recompensa. Hay ciertas partes en ellas que me parecen tan increíbles que cuando estoy dirigiendo no es que me apuro por llegar a ellas, pero sí hay impaciencia. Eso pasa todo el tiempo. Entonces es algo físico y emocional.
 

 

 

 

 

 

Admiradora: El año pasado te vi dirigir La consagración de la primavera en el Met. Fue tan intenso.
Lydia Tár: Gracias. Es como una pistola de 11 balas, un número primo, que te impacta como víctima y victimario. Después de dirigirla, me convencí de que todos podemos ser asesinos.
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Pueden contemplar o masturbarse intelectualmente elogiando lo "atonal". Pero la pregunta clave aquí es: ¿qué están dirigiendo? ¿Qué efecto está teniendo en mí? La buena música puede tener florituras o ser simple como un cobertizo, siempre y cuando les permita responder ambas preguntas. Max. ¿Qué opinas?
Max: Cuando Anna Thorvaldsdóttir dictó su clase magistral, dijo que en ella influyeron la forma, la estructura de los paisajes y la naturaleza en la que creció. Pero no sé si le interesaba en sí describir esos sonidos.
Lydia Tár: Muy Punkt Kontrapunkt. La intención de su composición es cuando menos vaga. Si su intención es vaga, ¿cómo ustedes, como directores, pueden hacerse una idea de algo? Aunque habrá ocasiones en las que no tendrán más opción. Tendrán que pararse ante una orquesta y pretender que allí están unas estructuras invisibles. Pero espero que no tengan que pasar por el bochorno de pararse a dirigir un 433 sin entender nada de la pieza. Porque ahora, amigos míos, es el momento de dirigir música que realmente exija algo de ustedes. Música que todos conocen, pero que les sonará distinta cuando ustedes la interpreten para ellos.
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Por ejemplo, Max, ¿por qué no un Kyrie? Algo como Misa en si menor de Bach.
Max: No me gusta Bach.
Lydia Tár: ¿No te gusta? Max. ¿Has leído el libro sobre él de Schweitzer?
Max: No.
Lydia Tár: Deberías, porque es una obra importante. Lo mismo pensaba Antonia Brico. Tanto que viajó hasta el África Ecuatorial y navegó el río Congo en busca de Schweitzer para pedirle que le enseñara lo que sabía de Bach. En algún lado guardo una foto de ella con un sombrero salacot.
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: ¿Alguna vez has interpretado o dirigido algo de Bach?
Max: Como persona BIPOC y pangénero, la vida misógina de Bach hace que me sea imposible tomar su música en serio.
Lydia Tár: Explícame a qué te refieres con eso.
Max: ¿No engendró unos 20 niños?
Lydia Tár: Sí, eso está documentado. Además de una cantidad considerable de música. Lo siento, pero no entiendo qué relación hay entre sus proezas sexuales y la Si menor. En fin. Esa es tu decisión. Al fin y al cabo "un alma elige a su propia sociedad". Lo malo de una decisión como esa es que no te deja ver otras cosas.
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Por supuesto, aislar lo que es aceptable y lo que no es el constructo básico de la mayoría de las orquestas sinfónicas de hoy, que se creen con el derecho de elegir en nombre de los ignorantes. Pero, aunque poco sólida, la aversión de Max merece ser analizada. ¿Puede la música clásica, compuesta por un montón de blancos religiosos y austroalemanes, exaltarnos individual y colectivamente? ¿Y quién decide eso? ¿Qué tal Beethoven? ¿Les gusta? Porque para mí, una lesbiana intensa, el viejo Ludwig no me simpatiza tanto. Pero entonces lo confronto. Y me encuentro de frente con la magnitud de su obra y su inevitabilidad.

 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Recién cuando cambia y te metes en él es que escuchas lo que significa. Es una pregunta. Y una respuesta. Que genera otra pregunta. Hay cierta humildad en Bach. No finge estar seguro de nada. Porque sabe que es siempre la pregunta la que involucra a quien escucha. Nunca la respuesta. La gran pregunta para ti es: ¿Qué piensas, Max?
Max: Tocas muy bien. Pero no me atraen los compositores blancos, hombres y cisgéneros.
Lydia Tár: Frena tus ganas de sentirte ofendido. El narcisismo por las pequeñas diferencias conduce al conformismo más aburrido. Supongo que Edgard Varèse tiene razón. Me gusta su Arcana. Entonces debes saber que Varèse una vez afirmó que el jazz "era una producto de negros explotado por Judíos". Tampoco impidió que Jerry Goldsmith se robara su partitura de El Planeta de los simios. ¿No te parece eso el insulto perfecto? Pero, a ver, el problema al declararte un disidente epistémico ultrasónico es que si el talento de Bach puede reducirse a su género, país, religión, sexualidad y demás, el tuyo también. Algún día, Max, cuando salgas al mundo exterior y te inviten a dirigir una orquesta grande o pequeña, verás que los músicos tienen más que lamparillas y partituras en sus atriles. También se les entregan hojas de evaluación para que te evalúen. ¿Qué clase de criterio esperas que usen para evaluarte? ¿Cómo interpretas la partitura y usas la batuta? ¿O algo más?
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Atención. Usando el criterio de Max, evaluemos lo que usó. En este caso, Anna Thorvaldsdóttir.¿Concordamos en dos características de ella? La primera, Anna nació en Islandia. Y la segunda, que ella podría ser descrita como una mujer supersexi. Levanten las manos. Ahora volvamos la mirada al piano al fondo y veamos si alguna de esas dos cosas coincide de alguna forma con la persona sentada ante nosotros. ¿Adónde vas?
Max: Eres una maldita perra.
Lydia Tár: Y tú eres un robot. Por desgracia, quienes moldean tu alma parecen ser las redes sociales. Si quieres enmascararte y bailar, toca la música del compositor. Debes sublimarte a ti mismo, a tu ego, y a tu identidad. De hecho, debes pararte ante el público y ante Dios y anularte como individuo.
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: Bórralo, igual que el resto. No nos involucremos en intrigas. No llores. No había manera de detenerla. No era una de nosotros.
Francesca: Pienso una y otra vez en nuestro viaje a Ucayali. Las tres nos llevábamos tan bien.
Lydia Tár: Sí, antes de que ella empezara a exigir.
Francesca: Algo en ella no andaba bien. Tenía tanto potencial.
Lydia Tár: Es cierto. Casi tanto como tú. Ahora tenemos que olvidarla. ¿Lo entiendes?
 

 

 

 

 

 

Sebastian: Fue la chica, ¿verdad?
Lydia Tár: ¿Qué chica?
Sebastian: No me lo está preguntando. Me está informando. En cuanto llegó, supe que mis días estaban contados. Andris me dijo que no me preocupara, pero yo lo supe.
Lydia Tár: No sé de qué estás hablando.
Sebastian: Por favor. Es sólo que nadie se atreve a mencionarlo. Sabemos lo que hace. Los favorcitos que concede.
Lydia Tár: Yo… No sé qué decir, Sebastian. ¿Tú tienes la audacia de cuestionar mi integridad?
Sebastian: No. Perdone, maestro. No sé lo que digo.
Lydia Tár: No. Claramente sabes lo que estás diciendo. Si eso es lo que piensas de mí, entonces no tiene sentido que permanezcas aquí.
Sebastian: No, maestro. Perdóneme, por favor.
Lydia Tár: ¿Por qué lo haría? ¿Por tu servilismo, tu hipocresía, tu misogamia?
Sebastian: ¡No soy misógino!
Lydia Tár: Misógamo. Es el odio al matrimonio. Andris aún sigue casado. Y tú ocupas un apartamento en el mismo piso, ¿verdad?
Sebastian: No me agrada lo que insinúa.
 

 

 

 

 

 

Andris: Lydia, ¿estás segura con respecto a lo de Sebastian? ¿Quién lo reemplazará?
Lydia Tár: Quizá Andrew Crust. Ha sido asistente de Otto Tausk en la VSO.
Andris: ¿No la chica?
Lydia Tár: Andris… ¿alguna vez tuviste un malentendido con un estudiante o un colega porque esa persona malinterpretó tus intenciones?
Andris: ¿Alguien se quejó de mí?
Lydia Tár: Claro que no.
Andris: Porque ya perdieron su oportunidad. Ya no dirijo.
Lydia Tár: Sí, lo sé. Por supuesto.
Andris: Gracias a Dios nunca me bajaron del podio como a Jimmy Levine. Ni me cazaron como a Charles Dutoit. Alguna razón tienes para preguntarlo.
Lydia Tár: Se han escuchado tantas noticias como esas últimamente. Hoy, ser acusado es lo mismo que ser culpable. Pero supongo que lo mismo pasó hace ya muchos años con Furtwängler. También con Karajan.
 

 

 

 

 

 

Lydia Tár: ¿Qué ibas a hacer para arreglar las cosas?
Sharon: Porque me lo merezco. Esas son las reglas. Debiste pedirme consejo como siempre lo has hecho. Como lo hiciste cuando llegaste aquí como directora invitada en busca de un puesto fijo. Me preguntaste cómo era la política del lugar, qué acciones tomar, cómo conseguirlo. Por supuesto, esas conversaciones tuvieron lugar en otra cama. O más bien en el sofá de ese horrible lugar que aún mantienes. Mantienes vivo ese dolor.
Lydia Tár: Qué cruel definir nuestra relación como una transacción.
Sharon: Sólo tienes una relación que nunca ha sido transaccional. Es con alguien que duerme aquí al lado. Parece que eso nunca lo has considerado.
 

 

 

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