Carol (Todd Haynes)

Frases y Diálogos de la película "Carol". Director: Todd Haynes, Guión: Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith), Música: Carter Burwell, Fotografía: Edward Lachman. Por fin pude ver la esperadísima y más reciente película del talentoso director americano Todd Hayne (Lejos del cielo, I´m not there), basada en la obra de Patricia Highsmith, “Carol”. La experiencia de haber visto esta película, ha sido como una deliciosa brisa en pleno verano, a la vez de vivir a través de sus personajes de un intenso y apasionado romance entre sus personajes, mayormente representado en miradas y gestos. Y todo lo anterior, se resume en una experiencia sensorial inolvidable y completa. “Carol” cuenta la historia de dos mujeres de edades separadas, vidas y clases separadas, pero que en un momento se enamoran en plenos años 50 en la ciudad de Nueva York, nada fácil en esa época. La película nos cuenta sobre su enamoramiento, sus problemas y desventuras, pero narrado de una forma tan hermosa, delicada y sensible, que sencillamente abruma al espectador. Haynes tras la cámara es un maestro, su trabajo en la dirección es impecable, la música y la fotografía, acompañan con gran maestría el desarrollo de la historia, y sus dos actrices, la gran Cate Blanchett y Rooney Mara, ambas están más allá del elogio, apoderándose de sus personajes y con una química tan real que traspasa la pantalla. Carol, es una melodía que inicia y no se detiene ni cuando acaba el metraje… la música, las imágenes y la belleza se siguen reproduciendo en la mente del espectador, evocando el placer experimentado minutos antes… y aunque para algunos pueda tener un ritmo lento por momentos, si entras desde el inicio en la trama y en la propuesta de Hayne, se te irá en un suspiro; así como la relación de Carol y Therese. Sin dudas, es una obra maestra de la sensibilidad, de la estética y de la poesía en pantalla. Por eso, para mí es la película más poética del año. ¡Imperdible!


Carol: ¿Eran fotos mías las que estabas tomando en el lote de árboles?
Therese: Lo siento, debí haber preguntado.
Carol: No te disculpes.
Therese: Sólo estaba tratando de... Un amigo me dijo que debería estar más interesada en las personas.
Carol: ¿Y cómo te va con eso?
Therese: Bien, en realidad.
Carol: Me alegra.

The Revenant (Alejandro González Iñárritu)

Frases y Diálogos de la película "The Revenant" (El Renacido). Director: Alejandro González Iñárritu, Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke), Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto, Fotografía: Emmanuel Lubezki. Último trabajo del gran director mexicano Alejandro González Iñárritu, luego de la estupenda "Birdman", ganadora del Oscar a Mejor Película en la última edición. En esta oportunidad, adapta una historia basada en hechos reales, ambientada en 1820, cuando un explorador es atacado por un oso, y posteriormente es abandonado por sus colegas, especialmente de uno de ellos, lo que le da la fuerza para recuperarse y vengarse. Me ha parecido una película visceral, intensa, técnicamente impecable y poderosa. El hombre expuesto a la naturaleza en su máxima expresión, tanto en su majestuosidad y belleza, como a su furia, su peligro y su sentido implacable. Y no solamente la naturaleza externa, sino al propio hombre enfrentado a su propia naturaleza. Leo Dicaprio y Tom Hardy, excelentes en sus respectivos papeles. Llegan al extremo como a los límites a donde se expande el filme. La fotografía, como siempre impecable de Emmanuel Lubeski, la música, la dirección, todo, hasta su duración de casi 3 horas y su edición, son necesarias para la construcción de este ambicioso proyecto, que alcanza con éxito sus pretensiones. Aunque el tema central es la venganza, o uno de los impulsores de la historia, no es una típica historia de esta temática. Es un encuentro de hombre y un enfrentamiento con la naturaleza y su propia alma... porque así como los escenarios retratan lo salvaje del medio, también se nos muestra su espiritualidad, su belleza y majestuosidad poética. Vi el cine de Malick en muchos momentos, bien utilizado por Iñárritu y mezclandolo con excelentes secuencias de acción. Aunque muestra una nueva cara del versátil director, hay algo que se mantiene en su cine, y es su relación o empatía al dolor… y acá el dolor es físico y espiritual, se siente y duele. El inicio es magistral, con la escena del ataque del oso, y a partir de ahí no te da respiro en todo su extenso metraje, te pasea por el infierno y por momento te deja ver el paraíso, como es en realidad el mundo. Muy buena y lograda película, el hombre expuesto como el animal que es, dentro de la naturaleza a la que pertenece y le debe su existencia.

Hugh Glass: La venganza está en las manos de Dios... no en las mías.

John Fitzgerald: Todos sabemos que este bosque no estará aquí para cuando volvamos. No hay forma de que podamos llevarlas todo el camino de vuelta al Fuerte.
Anderson: No de la forma que vamos, además... Es un gran riesgo... estaremos en su territorio, querremos las manos libres.
John Fitzgerald: Trato de decirle que no perderé estas pieles.
Anderson: ¿Quieres quedarte con las pieles o tu vida?
John Fitzgerald: ¿Vida? ¿De qué vida habla? No tengo vida. Sólo tengo libertad y como lo consigo es con esas pieles.

Hawk: ¿Puedes oír el viento, padre? ¿Recuerdas lo que mi madre solía decir del viento? El viento no puede vencer a un árbol con fuertes raíces. Aún respiras... La extraño mucho. Estaré, justo aquí... Estoy justo aquí. Mientras aún puedas sostener un aliento, sigue peleando. Respira. Sigue respirando. Cuando hay una tormenta... Y estás parado frente a un árbol... Si ves a las ramas, jurarías que se van a caer... Pero si ves el tronco, notarás su estabilidad.

John Fitzgerald: Viniste todo este camino sólo para tu venganza. ¿La disfrutaste Glass? Porque nada te devolverá a tu hijo.

Hugh Glass: Ya no tengo miedo de morir más. Ya lo hice.

Hugh Glass: Te dije que fueras invisible, hijo. Al menos... Si quieres sobrevivir mantén cerrada...
Hawk: Al menos él me escuchó...
Hugh Glass: ¡Ellos no oyen tu voz! Sólo ven el color de tu piel. ¿Entiendes? ¿Entiendes?
Hawk: Sí.
Hugh Glass: Debes escucharme, hijo. Tienes que escucharme.

Hugh Glass: Estoy herido.
Indígena: ¿Qué te pasó?
Hugh Glass: Un oso. Un Grizzly. Mis hombres... Me dejaron por muerto. Mataron a mi hijo.
Indígena: Perdí a mi familia también. Los Sioux mataron a mi gente. Voy al Sur a hallar más Pawnee. Mi corazón sangra... Pero la venganza está en las manos del creador. Viajarás conmigo... Tu cuerpo está podrido. Necesitas sanar. Podrías morir.

Soldado: ¿Es verdad que mataste a un Oficial?

Hugh Glass: Sólo maté a un hombre que trató de matar a mi hijo.

Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película The Revenant (Alejandro González Iñárritu) deja tu comentario ;)

In the Heart of the Sea (Ron Howard)

Frases y Diálogos de la película "In the Heart of the Sea" (En el corazón del mar). Director: Ron Howard, Guión: Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver (Novela: Nathaniel Philbrick), Música: Roque Baños, Fotografía: Anthony Dod Mantle. Película más reciente del reconocido director estadounidense, Ron Howard. Basada en la obra "In the Heart of the Sea" de Nathaniel Philbrick, que cuenta la historia basada en hechos reales sobre el hundimiento del Ballenero Essex, por causa de la furia de una enorme ballena blanca. Y que a la vez fue la historia que inspiró a Herman Melville a escribir su gran obra: Moby Dick. La película me pareció muy entretenida y correctamente filmada. Brilla por sus excelentes efectos visuales, el 3D está bien pero no sé si era totalmente necesario. Me gustó mucho la intersección entre la historia de Owen Chase (Chris Hemsworth) y la del mismo Melville investigando la historia que lo inmortalizaría. Me recordó un poco a "Life of Pi" de Ang Lee, pero aunque esta carezca de la magia y la virtuosidad de la de Lee, es un producto entretenido, y que a mí personalmente me ha incentivado a leer Moby Dick nuevamente, luego se varios años de una lectura no muy buena. Recomendada

Suffragette (Sarah Gavron)

Frases y Diálogos de la película "Suffragette" (Sufragistas). Director: Sarah Gavron, Guión: Abi Morgan, Música: Alexandre Desplat, Fotografía: Eduard Grau. Película más reciente de la directora británica Sarah Gavron, con un equipo mayoritariamente femenino, que basándose en hechos reales, retratan la situación social y política de las mujeres en Inglaterra en los inicios de la Primera Guerra Mundial. En los inicios del pasado siglo, ya se escuchaban levantamiento de las mujeres en el mundo, en donde habían muchas diferencias y estaban relegadas a un segundo plano, por eso se centraron en el derecho al voto, como la gran oportunidad de empezar a cambiar esa situación, y de esa ideología nace el movimiento de las Sufragistas. Como las protestas pacíficas fueron ignoradas por muchos años, se decidió hacer una protesta más visible y violenta, centrada en acciones que generaran impacto. Maud Watts, interpretada por una estupenda Carey Mulligan, en el mejor papel de su carrera hasta ahora, es el centro de esta historia, y junto con ella el espectador experimentará su propio cambio en la forma de pensar, de cómo pasa de ser otra de las miles de mujeres relegadas a trabajar en una fábrica por un pago mucho menor al de los hombres, a la de una abanderada del movimiento sufragista. La película, sin muchas pretensiones, me pareció muy correcta y muy bien hecha. La incluiría en este tipo de películas que salen cada año, que forman parte del “cine necesario”, películas necesarias y que hay que ver. Y que además tienen otra particularidad, que si bien sus ambiciones artísticas no son altas, su repertorio se centra en la historia, el argumento y sus interpretaciones. Acá la historia es sencilla, muy bien hilada, y su elenco femenino brilla, desde la ya mencionada Mulligan, hasta la siempre exquisita Helena Bonham Carter, es increíble como nunca se pasa y siempre es medida y perfecta en sus interpretaciones; y sin olvidar por supuesto a la gran Meryl Streep, que hace un papel muy pequeño, pero que resulta curioso que haga el de la cabeza del movimiento sufragista, años después de haber interpretado a Margaret Thatcher. En síntesis, es una película sencilla, pero a la vez fuerte, necesaria, dolorosa y emotiva. Muy recomendada para todas las mujeres, para conocer los esfuerzos y el drama de las mujeres de antaño en que hoy tengan el derecho al voto, y por supuesto a los hombres también, para que reconozcamos esa lucha y no se mire con desdén al movimiento feminista, que a pesar de los años y algunos cambios, aún se mantienen viejas costumbres. 



Maud Watts: Toda mi vida hice lo que los hombres me decían, pero ya no puedo hacerlo.