Frases de la película: The Sheep Detectives (Las ovejas detectives) de Kyle Balda - 2026 / UK / Amazon Prime Video

Frases y Diálogos de la película "The Sheep Detectives" (Las ovejas detectives). Director: Kyle Balda, Guion: Craig Mazin. Novela: Leonie Swann, Música: Heitor Pereira, Fotografía: George Steel.

MiniReseña: Llegó hace poco a la plataforma de Amazon Prime esta bella, emocionante y divertida película, que bebe del estilo de películas como “Knives Out”, que a la vez tomaron la fórmula que empezó a usar Kenneth Branagh con sus adaptaciones de las novelas policíacas de Agatha Christie. Pero “Las ovejas detectives” aunque se aprovecha de esa fórmula, explora otros elementos, y centra la atención en un grupo variopinto de ovejas, a las que su pastor les suele leer novelas de misterio y asesinatos, sin saber que ellas son conscientes e intentan resolver los misterios por su cuenta. Pero un día, el pastor es asesinado, lo que lleva a las ovejas a poner en práctica sus conocimientos para resolver el crimen. El guión es escrito por Craig Mazin, quien a la vez adapta la novela de la escritora alemana, Leonie Swann. La historia está llena de emoción, de ternura, tensión y diversión, porque además de resolver el asesinato, en realidad intenta acercar al espectador a la perspectiva de las ovejas y sus propios conflictos, relacionados con sus métodos de crianza, y por supuesto, a la vez trazando paralelismo con los mismos conflictos humanos. Los otros actores están bien como secundarios, pero es una bella y conmovedora película para disfrutar.

George Hardy: Queridísima Rebecca: Sé que tienes muchas preguntas. Como las tengo yo. Al fin y al cabo, la vida es un misterio. Pero, la respuesta a los grandes enigmas universales... el secreto de la felicidad... debería ser simplemente uno: Las ovejas. No, fuera de broma... en serio son las ovejas. En la última carta, me preguntaste si alguna era especial. Bueno, todas lo son, por eso les puse nombre. Por ejemplo... hay unos gemelos pendencieros a los que les puse Ronnie y Reggie. Y está Sir Ritchfield, siempre orgulloso y majestuoso. Cloud, la suave y esponjosa. Es toda una diva. Zora, la más curiosa. Mopple, el más paciente. Y Lanojos... Bueno, porque no se me ocurrió mejor nombre. Sé que dije que todas son especiales... pero admito que hay dos que lo son más. Está Sebastian. El carnero más grande. Es como yo, un alma solitaria. Tarde o temprano, se marcha. Y tarde o temprano, regresa. Y por último, Lily... la oveja más lista. La que siempre parece saber lo que pienso... y lo que siento. Más que ninguna, me brinda la paz que sólo conocemos los pastores. La paz que nace... de cuidar a las criaturas más buenas del planeta.

Frases de la película: Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (Rian Johnson) - 2025 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery". Director: Rian Johnson, Guión: Rian Johnson, Música: Nathan Johnson, Fotografía: Steve Yedlin.

MiniReseña: Hace días vi en la plataforma de Netflix la nueva entrega de la serie de películas de “Knives Out” (Puñales por la espalda), dirigidas y escritas por Rian Johnson, y que siguen las aventuras detectivescas de Benoit Blanc, y siempre cargadas de un llamativo y talentoso reparto coral. En esta ocasión, nos muestra la historia de un joven sacerdote, con un pasado tormentoso, quien es trasladado a la iglesia de un pequeño pueblo, con un sacerdote cuestionable, quien es asesinado misteriosamente, y despierta la atención de Blanc, quien se enfrentará a un caso en donde se mezclan la fe, con la codicia, entre otras emociones humanas. La película tiene un inicio muy bueno y es bastante ambiciosa en todo lo que quiere abarcar, y me parece que trata varios temas muy bien, pero a partir de la mitad y hasta el final me parece que pierde ritmo y fluidez. Pues hay un protagonismo muy compartido entre el joven sacerdote y el detective, lo que me parece que es una de las razones por las que empieza a sentir un poco reiterativa, se descuidan otros actores secundarios; además, la trama y el misterio terminan en una solución muy floja y hasta un poco predecible, cuando precisamente la sorpresa es siempre la virtud de estas películas, que beben mucho de los maestros, Agatha Christie y Arthur Conan Doyle. Pero aún así, es muy disfrutable en su mayor parte, y el reparto hace un muy buen trabajo, como siempre. A continuación dejo mis posts con frases y diálogos de las dos películas anteriores:

Frases de la película: Knives Out (Entre navajas y secretos) - (Link 1)

Frases de la película: Glass Onion: A Knives Out Mystery - (Link 2)

Padre Jud Duplenticy: A veces, decir la verdad da gusto.

Benoit Blanc: Sospecho que no siempre puede ser sincero con sus parroquianos.

Padre Jud Duplenticy: Siempre se puede ser sincero omitiendo la parte conflictiva. Sí. Tiene razón. Contamos historias. Y esta iglesia no es medieval. Estamos en Nueva York. Es neogótica, del siglo XIX. Tiene más en común con Disneyland que con Notre Dame. Y los ritos, los rituales, el vestuario, todo. Es parte de la historia. Tiene razón. Supongo que la pregunta es: ¿esas historias nos convencen de una mentira o apelan a una profunda verdad dentro de nosotros... que no podemos expresar de otra forma que contando historias?

Benoit Blanc: Touché, padre.

Frases y Diálogos de la película: Hit Man (Cómplices del engaño) de Richard Linklater - 2023 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Hit Man" (Cómplices del engaño). Director: Richard Linklater, Guion: Richard Linklater, Glen Powell, Skip Hollandsworth, Música: Graham Reynolds, Fotografía: Shane F. Kelly.

MiniReseña: Hace poco se estrenó en salas de cine la más reciente película de Linklater, que es una divertida comedia negra basada en un personaje real. Un tranquilo profesor de filosofía que tiene un curioso trabajo alterno: infiltrado de la policía que se hace pasar por asesino a sueldo, hasta que un día le toca engañar a una despampanante mujer (Adria Arjona, hija del cantante) que lo contrata para acabar con la vida de su marido, lo que cambia completamente su vida. La película desde el inicio y la construcción de su personaje principal da muchas vibras al cine de Woody Allen, además que hay referencias directas a otras películas y personajes icónicos, a través de la habilidad de Gary (Glen Powell) de disfrazarse en su trabajo de infiltrado. La película es sencilla y sin grandes pretensiones pero tiene un guión muy bueno, con momentos muy lúcidos y un muy buen reparto. Y dentro de su sutil propuesta te deja muchas reflexiones sobre la identidad, la maldad, los instintos, la mentira, la falsedad, entre otros temas y dilemas muy bien hilados con una trama que fluye con naturalidad y frescura, como el buen cine de Linklater. Recomendada.

Gary Johnson: ¿Cómo estás tú?

Madison Figueroa: Fenomenal. Sí, me siento bien. Salí de ahí de inmediato. Tengo mi propia casa en St. Roch. No está muy ordenada, pero me encanta porque es mía. Pedí el divorcio.

Gary Johnson: Cielos.

Madison Figueroa: Sí. A veces sólo hace falta dar el paso.

Gary Johnson: Me alegro mucho por ti.

Frases de la película: The Killer (El Asesino) de David Fincher - 2023 / U.S.A. / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Killer" (El Asesino). Director: David Fincher, Guion: Andrew Kevin Walker. Novela gráfica: Alexis Nolent, Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Fotografía: Erik Messerschmidt.

MiniReseña: “The Killer” es el más reciente trabajo del reconocido director David Fincher, disponible en la plataforma Netflix. La película es una adaptación de una novela gráfica de Alexis Nolent, y se nota mucho la base de la historia, porque es una película en donde la atmósfera es casi todo, junto al protagonista (un sobresaliente Michael Fassbender) y esos largos monólogos internos con voz en off, que nos sitúan y nos ponen desde muy temprano en la perspectiva que se prevalecerá durante toda la película: la mente del protagonista, de Fassbender, del asesino. La atmósfera la logra con una excelente coordinación de los elementos técnicos que tan bien maneja Fincher, como un gran narrador y director audiovisual: la fotografía, el montaje, el sonido/BSO, la iluminación, etc...

Ver reseña completa en el siguiente link:

Reseña de la película The Killer - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

The Killer: La necesidad de sentirse seguro. Es una pendiente resbaladiza. El destino es un placebo. El único camino de la vida, el que está detrás de ti. Si en el breve tiempo que nos es dado a todos no puedes aceptar esto, bueno, tal vez no seas uno de los pocos. Quizás eres como yo. Uno de los muchos.

Frases de la película: John Wick: Chapter 4 (Chad Stahelski) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "John Wick: Chapter 4". Director: Chad Stahelski, Guion: Michael Finch, Shay Hatten. Personaje: Derek Kolstad, Música: Tyler Bates, Joel J. Richard, Fotografía: Dan Laustsen.

 

MiniReseña: En los últimos días he hecho una maratón viendo todas las películas de “John Wick” por los excelentes comentarios de esta cuarta entrega. En general disfruté el visionado de las dos primeras, con esa propuesta sencilla y tradicional, pero con una renovación o una vuelta de esas excelentes escenas de acción, con complejas coreografías bien ejecutadas y dirigidas, y un ritmo trepidante durante todo el metraje. A partir de la tercera película, “Parabellum”, sentí que claramente querían ser más ambiciosos en cuanto a trama, historias y personajes, lo que me parece que además de extender el metraje, también traían más momentos de relleno para introducir e hilar tramas, que al final no terminaban siendo muy trascendentes. En la cuarta entrega, aunque también hay adición de tramas y personajes, me parece que estuvo mejor llevada que en la tercera parte, pero por momentos también se siente un poco de relleno, siendo a la vez la entrega con la más extensa duración. Pero las escenas de acción siguen siendo muy buenas y de gran calidad. Así que debo decir que aunque me entretuvo toda la saga y esta cuarta parte, y creo que es una importante saga en el cine de acción y artes marciales, me parece que la comparación con los grandes blockbusters como “Mad Max Fury Road” es exagerada.

 

 

 

John Wick: ¿Últimas palabras, Winston?
Winston: Solo diviértete ahí afuera, como siempre.

Frases de la película: Glass Onion: A Knives Out Mystery (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion) de Rian Johnson - 2022 / U.S.A. / Netflix

 

 

 

Frases de la película "Glass Onion: A Knives Out Mystery" (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion). Director: Rian Johnson, Guión: Rian Johnson, Música: Nathan Johnson, Fotografía: Steve Yedlin.

 

MiniReseña: La nueva entrega de la al parecer saga de “Puñales por la espalda” (Knives Out), que hizo resurgir nuevamente ese cine de misterio, detectivesco y de asesinatos con un toque excéntrico, de humor y un reparto coral de sospechosos que remite directamente a las obras de Agatha Christie (a la que ya le han empezado a adaptar historias nuevamente con el mismo estilo), me ha parecido evidentemente muy entretenida y en su tramo inicial bastante prometedora. Tenemos los mismos ingredientes, pero pasamos de la lucha por un testamento al conflicto por trabajo intelectual y de derechos de autor, entre otros elementos que relaciona a los distintos personajes. Me sorprendió en su inicio la idea de que los acertijos estuviesen presentes y la propuesta lúdica de la historia, pero al poco tiempo esa idea se esfuma y sigue la línea típica, pero en esta ocasión, al contrario de la primera, el misterio que empiezan a hilar se hace flojo, carente de ritmo y al final bastante predescible. Incluso se remite en una gran parte a largos flashbacks para atar hilos entre la trama y hacer todo más masticable, y resulta curioso que el mismo Benoit Blanc haga referencia a lo flojo de este caso, que alude a su punto débil como detective: las cosas fáciles. Eso sí, el reparto es muy bueno y hacen muy bien sus respectivos papeles, y se disfruta verlos, pero la historia detrás se queda a medio camino y no logra cerrar con emoción, con la que quizás la primera entrega sí lo logró, aunque tampoco me pareció una gran película. Es simplemente otra película entretenida, aunque sin ninguna sorpresa y sin explotar las posibilidades iniciales y de cada personajes. Pero supongo que se lanzó en estos días para pasar la resaca de navidad. Nada más. 

 

 

 

Benoit Blanc: Su muelle no flota. Su combustible es un desastre. Su comprensión de la teoría disruptiva es realmente mejorable. No diseñó los acertijos de las cajas. No redactó el misterio. ¡Et voilà! Todo cuadra. Es decir, la clave de todo este caso. Y lo tenía delante de las narices. Verán, como todo el mundo, supuse que Miles Bron era un genio muy complejo. Pero ¿por qué? Fíjense en el centro transparente de esta cebolla de cristal. Miles Bron es idiota.

Frases de la película: Tren Bala (Bullet Train) de David Leitch - 2022 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Tren Bala" (Bullet Train). Director: David Leitch, Guion: Zak Olkewicz. Libro: Kotaro Isaka, Música: Dominic Lewis, Fotografía: Jonathan Sela.

 

MiniReseña: Película ahora mismo en cartelera de cine del mundo, basada en la novela del escritor japonés, Kotaro Isaka, por lo que su más que evidente estilo anime y esencia asiática con referencias palpables y algo de gore está más que justificado. Pero además de eso te da un aire a esa nueva serie de películas corales con grandes nombres (inspirados en Agatha Christie), como Knives Out, o las de Branagh en el Nilo o el Expreso Oriente, etc. La película dirigida por David Leitch, quien fue por muchos años doble de riesgo de Brad Pitt, lo que nos muestra la calidad de las peleas casi de forma coreográfica, cuenta la historia de cinco asesinos que coinciden en un tren bala que viaja de Tokio a Morioka con pocas paradas. Curiosamente todos tienen la misma misión, por lo que veremos cómo entre ellos pelean por sobrevivir y cumplir la misión hasta el final de la estación. La película tiene buenas escenas de pelea, algo de humor y es entretenida de ver por ese juego con la suerte y el azar que se representa principalmente en su protagonista, Ladybug (Brad Pitt), como un asesino en recuperación que trata de evitar matar gente. Pero también por momentos flaquea en su historia y se hace muy larga. Pero sin dudas gustará a muchos que simplemente no quieren pensar mucho en la sala de cine y sólo ver lluvia de acción, golpes y sangre. 

 

Lobo: ¡Voy a arruinar tu vida como tú arruinaste la mía!
Ladybug: Amigo, ¡ni siquiera te conozco!

Frases de la película: Muerte en el Nilo (Death on the Nile) de Kenneth Branagh - 2022 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Death on the Nile" (Muerte en el Nilo). Dirección: Kenneth Branagh, Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie, Música: Patrick Doyle, Fotografía: Haris Zambarloukos.

MiniReseña: Kenneth Branagh regresa (tras Belfast) con una de esas películas en donde creo que mejor se desenvuelve como director (porque como actor me parece muy bueno). Hace unos años inició las re adaptaciones de las novelas de misterio de  Agatha Christie con “El asesinato en el orient express” con resultados bastante regulares. Acá ahora adapta la “Muerte en el Nilo”, que no está del todo mal y resulta entretenida y predecible, como nos parecería la novela de Christie leída años después. Pero acá veo un mayor cuidado en la estética y el diseño de producción, aunque algunas tomas impresionante de Egipto, parecen más de postal turística, o sacadas de algún banco de datos de gran presupuesto. Pero bueno, el misterio acá se teje a través de amores y pasiones obsesivas, iniciando por una traición y terminando en una tragedia, en donde el dinero, la ambición y el resentimiento deambulan en cada uno de los personajes, que como es  usual, se vuelve sospechoso del crimen. No me desagradó del todo, pero es una película para pasar el rato.

Linnet Ridgeway: ¿Tiene que pasar el resto de su vida, con alguien que no ama... para evitar herir sus sentimientos de ella? Es el amor. No es un juego limpio. No hay reglas. Ahora, tal vez ella no ha cometido un crimen todavía. Pero conozco a Jackie y lo hará. Ella siempre arreglaba sus cuentas. Considérelo.

Frases de la película: The Devil All the Time (El diablo a todas horas) de Antonio Campos - 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Devill All The Time" (El diablo a todas horas). Director: Antonio Campos, Guion: Antonio Campos, Paulo Campos (Novela: Donald Roy Pollock), Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans, Fotografía: Lol Crawley

MiniReseña: Interesante estreno de Netflix y aunque no era de películas que más esperaba estaba atento por su director, Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer, Christine), cineasta con un portafolio de películas perturbadoras y de tono muy indie. Últimamente estuvo involucrado en la serie The Sinner, y vuelve con esta producción. Campos dirige y escribe el guión que se basa en la novela del escritor Donald Roy Pollock, que cuenta una historia llena de obsesión, religión, traumas, corrupción, violencia, en un espiral o maldición que cubre a más de una generación y familias que se entrecruzan. Y todo transcurre en un pueblo en Ohio, que retrata bien la vida rural en los años 60 con la Guerra de Vietnam de telón de fondo.

No he leído el libro, no sé qué tan fiel es a la novela pero la atmósfera me recordó a la obra de una de las grandes escritoras del gótico sureño: Flannery O'Connor, por sus personajes perturbados que luchan con sus propios demonios en un ambiente igual de agreste. La película me ha gustado. Está llena de oscuridad, crueldad y ambigüedad desde el inicio, y en el transcurso estás siempre nervioso esperando que algo malo ocurra a continuación. Muy buena fotografía, ambientación, música, y parte del reparto, destacando a Tom Holland. Pero también a veces la encuentro predecible, quizás gratuita, y en varios momentos extraña porque se pierde el hilo narrativo o la fluidez en la narración, con algunos rellenos, extensiones en historias irrelevantes o menos atractivas. Entiendo la razón de la oscuridad de los personajes y el vínculo que se intenta hacer con la religión, la tradición, la violencia, pero esa relación no se trata con mucha profundidad, y sin conocer la obra original, da la impresión de que quisieron incluir mucha trama en poco tiempo (aunque es larga), y la figura tan dominante de la voz en off narrativa explicando las situaciones (con la misma voz el autor de la novela) también es síntoma de explicar un poco la trama y toda la información para que el espectador no se pierda. Entonces eso me parece que genera los problemas de ritmo y el enfoque en la narración pero también me quedo con los detalles positivos que mencioné al inicio. Es entretenida pero creo que tenía potencial para ser mucho mejor.

Leonora: Fue un milagro que no fueras al hospital.

Arvin: Hay muchos inútiles desgraciados.

Leonora: Dios, Arvin, dices eso casi desde el día que te conocí.

Arvin: Porque es cierto.

Frases de la película: Knives Out (Entre navajas y secretos) de Rian Johnson

Frases y Diálogos de la película "Knives Out" (Entre navajas y secretos). Director: Rian Johnson, Guion: Rian Johnson, Música: Nathan Johnson, Fotografía: Steve Yedlin. 

Estreno rescatado del 2019 con post pendiente. El año pasado coleccionó nominaciones y menciones en la temporada de premios. Del siempre interesante director de Looper y algunas recientes de Star Wars. La película es un enorme homenaje a las historias de la gran Agatha Christie, una historia de intrigas y de un crimen por resolver. El de un famoso escritor de novelas de misterio que es encontrado muerto en su mansión.
Los sospechosos: toda una familia. Tiene un reparto de lujo y la historia está bien contada, tiene un buen guión con diálogos muy divertidos e ingeniosos, adaptado a problemas sociales actuales. Pero aunque me gusta y me entretiene, por momentos no deja de parecerme muy truculenta, como en efecto son y siempre han sido las películas de este género, pero sí creo que pierde un poco de fuerza en su resolución. Pero al final desvela también su intención más de comedia o quizás parodia involuntaria. Así que tengo emociones encontradas. Pero en general la disfruté. Y aunque tiene unos buenos actores en su reparto, no me parece que todos estén excelentes, hay películas con mejores repartos donde éstos brillan más que aquí. Lo digo porque la han estado mencionando en premios a mejor reparto por encima de otras mejores en ese apartado.

Benoit Blanc: Sí, lo hiciste. Sí, él lo hizo. Sí, es cierto, pero. Pero... Hablé en el auto sobre el agujero en el centro de esta dona. Y lo que tú y Harlan hicieron esa fatídica noche, parece a primera vista llenar ese agujero perfectamente. Un agujero de dona en el agujero de una dona. Pero debemos mirar un poco más de cerca. Y cuando lo hacemos, vemos que el agujero de la dona, tiene otro agujero en su centro. No es un agujero de dona, sino una dona más pequeña con su propio agujero, ¡y nuestra dona no está agujereada en lo absoluto!

Frases de la película: The Irishman (El Irlandés) de Martin Scorsese

Frases y Diálogos de la película "The Irishman" (El Irlandés). Director: Martin Scorsese, Guion: Steven Zaillian (Libro: Charles Brandt), Música: Robbie Robertson, Fotografía: Rodrigo Prieto. 

Bueno, es tiempo de hablar de El Irlandés, la alabada nueva película de Scorsese, producida y distribuida por Netflix, luego de ser rechazada por varios estudios. La he visto hace dos días. La primera noche tuve que detenerla porque me dormí y estaba cansado. La logré terminar la segunda noche. He estado pensando sobre la película en estos días.

Creo que la primera parte aún así es un poco pesada, pero es importante y vale la pena seguirla para disfrutar lo que sigue. La película me ha gustado mucho pero no estoy seguro de si es una obra maestra. Creo que la nostalgia juega mucho a favor, pues hace mucho tiempo no se veía a esos grandes actores De Niro, Pacino y Pesci, tan bien en pantalla y con tan buenos papeles. Sin dudas son explosivos, y ver también a Keitel, creo que solo faltó Ray Liotta para tener a todos los santos mafiosos del cine contemporáneo. La película es un homenaje al cine del género y al mismo Scorsese. Es una adaptación de un libro que relata la historia de la desaparición del líder sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino). El protagonista, el Irlandés, es Robert de Niro, un hombre que va escalando de posición dentro del negocio. Pero lo especial que tiene esta película, y lo importante que los actores sean de avanzada edad, es que la vejez es un tema importante. Son hombres poderosos que lidian con el paso del tiempo, conscientes además de un poder más elevado al que sirven, capaces de eliminar al mismo presidente. Entonces se encuentran luchando entre sus propios egos, traicionando la confianza y la amistad por el poder, por caprichos incluso. Es una larga crónica sobre el crimen y sobre el tiempo, con un repaso a varios momentos de la historia de USA, y desde una nueva perspectiva. También habla de la decadencia y la muerte, por algo cada nuevo personaje que aparece trae consigo un texto con la información y forma en la que muere. Pequeños epitafios. Tiene una excelente dirección (llena de detalles), fotografía y banda sonora; además de excelentes actuaciones. De Niro, aunque no siempre creíble cuando es más joven, saca adelante muy bien su personaje. Pacino es increíble, y desde que aparece la película toma un nuevo ritmo. Pero especialmente me pareció gigante Pesci, con un papel contenido pero expresa toda su humanidad y oscuridad con pequeños gestos y miradas. Tiene humor, drama y acción, pero me faltó una emoción adicional que me gustaría me hubiese conmovido y removido más. Aunque su tramo final lo logra en parte, y salva la película cuando estaba apunto de dar un giro muy conocido. Finalmente me parece una película muy valiosa y que vale mucho la pena ser vista. Sin duda, de las mejores películas del año. Y sólo por ver a esos actores juntos vale la pena, y a Scorsese reinventarse en su propio género.
Nota: Escribí este texto hace unos días, y siempre que hago el post recopilatorio de frases y diálogos me permite pensar más en la película. Y “The Irishman”, si antes dije que no estaba seguro si era una obra maestra. Ahora me parece que quedó muy cerca de serlo.

Jimmy Hoffa: Si me sucede algo extraño... están acabados. Tú lo entiendes. Y ellos lo saben. Porque tengo expedientes, tengo pruebas. Tengo registros, tengo cintas. Cuando se me antoje, se van. Estos italianos cabrones pasarán el resto de su vida en prisión, y ellos lo saben. Lo saben.
Frank Sheeran: Lo que dices es lo que les preocupa.
Jimmy Hoffa: Lo que digo es que sé cosas. Sé cosas que no saben que sé.
Frank Sheeran: ¿Quieres que lo hagan? Por favor. ¿Vas a correr el riesgo?
Jimmy Hoffa: ¿Qué riesgo estoy corriendo?
Frank Sheeran: Dicen que hasta aquí.
Jimmy Hoffa: ¿Dicen que hasta aquí y es hasta aquí?
Frank Sheeran: Sí.
Jimmy Hoffa: Mentira. Es mentira, Frank.
Frank Sheeran: Jimmy, intento decirte algo.
Jimmy Hoffa: Ya lo sé. Decirme que me amenazaron y que debo hacer lo que dicen...
Frank Sheeran: Es más que una amenaza. Es la advertencia final.
Jimmy Hoffa: ¿La advertencia final?
Frank Sheeran: Así son las cosas.

Frases de la película: Joker (Todd Phillips)

Frases y Diálogos de la película "Joker". Director: Todd Phillips, Guion: Todd Phillips, Scott Silver, Música: Hildur Guðnadóttir, Fotografía: Lawrence Sher. 

MiniReseña: Finalmente y con un poco de retraso he visto una de las películas más esperadas y de las que todo el mundo habla en estos momentos. Aunque era una película que despertaba mi interés tampoco estaba entre las que más esperaba, por lo que las expectativas no estaban tan altas. Sin más rodeos, la película me ha parecido una interesante incursión a una mente enferma que busca una idea de éxito por sus propios medios. Debo decir que por momentos me aburrí y se me hizo muy lenta y un poco floja la parte de la transformación, del génesis, o quizás porque estaba un poco cansado. Pero sí sentí que no me molestaba por lo complejo sino por lo reiterativo y enfático en uno solo de los elementos: Joaquin Phoenix, que toma muy bien la película en sus hombros y realiza un magistral recital de locura, excentricidad e histrionismo.
La película es consciente desde su guión que el centro es la mente o el personaje principal, pero la narración no facilita esta exploración, sino que sigue una narración formal, con una perspectiva lejana en 3ra persona, una distancia, que quizás resta un poco de impacto a la introspección del espectador en la bajada de los infiernos del actor. Aunque él logra transmitirla muy bien, pero creo que el impacto hubiese sido distinto con alguna ayuda adicional creativa en el guión y en la producción. Variar la textura. Y no dejar todo el peso al actor.
Me gustaron también las conexiones al universo de Batman, que reafirma la figura de génesis de esta producción, pues ocurren distintas cosas: trauma, inconformidad, caos, rebelión, violencia. Y así como nace un agente del caos, también nace el rencor y la venganza. El espiral del dolor.
Al final, tenemos a un pobre enfermo mental, con un largo trayecto de traumas y maltratos desde la infancia que lo llevaron de adulto a esa condición en una sociedad que tampoco lo acepta y en la que tampoco recibe un trato benevolente, pero que a pesar de todo tiene el sueño de actuar como cómico frente a un público. Le resulta difícil, pero finalmente lo logra de la peor forma posible. Pero en su mente, lo consigue y también se erige como un símbolo. 
Las referencias a otras películas son palpables como ya varios las han comentado, y es interesante esta adaptación libre del personaje, que permite las distintas referencias. Del resto la producción me parece impecable, con su banda sonora, su fotografía, el maquillaje, y todos esos apartados premiables me parece que cumplen con la propuesta planteada. Y Phoenix logra un gran Joker, que contiene un poco de todos los anteriores y logra uno original e inolvidable. Es una buena película pero no una obra maestra ni la mejor película de la década.

Arthur Fleck: Solía pensar que mi vida era una tragedia, pero ahora me doy cuenta de que es una comedia.

Arthur Fleck: (escrito en el diario) La peor parte de tener una enfermedad mental es que la gente espera que te comportes como si no la tuvieras.

Arthur Fleck: No escuchas, ¿verdad? Simplemente haces las mismas preguntas todas las semanas. "¿Cómo está tu trabajo?" "¿Tienes pensamientos negativos?" Todo lo que tengo son pensamientos negativos.

Arthur Fleck: Mi madre siempre me dice que sonría y ponga una cara feliz. Ella me dijo que tenía un propósito: traer risas y alegría al mundo.

Arthur Fleck: Murray, una pequeña cosa?
Murray Franklin: ¿Sí?
Arthur Fleck: Cuando me traigas, ¿puedes presentarme como Joker?

Arthur Fleck: Durante toda mi vida, no sabía si realmente existía. Pero yo sí, y la gente comienza a darse cuenta.

Arthur Fleck: Is it just me, or is it getting crazier out there?

Arthur Fleck: ¿Qué tal otra broma, Murray?
Murray Franklin: No, creo que ya hemos tenido suficientes bromas.
Arthur Fleck: ¿Qué obtienes ...
Murray Franklin: No lo creo.
Arthur Fleck: ... cuando cruzas ...
Murray Franklin: Creo que ya hemos terminado aquí, gracias.
Arthur Fleck: ... ¿un solitario mentalmente enfermo con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?
Murray Franklin: llama a la policía, Gene, llama a la policía.
Arthur Fleck: ¡Te diré lo que obtienes! ¡Obtienes lo que te mereces!

Trabajadora social: ¿Algo divertido?
Arthur Fleck: ¡Acabo de pensar en un chiste gracioso!
Trabajadora social: ¿Te importaría contarla?
Arthur Fleck: ... No lo entenderías.

Thomas Wayne: Gotham ha perdido el rumbo. ¿Qué clase de cobarde haría algo tan frío? Alguien que se esconde detrás de una máscara.

Thomas Wayne: (luego de golpear a Arthur) ¡Toca a mi hijo otra vez y te mataré!

Arthur Fleck: Sé que parece extraño, no quiero hacerte sentir incómodo, no sé por qué todos son tan groseros, no sé por qué lo eres; No quiero nada de ti. Tal vez un poco de calidez, tal vez un abrazo papá, tal vez un poco de decencia común.


Arthur Fleck: Maté a esos tipos porque eran horribles. Todos son horribles en estos días. Es suficiente para volver loco a cualquiera.

Arthur Fleck: (Escrito en el diario) Espero que mi muerte valga más centavos que mi vida.


Arthur Fleck: ¿Has visto cómo es allá afuera, Murray? ¿Alguna vez dejas el estudio? Todos solo gritan y gritan el uno al otro. Ya nadie es civilizado. Nadie piensa cómo es ser el otro chico. ¿Crees que hombres como Thomas Wayne alguna vez piensan lo que es ser alguien como yo? ¿Ser alguien más que ellos mismos? Ellos no. ¡Piensan que nos sentaremos allí y lo tomaremos todo, como buenos niños! ¡Que no seremos hombres lobo y nos volveremos locos!

Arthur Fleck: Sabes que hago stand-up comedy, deberías venir a ver un espectáculo alguna vez.
Sophie Dumond: Podría hacer eso.


Sophie Dumond: ¿Me estabas siguiendo hoy?
Arthur Fleck: Uh, sí.
Sophie Dumond: Pensé que eras tú. Esperaba que entraras y robaras el lugar.
Arthur Fleck: Um, tengo un arma... ¿Puedo venir mañana?
Sophie Dumond: Eres muy gracioso, Arthur.

Arthur Fleck: Mejor el ciego que se mea por la ventana que el bromista que le dijo que era un urinario. ¿Sabes quién es el Joker? Son todos

Arthur Fleck: Siento que te conozco... Te he estado observando por siempre.
Murray Franklin: Bueno, hay algo especial en ti, Arthur, puedo decir.
Arthur Fleck: Pero no escuchas. Solo intento hacer sonreír.

Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película Joker (Todd Phillips) deja tu comentario ;)

Frases de la película: Dogman (Matteo Garrone)

Frases y Diálogos de la película "Dogman". Director: Matteo Garrone, Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Fotografía: Nicolai Brüel. Ganadora del premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2018, por la excelente actuación de Marcello Fonte, "Dogman" cuenta la historia de Pietro De Negri, un caso real de un hombre dueño de una peluquería canina con un oscuro pasado. La película tiene una atmósfera única que trasmite el estado interior del protagonista, llena de vacíos, claroscuros, suciedad e incertidumbre. Es un estudio psicológico de un hombre sensible y aparentemente pacífico, que oculta muchas cosas, pero que también se ve obligado a llegar a extremos y mostrar lo peor del ser humano. Su actor, gran núcleo de la narración, es el vehículo emocional que arrastra al espectador desde los momentos más luminosos hasta los mismos infiernos.


Dueño restaurante: Esta vez voy y lo informo. No me importa una mierda
Francesco: Pero qué dices, vamos. Repórtalo, luego de dos meses comenzamos nuevamente.
Franco: Esto es después de dos meses y el problema se ha convertido cuatro veces más.
Francesco: Por supuesto. Pero se debe encontrar una solución. Esto no puede seguir. Esto ya no tiene límites. Tengo una solución.
Franco: ¿Qué podría ser?
Francesco: Me han dicho que están seguros de que pueden ayudarnos… Gente afuera.
Franco: ¿Entiendo? Pero te das cuenta de lo que estás diciendo?
Francesco: Estoy proponiendo una solución.
Franco: Pero, ¿qué resuelves? Es un perro suelto, tarde o temprano alguien lo mata. ¿Tengo que asumir la responsabilidad?
Francesco: ¿Esperas a que alguien más resuelva tus problemas? Debes resolverlo. Todos tenemos el problema. Todos tenemos este problema. Entonces todos debemos resolverlo. Y la solución está ahí.
Franco: No estoy de acuerdo con lo que quieres hacer.
Francesco: ¿Qué quieres hacer?
Franco: Apariencia, tarde o temprano alguien lo mata, esto está marcado.

Frases de la película Baby Driver (Edgar Wright)

Frases y Diálogos de la película "Baby Driver". Director: Edgar Wright, Guión: Edgar Wright, Música: Steven Price, Fotografía: Bill Pope. La más recuente película del director Edgar Wright (Scott Pilgrim Vs the World), es uno de los estrenos esta semana en Colombia. Desde sus primeras escenas, e incluso al leer su sinopsis me recordó inmediatamente a esa excelente película del 2011, "Drive" de Nicolas Winding Refn (creo que la única que me gusta del director). Esa película con esencia ochentera, con una gran dirección, fotografía, y una estupenda banda sonora, sumado al protagonista (Ryan Gosling) un personaje ido, solitario, con una gran habilidad en el volante, y con trabajo dudoso. En "Baby Driver", Wright nos presenta a un joven con un gran talento en el volante, también de pocas palabras e ido, este tiene un trauma auditivo, que le hace siempre estar escuchando música para evitar el zumbido agudo de rezago al accidente que tuvo de niño. También tiene un trabajo dudoso al volante, un jefe letal, y Baby se maneja también con una interesante banda sonora, que cumple un papel importante, así como en Drive. Además de esa notable inspiración en Drive, Wright, como es común en su cine, lo llena de referencias a otras películas, y si en Drive teníamos banda sonora y esencia ochentera, en Baby Driver tenemos una mezcla más variada de rock, pop, etc. Teniendo en forma general un estilo y una estructura más pop (tipo art pop), un collage de estilos y de elementos, que dan como resultado un producto entretenido, vistoso y muy bien llevado. Wright sabe dirigir, y logra muy buenas escenas en sus composiciones, desde las secuencias con música, hasta las escenas de acción. Por momentos es imprescindible, a pesar de las referencias, pero al final cae un poco en unos elementos muy clichés, que le restan un poco a esta propuesta con cierta originalidad. Aunque parte de su cierre se compone, no te deja el argumento mocho o sin lógica. Al final, creo que es un producto vistoso, entretenido y con una propuesta y elementos artísticos de valor. Pero me quedo con Drive.


Bats: El momento en que atrapas sentimientos es el momento en que atrapas una bala.

Suicide Squad (Escuadrón Suicida) de David Ayer

Frases y Diálogos de la película "Suicide Squad" (Escuadrón Suicida). Director: David Ayer, Guión: David Ayer (Cómic: John Ostrander), Música: Steven Price, Fotografía: Roman Vasyanov. Esta nueva película liderada por villanos de cómics, me ha resultado espantosa. No paré de bostezar durante el metraje, esperando que llegara el anhelado fin... que no llega sino tras más de 2 tortuosas horas. Normalmente tolero las películas de héroes y cómics, pero es que esta no tiene por dónde cogerle el lado positivo. El guión es terrible, un despropósito. Tienes muchos personajes interesantes, pero no se hace nada con ellos. Fue un gran desperdicio. Y no creo que la culpa la tengan los personajes o actores, sino la historia escogida, que no tiene por dónde agarrarla. Ni técnicamente me parece interesante. Una gran pérdida de tiempo.



Amanda Waller (Sobre Harley Quinn): Antes de que ella se escapara y se uniera al circo, era conocida como Dra. Harleen Quinzel. Una psiquiatra de Arkham Asylum. Se le asignó al mismísimo payaso. Ella pensó que lo estaba curando, pero ella se estaba enamorando.

Crimson Peak (La Cumbre Escarlata) de Guillermo del Toro

Frases y Diálogos de la película "Crimson Peak" (La Cumbre Escarlata). Director: Guillermo del Toro, Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon, Música: Fernando Velázquez, Fotografía: Dan Laustsen. Estupenda película. Del Toro crea un universo, un mundo propio, como suele hacer, donde nos presenta su propio cuento clásico de terror. La ambientación, la fotografía, todo el aspecto técnico y de diseño, arte, producción, vestuario, todo es impecable. La dirección en forma, con un buen pulso, trasmitiendo la intriga y el suspenso con efectividad. Muy buenos personajes y el trabajo de los actores. Pero su mayor mérito para mi, es el logro de trasladar al espectador a un cuento y a un universo, que imaginé cuando leía algunas de las obras de Lovecraft, Ambrose Bierce o Edgar Allan Poe, etc. Que su apariencia de cuento no engañe, es brutal, bella, triste e impresionante, tanto por el aspecto visual, como su curioso y bello homenaje al arte clásico de terror.


Edith Cushing: Los fantasmas son reales. Los he visto toda mi vida. 

Sicario (Denis Villeneuve)

Frases y Diálogos de la película "Sicario". Director: Denis Villeneuve, Guión: Taylor Sheridan, Música: Jóhann Jóhannsson, Fotografía: Roger Deakins. Ha llegado a Colombia con el nombre de "Tierra de nadie". Trabajo más reciente de uno de los maestros contemporáneos del thriller, demostrado en filmes como Incendies, Prisioneros o Enemy. Acá vuelve a desplegar su virtuosismo tras la cámara para generar tensión, intriga y ambientes opresivos, en este drama sobre la guerra de USA contra el narcotráfico, con especial atención en el caso de México y la frontera. Lleno de corrupción, violencia, venganza, acción y un panorama un poco pesimista. Pero tiene algunos problemas de guión, la historia por momentos se va y pierde ritmo en el tramo final... Y de nada sirven los esfuerzos de Villeneuve tras la cámara, y todo el impecable despliegue técnico, con la fotografía de Roger Deakins y la música de Jóhann Jóhannsson. Quienes si salen invictos son los protagonistas principales, con una excelente Emily Blunt, una lástima la evolución de su personaje, que aunque se hace evidente que un componente de su personaje sea la ignorancia en las actividades que realiza, y que la historia se cuenta desde su perspectiva, hay momentos en que esto juega en contra de la historia; pero mención especial a los dos secundarios de lujo, Josh Brolin y Benicio Del Toro, quienes seguramente estarán presentes en la temporada de premios



Kate: ¿Dónde está?
Matt: Está en la frontera de El Paso.
Kate: ¿Cuál es el objetivo?
Matt: Reaccionar de forma exagerada dramáticamente.

A Most Violent Year (El año más violento) de J.C. Chandor

Frases y Diálogos de la película "A Most Violent Year" (El año más violento). Director: J.C. Chandor, Guión: J.C. Chandor, Música: Alex Ebert, Fotografía: Bradford Young. Chandor sigue de racha, tras “Margin Call” y “All I Lost”, presentó “A Most Violent Year” (El año más violento), ambientada en la Nueva York del año 1981, considerado por las estadísticas, el año más violento de la historia en la ciudad. Centrándose en la historia de un exitoso inmigrante que intenta sacar adelante su próspero negocio, dentro de ese año lleno de violencia y corrupción. Aunque demora en arrancar, el ritmo va en aumento, y la segunda hora es casi excelente. A pesar de sus defectos remata con un potente tramo final. Muy bien Oscar Isaac y la maravillosa Jessica Chastain, le hicieron robo a mano armada al marginarla de los premios. Fue la mejor actriz de reparto del año pasado.


Anna: ¿Entonces cuál es el plan?
Abel: Voy a lograr ésto, y no la haré mediante trampas.
Anna: ¡Dios, eres demasiado! Has vivido toda tu vida como si todo ésto fuese por tu trabajo duro tu buena suerte, tu carisma, el señor Sueño Americano, y no fue tu buena suerte quien te ayudó todos estos años, ¡fui yo!

Nightcrawler (Dan Gilroy)

Frases y Diálogos de la película "Nightcrawler" (Primicia Mortal). Director: Dan Gilroy, Guión: Dan Gilroy, Música: James Newton Howard, Fotografía: Robert Elswit. Ópera prima del director, guionista y productor norteamericano. Una grata sorpresa, no la tenía en mi mapa mental de películas por ver, pero la he visto hace poco y me ha parecido un PELICULÓN en mayúsculas. Gilroy construye un thriller apasionante con una visión particular, descarnada y real sobre el rol de los medios de comunicación, la televisión y cómo se maneja y manipula la información. Para esto, construye un personaje fascinante, interpretado magistralmente por Jake Gyllenhaal, en el mejor papel de su carrera. Su personaje, un ser misterioso, cínico, frío, calculador, inquietante y real, que recuerda en momentos al De Niro de Taxi Driver y al Ryan Gosling de Drive, pero brilla con luz propia e impacta al espectador con cada movimiento, gesto o palabra. Un ser sin aparente pasado, sin suerte, que ha aprendido mucho del mundo, del sistema y de cómo se mueve el mundo. Gran dirección, guión y actuaciones, además de Gyllenhaal, de Rene Russo y Bill Paxton. Uno de los filmes imperdibles del 2014. 


Lou Bloom: ¿Qué pasa si mi problema no es que no entienda a la gente, sino el hecho de que no me agradan? ¿Y si me viera obligado a lastimarte por algo como esto? Físicamente, quiero decir. Creo que puedes creer que podría... en caso de que no participes... e irte en el momento crítico, eso sería un error. Porque eso es lo que estoy diciéndote. Lo más... claramente... posible.

Bailar en la oscuridad (Lars Von Trier)

Frases y Diálogos de la película "Bailar en la oscuridad". Director: Lars Von Trier, Guión: Lars Von Trier, Música: Björk, Fotografía: Robby Müller. Ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes en el año 2000, además del Premio a Mejor Actriz para la gran actuación de la cantante islandesa Björk. “Bailar en la Oscuridad” es una de mis películas favoritas de Von Trier, una enorme Obra Maestra, un cuento de terror, un musical drámatico, satírico, crítico, desgarrador y una innovadora y extraña mezcla del género musical con el drama puro. Es una película que siempre recomiendo enormemente; yo quedé en cuidados intensivos cuando la vi por primera vez. Un final brutal y una poderosa actuación principal. Cuando Lars Von Trier estaba en la cúspide de su mejor cine, a la que esperamos que vuelva pronto.


Selma: ¡Gene!
Kathy: Él está afuera; te envía esto. Se hizo la operación, verá a sus nietos. Está afuera. Tenías razón, Selma… al escuchar a tu corazón. 
Selma: ¡Querido Gene, claro que estás cerca de mí! Y ya no hay nada que temer. Debí haberlo sabido. Nunca estuve sola.