Frases de la película: Monster (Kaibutsu) de Hirokazu Koreeda - 2023 / Japón / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Monster". Director: Hirokazu Koreeda, Guion: Yuji Sakamoto, Música: Ryūichi Sakamoto, Fotografía: Ryûto Kondô.

MiniReseña: La película más reciente del maestro Koreeda, ganadora del premio a Mejor Guión en Cannes 2023, resultó una sorpresa desde su estreno por su exploración en un género que no había tratado anteriormente y la experimentación en un tipo de narración y estructura distinta a la habitual en su cine. Pues, aunque los niños, la infancia y la familia siempre han estado presente en casi todos sus argumentos, en “Monster” sobresale la intriga y juega un poco con el thriller, para plasmar una historia que juega con los tiempos y la perspectiva, y que muestra a un niño llamado Minato, quien empieza a comportarse de forma extraña. La madre indaga en su comportamiento y descubre que el responsable es uno de sus profesores, por lo que va a su colegio a reclamar. En este proceso se nos muestran la perspectiva de la madre, del maestro y del niño sobre distintas situaciones que nos van aclarando poco a poco lo que en realidad pasó. O al menos eso creemos, porque creo que uno de los temas que finalmente explora Koreeda con esta propuesta, es precisamente la fragilidad de la verdad. Nos habla también del lado oscuro que todos tenemos y de los secretos, mientras explora un relato cruel sobre el descubrimiento de la identidad, la violencia, los traumas y el acoso. Muy bien dirigida, actuada y escrita, puede que en algún momento sintamos que ese tipo de estructura nos está manipulando, pero esa sensación es precisamente parte de esos relatos que explora el maestro nipón. Y no están tan equivocados los que la comparan con la película belga, “Close” de Lukas Dhont, pues tienen sus puntos de encuentro pero son dos propuestas distintas.

Fushimi: Ya veo... Entonces dijiste una mentira... 

Minato: Yo, eh... No estoy seguro exactamente, pero me gusta alguien.

Fushimi: ¿Sí?

Minato: Miento porque no se lo puedo decir a nadie. Porque sabrán que nunca podré ser feliz.

Fushimi: En ese caso, cualquier cosa que haya dentro de ti, que no puedas decir... sóplalo. Sóplalo.

Frases de la película: The Quiet Girl (Colm Bairéad) - 2022 / Irlanda

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Quiet Girl". Director: Colm Bairéad, Guion: Colm Bairéad. Historia: Claire Keegan, Música: Stephen Rennicks, Fotografía: Kate McCullough.

 

MiniReseña: Hace ya un tiempo vi esta hermosa, delicada e íntima película irlandesa, que recientemente logró la nominación al Premio Oscar como Mejor Película Internacional. La película me gustó muchísimo desde que la vi por primera vez y nos habla de cosas tan bellas como son: el descubrimiento del afecto y de la calidez, de la sinceridad de una caricia, y del cuidado físico y emocional. Todo esto desde el punto de vista de una niña, en medio de la Irlanda rural, quien vive en una familia numerosa y disfuncional, en donde se las ha arreglado para pasar desapercibida, para anularse y simplemente pasar por la vida sin importar ni molestar a nadie. Cuando su madre está apunto de tener otro bebé, Cáit es enviada a pasar el verano con unos parientes lejanos, quienes no tienen hijos. Pronto la niña se encuentra en un entorno completamente diferente, de orden y armonía, aunque al inicio los parientes se presentan un poco distantes, sobre todo el padre. Pero la convivencia logra acercarlos a todos, ya que cada uno descubra nuevas sensaciones y emociones, sobre todo de Cáit, quien aprende a asearse correctamente y a distintos cuidados básicos, junto con el afecto, lo que pronto creará un vínculo fuerte con los parientes. Pero estos también tienen un secreto que pronto será descubierto y creará ciertas tensiones. La película es una joya, muy bien cuidada y rodada con delicadeza y sensibilidad. Todo el proceso de descubrimiento interno de la niña es una maravilla cinematográficamente, la fotografía y el reparto, con mención especial para la niña, Cáit (Catherine Clinch), quien refleja y expresa muy bien cada emoción. Se estrena en carteleras de cine a finales de febrero.

 

 

Eibhlín: ¿Tu madre se ofendería si le envío algo de dinero?
Cáit: ¿Ofendería?
Eibhlín: ¿Se enfadaría?
Cáit: Ella no lo haría, pero papá sí.
Eibhlín: Tu padre. Buenas noches, cariño. Que Dios te ayude. Si fueras mía… nunca te dejaría en una casa con extraños.

Frases de la película: The Fabelmans (Steven Spielberg) - 2022 / U.S.A.

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "The Fabelmans". Director: Steven Spielberg, Guion: Tony Kushner, Steven Spielberg, Música: John Williams, Fotografía: Janusz Kaminski.

 

MiniReseña: Película semiautobiográfico de la propia infancia y juventud del director Steven Spielberg, en donde intenta compartirnos su descubrimiento y enamoramiento del cine y por el arte de dirigir. Debo confesar que viendo la película de más de dos horas y media la sentí muchas veces difusa, porque como en todo biopic Spielberg intenta hablar de muchas cosas aunque solo se centre en la infancia y parte de la juventud. Sentí que no había un centro claro en nada, pues te cuenta cómo descubre el cine siendo un niño, y como sabemos el retrato de la infancia ha sido una constante en su filmografía. Creo que varias de las escenas de niño son quizás las mejores de la película; mientras tanto también nos sumerge en el drama de sus padres, la madre artista frustrada (excelente Michelle Williams, aunque en una que otra escena la encuentro pasada) y el padre ingeniero, quienes a la vez representan esa tensión del joven entre seguir su pasión o seguir el camino planteado por su progenitor; y dentro de todo también tenemos el drama por ser judío, el primer amor, el tío o amigo del padre, infidelidad, adulterio, bullying, en fin son muchas cosas ocurriendo, y no me parece mal que estén presentes pero la forma en que son presentados me parece muy poco natural y fluida. Y llegamos a un problema que encuentro en la película, la falta de naturalidad y de cadencia porque muchas veces siento todo muy planeado, muy efectista y resultista. Luego en la juventud, aunque el actor Gabriel LaBelle hace un buen trabajo, hay varias partes que sufren de eso que menciono anteriormente, aunque rescato una parte en donde el joven presenta un proyecto escolar y presenta en la pantalla a uno de sus acosadores como un héroe, lo que lo lleva a descubrir el poder del cine en la imagen de las personas y en la sociedad. Y eso es algo constante en el cine de Spielberg, quien siempre ha sido de los expertos en manipular emociones y crear experiencias inolvidables para el espectador. Entonces debo decir que veo elementos muy valiosos en esta película y las intenciones del director pero finalmente me parece una mezcla (mix) no muy bien cohesionado ni hilado, con varias escenas sueltas de mucho poder, un lujo de anecdotario y de regalo del director, como esa escena final donde conoce al gran John Ford, pero como película y dentro de su filmografía no me parece que ocupe un lugar muy alto. 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña Completa y Análisis de la película "The Fabelmans" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info

 

 

 

Sammy: Dijiste que los de la película son gigantes.
Burt: Porque están en una pantalla gigante, pero no son reales. Son como sueños.
Sammy: Los sueños dan miedo.
Burt: Algunos sueños sí, pero este va a ser un sueño bonito. Sobre un circo, payasos, acróbatas y... ¿Te digo cómo funciona? Hay una máquina llamada proyector, y dentro, hay una luz brillante... que proyecta fotografías de payasos y acróbatas. Elefantes y cosas lindas. Proyectar es lanzar. Cosas lindas como la luz de una lámpara. Pero esas fotos pasan frente a la luz muy rápido. 24 fotos por segundo. Y en tu cerebro, cada foto se queda como un quinceavo de segundo. Eso se llama persistencia de la visión. Las fotos pasan más rápido de lo que tu cerebro las guarda... y así, el proyector de cine nos hace creer... que las fotografías fijas se mueven. Imágenes en movimiento.

Frases de la película: Close (Lukas Dhont) - 2022 / Bélgica

 

 

 

Frases y Diálogos de la película "Close". Director: Lukas Dhont, Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens, Música: Valentin Hadjadj, Fotografía: Frank van den Eeden.

 

MiniReseña: La segunda película del joven y talentoso director belga, Lukas Dhont, tras “Girl” (en donde ahondaba en la vida de un joven que decide convertirse en bailarisa profesional) es “Close”, una película preciosa, dura y demoledora, que nos cuenta la historia de dos mejores amigos de trece años, Léo y Rémi, quienes experimentan una amistad muy bella y pura, la cual se ve interrumpida cuando ambos entran a la escuela y se enfrentan al señalamiento de sus compañeros, lo que generará un quiebre en su relación que los afectará para siempre. La película nos habla evidentemente de la masculinidad tóxica en la infancia, del rechazo, de la culpa, del acoso, de la pérdida, del duelo, de la familia y la amistad. Pero entre todos estos grandes temas hay entresijos tratados al detalle con una maestría en la sugerencia y en la comunicación no verbal, a través de gestos, miradas y planos llenos de enorme significado, que nos dan una visión del viaje interno de Léo, porque toda la película es a través de su perspectiva, en un viaje íntimo y a la vez confuso de un niño que no entiende completamente lo que ocurre alrededor, y a la vez es incapaz de expresar sus preguntas o pensamientos por temor a lo que pueda descubrir. La película es otra de las joyas del 2022, de un oficio impecable con una dirección cuidada, una excelente fotografía, música y diseño de producción general, con unos actores brillantemente dirigidos, quienes logran trasmitir todo sin emitir de una sola palabra. Me ha conmovido y removido enormemente, también es la segunda película del año que me ha hecho aguar bastante los ojos, y me parece hasta el momento que debió haber ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2022, en donde se llevó el segundo premio en importancia, el Gran Premio del Jurado, en empate con Starts at Noon de Claire Denis.
 

 

Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña Completa y Análisis de la película "Close" (Link 1) - A.S.B. Virtual Info
 

 

 

Léo: ¿Por qué dices eso?
Niña 1: Porque ustedes lo parecen.
Léo: ¿Qué parecemos?
Niña 1: Que son una pareja.
Léo: ¿Estamos sosteniendo nuestras manos? ¿Nos estamos acariciando? No. Puedo decir lo mismo de ustedes porque hacen todo juntas.
Niña 3: No. Nosotras no. Cuando ustedes se sientan juntos, se sientan muy cerca del otro. (Very close)
Léo: Sí, porque somos mejores amigos.
Niña 2: También nosotros, pero...
Niña 1: Fue solo una pregunta.
Niña 4: Yo pienso que son mejores amigos.
Léo: Sí, somos los mejores amigos. Somos casi como hermanos.
Niña 2: Va más allá de solo eso...
Niña 4: Ellos se conocen desde hace mucho tiempo.
Niña 1: Quizás no lo quieren admitir todavía.
Léo: Eso no es cierto. Para. No somos pareja.
Niña 3: ¿Seguro?
Léo: Cien por ciento.
Niña 3: Ok.
Léo: Esta discusión es inútil.
Niña 1: Fue solo una pregunta.
Niña 2: Cuando sean una pareja, ya verás.
Niña 3: Fue solo curiosidad.

Frases de la película: Un monde (Playground) de Laura Wandel - 2021 / Bélgica

Frases y Diálogos de la película "Un Monde" (Playground). Directora: Laura Wandel, Guion: Laura Wandel, Fotografía: Frédéric Noirhomme.

MiniReseña: Sencillo, sutil, pero apabullante ejercicio de recrear el terrible mundo de los niños, desde la mirada subjetiva de una niña que entra a la escuela y choca con un nuevo mundo lleno de ruidos, peligro, maldad y violencia. Nora sufre su propia experiencia pero también ve e incide un poco en la de su hermano mayor, quien también intenta sobrevivir a esa jungla. Pocas veces he visto tan bien retratado ese mundo y su atmósfera, muchas veces endulzado en el cine. Y la directora lo recrea de gran forma, gracias a la perspectiva, la ubicación de la cámara, el sonido, la historia y sus personajes. Es una aterradora, desgarradora, minimalista y notable joya. Ganó el premio FIPRESCI en la sección Una Cierta Mirada en Cannes 2021 y representó a Bélgica para los Oscars 2021.

Fotógrafo: Bien. Los siguientes. Siéntate con tu hermana. Acércate a ella. Pon el brazo sobre su hombro. Eso es. Mirad hacia la cámara. Sonreíd. Sonreíd. Vale, gracias. Los siguientes.

Frases de la película: Belfast (Kenneth Branagh) – 2021 / UK

Frases y Diálogos de la película "Belfast". Director: Kenneth Branagh, Guion: Kenneth Branagh, Música: Van Morrison, Fotografía: Haris Zambarloukos

MiniReseña: Desde la primera y única vez que vi la película tuve una reacción un poco fuerte porque le tenía cierta expectativa, pues en su promoción te remitía inmediatamente a “Roma” de Cuarón, y a esa moda reciente de directores de retratar su infancia, de hacer su propia “Amarcord” (Fellini), aunque en realidad nunca he sido muy admirador de Branagh, pero venía siendo una de las películas más alabadas por la crítica y los premios, siendo recientemente de las nominadas a los Premios Oscar. Por todos esos elementos, siempre uno espera un producto por lo menos sobresaliente, pero “Belfast” me pareció enormemente decepcionante. Nunca sentí conexión emocional con nada, y la sentí confusa, caótica e incluso torpe. Entiendo que se toma la perspectiva de un niño, por lo que es una visión un poco idealizada, pero aún así los ojos de la infancia no me parecieron tan bien retratados o fielmente expuestos, sino más en la caída del cliché y lo superficial, que jamás debería equipararse a lo infantil o la infancia. Lo que me hace pensar que es un proyecto con problemas desde su misma estructura, concepción y guión, pues aunque hay información de lo que ocurre (la Belfast de los 60, los cambios culturales y la lucha entre protestantes y católicos), la conexión con el drama familiar y los descubrimientos del niño (amor, el cine, etc.) no tienen mucha cohesión, y aportan a la falta de alma que tiene el filme. Claramente tiene una muy buena fotografía (el blanco y negro ayuda mucho) y tiene alguna escena bella que se combina bien con la música. Pero en general me resultó decepcionante, teniendo un muy buen reparto, del que me quedó con mi adorada Caitriona Balfe, aunque está muy desaprovechada, así como los demás actores.

Buddy: Ya tuve demasiado Dios por un día.

Madre: Tu abuela dice que nunca es demasiado Dios. Pronto lo necesitarás.

Frases de la película: Minari (Lee Isaac Chung) - 2020 / U.S.A

Frases y Diálogos de la película "Minari". Director: Lee Isaac Chung, Guion: Lee Isaac Chung, Música: Emile Mosseri, Fotografía: Lachlan Milne.

Reseña A.S.B.: "Minari" era una de las películas que más esperaba desde el año pasado. "Minari" es una película preciosa, minimalista, profunda y luminosa, que cuenta la historia de una pareja joven de coreanos que emigra a los Estados Unidos en busca del sueño americano. La pareja tiene dos hijos, una niña mayor y un pequeño de siete años, ambos nacidos en U.S.A. Tras pasar 10 años trabajando en identificar el sexo de los pollitos para su producción, el padre decide invertir lo ahorrado en abrir una granja en Arkansas, dedicada a cultivar vegetales coreanos para la creciente comunidad en el país. Esa es la sinopsis general. La esposa no está muy convencida de esa decisión pero apoya a su esposo y se mudan a la granja a probar suerte, a donde pronto se une un hombre religioso para ayudar a las cosechas y la abuela de los niños, que llega de Corea para ayudar a cuidarlos.

Aunque es una película de apariencia sencilla, todo lo que te muestra tiene un significado simbólico y narrativo, desde el proceso de selección de los pollos por su sexo, en donde se desechan a los machos por su nula fecundidad y mala carne, hasta el nombre de la película, Minari, que se refiere a una hierba asiática que se utiliza para condimentos en la cocina y de forma medicinal. La película muestra claramente como tema central la ilusión del sueño americano, que se manifiesta en el enfriamiento en las relaciones de los esposos, mientras que la relación de la abuela con el pequeño nieto mejora, porque al inicio la abuela no cumple con el estereotipo de abuela norteamericana, de hacer galletas y cosas así que se ven en las películas. Entonces hasta en ese detalle se ve el choque de la culturas, y otro tema importante, como es la adaptación y la vida de los inmigrantes coreanos en los Estados Unidos.

La película transcurre en los años 80 y veo algo muy original en su historia, aunque toque temas generales. Especialmente por la perspectiva desde una familia coreana. Precisamente la película es muy autobiográfica del director, quien nació en los Estados Unidos, y de padres coreanos, y quien también creció con una abuela coreana, quien fue su conexión a sus raíces. En la película los padres hablan a sus hijos en coreano y los pequeños hablan en inglés, negando esa parte de ellos. Y el director cuenta que también su padre abrió una granja que finalmente no funcionó muy bien y que terminó trabajando con plantas medicinales como el Minari, que es la planta que la abuela lleva y siembra ella misma aparte del cultivo del padre. Y es la que permanece, como gran símbolo de importancia a las raíces y al reconocimiento de la identidad. La película además tiene esa sensibilidad asiática que tanto me encanta, el ritmo pausado, una bella dirección y fotografía, y un buen trabajo del reparto. Es una pequeña joya y entre lo mejor del año pasado.

Monica: Los Coreanos viven en Rogers cerca de otras tres grandes ciudades. Si nos mudamos allí podríamos encontrar una niñera Coreana... que cuide a los niños. Hay un gran centro comercial, una buena escuela y la gente vive bien allí.

Jacob: Pero, ¿qué hay del trato que hicimos? 

Monica: Puedes trabajar aquí y yo puedo construir un jardín. Podríamos conseguir dos hectáreas de tierra en Rogers.

Jacob: Dos hectáreas es un pasatiempo. Pero mi sueño son veinte hectáreas.

Monica: ¿Esa tierra es tu sueño?

Jacob: De todos modos, no necesitamos una niñera. No hay nadie en los alrededores. ¿Qué podría suceder?

Monica: Pero, ¿y si le sucede algo? El hospital está a una hora de distancia.

Frases de la película: Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar)

Frases y Diálogos de la película "Dolor y Gloria". Director: Pedro Almodóvar, Guion: Pedro Almodóvar, Música: Alberto Iglesias, Fotografía: José Luis Alcaine. Finalmente he visto la más reciente película de Almodóvar, alabada en Cannes y ganadora del premio a Mejor Actor para Antonio Banderas en el festival. “Dolor y Gloria” se sumerge en la vida, en el cuerpo y los recuerdos de Salvador Mallo, un exitoso director de cine, quien evoca su infancia, a su madre, su primer deseo, sus amores, sus películas, su arte, su gloria y su dolor. Almodóvar ya ha dicho en varias entrevistas, que aunque el personaje está inspirado en su propia vida, no todas las acciones y vivencias del personaje de ficción fueron vividas por él. Salvador se encuentra en una crisis creativa y artística, por el desarrollo de dolores físicos que le impiden ejercer su oficio de forma integral. Pero algunos acercamientos con personajes del pasado y sus recuerdos le ayudan a encontrar nuevamente la inspiración. Me ha parecido una muy buena película, muy hermosa, bien escrita, dirigida y fotografiada. También para los seguidores del cine del manchego, encontrarán varias referencias a sus anteriores películas, a sus obsesiones y a su obra en general. Todas las partes donde se evoca la infancia me parecen magistrales, y en las del Salvador adulto también encuentro muchos buenos momentos, pero algunos quizás con menos fuerza que otros. El reparto es excelente, y Banderas sin dudas hace el mejor trabajo de su carrera, con menciones para las dos actrices que dan vida a la madre del director de adulta y anciana: Penélope Cruz y Julieta Serrano. Almodóvar ha entregado mucho de sí mismo en esta película, y eso se siente y se agradece. Y por supuesto, su mejor película desde la estupenda “Volver”,  a la que precisamente le hace un guiño, en una de las historias de su anciana madre.


Mercedes: ¿Qué crees que pasó con el dibujo?
Salvador: Eduardo lo envío a Paterna. Lo recibiría mi madre. Y yo estaba en el colegio de los curas. Y no me lo mandó ni me habló de él.
Mercedes: ¿Vas a intentar buscarlo?
Salvador: ¿A Eduardo?
Mercedes: O volviendo a Paterna y preguntar por él.
Salvador: ¿50 años después? Es un buen argumento para una historia, y tal vez la escriba. Pero buscarlo sería una locura.

Frases de la película Verano 1993 (Estiu 1993) de Carla Simón

Frases y Diálogos de la película "Verano 1993" (Estiu 1993). Directora: Carla Simón, Guion: Carla Simón, Música: Ernest Pipó, Fotografía: Santiago Racaj. Ópera prima de la directora Carla Simón, donde recuerda y se inspira en su propia infancia. El verano del 93 cuando perdió a su madre. Es una bella película. Sencilla, minimalista y muy bien medida en su realización, casi impecable. Hay una gran contención en todo el filme y el final es muy bello, descorazonador y perfecto. Cuenta como una niña, Frida, debe mudarse con su tío y su familia, por haber perdido a sus padres, quienes murieron a causa del virus del Sida. Aunque eso nunca se nos dice directamente, la directora escoge narrar desde la perspectiva de la niña, por lo que a veces sólo sabemos lo que ella sabe, lo que ella percibe, pero la directora también sugiere mucha información en sus escenas, desde susurros y gestos. Rodada con gran pulso, gran sensibilidad, delicadeza, y a la vez crudeza, por lo que vemos que a pesar del tema nunca cae en sentimentalismos baratos y facilistas, y se siente el corazón, la nostalgia, y la humanidad con la que fue concebida. Una bella y dura introspección a la niñez, a la infancia, al duelo y a la crueldad. Tiene momentos incómodos, que seguramente no gustará a los muy conservadores, pero se agradece su sinceridad y compromiso en abordar la historia. La niña protagonista, Paila Artigas, es estupenda, y resiste el peso de la película. Un gran debut, y fue la película escogida por España para los Premios Oscar.


Frida: No puedes tocar mis muñecas, porque son mías y si las tocas, las romperás. ¿Lo prometes? ¿Sabes por qué me han regalado tantas?
Anna: ¿Por qué?
Frida: Pues porque me quieren mucho. Los que me las han regalado, me quieren mucho. Y tu no las puedes tocar. ¿Me lo prometes?
Anna: Sí, te lo prometo.

Frases de la película: The Florida Project (Sean Baker)

Frases y Diálogos de la película "The Florida Project". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Chris Bergoch, Fotografía: Alexis Zabé. Película más reciente del director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine). Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda. Con “The Florida Project”, nos cuenta otra historia que rebasa humanidad, naturalismo, la oscuridad y dureza de la realidad; y al tiempo, la luminosidad de la mirada infantil, y de los momentos de la vida. Un grupo de familias pasan el verano en un pequeño motel muy cercano a Disneyworld, en precarias condiciones, pero los niños disfrutan de los encantos del paisaje y la amistad. La mirada de Baker es humanista, y en esta película especialmente, al abordarla netamente desde la mirada y perspectivas de los niños. Baker narra y filma la infancia con maestría, la composición de los planos, la fotografía y el diseño de producción lleno de colores bonitos, y artificiales al tiempo, sirven de reflejo a la cruel realidad que se asoma de fondo. Los niños actores brillan, especialmente Brooklynn Prince, y por supuesto, el nominado al oscar (injusta única nominación de la película) Willem Dafoe, compone uno de sus personajes más sensibles y humanos. Delicada, detallista, hermosa, triste y muy conmovedora. Sin dudas, de las mejores películas que se vieron en el 2017. Y Baker, otro hit. Y esa escena final, que Baker grabó con celular dentro de Disneyworld, porque no se le permitió grabar adentro del parque, también tiene un gran mensaje que acompaña la película… esas imágenes borrosas y difuminadas.


Moonee: ¿Sabes por qué este es mi árbol favorito?
Jancey: ¿Por qué?
Moonee: Porque está volteado. Y todavía está creciendo.
Jancey: Eso es genial.

Frases de la película The Glass Castle (El Castillo de Cristal) de Destin Cretton

Frases y Diálogos de la película "The Glass Castle" (El Castillo de Cristal). Director: Destin Cretton, Guion: Marti Noxon, Andrew Lanham (Libro: Jeannette Walls), Música: Joel P. West, Fotografía: Brett Pawlak. Tenía cierta expectativa por la película, porque se volvían a encontrar el director (Crettob) y la actriz (Brie Larson), que años atrás nos regalaron esa excelente película independiente, "Short Term 12" o "Las vidas de Grace". En esta nueva colaboración han decidido adaptar la novela biográfica de Jeannette Walls, una joven que crece en una familia de libertinos e idealistas padres, que a la vez tienen un ambiente destructivo y tóxico. La película inicia con una ambientación que recuerda a Little Miss Sunshine o Captain Fantastic, por su característica de road movie familiar, y de idealismo, pero la película también recorre el lado dramático de la situación en que se encontraban, logrando un retrato muy duro de las relaciones familiares. La película se mueve entre su estampa de cine indie, pero también tiene una esencia de cine muy tradicional y académico, típico de los biopics. Pero creo que en ese contraste la película se mantiene, y logra emocionar al espectador, que logra identificarse con los personajes y situaciones, porque al fin y al cabo es un estudio al núcleo familiar, a las relaciones de poder, a las heridas del pasado, al espíritu de lucha, al derrumbamiento de los ideales de la infancia, de la imagen paterna, en fin, varios temas tratados con efectividad, y sacado adelante por su acertado elenco, donde brilla Larson, Harrelson y Watts. Es bella, divertida, pero dura y muy emotiva. Una de las que seguro sacará más lágrimas en el año.



"PARA LAS FAMILIAS QUE, A PESAR DE SUS CICATRICES, ENCUENTRAN EL MODO DE AMAR..."

Frases de la película: Fai bei sogni (Felices sueños) de Marco Bellocchio

Frases y Diálogos de la película "Fai bei sogni" (Felices sueños). Director: Marco Bellocchio, Guion: Valia Santella (Novela: Massimo Gramellini), Música: Carlo Crivelli, Fotografía: Daniele Ciprì. “Fai bei sogni” (Felices sueños) es la película más reciente del reconocido director y guionista italiano Marco Bellocchio (Bella addormentata, Sangre de mi sangre). En esta oportunidad adaptando la novela de Massimo Gramellini. La película cuenta la historia de Massimo, un niño de 9 años que vive feliz con sus padres, especialmente con su madre, quien a la vez es inestable emocionalmente, pero su hijo la adora y desarrolla una relación edípica. Su madre muere, y Massimo contrariado y abatido, por no conocer la razones de su muerte, y la distancia con su padre, crece como un conocido periodista pero con muchos traumas. La película es muy bella, Bellocchio tiene una sensibilidad especial para estos dramas íntimos, familiares y humanos. La forma en que entreteje y estructura la narración es muy virtuosa, puede ser de la novela, y permite que vayamos poco a poco explorando y descubriendo las pérdidas de Massimo. Porque en efecto, es una historia sobre las pérdidas, y la ausencia... de la madre, de la verdad, de la infancia, de la esperanza... sobre cómo condicionamos nuestra mente desde pequeños para no sufrir, obviando detalles, sobre las mentiras que nos cuentan y nos contamos a nosotros mismos. La ambientación y la fotografía es muy apropiada y trasmite la atmósfera nostálgica, tanto en el presente como en los flashbacks. También es una historia de amor, a nosotros, a las personas y a nuestros padres... al afecto, al cariño, aquel que a veces no se hace presente en la infancia, o no lo percibimos. Ya que también nos habla de los recuerdos, y como estos son selectivos de acuerdo a nuestras mismas emociones. En fin, una joya bella, triste, humana y luminosa. 



Madre de Massimo: Que tengas dulces sueños.

Frases de la película It (Andrés Muschietti)

Frases y Diálogos de la película "It". Director: Andrés Muschietti, Guion: Chase Palmer, Gary Dauberman (Novela: Stephen King), Música: Benjamin Wallfisch, Fotografía: Chung-Hoon Chung. "It", el esperado estreno de la nueva adaptación al cine del libro de Stephen King, que creo que es uno de los mejores libros que ha escrito, llegó a carteleras de cine. Dirigida por el director argentino Andrés Muschietti (Mama). La película me ha agradado, y ha superado mis expectativas. De niño vi la primera adaptación pero honestamente no la recuerdo muy bien, sólo recuerdo al payaso. En esta oportunidad, creo que supera con creces a su antecesora en muchos aspecto. "It" es un ente, un payaso, que tiene la característica de asumir la forma de los mayores miedos de los niños, de lo que también se alimenta. Rescata y aprovecha las virtudes del libro, el miedo como el gran potenciador del mal, pero el mal también es mostrado en distintos aspectos, no solamente proveniente del #PayasoPennywise sino desde la misma familia, de los padres, como alimentan el miedo y la tristeza de sus hijos. Así que es cierto, #It siempe ha sido una historia de superación, del mal, de los miedos, de madurez. Por eso me pareció importante ese necesario enfoque en la vida de los niños, un grupo de #losers que son más vulnerables precisamente por el constante acoso de compañeros y padres, y que poco a poco gracias a la amistad se van fortaleciendo y superando sus temores. Hay un bello retrato de la infancia/adolescencia, tratado con humor, fragilidad y belleza. Para luego contrastar a la amenaza de It. El casting de los pequeños es excelente, aunque hay actores de Strangers Things #strangersthings se nota su influencia en la película, el tono ochentero y diversos enfoques, detalles que también bebió la serie de Netflix del libro de King. Técnicamente es muy buena, tiene una buena dirección, y un guión que se amolda a la propuesta, que es fiel y a la vez se da afortunadas licencias, adaptado por Chase Palmer y Gary Dauberman, quienes heredaron el trabajo que empezó haciendo el también director Cary Joji Fukunaga, pero al final no se tuvo en cuenta todo ese guión, porque Fukunga había incluido escenas muy fuertes del libro. Es curioso que la película haya pasado a categoría de mayores de 18 años, y no se hayan permitido explotar el material oscuro de la novela, aunque trate se sugerirlas muy pero muy sutilmente en esta versión. Aún así, Es cine de entretenimiento hecho con calidad y detalle, no un simple producto de comercio, se nota un trabajo cuidado detrás. Y no se esperen el gran terror, porque aunque no son tan potentes y excesivas las escenas de sustos, juega con el elemento del miedo y del mal de forma que puede ser incluso más tenebrosa. Varias escenas me sorprendieron por lo bellas, sobre todo cuando se enfoca en la vida de los chicos, mucho más que la de los sustos y el terror del payaso... porque eso es It, un elemento, nada determinado, que adquiere poder y forma por los estímulos recibidos de forma externa... como todos los monstruos. Y la película nos deja abierta la puerta para el segundo capítulo, donde seguro incluirán la otra parte del libro, que es cuando los niños son adultos. Creo que aún así, ninguna de las dos películas alcanzan a ser tan tórridas, duras y sórdidas como el libro lo alcanza a ser… y donde el terror y la maldad humana es mucho más fuerte. 


Pennywise: ¡Hola Georgie! … Qué bonito barco. ¿Lo quieres de vuelta?
Georgie: Um... Sí, por favor.
Pennywise: Pareces un buen chico, apuesto a que tienes muchos amigos.
Georgie: Tres... pero mi hermano es lo mejor de todos.
Pennywise: ¿Dónde está?
Georgie: En la cama. Enfermo.
Pennywise: ¡Apuesto a que puedo animarlo! Le daré un impulso. ¿Quieres un globo también, Georgie?
Georgie: No se supone que debo tomar cosas de extraños.
Pennywise: ¡Oh! Bueno, soy Pennywise, el payaso que baila. ¿Pennywise? "¿Sí?", "Conoce a Georgie". "Georgie, conoce a Pennywise"… Ahora no somos extraños. ¿Estamos?
Georgie: ¿Qué haces en la alcantarilla?
Pennywise: Una tormenta me hizo volar. Sopló todo el circo. ¿Puedes oler el circo, Georgie? Hay cacahuetes... dulces de algodón... perritos calientes ... y ...
Georgie: ¿Palomitas?
Pennywise: ¡PALOMITAS! ¿Ese es tu favorito?
Georgie: Si.
Pennywise: ¡El mío también!
Georgie: Hum ... Debo irme, ahora.
Pennywise: ¡Oh! ¿Sin su barco? No quieres perderlo Georgie. ¡Bill va a matarte! Aquí. Tómalo… Tómelo, Georgie.

Frases de la película: Ma Vie De Courgette (La vida de Calabacín) de Claude Barras

Frases y Diálogos de la película "Ma Vie De Courgette" (La vida de Calabacín). Director: Claude Barras. Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras, Morgan Navarro, (Novela: Gilles Paris), Música: Sophie Hunger, Fotografía: David Toutevoix. Una de las películas nominadas al Oscar a Película de Animación (y la que debería ganar), ganadora del Premio a Mejor Película en el Festival de Annecy (el más importante en animación), y en el Festival de San Sebastián el Premio del Público. Esta belleza filmada es stop motion es una de las mejores películas del 2016, de animación y no animación. Es absolutamente hermosa, tierna, dolorosa y humana. Calabacín, es un niño que al perder su madre es trasladado a un hogar de acogida, donde se relaciona con niños con su misma condición. La animación es preciosa, delicada y muy detallista. Los encuadres y su concepción son tan bien hechos y cuidados, que tiene varias de las escenas más bellas y logradas del año en el cine del 2016. Su guión es excelente, es una adaptación de la novela de Gilles París. Es una absoluta maravilla y una obra de arte. La mejor película de animación del año pasado, y de las mejores de la década. Y entre lo mejor del cine general del 2016.


Raymond: Tu madre ya no está allí, Icare.
Calabacín: ¡Mi nombre es Calabacín!
Raymond: Calabacín... ¿Tu mamá te llamaba así? Hm. Mi nombre es Raymond.
Calabacín: ¿Tu mamá te llamaba así?

Beasts of No Nation (Cary Joji Fukunga)

Frases y Diálogos de la película "Beasts of No Nation". Director: Cary Joji Fukunga, Guión: Cary Joji Fukunaga (Novela: Uzodinma Iweala), Música: Dan Romer, Fotografía: Cary Joji Fukunaga. La película narrada desde el punto de vista del pequeño Agu, un niño africano que por azares del destino se ve obligado a unirse a la guerra civil con un grupo subversivo, lleno de niños como él, da una mirada tierna e inocente, pero que poco a poco se transforma de acuerdo a lo que va viviendo, y nunca es indiferente al terror y la crudeza que le rodea. Creo que esa perspectiva le da un plus adicional, y permite darle un tono poético a la narración. Muy bien dirigida, y una excelente fotografía del mismo director y guionista Cary Joji Fukunga (True Detective), que se entrelaza con el excelente trabajo del reparto, en especial Idris Alba, en el papel del terrible comandante de la tropa y el niño Abraham Attah, que trasmite con efectividad cada una de las emociones que experimenta su personaje. Independientemente, también me parece un retrato realista, terrible y verídico, de muchas guerras en distintos países, que roban la infancia y el futuro a los niños, que no encuentran otra opción, y en vano. Una reflexión necesaria, dura y presentada de forma muy cuidada y con una luminosidad que desiste a extinguirse en medio de la oscuridad y el terror.


Agu: La gente muere así todos los días. Cada persona que conozco muere. Y pienso: "Si esta guerra termina algún día, no puedo volver a hacer cosas de niños". Las balas arrasan con todo. Las hojas, los árboles, el suelo, la persona. Se comen todo. Hacen que las personas sangren por todas partes. Somos como animales salvajes, deambulando sin rumbo. Sol, ¿por qué brillas sobre este mundo? Quiero tomarte con mis manos, apretarte hasta que ya no brilles más. De ese modo, todo será oscuridad, y nadie podrá ver las cosas terribles que suceden aquí.

Conducta (Ernesto Daranas)

Frases y Diálogos de la película "Conducta". Director Ernesto Daranas, Guión: Ernesto Daranas, Fotografía: Alejandro Pérez. Segundo filme de Ernesto Daranas, es la película que representará a Cuba en los Oscar y en los Goya. Un drama social muy duro, triste y conmovedor, donde el humor y la crítica también inundan el filme. Me ha gustado bastante, me recordó un poco a la venezolana "Pelo Malo", aunque son totalmente diferentes, en el tratamiento de dramas sociales en sus respectivos países, que en general son los de latinoamérica... la pobreza, la violencia, la educación... Confieso que temía encontrarme con un drama manipulador y con escenas gratuitas, pero poco a poco el filme te va aterrando, al tiempo que te dibuja una sonrisa. Un buen guión, un buen tratamiento por parte del director, de contar la historia de forma sutil, con un gran trabajo de los actores, en especial del niño y la maestra, que rebosan naturalidad y tienen una mágica conexión. Un filme necesario, en especial teniendo en cuenta el país de origen, y una bella y dura historia... que como nos propuso Buñuel en "Los Olvidados", nos da tips o ejemplos valiosos e importantes sobre la educación en general...  Y nos recuerda el compromiso social que también debe tener el cine. 



Carmela: También quiero que me ayudes a hacer los mandados porque me prohibieron hacer fuerza.
Chela: ¡Más abuso! Explotación de menores como se llama eso, ¿no?
Taxista: Muchacho, hazle caso a tu abuela.
Chela: ¡Ella no es mi abuela!... (tocándole la mano) Pero ojalá lo fuera. 

Boyhood (Richard Linklater)

Frases y Diálogos de la película "Boyhood" (Momentos de una Vida). Director: Richard Linklater, Guión: Richard Linklater, Música: Varios, Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly. Película más reciente de Richard Linklater, el director de la famosa trilogía Antes del Amanecer, Antes del Atardecer y Antes del Anochecer, grabadas en tres distintas décadas. Pero Linklater tenía bajo la manga un particular proyecto iniciado desde el 2002, grabando durante 12 años, hasta el 2013, una película con los mismos actores y que mostraba el crecimiento del protagonista, y a la que llamó “Boyhood”, que fue estrenada este año en Sundance y Berlín, gozando de un excelente recibimiento de la crítica, logrando el Oso de Plata al Mejor Dirección en Berlín, y alzándose como una favorita en la temporada de premios. Hace poco tuve la oportunidad de verla, dura casi 3 horas, y entre los dos visionados que le realicé quedé un poco desconcertado. El inicio del filme es muy prometedor, y durante su transcurso hay escenas realmente muy bellas, cómicas, dramáticas y bien logradas. Algo que sorprende, es como las escenas se duraban en cada año, tenemos oportunidad de ver detalles específicos de toda la pasada década, tanto en la cultura como en la política, etc. y todo, sin necesidad escenarios ficticios, todo es natural. Por lo que los que vivimos y hasta crecimos en esa década podemos sentirnos identificados en varios aspectos. A pesar de que me gustaron varias cosas, debo confesar que en varios momentos y al final del filme, sentí momentos de aburrimiento y de que la trama se iba por momentos y de que nada de exploraba a fondo… Y para mí eso es muy grave, porque muchas de mis películas favoritas tienen que ver con la infancia, la adolescencia y el crecimiento o la madurez, son etapas muy complejas y de mucho fondo, que en filmes anteriores se ha mostrado con gran maestría. En “Boyhood”, donde esperaba algo similar, creo que aunque se roza por momentos y hay una intención de abordar de forma general “momentos de una vida”, creo o al menos yo sentí ciertos temas tratados de forma muy superficial, y pensé quizás estar viendo fragmentos o capítulos incompletos de una serie de tv sobre el tema… algo que incluso creo que hubiese funcionado mejor, que tratar de meter todas esas horas de rodaje en un largometraje. ¿Problemas en el montaje? ¿Quizás hubiese funcionado más corta? Puede ser… Pero no deja de albergarme cierto aire de decepción tras verla, aunque me hayan gustado algunas cosas. A pesar de sus virtudes, para mí no innova ni revoluciona nada, y por supuesto no es una Obra Maestra. Lo digo con cierta impotencia, ya que soy un gran admirador de los filmes de este género, infancia, adolescencia, familia, etc… Y lamentablemente el filme está lejos de la gran película que esperaba. Recomendación: A bajar esas expectativas. 


Papá: (Después de que Mason falla lanzamiento en bolos) No te preocupes por eso.
Mason (Niño): Creo que debería usar las barreras.
Papá: No quieres usar las barreras. La vida no te da barreras.

The Young and Prodigious T.S. Spivet (Jean-Pierre Jeunet)

Frases y Diálogos de la película "The Young and Prodigious Spivet" (El extraordinario viaje de T.S. Spivet). Director: Jean-Pierre Jeunet, Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant (Novela: Reif Larsen), Música: Denis Sanacore, Fotografía: Thomas Hardmeier. El director de la recordada "Amelie", presentó el año pasado en el Festival de San Sebastián este hermoso cuento sobre T.S Spivet, un niño genio que nace y crece en el campo ante la indiferencia de sus padres por sus capacidades extraordinarias, decide trabajar por su cuenta en sus proyectos, hasta que se le notifica haber ganado un prestigioso premio por uno de sus inventos, por lo que inicia un recorrido que lo llevará a Washington D.C. Me ha gustado muchísimo, una historia conmovedora, tierna, dulce, pero que a la vez camufla bajo esa capa profundos dramas humanos. Pero como todo cuento, es fiel a su estructura. Buenas interpretaciones, destacando especialmente a la madre, interpretada por la gran Helena Bonham Carter y al niño T.S Spivet (Kyle Catlett), quien lleva el peso del filme y lo asume con gran madurez. Un filme que ha pasado desapercibido, pero que sin duda merece la pena. Es inevitable verla con una sonrisa en la cara, a la vez que la sonrisa se quiebra en ocasiones, hasta llevarte al borde del llanto o para los más difíciles de emocionar, a conmoverse e identificarse en ocasiones con el niño y sus situaciones.  


T.S. Spivet: ¿Qué tal si no existiera?
Dra. Clair: ¿Qué?
T.S. Spivet: Hace un año que lo dejaste todo, para buscar la cicindela vampiro. 
Dra. Clair: ¿Lo dejé todo? ¿Quieres decir: al nivel maternal o científico? ¿Qué quisieras que haga nuevo… que haya dejado de hacer?
T.S. Spivet: No sé. Quizás tu investigación sobre orugas xilófagas. Podrías haber salvado a los pinos de Montana. Todos los demás fracasaron.
Dra. Clair: ¿Fracasaron? Según los ecologistas, quizás. Pero para las orugas, es una victoria. Y nunca me gustaron los pinos. Chorrean y son pegajosos. Algunas cosas tienen que morir.

La Ladrona de Libros (Brian Percival)

Frases y Diálogos de la película "La Ladrona de Libros". Director: Brian Percival, Guión: Michael Petroni (Historia: Markus Zusak), Música: John Williams, Fotografía: Floriah Ballhaus. Adaptación de la conmovedora novela y ópera prima del joven escritor australiano, que muestra una historia con un trasfondo muy conocido como es la II Guerra Mundial, pero desde una perspectiva particular narrada por la misma muerte. El libro recuerdo que cuando lo leí me gustó mucho, al ver la adaptación al cine, como siempre es grato ver algunos pasajes revividos por la pantalla grande, pero me ha resultado un poco decepcionante. Lo que en el libro sorprende y te mantiene pegado a la historia, en el filme no alcanza a llegar y emocionar tan profundamente al espectador. Buenas interpretaciones, pero particularmente no ofrece ni propone nada, omitiendo algunos pasajes, para finalmente quedarse en un producto totalmente prescindible con algunas escenas afortunadas, propias de la misma calidad del libro.


Liesel: Había una vez un fantasma, de un niño… Al que le gustaba vivir en las sombras, para no asustar a la gente. Su trabajo era esperar a su hermana, que aún estaba viva. Ella no tenía miedo a la oscuridad… Porque sabía, que era dónde estaba su hermano. Adelante. Por la noche, cuando la oscuridad llegó a su habitación… Le contaría a su hermano sobre el día. Ella le recordaría, cómo el sol se sentía en su piel… Y cómo se sentía el aire para respirar… o cómo se sentiría la nieve en su lengua. Y eso le recordó… Que ella aún estaba viva.

La Cinta Blanca (Michael Haneke)

Recordando frases de clásicos. Frases y Diálogos de la película "La Cinta Blanca" (The White Ribbon). Director: Michael Haneke. Guión: Michael Haneke. Música: Varios. Fotografía: Christian Berger. Obra maestra del gran director austriaco, Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2009. Una película sobre el orígen del mal.


Martin: Le di a Dios una oportunidad de matarme. Él no lo hizo, así que está contento conmigo.