Sitio dedicado a recordar las mejores frases y diálogos del cine, de todos esos filmes clásicos de antaño hasta los más recientes estrenos.
19 enero 2024
Frases de la película: May December (Secretos de un escándalo) de Todd Haynes - 2023 / U.S.A.
11 enero 2024
Frases de la película: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona) - 2023 / España / Netflix
21 octubre 2023
Frases y Diálogos de la película: Killers of the Flower Moon / Los Asesinos de la Luna (Martin Scorsese) - 2023 / U.S.A. / En Cines
Ver reseña completa en el siguiente link:
Reseña de la película Killers of the Flower Moon - (Link 1) - A.S.B. Virtual Info
Ernest Burkhart: No sé lo que dijiste, pero debe haber sido "diablo guapo" en indio.
08 septiembre 2023
Frases de la película: Gran Turismo (Neill Blomkamp) - 2023 / U.S.A. / En Cines
Frases y Diálogos de la película "Gran Turismo". Director: Neill Blomkamp, Guión: Jason Hall, Will Dunn, Jon Hoeber, Erich Hoeber, Zach Baylin. Videojuego: Polyphony Digital, Música: Lorne Balfe, Fotografía: Jacques Jouffret.
MiniReseña: Basada en un videojuego y también en una historia real, “Gran Turismo” es una película que me ha sorprendido gratamente. La verdad no esperaba mucho de ella pero la realidad es que las historias de automovilismo bien hechas siempre son una buena apuesta, y acá mezclan la historia real de unos gamers que dan su paso de las pantallas al riesgo y la emoción del deporte de carreras profesional. Es una emotiva, sólida y tensionante aventura, con unas escenas de carrera muy bien rodadas que deben ser vistas en cine, y que a la vez es una historia de superación, de un joven que logra aprovechar la oportunidad de destacarse en un deporte elitista. De hecho, el personaje real, Jann Mardenborough, hizo de doble de riesgo del actor en las escenas de carreras. La película también tiene unas buenas actuaciones, resaltando al del joven Archie Madekwe y el experimentado David Harbour. Muy recomendada, toda la parte técnica es destacable, la dirección y la fotografía, haciendo sentir al espectador el alto nivel de riesgo que corre un conductor en cada carrera al subirse a esos autos. Sigue en salas de cine del país.
Jack Salter: Cuando estás en la carrera la cabina va a estar a 60 grados Celsius. Las fuerzas G serán el doble de lo que experimenta un astronauta al despegar.
01 julio 2023
Frases de la película: Holy Spider (Ali Abbasi) - 2022 / Dinamarca / MUBI
Rahami: Gracias, juez.
24 febrero 2023
Frases de la película: Titanic (James Cameron) 25th Anniversary – 1997 / U.S.A. / Repost
Rose: Bueno, estoy bien... estaré bien... de verdad.
Jack: ¿En serio? No me parece. Te tienen atrapada, Rose. Y vas a morir si no te liberas. Tal vez no de inmediato porque eres fuerte pero... tarde o temprano ese fuego que amo de ti, Rose... ese fuego se apagará...
Rose: No depende de ti salvarme, Jack.
Jack: Tienes razón... solo tú puedes hacer eso.
30 abril 2022
Frases de la película: Great Freedom (Sebastian Meise) - 2021 / Austria
Frases y Diálogos de la película "Great Freedom" (Große Freiheit). Director: Sebastian Meise, Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider, Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann, Fotografía: Crystel Fournier.
MiniReseña: Bellísima y dura película de amor, pero también de represión a la libertad y la identidad. Elegida por Austria para los Premios Oscar, y ganadora del Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard en Cannes 2021, además de los premios a Mejor película y Actor Festival de Sevilla 2021. El director, Sebastian Meise y el co-guionista, Thomas Reider, se inspiraron en una historia real para crear la historia de Hans, un hombre homosexual, quien constantemente se encuentra saliendo y entrando en prisión, debido al Artículo 175 del código penal alemán, que permitía la persecución de homosexuales en cualquier parte y de forma minuciosa, como la presencia de cámaras en baños públicos, etc. La historia de Hans y sus intervalos en prisión son contados con fragmentos de escenas a través de tres décadas (1945, 1957, 1969), desde que Hans ingresa a prisión y entabla una amistad con un asesino convicto y homofóbico, Viktor, que se extenderá y evolucionará con los años; pasando por su relación dentro de prisión con dos jóvenes: el joven profesor, Leo, con quien preciso es filmado en un baño público y ambos son eventualmente encarcelados; y Oskar, con quien sabemos que tuvo una relación temprana fuera de prisión. La película retrata las duras condiciones para los homosexuales en la Alemania de la posguerra, pues gracias a un diálogo nos enteramos que tras el fin de la segunda guerra mundial, los hombres homosexuales liberados de campos de concentración por los aliados eran trasladados a prisión para completar el resto de sus condenas, hasta la derogación del mencionado artículo, que no fue hasta 1969, preciso la última década que ocupa la historia de Hans. En todo ese camino vive momentos de mucho dolor, represión, desolación y pérdida de esperanza, pero también dentro de todo, de momentos de amor, amistad, libertad e ilusión. También nos muestra los terribles efectos de la prisión y la represión en las almas libres y llenas de amor como las de Hans, al que movía únicamente el amor sobre todas cosas. La película está muy bien dirigida y me encanta el recurso atemporal, porque muchas veces se nos confunden la época o década que nos están mostrando, pero debemos observar los detalles en el físico de los personajes, en sus ánimos y en el mismo clima imperante. Es una excelente película que trata un tema que podía caer fácilmente en un melodrama carcelario facilón y superficial, pero que al contrario, es tratado con cierta originalidad, corazón y alma, con varias escenas que te sacan sonrisa, junto a otras que te encogen el corazón y te sacan la lágrima. Sin dejar de mencionar el excelente trabajo de los actores, con mención especial para Franz Rogowski (Hans), el reconocido actor alemán, quien se entrega en cuerpo y alma a su papel, y ayuda a mantener la intensidad, la intimidad y la sensibilidad de la historia, que deja muchas reflexiones al final. Una de mis películas favoritas del 2021. Una joya.
Oskar: ¿A dónde te llevaron?
Hans: Al hoyo No es gran cosa.
Oskar: ¿Por qué siempre te portas mal, Hans?
Hans: No tienen derecho. ¿Dónde estás ahora?
Oskar: En algún lugar del segundo piso.
Hans: ¿Qué celda?
Oskar: 163, creo.
Hans: ¿Solo?
Oskar: Sí.
22 febrero 2020
Frases de la película: "A Hidden Life" (Vida Oculta) de Terrence Malick
Frases y Diálogos de la película "A Hidden Life" (Vida Oculta). Director: Terrence Malick, Guión: Terrence Malick, Música: James Newton Howard, Fotografía: Jörg Widmer.
MiniReseña A.S.B:
"Su bien modelado espíritu tuvo hermosas consecuencias, aunque no fueron más visibles. Su cabal naturaleza, como la de aquel río cuyo empuje Ciro quebró, se derramó en canales que no fueron muy distinguidos en la tierra. Pero el efecto de su ser en los que tuvo a su alrededor fue incalculablemente expansivo, porque el creciente bien del mundo depende en parte de hechos sin historia, y que las cosas no sean tan malas para ti y para mí como pudieran haber sido, se debe en parte a los muchos que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no frecuentadas".
(Middlemarch, de "George Eliot", que a la vez fue el seudónimo de la escritora Mary Anne Evan)
Este fragmento es el final de la novela, y también parte de ese fragmento aparece en el final de la última gran película del gran Terrence Malick: "A Hidden Life" (Vida oculta), que cuenta una historia basada en hechos reales, sobre la vida de Franz y Fani Jägerstätter, quienes eran un feliz matrimonio de campesinos que vivían en su granja alpina en Sankt Radegund, Austria. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, Austria apoya el nazismo y todo los hombres se hacen fervientes defensores de la causa. Pero Franz se niega a ir a luchar por ideales que no comparte, lo que le trae graves consecuencia en su comunidad y en su país. Me encanta ver una nueva película de Malick, para quienes me siguen saben que es uno de mis directores favoritos. Esta película mantiene su identificable estilo pero representa un nuevo cambio tras la trilogía sobre la relaciones de pareja (To the wonder, Knight of cups y Song to song), donde se permitió ser más experimental y juguetón de lo normal con la narrativa y el lenguaje cinematográfico. En "A Hidden Life" vuelve a componer una historia con su estilo etéreo, filosófico y panteísta (ese que alcanzó su cumbre con The Tree of Life), y aunque puede verse como un filme más "tradicional", Malick sigue obedeciendo a su libertad creativa y cuenta este drama biográfico a su manera. Me pareció una película preciosa, dura y por supuesto (como siempre) poética (por algo sigue siendo el gran poeta del cine), que explora muchos aspectos interesantes: La lucha de un hombre por mantener sus principios y su ética sobre todo a su alrededor (sobre su comunidad y su país), porque es un hombre creyente que no puede creer lo que otros creyentes e incluso el cura del pueblo defienden por conveniencia o inconsciencia. Y por otro lado, su esposa Fani, quien es la que debe luchar con el rechazo y la maldad de sus vecinos por los actos de su esposo. Ella siempre lo apoya. La mujer en el cine de Malick casi siempre representa la gracia y se relaciona con la naturaleza y con Dios. Como ya he dicho en varios textos que he escrito sobre Malick, para mí sus personajes (actores) siempre son símbolos que están al servicio de su historia, de su idea general del guión. Acá nuevamente logra una poderosa reflexión sobre aquellas personas que no salen en los libros de historia, que hicieron sus luchas internas, y que fueron piezas fundamentales para el cambio. Porque entre los agravios a Fani, se mantiene trabajando sola (porque la película también nos muestra algo que se olvida en las películas de guerra: las mujeres que quedan en casa luchando por sobrevivir, trabajar y alimentar a los hijos, esas generaciones de huérfanos de la guerra), y hay momentos en que la gente que la rechaza se ve obligada a robarle o pedirle algo, y ella muestra su humanidad y no les muestra resentimiento. En fin, son muchos temas que se tratan, que se sugieren y flotan sobre la superficie como capas de una bella composición musical. Me gustó mucho pero no me pareció una obra maestra, aunque tenía potencial. La dirección y la fotografía, como siempre, excelentes. La música y los actores también cumplen. Una de las mejores películas del 2019, y que tampoco está en los Oscar. Y es un privilegio seguir viendo el cine de Malick. No se la puedo recomendar a todo el mundo, porque el cine de Malick es especial, hay que entrar en él si no se conoce a través de otras películas, o estar con la mente abierta.
Fani Jägerstätter: El miedo me supera. Sé que no debería. Confiar en el triunfo del bien. Ningún mal puede suceder a un hombre bueno. No se fomentará la desesperación tierra. Pero él lo sabe.
Padre de Franz: Lo siento. El padre ama a su hijo. El padre quiere que su hijo sea feliz. Que la vida no la toque. Y tú... como un niño bueno. Para nosotros dos. Mejor sufrir la injusticia que hacerlo.
10 noviembre 2019
Frases de la película: The Farewell (Lulu Wang)
Frases y Diálogos de la película "The Farewell". Director: Lulu Wang, Guion: Lulu Wang, Música: Alex Weston, Fotografía: Anna Franquesa Solano. Tenía muchas ganas de ver esta película tras su paso por el festival de Sundance. Dirigida y escrita por la cineasta americana de origen chino Lulu Wang, cuenta la historia de una familia dispersa a través de la inmigración que se entera que la matriarca sufre de cáncer de pulmón, por lo que deciden viajar y reunirse nuevamente en China para pasar tiempo con ella y despedirse. Pero hay un detalle, según la tradición de algunas familias en China, prefieren no decirle a la abuela sobre el cáncer, porque se piensa que cuando un enfermo lo sabe, su enfermedad avanza. Billi es una de las nietas queridas, que también hace el viaje y vuelve a hacer contacto con sus raíces y su familia. Y al parecer se basa en una historia real. La película me gustó, tiene ese toque de comedia dramática, que hace muy ameno y entretenido el recorrido. Y aunque en su primera parte me pareció simplemente bien, su tramo final me ha fascinado y conmovido mucho, haciendo que el balance sea muy positivo. Es una historia muy bella y dura al tiempo, que te habla sobre la importancia de la familia (con todos sus defectos), también del tema de la inmigración de la población asiática a USA, con una nueva generación que nacieron y crecieron en otro país, alejados de sus raíces (en la literatura hay otros varios ejemplos muy buenos de estos inmigrantes de Asia, África etc); también nos habla de la muerte y nos pone a reflexionar sobre esta curiosa tradición con los enfermos de cáncer. Muy buenas actuaciones, una sutil y delicada dirección y fotografía, y muy buena banda sonora. Una de las joyas del año.
Nai Nai: ¿Hace frío allí? ¿Llevas suficiente ropa? ¿Llevas un gorro?
Billi: Estoy usando uno. ¡No te preocupes por mí, Nai Nai!
Nai Nai: Tienes que tener cuidado. Leí que... en Nueva York, la gente te roba tus pendientes. ¡Sólo los van a arrancar! Y luego tendrás que ir al hospital para que te operen.
Billi: No llevo pendientes.
Nai Nai: Así que tú también lo oíste.
22 septiembre 2019
Frases de la película: Blinded by the Light (Gurinder Chadha)
Frases y Diálogos de la película "Blinded by the Light". Directora: Gurinder Chadha, Guion: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Sarfraz Manzoor, Música: A.R. Rahman, Fotografía: Ben Smithard. Al principio dudé en verla pero me animé y me la he pasado muy bien viéndola. Total "Feel Good" movie. La directora británica de origen indio, que hizo la famosa "Bend it Like Beckham", regresa con esta historia de la vida real, que me ha parecido una mezcla interesante de otras buenas "Feel Good Movies", como: Sing Street, The Big Sick, hasta la misma Bend it Like Beckham, y con un toque bollywoodense. La película ambientada en los 80, cuenta la historia de un joven británico de origen pakistaní que descubre la música de Bruce Springsteen "The Boss", e inicia una transformación en su vida a través de la música y las letras del cantante americano. La película, como toda Feel Good movie, no ahonda en muchos aspectos, pero te da un retrato esperanzador de la migración a los países europeos (aunque aplica a cualquier país). Pero me gusta y disfruto la conexión que logran con la música de Springsteen, que al final muestra la parte más importante de la película, como es el del poder de la música en nuestras vidas. Desde ese aspecto cumple muy bien y es muy efectiva. Y qué bueno que las nuevas generaciones conozcan a The Boss. Seguro saldrán a escucharlo.
Javed (Canción de Springsteen): Los vagabundos como nosotros. Nacimos para correr.
Matt: ¿Lo escribiste tú? Ya te lo dije, tus letras son pésimas. ¡Ni siquiera rima!
03 febrero 2019
Frases de la película: Green Book (Peter Farrelly)
Frases y Diálogos de la película: "Green Book". Director: Peter Farrelly, Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Música: Kris Bowers, Fotografía: Sean Porter. Una de las películas que ha venido sonando en la temporada de premios, ganando varios premios de la crítica y ganando los Golden Globes a Mejor Comedia, Guión y Actor de reparto. La película la dirige un reconocido director de comedias famosas, que en esta oportunidad ha adaptado la historia real de un rudo italoamericano que se ve obligado a transportar a un reconocido pianista negro en una gira a través del sur profundo de Norteamérica en plenos años 60. La película desde su inicio me pareció muy entretenida, y como ese aroma de clásicos de antaño, de esas películas de amigos llenas de corazón, descubrimientos y sensibilidad. Y eso apoyado por dos excelentes actuaciones, como la de Mahershala Ali, y sobre todo el gran Viggo Mortensen. Pero la película llegado a sus últimos 40 minutos decae un poco, se vuelve más facilona y simple de lo normal, y me desconecto emocionalmente de la trama y del encanto que traía en la primera parte. Es igualmente predecible, pero le faltó más compromiso en su cierre. Pudo haber sido una película más importante y valiosa. Pero vale la pena.
Dr. Don Shirley: No se gana con violencia, Tony, se gana cuando... mantienes tu dignidad. La dignidad siempre prevalece. Y esta noche, por tu culpa, no lo hicimos.
20 abril 2018
Frases de la película Verano 1993 (Estiu 1993) de Carla Simón
Frases y Diálogos de la película "Verano 1993" (Estiu 1993). Directora: Carla Simón, Guion: Carla Simón, Música: Ernest Pipó, Fotografía: Santiago Racaj. Ópera prima de la directora Carla Simón, donde recuerda y se inspira en su propia infancia. El verano del 93 cuando perdió a su madre. Es una bella película. Sencilla, minimalista y muy bien medida en su realización, casi impecable. Hay una gran contención en todo el filme y el final es muy bello, descorazonador y perfecto. Cuenta como una niña, Frida, debe mudarse con su tío y su familia, por haber perdido a sus padres, quienes murieron a causa del virus del Sida. Aunque eso nunca se nos dice directamente, la directora escoge narrar desde la perspectiva de la niña, por lo que a veces sólo sabemos lo que ella sabe, lo que ella percibe, pero la directora también sugiere mucha información en sus escenas, desde susurros y gestos. Rodada con gran pulso, gran sensibilidad, delicadeza, y a la vez crudeza, por lo que vemos que a pesar del tema nunca cae en sentimentalismos baratos y facilistas, y se siente el corazón, la nostalgia, y la humanidad con la que fue concebida. Una bella y dura introspección a la niñez, a la infancia, al duelo y a la crueldad. Tiene momentos incómodos, que seguramente no gustará a los muy conservadores, pero se agradece su sinceridad y compromiso en abordar la historia. La niña protagonista, Paila Artigas, es estupenda, y resiste el peso de la película. Un gran debut, y fue la película escogida por España para los Premios Oscar.
Frida: No puedes tocar mis muñecas, porque son mías y si las tocas, las romperás. ¿Lo prometes? ¿Sabes por qué me han regalado tantas?
Anna: ¿Por qué?
Frida: Pues porque me quieren mucho. Los que me las han regalado, me quieren mucho. Y tu no las puedes tocar. ¿Me lo prometes?
Anna: Sí, te lo prometo.
14 diciembre 2017
Frases de la película: Detroit (Kathryn Bigelow)
Frases y Diálogos de la película "Detroit". Director: Kathryn Bigelow, Guion: Mark Boal, Música: James Newton Howard, Fotografía: Barry Ackroyd. La excelente directora ganadora del Oscar, Kathryn Bigelow, en su haber con dos películas tan potentes como The Hurt Locker y Zero Dark Thirty, vuelve con su amigo y guionista de cabecera Mark Boal, para contar una historia ambientada en los disturbios raciales que sacudieron a la cuidad de Detroit en 1967. La película tiene una hora y media excelente, donde la directora muestra lo mejor que sabe hacer, crear tensión al máximo. En una ambientación de la redada policial a un bar/hotel que simplemente maneja un nervio altísimo, y está magistralmente rodado, con una brillante edición. Lamentablemente la película dura dos horas y media, luego viene como una segunda parte, con un drama judicial de por medio, y en donde la intimidad y tratamiento de los personajes víctimas y policías, es tan poco objetiva que hace que la peli pierda mucho. Es una pena. Creo que pudo ser muy redonda. Si con esa primera parte sólo hubiese sugerido un poco sobre los posibles resultados, o con un cierre más frío y sugerente, quizás como lo hizo en Zero Dark Thirty. Aún así me gustó en su mayor parte. Y esa primera parte le da mil vueltas a casi todas las que han tratado el tema del racismo, en la escenificación de una revuelta, porque hace que el espectador logre una gran inmersión en la escena.
La Gran Migración Negra puesta en marcha antes de la Primera Guerra Mundial impulsó a alrededor de seis millones de afroamericanos a dejar los campos de algodón del sur... seducidos por los empleos fabriles y los derechos civiles que ofrecía el norte. Tras la Segunda Guerra, los blancos iniciaron su propia migración a las afueras y dejaron sin dinero y empleos a los barrios urbanos cada vez más segregados. Para los sesenta, la tensión racial había alcanzado un punto de ebullición. Se produjeron revueltas en Harlem, Filadelfia, Watts y Newark. En Detroit, los afroamericanos estaban confinados a unos pocos barrios sobrepoblados, bajo el control de una policía mayormente blanca de notoria agresividad. La prometida igualdad de oportunidades para todos resultó ser una ilusión. El cambio era inevitable. Solo se trataba de cómo y cuándo.
09 diciembre 2017
Frases de la película: Borg McEnroe (Janus Metz)
Frases y Diálogos de la película "Borg McEnroe". Director: Janus Metz, Guion: Ronnie Sandahl, Música: Vladislav Delay, Jonas Struck, Fotografía: Niels Thastum. Interesante película que cuenta parte de la rivalidad entre dos de los mejores tenistas de la historia, el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf). A propósito, de que este año se haya jugado un campeonato de la ATP (La Laver Cup) de Europa Vs El Mundo, donde Borg y McEnroe son los líderes de cada equipo, con varios de los actuales mejores tenistas del mundo en sus respectivos equipos. Además de la rivalidad, y parte de sus vidas en forma de flashback, que nos recuerda los mitos de sus personalidades, el hombre de hielo contra el hombre de fuego/ cero emociones contra muchas emociones, en fin ya es leyenda. La película recrea principalmente el emblemático partido que tuvieron en Wimbledon en 1980, donde Borg buscaba su 5to título consecutivo, y el aún más joven McEnroe buscaba destronarlo. El partido es considerado el mejor de la historia del tenis, incluyendo a los de los últimos años recientes. La película me gustó, porque ahonda dentro de la psicología de los personajes, y pone de manifiesto una realidad en el tenis, un deporte muy físico, pero muy mental. Nos muestra la fragilidad de los tenistas, las presiones de los más grandes y de todos, y logra transmitir la angustia que siente el espectador en estos partidos. Yo, que he sufrido un montón de veces viendo estos partidos puedo dar fe. Y también muestra lo bello del tenis, cuando el público sufre, y cuando se siente que dentro de la cancha está ocurriendo algo especial, los dos jugadores lo saben, porque se olvidan de sus poses y simplemente empiezan a jugar con el corazón y entregarse a cada pelotazo. Ahí llega la genialidad, y el público sólo puede deleitarse cuando eso ocurre y disfrutar presenciar la historia. Lo hemos podido ver en los últimos años con Nadal/Federer/Djokovic, otra etapa dorada, y somos muy afortunados de vivirla. No pude ver en vivo el partido de Borg/McEnroe porque no había nacido, pero lo he visto por tv en repeticiones, y sin duda fue especial. Quizás el único reproche a la película, es la limitación en mostrar jugadas del partido real, entiendo que es difícil para los actores, pero quizás se pudiese haber utilizado imágenes de archivo. Pero en general es una buena adaptación para amantes y no amantes del tenis. Los actores están muy bien. Y está bien cuando se rememora un momento especial y significativo, y no se intenta abarcar de forma pretenciosa vidas completas. Me agradó y me emocioné incluso al final.
"El tenis utiliza el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falla, ruptura, amor... cada juego es una vida en miniatura."
Andre Agassi.
23 octubre 2017
Frases de la película: The Big Sick (Michael Showalter)
Frases y Diálogos de la película "The Big Sick" (La gran enfermedad del amor). Director: Michael Showalter, Guion: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani, Música: Michael Andrews, Fotografía: Brian Burgoyne. “The Big Sick” O “La gran enfermedad del amor”, como se ha llamado en español, es la película más reciente del director Michael Showalter y el reconocido productor Judd Apatow, y que además cuenta con un guión escrito por Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, quien también protagoniza la película en el papel del joven hindú, Kumail. Es una de las comedias más bellas, auténticas y divertidas del año. Aunque en su sinopsis y su planteamiento, y los temas tratados, como enfermedad, basado en hechos reales, problemas raciales y culturales, nos pueden generar muchos prejuicios, por la facilidad de caer en el cliché, la película gracias a un muy buen guión logra dar la vuelta a distintas situaciones, y componer una historia, que aunque quizás es muy larga, es bella, triste y muy divertida, con muy buenos diálogos y excelentes actores, encabezados por la joven pareja protagonista, pero Holly Hunter y Ray Romano se roban las escenas cuando aparecen, como los padres de Emily. Sobre el amor, sobre la búsqueda de la identidad, sobre las brechas culturales, y sobreponerse a nuestros propios deseos y convicciones. Una película muy bella y muy divertida. ¡No se la pierdan!
Kumail: Me llamo Kumail.
Emily: Sí, lo sabemos. Sí, vimos tu rutina.
Kumail: Ya que nos presentamos, debo decirte que cuando me gritaste, me desconcertaste. No deberías molestar a un comediante. Es grosero.
Emily: No te molesté. Te alenté. Fue una forma de apoyarte.
Kumail: Es un error común. Gritarle cualquier cosa a un comediante es molestarlo.
Emily: No tiene que ser negativo. Si gritara: "¡Eres increíble en la cama!", ¿te molestaría?
Kumail: Sí. Sería una molestia.
09 diciembre 2016
Sully (Clint Eastwood)
Frases y Diálogos de la película "Sully". Director: Clint Eastwood, Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow), Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band, Fotografía: Tom Stern. La adaptación de la vida real sobre el piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que en el 2009 rescató a los tripulantes de un avión, en un aterrizaje forzoso sobre el río Hudson, es un biopic flojo, con escenas afortunadas, pero dentro de su estructura y propuesta, es realmente olvidable, con el espíritu de reafirmación del heroísmo americano latente en todo momento, aunque se haga un cuestionamiento sobre la forma en que se juzgó al piloto. Raro viniendo de un cineasta como Eastwood, que ha hecho biopics muy estimulantes. Tiene momentos de fuerza y logrados, pero la historia resulta floja, caótica y con la típica estructura, con pocos riesgos. Pero resulta interesante conocer la historia, y en estos momentos de catástrofes aéreas.
Jeff Skiles: Sully. No te preocupes, hiciste algo bueno. Que se recordará durante un muy largo tiempo.
Chesley 'Sully' Sullenberger: Esa es la parte graciosa. He llevado a un millón de pasajeros... durante más de 40 años en el aire. Pero al final, seré juzgado por 208 segundos.
Jeff Skiles: Vamos. Mañana será un buen día. La computadora central demostrará que tenías la razón... y podremos volar de nuevo.
18 febrero 2016
The Danish Girl (Tom Hooper)
Frases y Diálogos de la película "The Danish Girl" (La Chica Danesa). Director: Tom Hooper, Guión: Lucinda Coxon (Novela: David Ebershoff), Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Danny Cohen. Obra más reciente del realizador británico Tom Hooper (El Discurso del Rey, Los Miserables), quien gracias al guión de Lucinda Coxon, adapta la novela de David Ebershoff, sobre la historia real de la pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. Einar descubre gracias a un juego con su esposa, al imitar a una modelo femenina para los cuadros de ella, su deseo interno de ser una mujer. Es así como inicia esta travesía y este drama de pareja, que tendrán que lidiar con el descubrimiento de Einar, que se convertirá en una de las primeras personas en practicar la operación de cambio de sexo. Esta producción demoró varios años en pre producción, con cambio de director y actores, que finalmente creo que dieron con un elenco ideal, ya que uno de los mejores aspectos del filme, son las interpretaciones de Eddie Redmayne, ganador del Oscar el año pasado por su papel de Stephen Hawking, pero en especial a la estupenda Alicia Vikander, que opaca incluso a Redmayne por momentos. La película, como todo lo de Hooper, brilla por su diseño de producción, su fotografía y toda la parte estética y visual, que por sí misma es un elemento de narración poético. En cuanto a la historia y el guión, la estructura es sencilla, lineal, pero realzada por el trabajo en la producción y el de sus actores. Y aunque su formato es muy académico, y quizás se le pueda reprochar no asumir demasiados riesgos narrativos, me parece que es correcta y muy bien realizada, especialmente en el tratamiento tan cuidadoso de un tema no tan fácil de asimilar para la mayor parte de la población; y Hooper llena con destreza los vacíos narrativos, con la atmósfera, las tomas, y nuevamente resaltar el trabajo de los dos actores, que son el mayor logro del filme, quienes aunque pudieron llegar fácilmente a la parodia, siempre están a la medida. La he visto por segunda ocasión, la más reciente en cine, y es de las películas que ganan con nuevos visionados.
Gerda Wegener: Duerme ahora. Hablaremos mañana.
Einar Wegener: ¿Me prestas un camisón?
Gerda Wegener: No, nunca lo hemos hecho. Lili no se queda a dormir.
Einar Wegener: No importa lo que vista. Lo que sueño... son los sueños de Lili. Tengo los pensamientos de Lili. Sueño sus sueños. Ella siempre ha estado ahí.
08 enero 2016
Spotlight (Thomas McCarthy)
Frases y Diálogos de la película "Spotlight" (En Primera Plana). Director: Thomas McCarthy, Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer, Música: Howard Shore, Fotografía: Masanobu Takayanagi. “Spotlight” o “En Primera Plana” como ha sido titulada en Colombia, es una de las películas protagonistas de la actual temporada de premios, dirigida y escrita por el director norteamericano Thomas McCarthy (The Visitor, Win Win). La historia es basada en hechos reales que narra la travesía de un grupo de periodistas del Boston Globe, que destaparon escándalos de pederastia de la iglesia. Spotlight tiene muy buen ritmo, muy buena estructura, narrativa y guión, todos los acontecimientos se encuentran narrados de forma que siempre mantiene el interés del espectador. Creo que entra dentro ese grupo de películas, de cine importante y que hay que ver, además que me parece una oda al trabajo y la importancia del periodismo investigativo. El reparto es estupendo, gran trabajo de Keaton, Ruffalo, McAdams, y el resto del elenco. Aunque es un tema difícil, y la película preciso nos da una visión de lo que ocurre con muchos casos, que quedan nublados por otros acontecimientos o por barreras externas, y me parece una representación muy fiel de las dificultades de este tipo de periodismo. Aunque en su apariencia y forma es académica y correcta, creo que toma algunos riesgos, y aunque pudo tomar muchos más sin necesidad de parecer maniqueista, creo que es notable y destacable el trabajo final de McCarthy y su equipo.
Mike Rezendes: Si ellos imprimen esto y lo entienden mal... la Iglesia lo enterrara. Tenemos que hacerlo ahora.
Robby: Mike, Mike.
Mike Rezendes: ¿Qué? ¿Por qué dudamos? Baron nos dijo que agarráramos a Law. Esto es Law.
Robby: Baron nos dijo que agarráramos al sistema. Necesitamos todo el asunto. Eso es lo único que acabará esto.
Mike Rezendes: Pues llevémoselo a Ben y que él decida.
Robby: Se lo llevaremos a Ben, cuando yo diga que es el momento.
Mike Rezendes: ¡Es el momento, Robby! ¡Ya es tiempo! Ellos lo sabían y dejaron que le sucediera eso a los niños. ¿Bien? Pudiste haber sido tú, pude haber sido yo. Pudo haber sido cualquiera de nosotros. Tenemos que acabar con estos basuras. Tenemos que mostrarle a las personas... que nadie puede salir impune con esto. Ni un sacerdote o un Cardenal, ¡o un maldito Papa!
24 diciembre 2015
The Revenant (Alejandro González Iñárritu)
Frases y Diálogos de la película "The Revenant" (El Renacido). Director: Alejandro González Iñárritu, Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke), Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto, Fotografía: Emmanuel Lubezki. Último trabajo del gran director mexicano Alejandro González Iñárritu, luego de la estupenda "Birdman", ganadora del Oscar a Mejor Película en la última edición. En esta oportunidad, adapta una historia basada en hechos reales, ambientada en 1820, cuando un explorador es atacado por un oso, y posteriormente es abandonado por sus colegas, especialmente de uno de ellos, lo que le da la fuerza para recuperarse y vengarse. Me ha parecido una película visceral, intensa, técnicamente impecable y poderosa. El hombre expuesto a la naturaleza en su máxima expresión, tanto en su majestuosidad y belleza, como a su furia, su peligro y su sentido implacable. Y no solamente la naturaleza externa, sino al propio hombre enfrentado a su propia naturaleza. Leo Dicaprio y Tom Hardy, excelentes en sus respectivos papeles. Llegan al extremo como a los límites a donde se expande el filme. La fotografía, como siempre impecable de Emmanuel Lubeski, la música, la dirección, todo, hasta su duración de casi 3 horas y su edición, son necesarias para la construcción de este ambicioso proyecto, que alcanza con éxito sus pretensiones. Aunque el tema central es la venganza, o uno de los impulsores de la historia, no es una típica historia de esta temática. Es un encuentro de hombre y un enfrentamiento con la naturaleza y su propia alma... porque así como los escenarios retratan lo salvaje del medio, también se nos muestra su espiritualidad, su belleza y majestuosidad poética. Vi el cine de Malick en muchos momentos, bien utilizado por Iñárritu y mezclandolo con excelentes secuencias de acción. Aunque muestra una nueva cara del versátil director, hay algo que se mantiene en su cine, y es su relación o empatía al dolor… y acá el dolor es físico y espiritual, se siente y duele. El inicio es magistral, con la escena del ataque del oso, y a partir de ahí no te da respiro en todo su extenso metraje, te pasea por el infierno y por momento te deja ver el paraíso, como es en realidad el mundo. Muy buena y lograda película, el hombre expuesto como el animal que es, dentro de la naturaleza a la que pertenece y le debe su existencia.
Hugh Glass: La venganza está en las manos de Dios... no en las mías.
John Fitzgerald: Todos sabemos que este bosque no estará aquí para cuando volvamos. No hay forma de que podamos llevarlas todo el camino de vuelta al Fuerte.
Anderson: No de la forma que vamos, además... Es un gran riesgo... estaremos en su territorio, querremos las manos libres.
John Fitzgerald: Trato de decirle que no perderé estas pieles.
Anderson: ¿Quieres quedarte con las pieles o tu vida?
John Fitzgerald: ¿Vida? ¿De qué vida habla? No tengo vida. Sólo tengo libertad y como lo consigo es con esas pieles.
Hawk: ¿Puedes oír el viento, padre? ¿Recuerdas lo que mi madre solía decir del viento? El viento no puede vencer a un árbol con fuertes raíces. Aún respiras... La extraño mucho. Estaré, justo aquí... Estoy justo aquí. Mientras aún puedas sostener un aliento, sigue peleando. Respira. Sigue respirando. Cuando hay una tormenta... Y estás parado frente a un árbol... Si ves a las ramas, jurarías que se van a caer... Pero si ves el tronco, notarás su estabilidad.
John Fitzgerald: Viniste todo este camino sólo para tu venganza. ¿La disfrutaste Glass? Porque nada te devolverá a tu hijo.
Hugh Glass: Ya no tengo miedo de morir más. Ya lo hice.
Hugh Glass: Te dije que fueras invisible, hijo. Al menos... Si quieres sobrevivir mantén cerrada...
Hawk: Al menos él me escuchó...
Hugh Glass: ¡Ellos no oyen tu voz! Sólo ven el color de tu piel. ¿Entiendes? ¿Entiendes?
Hawk: Sí.
Hugh Glass: Debes escucharme, hijo. Tienes que escucharme.
Hugh Glass: Estoy herido.
Indígena: ¿Qué te pasó?
Hugh Glass: Un oso. Un Grizzly. Mis hombres... Me dejaron por muerto. Mataron a mi hijo.
Indígena: Perdí a mi familia también. Los Sioux mataron a mi gente. Voy al Sur a hallar más Pawnee. Mi corazón sangra... Pero la venganza está en las manos del creador. Viajarás conmigo... Tu cuerpo está podrido. Necesitas sanar. Podrías morir.
11 octubre 2015
The Walk (En la cuerda floja) de Robert Zemeckis
Frases y Diálogos de la película "The Walk" (En la cuerda floja). Director: Robert Zemeckis, Guión: Christopher Browne, Robert Zemeckis (Libro: Philippe Petit), Música: Alan Silvestri, Fotografía: Don Burgess. Trabajo más reciente de Robert Zemeckis (Forrest Gump, Náufrago). Interesante película, un biopic muy bien hecho y con estampa hollywoodense, que cuenta la increíble historia de Philippe Petit, el joven funambulista francés que caminó sobre un cable entre las Torres Gemelas de Nueva York. La historia ya en sí es increíble, Zemeckis, como en la mayoría de filmes basados en hechos reales o biográficos, trata de abarcar todo, por lo que vemos acciones de sus inicios pasar con mucha rapidez y poca profundidad... Eso sí, con un toque ágil, didáctico y emotivo. Pero el plato fuerte del filme llega en su tramo final, con la gran hazaña de Philippe filmada con verdadera maestría, cuidado y detalle. En definitiva, un producto que crece mientras avanza, y que aunque el inicio y la primera mitad sean mejorables, la segunda parte y el tramo final son realmente emocionantes y de gran calidad. Recomendada.
Philippe Petit: La gente me pregunta "¿Por qué te arriesgas a la muerte?"... Para mí, esto es vida.























