Frases de la película: How To Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) de Dean DeBlois - 2025 / U.S.A. / Live Action / En Cines

Frases y Diálogos de la película "How To Train Your Dragon" (Cómo entrenar a tu dragón). Director: Dean DeBlois, Guion: Dean DeBlois. Libros: Cressida Cowell, Música: John Powell, Fotografía: Bill Pope.

MiniReseña: Bueno, y 15 años después se estrena el Live Action de la película original animada de DreamWorks. En estos años donde abundan los remakes en acción real de películas animadas (Disney con todo su catálogo), pocos han logrado hacerle justicia a sus pares animadas. Aunque hagan una copia exacta de cada fotograma, no garantiza el éxito. Personalmente he encontrado en varios de esos remakes descuidos en la fotografía, en la dirección, en el ritmo narrativo o el reparto no logra empatizar con sus personajes. La película original animada de Dean DeBlois (y toda la trilogía) me gustó mucho y creó todo un universo de personajes y secuencias entrañables (hasta la serie House of the Dragon se inspiró en una secuencia de la película original para retratar la lucha y persecución de dos dragones). Me gusta que DeBlois sea el que dirija este remake, y aunque al inicio pensé que estaba viendo una mera copia, a medida que avanza conecté nuevamente con los personajes y con todo este universo vikingo, y la volví a disfrutar. Quizás ayude la nostalgia pero me pareció un muy buen remake, respetando y modificando algunas pequeñas cosas para mejorar la experiencia en acción real. Y me alegra que nuevas generaciones conozcan esta bella historia que nos habla entre varios temas: de los prejuicios y el miedo a lo diferente, de la presión a los hijos a causa de la tradición y la posibilidad de poder convivir y empatizar con razas y seres que no se parecen a uno. También es una película para ver y disfrutar en cualquier edad. 

En este blog ya he hecho post de dos de las películas de la trilogía original animada, y acá voy a dejar los links:

Frases de la película: Cómo entrenar a tu dragón 2 - (Link 1)

Frases de la película: How To Train Your Dragon 3: The Hidden World - (Link 2)

 

Hiccup: Esto es Berk. Está 12 días al norte de la esperanza y pocos grados al sur de morir congelado. Está sólidamente apegado al meridiano de la miseria. Mi pueblo. En una palabra, resistente. Lleva aquí 7 generaciones pero cada una de las edificaciones es nueva. Tenemos pesca, caza y una magnífica vista de la puesta del sol. El único problema son las plagas. Verán, la mayoría de los lugares tienen ratones o mosquitos, nosotros tenemos... Dragones. La mayoría de la gente se iría, pero nosotros no... Somos Vikingos. Nuestra terquedad es enfermiza. Me llamo Hiccup. Un gran nombre, lo sé, pero no es el peor. Los padres creen que un nombre horrible espantará a Elfos y Trolls. Como si los modales de un vikingo no lo hicieran ya.

Frases de la película: Lilo & Stitch (Dean Fleischer-Camp) - 2025 / Live-Action / Disney / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Lilo & Stitch". Director: Dean Fleischer-Camp, Guion: Chris Kekaniokalani Bright, Mike Van Waes. Personajes: Dean DeBlois, Chris Sanders, Música: Dan Romer, Fotografía: Nigel Bluck.

MiniReseña: Inicialmente, no me llamaba mucho la atención ver este Remake en Live-Action, porque la mayoría han sido bastante decepcionantes, y porque “Lilo & Stitch” no es una película que haya permanecido en mi memoria. Pero me llamó la atención que la dirigió Dean Fleischer-Camp, el director que en el 2021 nos regaló la película “Marcel the Shell with Shoes On”, esa bella película animada en stop motion dentro de un formato de falso documental que mostraba a una pequeña caracola que interactuaba con el director, reflexionando sobre muchos temas. Una película de animación bastante indie, por lo que me llamó la atención lo que pudo lograr acá. Y debo decir que me ha sorprendido gratamente, ya que ha logrado una película muy tierna, bella y divertida. Imagino que siendo fiel a la historia original (no recuerdo mucho la original animada), pero me sorprende que haya hecho un remake con mucho corazón, porque hay muchos Live-Action de Disney sin gracia y sin corazón. Supongo que gran parte de lo que funciona bien acá se debe a la pequeña actriz, Maia Kealoha, quien tiene mucho encanto, chispa y carisma; además de la cuidada animación de Stitch, cuidado en sus gestos y expresiones, que se acoplan muy bien a las escenas con la niña y logran una buena conexión entre ambos personajes. La película está bien dirigida, fotografiada y musicalizada, y nos habla principalmente de la amplia dimensión del núcleo familiar, del desamparo, de la exclusión, del sacrificio de los sueños, del deseo de emigrar para prosperar, de la amistad y de la responsabilidad de alguien (un niño) sobre otro ser vivo (que siempre me ha parecido una de las mejores estrategias para crear la responsabilidad a los más pequeños desde edades tempranas). Entonces, la he disfrutado mucho, y no dejen de ir a verla y llevar a sus pequeños si no lo han hecho. 

Lilo: Stich, creí que te había perdido.

Stitch: Stitch rompió familia.

Lilo: Pero fue un accidente. No fue tu culpa.

Stitch: Stitch, malo. Stich es malo.

Lilo: No eres malo. Solo haces cosas malas de vez en cuando. Ohana significa familia, y a veces tu familia no es perfecta... Pero no significa que no sea buena.

Frases de la película: Mission Impossible - The Final Reckoning (Misión Imposible: Sentencia final) de Christopher McQuarrie - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Mission Impossible - The Final Reckoning". Director: Christopher McQuarrie, Guion: Christopher McQuarrie, Bruce Geller, Erik Jendresen, Música: Lorne Balfe, Max Aruj, Alfie Godfrey, Fotografía: Fraser Taggart. 

MiniReseña: Y finalmente vi la entrega final de esta saga de acción que abarca casi 30 años, desde el estreno de la original en el 1996. Es una película de acción de alta calidad y muy bien hecha, con secuencias brillantes, angustiantes, muy bien fotografiadas y coreografiadas. La saga mantiene efectismos, pero es fiel a su nombre, son misiones imposibles, pero que Ethan Hunt logra de alguna forma completar. Pero se agradece cuando un Blockbuster mantiene la calidad visual y explora la posibilidades para sorprender al espectador con sus secuencias. Dura tres horas pero nunca decae sino que te mantiene en vilo. Y Tom Cruise sigue siendo la gran estrella de acción y acá se vuelve a entregar en cuerpo y alma, ya sabemos, rodando todas las escenas de riesgo y siempre apostando por llevar todo al extremo. La película también hace constantemente referencias a las anteriores películas, así que sin abusar de la nostalgia, logra un cierre muy sobresaliente, aunque no me atrevería a decir que está totalmente cerrada a posibilidades de continuar. No dejen de verla en cines y quizás se animen a volver a ver las anteriores películas. (Las escenas bajo el mar y en el aire entran a formar parte de las mejores escenas de acción de los últimos años).  

A continuación, dejo link con mi post de la penúltima parte de la saga (o la primera parte del final):

Frases de la película: Mission: Impossible - Dead Reckoning - Part One (Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1) - Link 1

Ethan Hunt: (a Erika) Necesito que confíes en mí. Una última vez.

Frases de la película: Thunderbolts* (Jake Schreier) - 2025 / U.S.A. / Marvel / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Thunderbolts*". Director: Jake Schreier, Guion: Eric Pearson, Joanna Calo, Música: Son Lux, Fotografía: Andrew Droz Palermo.

MiniReseña: Desde hace un tiempo no es secreto que este subgénero de superhéroes ha venido teniendo un merecido desgaste, en gran parte por el abuso al que lo han sometido, al género y a los espectadores, que en un momento empezaron a ver productos por inercia (películas y series) para no perderse nada del universo. Marvel se encuentra en una Fase 5, en donde han intentado revivir y sanar el género, con varias caídas y algunos éxitos esperanzadores para los fans (Guardianes de la Galaxia 3 o Deadpool Vs Wolverine), pero aún se encuentran en una especie de cuerda floja, y para salir de ella deberían tener éxito su próximos grandes proyectos dentro de esta fase. Yo en algún momento veía las películas y vi una que otra serie pero me quedé por el camino. Hay exceso de productos y la calidad es muy baja. Normalmente tengo un sistema de calificación especial aparte para este tipo de películas, sin exigir mucho en la parte del guión (pero tampoco que sean pésimos) y dando mayor importancia a la dirección, los efectos, los actores, y a que sea entretenida, o un blockbuster sobresaliente. En fin, fui a ver “Thunderbolts*”, semanas después de su estreno y sin mucho entusiasmo, y tampoco voy a decir que me sorprendió, pero se agradece tener un enfoque distinto y más original, a lo que normalmente se hace en este tipo de películas. Aunque en el fondo se siguen moviendo los mismos hilos y se repite la misma fórmula, me gusta este formato que ya se ha presentado anteriormente (de reunir a un grupo de villanos o héroes mediocres), en donde además intentan dar profundidad psicológica a algunos personajes con el tema de la depresión, mientras los personajes viven e intentan sobreponerse a emociones como la ansiedad, la aceptación y el duelo, entre otros comportamientos que tienen raíz en eventos traumáticos. La película es entretenida, los personajes están bien dibujados y hay buena distribución de protagonismo (y los actores cumplen), el villano está bien pero se le da un poder muy grande, que puede resultar un problema dar justificación al vencerlo. Así que, no voy a decir la muletilla que “es la mejor película de Marvel en años”, pero se agradece estas nuevas miradas y exploraciones. Sigue en cines.

Yelena Belova: No podemos detenerlo solos. Nadie puede. Pero juntos podemos encontrar la manera.

Yelena Belova: Por eso somos Los Vengadores con Z.

Frases de la película: I Saw the TV Glow (Vi el brillo del televisor) de Jane Schoenbrun - 2024 / U.S.A. / HboMax Latam

Frases y Diálogos de la película "I Saw the TV Glow" (Vi el brillo del televisor). Directora: Jane Schoenbrun, Guión: Jane Schoenbrun, Música: Alex G, Fotografía: Eric Yue. 

MiniReseña: “Vi el brillo del televisor” es una película extraña, misteriosa, a veces un poco críptica, pero eventualmente se desarrolla se vuelve cada vez más fascinante y un completo viaje onírico y sensorial a una experiencia interna muy íntima y personal. Ambientada en los años 90, nos presenta a dos adolescentes que comparten su pasión por una serie de televisión de terror y ciencia ficción, llamada “The Pink Opaque” (El Rosa Opaco), una serie igual de extraña y lyncheana que muestra a dos protagonistas que luchan contra monstruos en cada episodio, creados por el gran villano, que se llama Señor Melancolía. Un día la serie es cancelada y la vida de los protagonistas cambia. Esa es la sinopsis, y a partir de ese momento de quiebre la película nos sumerge aún más en su propuesta onírica, dejando poco a poco más pistas sobre el verdadero núcleo de la historia. Estoy siendo un poco cuidadoso porque no quiero revelar mucho del análisis de la trama porque la primera vez que la vi, la observé sin saber prácticamente nada, y me sorprendí mucho más al final, al conectar información de la historia con la directora, y tuve que verla nuevamente para ver más claras las pistas desde el inicio del filme. La película es misteriosa y quizás para algunos a veces pueda resultar confusa o aburrida, pero a medida que avanzas y si vas descubriendo las pistas que deja, te das cuenta que es una película realmente hermosa y a la vez dura sobre el descubrimiento de la identidad y la aceptación de uno mismo. Dibuja de forma tan creativa, bella y simbólica distintos conflictos internos de la adolescencia, que en realidad sorprende y cautiva. Sí creo que a veces no da las suficientes pistas para poder escarbar o atisbar lo suficiente en la esencia del filme, pero me parece que esa complejidad es parte del mismo conflicto interno del protagonista y lo traslada al espectador, quien aunque no saber muchas cosas, puede sentir las emociones y empatizar con ellas, con los colores, los símbolos y los gestos, etc; y sin dejar de mencionar el excelente trabajo de Justice Smith y Brigette Lundy-Paine, y aunque el corazón de la historia cobija a todos los adolescentes y personas adultas en general, claramente tiene un mensaje especial para la comunidad LGBTQ+. De verdad una rara pero bella joya de A24, que pueden ver en la plataforma de HboMax Latam. Estuvo en mi listado de las mejores películas del 2024.  

Owen: ¿Y si ella tenía razón? ¿Y si yo fuera otra persona? ¿Alguien hermoso y poderoso? ¿Enterrado vivo y asfixiándome al otro lado de la pantalla?

Frases de la película: Sinners (Pecadores) de Ryan Coogler - 2025 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Sinners" (Pecadores). Director: Ryan Coogler, Guión: Ryan Coogler, Música: Ludwig Göransson, Fotografía: Autumn Durald Arkapaw.

MiniReseña: Finalmente he podido ver "Sinners". La película se estrenó el jueves santo y creo que eso le afectó en Cartagena, ya que en la segunda semana se mantuvo pero con salas y horarios limitados. Pero les recomiendo que vayan a verla, en CineColombia Bocagrande y Caribe Plaza solo hay función a las 8pm, en Procinal La Plazuela a las 6 y 9pm, o en San Fernando Royal Films a las 8pm. Pero bueno, entrando en materia, la película me ha gustado y entretenido bastante. Es una delicia visual y auditiva, que a la vez es audaz al mezclar tantos géneros y temas. Aunque creo que sale bien parada en su mayor parte, me parece que al final le pasa factura la ambición y flaquea un poco, sin llegar a caer. Se encuentra ambientada en los años 30, con una pareja de hermanos gemelos (Smoke y Stack, ambos Michael B. Jordan), ambos veteranos de la Primera Guerra Mundial, que regresan a su pueblo natal tras haber trabajado para Al Capone, para empezar un negocio en compañía de sus amigos cercanos, pero pronto descubrirán la oscuridad que habita y permanece en lugar. Tiene terror, racismo, vampiros y música (me gusta la relación que hacen con el poder sobrenatural de la música, los orígenes del Blues y el efecto liberador para una comunidad oprimida). Tampoco pude evitar relacionar la película con la excelente serie, “True Blood”, además de las evidentes influencias del cine de Jordan Peele, porque creo que es la primera vez que Ryan Coogler (Fruitvale Station, Black Panther, Creed) dirige una película del género, pero dentro de todo logra una propuesta muy interesante, fascinante y audaz. Está muy bien dirigida, interpretada por su reparto, ambientada, fotografiada y musicalizada, además siguiendo muy bien el canon del universo de los vampiros. No dejen de verla en pantalla grande. 

Smoke: Nigga, ¿qué carajo te pasó?

Cornbread: Lo lamento. Bueno, déjame entrar para poder ayudarte.

Annie: Espera.

Cornbread: ¿Qué están haciendo? Simplemente hazte a un lado y déjame entrar ahora.

Annie: ¿Por qué necesitas que haga eso? ¿Eres lo suficientemente grande y fuerte para empujarnos?

Cornbread: Bueno, eso no sería muy educado ahora, ¿verdad, señorita Andy?

Annie: ¿Por qué no puedes venir aquí sin invitación, eh? Pero bueno, admítelo.

Cornbread: ¿Admitir qué?

Annie: Que estas muerto.

Frases de la película: Grand Tour (Miguel Gomes) - 2024 / Portugal / MUBI

Frases y Diálogos de la película "Grand Tour". Director: Miguel Gomes, Guion: Telmo Churro, Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Fotografía: Gui Liang, Sayombhu Mukdeeprom, Rui Poças. 

MiniReseña: La más reciente película del gran director luso, Miguel Gomes, es otra fascinante aventura, llena de viajes, temores, huidas, persecuciones, amores y desamores. Manteniendo esa voz en off con ese narrador que te hace sentir que estás observando (viviendo y soñando) un cuento, que introduce muchas referencias al “Ulises” de Joyce, más allá del nombre “Molly” de la protagonista, pues es una historia de largos recorridos y de distintas búsquedas. Ambientada en Rangún (Birmania) en el año de 1917, nos muestra a Edward, un funcionario del Imperio Británico, quien a punto de casarse, entra en pánico y decide huir del compromiso con su prometida, Molly, quien decide perseguirlo en esa larga ruta a través de Asia, por medio de tierra, agua y aire, pasando por territorios como Singapur, Rangún, Birmania, Bangkok, Saigón, Manila, Osaka, Shanghai,etc. A través del viaje individual de ambos, tienen distintas experiencias y reflexionan sobre distintos temas, mientras son envueltos por la tristeza, la melancolía y la esperanza. Con un blanco y negro que te mantiene en ese estado de ensoñación que el director quiere trasmitir en este relato, que además tiene elementos oníricos y cómicos, que se trasmiten a través del estado de ánimo y vivencias de los personajes. Es una experiencia audiovisual para viajar junto a los personajes y acompañarlos en sus hallazgos, mientras nosotros también hacemos los nuestros. Me parece una joya, bellamente escrita, dirigida y fotografiada, y sigue confirmando a Gomes como uno de los más originales y grandes narradores visuales contemporáneos. La película ganó el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2024 y se encuentra disponible en la plataforma MUBI. Además, se ubicó en el 3er lugar de mi Top de las Mejores Películas del 2024, acá puedes ver el top completo: 

Mejores Películas del 2024 - Top 50 / A.S.B. Virtual Info - (Link 1)

Narrador: Era casi medianoche cuando Edward entró en la estación de Mandalay. Llevaba un traje de novio, sostenía un ramo de flores tropicales. y estaba completamente borracho. Soñó toda la noche. Mientras el tren viajaba hacia Rangún, la capital de Birmania.

Frases de la película: Better Man (Michael Gracey) - 2024 / UK / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Better Man". Director: Michael Gracey, Guion, Oliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey, Música: Batu Sener, Fotografía: Erik Wilson.

MiniReseña: Una muy grata sorpresa. Un biopic musical muy original en distintos aspectos. No solamente por la representación de Robbie Williams como un homínido (en palabras del artista porque se veía a sí mismo como un “mono de feria” en la industria), sino el hilo narrativo, que no se centra en repasar episodios cronológicos a detalle (aunque aborda un gran espacio temporal), sino que nos sitúa en la piel del artista, y a través de su mirada, repasar diversas vivencias que navegan entre el dolor, el trauma, las adicciones, el fracaso, la humillación y la autodestrucción, de la mano junto al perdón, la redención, el éxito y la música. Pero aunque repase momentos históricos, todo se muestra de forma tan orgánica y a la vez caótica, que encarna el mismo espíritu del cantante. Claramente, conozco las canciones de Williams, y me encantó escucharlas, pero aunque no conozcas al cantante, la trama te mantiene hipnotizado, con esa traslación de su estado emocional interno, al luchar con sus demonios y con sus adicciones, como batallas campales y viajes oníricos, que transitan con un muy buen ritmo; y los números musicales, que son excelentes y muy bien coreografiados. Me ha dado nostalgia, tristeza, alegría y me ha conmovido mucho. No dejen de verla en cines para escuchar esos grandes éxitos y disfrutar de su propuesta visual  y creativa. Creo que es el mejor musical y biopic del año, y el mejor presentado en mucho tiempo. Y mira que hemos tenido un montón recientemente: Freddie Mercury, Elton John, Amy Winehouse, Bob Marley, Bob Dylan, etc., (y vienen más en camino), pero se nota que sabiendo esto, planearon hacer algo distinto, y les ha salido de maravilla. Disponible en Cartagena en las salas de Cinecolombia Plaza Bocagrande. 

Robbie Williams: (frente a un público en vivo) ¡Buenas noches a todos! Mi nombre es Robbie Williams. Esta es mi banda y, durante las próximas dos horas, ¡SU TRASERO ES MÍO!

Frases de la película: All We Imagine as Light (La Luz que Imaginamos) de Payal Kapadia - 2024 / India

Frases y Diálogos de la película "All We Imagine as Light" (La Luz que Imaginamos). Director: Payal Kapadia, Guion: Payal Kapadia, Música: Dhritiman Das, Topshe, Fotografía: Ranabir Das.

MiniReseña: Al ver “All We Imagine as Light” (además de tener un título precioso), me es inevitable pensar en el cine del maestro, Satyajit Ray, por la naturalidad de las tomas y la búsqueda de la poesía en lo cotidiano. La joven directora, Payal Kapadia, escribe y dirige esta historia, que transita entre miradas, pensamientos, conversaciones y silencios, con el lente dirigido hacia una enfermera (Prabha) que trabaja en Mumbai y las otras mujeres a su alrededor. Prabha vive en melancolía desde que su esposo emigró a trabajar a Alemania y de un día para otro dejó de llamar, mientras que su compañera de piso, Anu, también enfermera y más joven, vive una relación clandestina con un joven de una cultura distinta. Junto a ellas dos conocemos otras historias y otras vidas, mientras lentamente nos adentramos en sus conflictos internos, y seguimos en una bella y humana travesía, que nos habla de tantas cosas, pero para mencionar algunas: del anhelo, de la envidia, del desamor, de la tristeza, la soledad, la amistad, el amor y la vida en general. Y todo contado bajo ese tono melancólico (evidente en la colorimetría, con esa predominancia del azul) o inmersivo en sí mismo que carga Prabha, no sin ello dejarnos exentos de momentos cómicos, tiernos y bellos. Porque la película es un extenso poema y el significado de la luz presenta una bella metáfora sobre la reconciliación con uno mismo con nosotros mismos y nuestro entorno... en la esperanza. Una de esas películas que a veces llamo joyas, pero esta no es pequeña sino una joya de considerable tamaño, que me atrapó y me mantuvo encantado durante todo su metraje. Y entra a disputar el puesto más alto de mi lista de lo mejor del 2024. La película ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes 2024. 

(Prabha leyendo poema)

Mis sueños están hechos de cosas cotidianas, pequeños y dispersos, que he dejado atrás.

Mi esperanza es sólo otro ataúd de cosas. Lo llevo conmigo dondequiera que vaya.

Y ahora, estás ahí en casa de un vecino como una lámpara encendida cuyo resplandor miro

para mantenerme caliente por la noche.

Frases de la película: A Complete Unknown (Un completo desconocido) de James Mangold - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Complete Unknown" (Un completo desconocido). Director: James Mangold, Guion: Jay Cocks, James Mangold. Libro: Elijah Wald, Fotografía: Phedon Papamichael.

MiniReseña: Siempre me ha encantado la armónica y hubo un tiempo en que compré una para tocarla. Creo que la primera vez que escuché el instrumento en una canción fue en la etapa rockera de Shakira, luego en varios artistas de rock en español y finalmente en Bob Dylan. Me encanta Dylan, sus canciones, sus letras y sus interpretaciones. La película de Mangold me parece que inicia muy bien y acierta en dar el protagonismo a la música, pues ya con eso tenía parte del éxito asegurado. Me parece que se intentó replicar la fórmula de éxito de "Elvis" y  otros biopics musicales, pero como ocurre en la mayoría de los biopics, creo que le faltó centrarse en un aspecto específico o época, para evitar esa sensación de fragmentación y efervescencia con los pasajes de la vida del artista. Eventualmente eso ocurre, y me parece que la película pierde mucho en su segunda mitad. Timothée Chalamet está bien en unas partes y en otras se me pierde el personaje, lo que ocurre con el filme (aunque se agradece que haya hecho esfuerzo de cantar). Pero igual disfruté escuchando las canciones, aunque sea un biopic más. Pero si en "Elvis" se le dio importancia al efecto erótico del artista sobre su público, acá me faltó ese extra, ya hubiese sido en la creación de sus letras, en sus amores, su conflicto con industria y en ser encasillado, etc.

Bob Dylan: Disculpe, señor Guthrie.

Pete Seeger: Sólo el gobierno lo llama así.

Bob Dylan: Yo no soy el gobierno.

Frases de la película: The Brutalist (El Brutalista) de Brady Corbet - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "The Brutalist" (El Brutalista). Director: Brady Corbet, Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold, Música: Daniel Blumberg, Fotografía: Lol Crawley.

MiniReseña: Finalmente llegó a carteleras de cine "El Brutalista", en las salas de Cineco Bocagrande Plaza en Cartagena. Y solo les digo que no pueden perderse esa experiencia. No teman de sus 215 minutos, pues tras 1:40:00 dan un intermedio de 15 minutos. Vayan despejados y descansados. La película me pareció brutal (como su título, aunque en realidad se refiere a un estilo arquitectónico, que funciona de buena base para contrastar o enmarcar la vida del protagonista). La película me parece lo más cerca a una obra maestra que he visto en el último año. Una epopeya sobre el poder, sobre la migración, la libertad, el talento y la arquitectura... pero también sobre la xenofobia, la aporofobia, traumas, abuso y el dolor. Y cómo algunos monumentos o edificaciones históricas guardan una historia de opresión, sangre y desprecio, así como los mismos cimientos de una nación, de un país y de un sistema. Entre tantas más emociones que atravesamos en este metraje, magistralmente dirigido, fotografiado e interpretado (Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce, no deberían tener rivales en premios). Además de lo que muestra, hay mucho simbolismo y guiños que uno encuentra con relación al cine de Paul Thomas Anderson (en especial de The Master) o Andrey Rublev de Tarkovsky, pero crea un lenguaje propio, a través del arte de este arquitecto brutalista, quien expía su dolor para construir algo perdurable en el tiempo, y resiste nuevos dolores en un entorno distinto, hostil e hipócrita, confiando en que su creación sobrevivirá y hablará a nuevas generaciones. Corbet ha mostrado una enorme madurez en su tercer largometraje y ha logrado una película importante, compleja y profunda, que obliga a reflexionar al espectador y pensar sobre muchos aspectos de nuestra historia, de nuestra humanidad, de nuestra psicología y de nuestra experiencia individual en la sociedad, y por supuesto, del dolor oculto del prójimo, que muchas veces ignoramos. Es una película triste y demoledora, que retrata de gran forma a un ser oprimido por el poder en todas sus formas, y que en cierta forma muestra quizás un espíritu de resiliencia y tolerancia en pro de un proyecto (o una idea)… aunque ese particular epílogo (al inicio tenía dudas sobre la pertinencia de este tramo final), de diversas interpretaciones, nos puede indicar o llevar a otra demoledora respuesta sobre el mundo en que vivimos y habitamos. Pero algo hay que hacer con los escombros que quedan de nuestra humanidad tras diversos eventos traumáticos, así como las edificaciones que imagina y construye el protagonista, el arquitecto, el artista y el humano. Porque es especial esta visión y retrato del ser que es extranjero pero que además es capaz y talentoso en algún área, porque a esos seres el “poder” los anhela y los desea para aparentar y untarse un poco de esa “gracia divina” (el mecenazgo es ancestral y tiene sus propias aristas), aunque en su interior la envidia los llene y solo desean tener sometido y humillado a ese ser, que quizás pueda seguir trascendiendo por algo más que su dinero o forzada descendencia. En fin, debo decir que aunque ya he tenido unos días para pensarla, creo que aún tengo que seguir pensándola y verla nuevamente para seguir encontrando respuestas y más preguntas. Y eso es simplemente fascinante. No dejen de ir a verla a salas de cine y vivir la experiencia completa de perderse durante casi 4 horas en esta propuesta, y tampoco dejen de ver "Anora". Dos de las mejores películas del 2024 en carteleras de cine. 

Zsofia (Adulta): Mi tío es, sobre todo, un artista de principios. Su ambición durante toda su vida no fue sólo definir una época, sino trascender todos los tiempos. En sus memorias, describió sus diseños como máquinas sin partes superfluas, que en su mejor momento, en su mejor momento, poseían un núcleo inamovible; un "Núcleo Duro de Belleza". Una manera de dirigir la percepción de sus habitantes hacia el mundo tal como es. Las leyes inherentes a las cosas concretas, como las montañas y las rocas, las definen. No indican nada. No dicen nada. Simplemente son. 

Frases de la película: Anora (Sean Baker) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Anora". Director: Sean Baker, Guion: Sean Baker, Música: Matthew Hearon-Smith, Fotografía: Drew Daniels.

MiniReseña: Llega a las salas de cine la más reciente película del excelente director, productor, guionista, editor y cinematógrafo, Sean Baker (Starlet, Tangerine, The Florida Project), ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2024 y logrando recientemente 6 nominaciones al Premio Oscar. Lo digo en cada una de sus películas: Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda, pero en “Anora” observo que ha subido un escalón más en esa consolidación de su estilo y narrativa. Una madurez evidente y totalmente consecuente con sus anteriores trabajos. Al inicio logra confundirnos, porque nos plantea la situación de una comedia romántica convencional, tipo Pretty Woman, aunque como siempre, Baker lleva la cámara a la intimidad de Ani, y podemos observar su realidad fuera de su trabajo: Una chica humilde con muchos sueños, entre ellos ir a DisneyWorld, como el caso de Moonee (la niña protagonista de The Florida Project). Por lo tanto, podemos inferir que las dos protagonistas tienen una conexión, además de los mundos que habitan, que son el terreno de exploración de Baker. Pero a medida que avanza la película, Baker sin abandonar el humor (aunque se tiña por varios momentos de negro), nos va sumergiendo un drama agridulce, en donde se enfrentan las ilusiones perdidas y la resignación contra el poder. Anora se ilusiona con el joven heredero ruso, y sueña pasar la luna de miel en una de las habitaciones de DisneyWorld con el tema de princesas, como la de Cenicienta. Pero todo se desmorona cuando la familia del ruso se entera y vuela a U.S.A. para anular ese matrimonio. Me gusta la interacción de Ani con los empleados de la familia rusa, especialmente con Igor (Yuri Borisov), con quien se crea un lazo de entendimiento entre iguales, y dibuja un personaje muy rico y complejo dentro de su parquedad. Y Mikey Madison (Anora) está simplemente increíble en ese papel tan físico y lleno de matices. La película me estaba encantando pero al llegar a la escena final, caí rendido ante la maestría de esa escena en el carro entre Ani e Igor. Pues en esa escena está la esencia de toda la película: El poder, el sexo, la ilusiones y la resignación. Es uno de esos finales que ponen la cereza sobre el pastel y que engrandecen más el filme: Ya que te muestra algo de luz pero también te enfrenta a una realidad demoledora. La mejor película que hasta ahora vi en el año, merecida ganadora en Cannes y la mejor película de Baker hasta la fecha. No dejen de ir a verla a cines, en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza. 

Anora: He pensado en nuestra luna de miel, quiero que sea en Disney World, porque ese ha sido mi sueño desde que era niña.

Ivan: No me digas.

Anora: ¿Sabes de esas suites con temática de princesa de Disney? Cenicienta.

Ivan: Sí, maldita Cenicienta. Me conoces tan bien, nena.

Frases de la película: A Real Pain (Un dolor real) de Jesse Eisenberg - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "A Real Pain" (Un dolor real). Director: Jesse Eisenberg, Guion: Jesse Eisenberg, Fotografía: Michal Dymek.

MiniReseña: Dos cosas pensaba mientras veía “A Real Pain”. La primera, que Jesse Eisenberg (director, guionista y actor en la película) debió haber visto, "Austerlitz", el documental del 2016 del excelente cineasta ucraniano, Sergei Loznitsa. Ese documental precisamente presenta y expone el turismo en los campos de concentración, y la banalidad de la gente que visita estos sitios de terror. Por otro lado, la otra cosa que me era inevitable pensar, es que tanto Eisenberg como Kieran Culkin, estaban interpretando los mismos papeles de siempre. Pero bueno, a pesar de eso, decidí entrar a la propuesta, y me encontré atrapado en la historia, y sobre todo en la compleja relación de los dos personajes protagonistas. Aunque sean personajes repetidos y ya estereotipados de ambos actores, de alguna forma logran construir una química especial y logran que la película funcione. Que la película te saque alguna risa, que te desespere y que te conmueva. El guión está muy bien logrado, y se permite sumergirse en la dinámica de estos dos primos, con personalidades contrastadas, con un pasado lleno de afectos, añoranzas, dolor y envidia. Una relación dibujada con mucha humanidad, que realmente trasciende la pantalla, y permite al espectador verse a sí mismo en alguno de los dos primos (yo me vi reflejado en ambos de alguna forma), y tras lograr esa conexión, te atrapa y sigues mirando de forma atenta, vulnerable y sensible todos los acontecimientos, los escenarios, las miradas, los gestos y las palabras que se dicen. Me pareció una bella experiencia, una bella y cálida película. No se la pierdan en las salas de cine. Kieran Culkin ha arrasado (con méritos) los premios a actor de reparto, y probablemente gané el Oscar. 

David Kaplan: ¿Por qué estamos aquí?

Benji Kaplan: Sólo quería agradecerte mucho por venir conmigo. Sé que es duro para ti ausentarte del trabajo y dejar a tu hijo, pero necesitaba mucho esto.

David Kaplan: ¿En serio?

Benji Kaplan: Sí.

David Kaplan: Es fantástico. Estoy feliz de verte feliz. Sé que fueron meses duros para ti.

Benji Kaplan: También quiero decir que sé que no te sientes muy cómodo con grupos, gente y cosas sociales así.

David Kaplan: ¿No?

Benji Kaplan: No. Pero es genial que estés aquí, exponiéndote tan audazmente por mí.

David Kaplan: Gracias.

Benji Kaplan: Fumemos un porro.

Frases de la película: Heretic (Scott Beck, Bryan Woods) - 2024 / U.S.A.

Frases y Diálogos de la película "Heretic". Director: Scott Beck, Bryan Woods, Guion: Scott Beck, Bryan Woods, Música: Chris Bacon, Fotografía: Chung Chung-hoon.

MiniReseña: Los jóvenes directores Scott Beck y Bryan Woods desde sus inicios han optado por sumergirse al mundo de terror, y aunque son más conocidos por ser los guionistas y creadores de la serie de películas de “Un lugar en el silencio” (A Quiet Place), también han explorado de forma conjunta o de forma individual dirigir sus propios proyectos, sin alcanzar el éxito de la series de películas antes mencionada. Afortunadamente eso cambió el año pasado, con “Heretic”, una inquietante e interesante película distribuida por A24, que nos muestra a dos jóvenes misioneras de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que tras tener un mal día en convertir a personas a su religión, bajo el mecanismo de llamar puerta por puerta, se encuentran en la casa del Sr. Reed (Hugh Grant), quien pondrá a prueba a las dos misioneras, y las llevará a jugar un juego peligroso y despiadado. Es una película de terror psicológico que analiza desde muchos aspectos la naturaleza de las religiones, el control y el poder. Vale mucho la pena verla. 

Mr. Reed: The Hollies demandó por plagio a Radiohead, y pudieron probar que la melodía y el ritmo de su canción aparecen en "Creep". ¿Qué edad tienen? ¿19, 20? Algo así. Entonces, conocen a Lana Del Rey, a quien Radiohead demandó por plagiar "Creep" con su canción de 2017, "Get Free". Iteraciones. Con el tiempo. Que diluyen el mensaje. Que oscurecen el original. El judaísmo es la religión monoteísta primigenia. Debería, por un amplio margen, tener el mayor número de miembros. Sin embargo, representa menos del 0.2 % de la población mundial. ¿Por qué? ¿Por qué la original es menos popular que la iteración? ¿Es menos verdadera que las otras? 

Hermana Barnes: ¿Estamos hablando de religión, de juegos de mesa o de música?

Mr. Reed: Sí. Tiene muy pocos miembros porque no se promociona. No tiene gente como ustedes, que golpee puertas, que venda una vida mejor, un juego mejor o una canción mejor. ¿No han pensado en eso? ¿Que los misioneros no son más que vendedores de una organización? Lo que venden es una idea. Golpean a mi puerta, tal vez les compre, tal vez no. Esas son las reglas cuando las invito a pasar a mi casa. Estamos negociando una transacción de ideologías. Y lo que estoy intentando decirles esta noche es que tengo una idea que me gustaría venderles a ustedes.

Frases de la película: Emilia Pérez (Jacques Audiard) - 2024 / Francia

Frases y Diálogos de la película "Emilia Pérez". Director: Jacques Audiard, Guion: Jacques Audiard. Texto: Boris Razon, Música: Clément Ducol, Camille, Fotografía: Paul Guilhaume.

MiniReseña: Bueno, llegó el tiempo de hablar de “Emilia Pérez”, este curioso musical dirigido por el director francés, Jacques Audiard. Audiard es uno de los directores franceses más destacados y exitosos de las últimas décadas, por lo que se convirtió en un consentido de la academia francesa, del Festival de Cannes, etc. (ganó una Palma de Oro por una película cuestionable), pero dentro de todo es un director talentoso y eficaz, con una buena filmografía. “Emilia Pérez” ganó dos premios en Cannes 2024: Premio del Jurado y el Premio a Mejor Actriz para sus 4 actrices principales (Adriana Paz, Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez), y debo decir aquí que ese premio hubiese estado bien si solo se lo daban a Zoe Saldaña. Desde su estreno en Cannes la películas ha despertado elogios y también muchas críticas negativas, que se han avivado por declaraciones del reparto y del director, y también por el éxito de la temporada actual de premios. Como ya se ha hablado del tema, yo no me voy a meter con temas como la fallida apropiación cultural, la lluvia de clichés que la componen o las polémicas por fuera de la película, porque tampoco es la primera película que se hacen sin que el director conozca o haya investigado mucho otra cultura. Así que seguiré solamente con mis percepciones: Puedo entender por qué la película parezca un musical audaz y radical, porque en cierta forma lo es. Debo confesar que estaba un poco cautivado y vi con humor el inicio de su primera parte, por esas coreografías en escenarios poco convencionales como un mercado imaginado en América Latina o las canciones y voces tan poco cuidadas como en otros musicales. Además de esa sinopsis inicial, del jefe de un cartel que decide desaparecer y escapar de sus crímenes, mientras cumple su deseo de convertirse en mujer. Todo es como una mezcla rara y absurda, pero que va avanzando hasta convertirse en la trama de una telenovela latinoamericana o un melodrama, y no en el buen sentido de la palabra de la expresión. Y para mí, pierde un poco esa propuesta de radicalidad con la que inicia, para tomar decisiones y dar un final efectista. Aunque si uno le da otra lectura a ese final, quizás se pueda entender una especie de crítica a la sociedad y los medios, que elevan a personajes despiadados. Aunque no lo creo, porque la misma película se ha vendido como una oda al perdón, al empoderamiento y obviamente a la inclusión. El personaje de Emilia Pérez, no es muy redondo, y se pierde en el camino, dando como resultado una banalización al mundo del narcotráfico; y ni mencionar al tema trans, que tampoco explora con cuidado, sino que sirve para ser tema de una canción espantosa como esa del quirófano donde le hacen la operación. Y estos dos temas son importantes, porque en los últimos años he visto varias películas que han buscado nuevas formas de narrar la violencia, y sobre todo el tema trans, y de ambos he visto películas preciosas, duras, sensibles y novedosas. Me parece que “Emilia Pérez” no lo hace, sino que en cambio, lo parodia. De toda la película, me quedo con la excelente actuación de Zoe Saldaña, que saca adelante sus secuencias con mucho profesionalismo y entrega, aunque la película no siga ese camino. En fin, no es una gran película, sino un producto descuidado, torpe y material para hacer memes.

Emilia Pérez: ¿Estás bien, Rita?

Rita: Tengo 40 años, Emilia. Mi vida amorosa es un desierto y mi vida profesional es una pinche cloaca. 

Emilia Pérez: Rita, todo esto es gracias a ti. Esta es tu vida profesional. Tienes que sentirte orgullosa.

Frases de la película: Nosferatu (Robert Eggers) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Frases y Diálogos de la película "Nosferatu". Director: Robert Eggers, Guión: Robert Eggers. Libro: Bram Stoker, Música: Robin Carolan, Fotografía: Jarin Blaschke.

MiniReseña: Finalmente fui al cine a ver  la nueva película de Robert Eggers, que es una nueva reimaginación del clásico, “Nosferatu” (de la versión clásica de 1922 de Murnau y la de 1979 de Herzog), pero además de tomar elementos de ambas adaptaciones, también Eggers tomó mucho del libro original, “Drácula” de Bram Stoker (1897). Eggers es un director del que me encanta toda su filmografía (The Witch, The Lighthouse, The Northman), siempre orbitando en el género del terror, el drama/thriller psicológico, folk horror, etc., y sabiendo que “Nosferatu” era la película que deseaba hacer desde hace mucho tiempo, estaba un poco ilusionado y con muchas expectativas. Me encantó la película de Murnau especialmente y el libro de Stoker (que volví a leer el año pasado), y al encontrarme con la adaptación de Eggers, no puedo evitar sentir algo de decepción. La película visualmente y técnicamente es impecable, sobre todo en su primera parte, que con solo un plano te cuenta mucho, te mete en la atmósfera y te trasmite lo que sienten los personajes. Pero creo que el mayor problema lo tuvo con las voces y diálogos. Hubo un momento que la voz del Conde Orlok me pareció insoportable, a la vez que los diálogos muy recitativos, que son fieles a la novela original, pero me hacían desconectar de la acción. Como me hubiese gustado que la película hubiese sido muda, porque creo que Eggers, quien es un gran narrador visual, hubiese logrado un mayor impacto, como lo logra en algunas escenas. También encontré otros recursos reiterativos en la parte visual que no me gustaron mucho. Por lo tanto, me hubiese gustado incluso una mayor libertad del autor en esta adaptación, y no ceñirse o tratar de incluir algo de las otras versiones y del libro. Por ejemplo, me gustó en la primera parte, el desarrollo en Transilvania, y la revisión a la cultura de la gente y sus rituales, que nos lleva a ese folk horror que explotó en The Witch, pero acá con el tema del vampirismo, pues sabemos que la novela de Stoker y la primera adaptación de Murnau, alimentaron varios de los mitos que se desarrollaron sobre el tema de los vampiros. Me hubiese gustado algo más de esa parte, pero luego regresan a Alemania, y nos metemos en la trama también académica para descubrir a ese ser que ha llegado a llevar la muerte. Por otro lado, me gustó que le diera un papel central a Ellen, pues en la novela de Stoker, describe mujeres muy fuertes para la época y centrales en la narrativa de la historia. Pero bueno, el reparto me ha gustado, y me parece curioso que Nicholas Hoult, que en la película interpreta a Thomas Hutter, el agente inmobiliario que viaja a Transilvania a encontrarse con el conde, en el 2023 interpretó en la película “Renfield: Asistente de vampiro”, precisamente a Renfield, que en la versión de Nosferatu se llama Knock, quien es el jefe de Hutter, y que luego se convierte en el ayudante del Conde Orlok (o Conde Drácula). Recordemos que la versión de Murnau cambió todos los nombres de la novela de Stoker y otros pocos elementos para no pagar los derechos de autor. Pero en fin, la película a pesar de ser algo decepcionante, pues imaginaba otra gran película, creo que tiene elementos positivos y admirables para ver en pantalla grande. Disponible en salas de cine. Y ojalá luego de verla, se animen a ver la versión de 1922 de Murnau (muda y en blanco y negro, y toda una obra maestra) y la novela de Stoker.

Ellen Hutter: Profesor, mis sueños se vuelven cada vez más oscuros. ¿El mal viene de nuestro interior o del exterior?