Frases y Diálogos de la película "Blinded by the Light". Directora: Gurinder Chadha, Guion: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Sarfraz Manzoor, Música: A.R. Rahman, Fotografía: Ben Smithard. Al principio dudé en verla pero me animé y me la he pasado muy bien viéndola. Total "Feel Good" movie. La directora británica de origen indio, que hizo la famosa "Bend it Like Beckham", regresa con esta historia de la vida real, que me ha parecido una mezcla interesante de otras buenas "Feel Good Movies", como: Sing Street, The Big Sick, hasta la misma Bend it Like Beckham, y con un toque bollywoodense. La película ambientada en los 80, cuenta la historia de un joven británico de origen pakistaní que descubre la música de Bruce Springsteen "The Boss", e inicia una transformación en su vida a través de la música y las letras del cantante americano. La película, como toda Feel Good movie, no ahonda en muchos aspectos, pero te da un retrato esperanzador de la migración a los países europeos (aunque aplica a cualquier país). Pero me gusta y disfruto la conexión que logran con la música de Springsteen, que al final muestra la parte más importante de la película, como es el del poder de la música en nuestras vidas. Desde ese aspecto cumple muy bien y es muy efectiva. Y qué bueno que las nuevas generaciones conozcan a The Boss. Seguro saldrán a escucharlo.
Javed (Canción de Springsteen): Los vagabundos como nosotros. Nacimos para correr.
Matt: ¿Lo escribiste tú? Ya te lo dije, tus letras son pésimas. ¡Ni siquiera rima!
Frases y Diálogos de la película "High Life". Director: Claire Denis, Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox, Música: Stuart Staples, Tindersticks, Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk. Estreno en Salas de Cine de Colombia: Película del 2018 de la gran directora francesa Claire Denis. La estuve aplazando durante un tiempo, pero la terminé de ver hace poco. Es la primera incursión de Denis en el terreno de la ciencia ficción y aventuras espaciales, y el resultado es increíble. La película, que en su sinopsis ya cuenta con un toque particular: un grupo de ciudadanos condenados a muerte aceptan cumplir su sentencia a bordo de una nave suicida, con largo destino a un agujero negro. El tiempo es largo, por lo que dentro de la espera deben vivir y convivir, hasta procrear para extender la vida hasta su destino. Como en la vida en la tierra, saben que hay un final, pero mientras deben vivir. Dentro de esa convivencia encontramos diversas normas y comportamiento que ponen a prueba y en evidencia diversos rasgos oscuros de la naturaleza del ser humano. Una reflexión sobre la existencia, sobre la vida, sobre la muerte. Un excelente guión que aleja a la película de cualquier tópico del género, y se convierte en una obra muy autoral y filosófica. Excelente producción, dirección y fotografía. Y excelentes actuaciones de Robert Pattinson y la siempre grande Juliette Binoche. Toda una experiencia distinta y sensorial.
Estoy harto de flotar por el espacio. No toleró ya más la nave. Al 99% de la velocidad de la luz, todo el cielo convergió ante nuestros ojos. La sensación... de retroceder, a pesar de que avanzábamos, de alejarnos mientras nos acercamos, a veces sólo ya no la soportaba más.
Frases de la película "Parasite" (Gisaengchung). Director: Bong Joon-ho, Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han, Música: Jaeil Jung, Fotografía: Kyung-Pyo Hong.
Finalmente he tenido la oportunidad de ver a la película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2019. Hablar de un auge del cine asiático, con los dos triunfos consecutivos en Cannes (Koreeda/2018 y Joon-ho/2019) es errado; prefiero decir que finalmente está siendo nuevamente reconocido. Y no hablo del caso únicamente de estos dos directores sino de otros muy talentosos que aún no han conseguido el prestigioso premio, tras los ya conseguidos décadas anteriores por Kurosawa, Imamura y Kaige. El cine asiático cada año nos sorprende con distintas maravillas y guiones originales que ya escasean en Hollywood. Confieso que Bong Joon-ho no es de mis directores predilectos, a pesar que me encantan 2 de sus películas como "Memories of Murder" o "Snowpiercer". En su cine, así como ocurre en varias vertientes de expresión del arte asiático contemporáneo, se encuentra presente siempre la crítica al consumismo, y la tensión en la americanización de los países asiáticos, y la perdida de las tradiciones. Joon-ho siempre abarca ese tema, como lo hizo con "Okja" en el 2017. Pero "Parasite" es algo aparte. Me ha parecido una película estupenda. Su argumento y su guión son estupendos. Pero visualmente es impactante también; y no tenemos grandes locaciones sino que los mínimos espacios fílmicos son tan bien utilizados, montados y fotografiados, que reflejan a la perfección cada situación, y permitiendo un constante simbolismo en cada plano. Además tiene una mezcla de géneros, que va desde la comedia negra hasta el más puro cine social. Pero se aleja de los moldes de cada uno de ellos y crea una auténtica y aterradora pesadilla, que refleja a la perfección las tensiones entre las clases sociales. Un golpe de realidad, una metáfora, una crítica, pero ante todo una película implacable e impactante que deja al espectador atónito y expectante, sin poder predecir lo que va a ocurrir. Pero también dentro de su oscuridad, es bella y melancólica. Dolorosa reflexión. Y hasta ahora, la mejor película del año. Incontestable Palma de Oro, sin haber visto aún las otras.
Ki-woo: La señora de arriba puso una contraseña a su Wi-Fi.
Ki-jung: ¿Una contraseña? ¿Intentaste con 123456789?
Ki-woo: No funciona.
Ki-jung: Hazlo al revés.
Ki-woo: ¡Ya lo intenté!
Chung-sook: Mierda, entonces no podemos usar WhatsApp?
Ki-woo: Nada.
Frases y Diálogos de la película "Once Upon a Time in... Hollywood". Director: Quentin Tarantino, Guion: Quentin Tarantino, Música: Varios, Fotografía: Robert Richardson. Finalmente veo una de las películas más esperadas del año. La penúltima película de Tarantino (según él). Luego de verla, entiendo ese mensaje especial que mandó el director a los periodistas y críticos en su estreno en Cannes: que no hiciesen spoilers. Porque la película tiene un gran gancho: ambientarse en el Hollywood de los años 60, específicamente en el famoso y brutal asesinato de Sharon Tate (Actriz y esposa de Roman Polanski) por seguidores de Charles Manson. Desde su sinopsis y su publicidad la película empieza a jugar con el espectador. Por eso yo también respetaré los deseos de Tarantino y no revelaré nada revelador de la trama, y de hecho, todos lo han hecho hasta ahora. Pero entrando en materia, la película me gustó mucho. Inicia muy bien pero en esa primera parte hay momentos que se hacen lentos y quizás hasta imprescindibles, teniendo en cuenta el problema que tuvo el director en su montaje. Creo que pudo editar más en esa primera parte, pero luego la película se explaya y se regodea en lo mejor que ha hecho Tarantino en toda su carrera: referencias cinematográficas, momentos y escenas memorables e icónicas, diálogos y frases también muy buenos, desembocando en lo que siempre ha hecho bien, sus guiones. Se nota que es su película más personal, porque si hay algo que el director ha recordado desde sus inicios es que es un amante del cine, un cinéfilo de corazón que decidió hacer cine. Y su elenco y personajes, otra virtud del director, crear personajes memorables. Acá tiene un reparto de lujo que cumple, destacando por encima a un estupendo Leonardo DiCaprio, como esa estrella de la televisión en caída libre, con problemas de adaptarse al cine, y por supuesto, a su doble, Brad Pitt, quien también se luce. Y muchos personajes de la vida real también pasean por la película, íconos del cine en nuevas situaciones sacadas de la mente del director. Y esa es otra de sus virtudes, tomar la historia de otras películas, pero también la "Historia" en sí, y trastocarla, modificarla a su antojo y crear una nueva narración, una realidad alterna. Ya sabemos lo que hizo con Hitler en "Malditos Bastardos". Y es esa la esencia de Tarantino, me parece, el juego en el ejercicio de la narración en el cine. Esas realidad alternas que han pasado a llamarse el estilo "tarantiniano"; ya que no es sólo la gratuidad de la violencia y de sangre, porque eso hace parte también del juego que propone, y en esta película hace una referencia a la violencia dentro del cine. Un poco también lo que hizo el maestro austríaco, Haneke, con la violencia en su cine. Y por eso también la importancia de ese título, el inicio de todos los cuentos y relatos famosos: "había una vez... Érase una vez", porque a través de la ficción también podemos redimirnos ante la adversidad y ante la misma historia. Por todo eso, su estructura y su guión me parecen muy bien logrados, se nota el trabajo, y gran parte de todas las obsesiones del director en esta película. La película también puede tener otras lecturas, desde el homenaje abierto al cine en distintas formas (desde la experiencia de disfrutarlo como espectador hasta la experiencia de hacerla, y todo el equipo detrás de un filme), y la nostalgia de un tiempo que ya pasó (un cine, una ciudad), o la vida de los mismos actores y los dramas a los que se enfrentan con la edad y el paso del tiempo. Y todo lo demás, la dirección, la fotografía, y esa estupenda banda sonora, todo funciona de maravilla para orquestar esta función, que alcanza sus puntos más altos en su segunda mitad y un increíble final. Muy tarantiniano. La risa y la diversión es inevitable, ante el dolor, la tragedia, la redención y el arte de hacer cine. Mi único pero son algunas partes del inicio que quizás sobran, del resto es una excelente película. Muy recomendada. Será de lo mejor del año.
Rick Dalton: ¡Hola! Eres un buen amigo, Cliff.
Cliff Booth: Lo intento.
Cliff Booth: ¡Hola! Eres Rick inigualable Dalton. No lo olvides.
