Frases de la película: Leto (Kirill Serébrennikov) – 2018 / Rusia

Frases y Diálogos de la película "Leto". Director: Kirill Serebrennikov, Guion: Lily Idov, Mikhail Idov, Kirill Serebrennikov, Música: Roman Bilyk, Fotografía: Vladislav Opelyants.

Película más reciente del director ruso Kirill Serébrennikov, quien dirigió esa inquietante película "El discípulo". La vi hace meses y la tenía muy pendiente desde hace dos años. En esta ocasión cuenta una historia real. Nos traslada a la Leningrado de principios de los 80, a la escena del rock ruso (en esos momentos Unión Soviética), bajo la figura del famoso cantante y poeta Víktor Tsoi. Nos muestra los comienzos del joven cantante de la mano de Mike, otro cantante más veterano. Jóvenes inspirados por el rock y los ídolos musicales de los enemigos del país (U.S.A e Inglaterra) pero que buscan su propia identidad dentro de esa tensa época. Me ha gustado mucho. Es un bello y nostálgico musical de rock, electrizante, creativo, y a la vez una oda a la energía y al idealismo de la juventud. Está muy bien rodada, con un blanco y negro que le da su toque vintage, algunas animaciones en escenas musicales, bella fotografía, edición, actuaciones y una destacada banda sonora. Una grata sorpresa. Y qué bien suena el rock en ruso.

- Entonces, ¿cómo se llama tu banda?

- Nada.

- ¡Damas y caballeros, prepárense para nada!

- Nada estará tocando con apenas nada. Haciendo nadas. 

- ¡Chicos, basta! No tienen que ser malo.

- ¿Quizás, los parásitos?

- No somos parásitos

- Trabajo en el teatro.

- Es cierto, por cierto.

- Nuestro hombre Lyosha es en el Teatro. Un tramoyista.

- Viktor es un artista. Carpintería.

- Déjame traducir. Viktor está haciendo carpintería en Escuela vocacional. Un chico de cuello azul.

- Viktor, toca algo para nosotros tal vez algunos de tus primeros trabajos.

Frases de la película: Relic (Natalie Erika James) - 2020 / Australia

Frases y Diálogos de la película "Relic". Directora: Natalie Erika James, Guion: Natalie Erika James, Christian White, Música: Brian Reitzell, Fotografía: Charlie Sarroff.

MiniReseña: Hace meses vi esta película que tenía muy pendiente por ver. Porque no todos los días uno tiene las ganas de ver una película de terror. Aunque me he encontrado con una obra distinta, que no es para nada gratuita como las películas de terror tradicional. La incluiría dentro de ese nuevo cine de terror que han venido creando varios directores jóvenes, más profundas y que ahondan en el terror y los miedos que tenemos dentro de nosotros mismos y en nuestro núcleo cercano (y también especialmente dentro de un grupo de películas australianas del género que se han estrenado en los últimos años, óperas primas en su mayoría). La película es dirigida y escrita por la joven cineasta Natalie Erika James, quien narra la historia de tres mujeres: la abuela, la madre y la hija, tres generaciones que se reúnen en casa de la abuela porque un día ésta desaparece de forma repentina. La película constantemente esquiva los giros narrativos de las películas tradicionales del género, pero también juega con el espectador y sus prejuicios, poniendo la atmósfera, la música y la ambientación, previniendo algo que va a ocurrir. Pero siempre saca otra carta hasta llegar a un desenlace en donde se nos explica la naturaleza de la historia, uniendo los hilos de los flashbacks y los sueños. Al final, vemos una historia sobre la familia, la vejez, la enfermedad y su herencia generacional, el cuidado, el olvido y el amor. Palabras que nos resultan extrañas en una película de terror pero es el corazón de la historia y me parece fascinante este retrato tan particular. Recomendada y quizás decepcione a los amantes del género tradicional del susto fácil y música machacona. Y una directora para seguir.

Oficial: ¿Su mamá sigue conduciendo?

Kay: A veces. Pero su auto sigue en la casa.

Oficial: Y... ¿Algún problema médico?

Kay: No. Está en sus 80 años. Se olvida de las cosas. Se las arregló para inundar la casa, la Navidad pasada.

Oficial: ¿Y cuándo fue la última vez que habló con ella?

Kay: Ha pasado un tiempo.

Oficial: ¿Podría... Ser más específica? … Bueno, en situaciones como esta, nosotros... Tenemos que formar una línea de tiempo.

Frases de la película: The Trial of the Chicago 7 (El juicio de los 7 de Chicago) de Aaron Sorkin - 2020 / U.S.A / Netflix

Frases y Diálogos de la película "The Trial of the Chicago 7" (El juicio de los 7 de Chicago). Director: Aaron Sorkin, Guion: Aaron Sorkin, Música: Daniel Pemberton, Fotografía: Phedon Papamichael.

MiniReseña: Finalmente se estrenó en la plataforma Netflix el más reciente proyecto del reconocido guionista Aaron Sorkin, quien también dirige la película. La película me ha gustado, creo que tiene un excelente ritmo y montaje, dirección y guión, acompañado de un muy buen elenco donde destaco el excelente papel de Sacha Baron Cohen, que refleja a la vez en cierta forma el espíritu de la película. Basada en la historia real de uno de los juicios más populares de la historia de los Estados Unidos. Cuando en 1969, siete jóvenes fueron acusados de conspirar en contra la seguridad nacional por sus manifestaciones contra la Guerra de Vietnam en medio de la convención del Partido Demócrata en Chicago. El juicio toma una gran relevancia en medio de la guerra que se libra en otro país con los jóvenes estadounidenses, y se muestra la forma en que era sorteada su suerte para presentarse en el frente de batalla, como un concurso, un espectáculo. También se muestra los intereses políticos tras el caso, y las particulares características y diferencias entre los siete acusados, junto con sus abogados y la gente alrededor. 

Sorkin trató en todo lo posible de desmarcarse de los tópicos del género de los dramas judiciales que tan bien realizan los norteamericanos, y acá juega con el ritmo de la película y la edición para añadir el componente cómico de forma muy sutil, y no de forma abrupta o caricaturesca como quizás lo ha hecho e hizo hace poco Spike Lee en su más reciente película. El ritmo y el talento para la comedia de Baron Cohen le ayuda a que fluya de forma natural, pues prácticamente su personaje es el que tiene la mayoría de la carga cómica, sin dejar el carácter dramático de la historia. Creo que este experimento funciona muy bien, quizás la parte donde Cohen habla como si estuviese haciendo un discurso o un show de stand up comedy no me convence mucho (y me parece que sobra), junto con algunos baches en las interpretaciones de otros personajes, pero en general no afecta mucho a la historia. Sorkin vuelve a mostrar su talento en la escritura y en crear buenos diálogos y frases, y creo que logra sacar adelante el proyecto. Además que hay que decir que tiene una gran actualidad si se relaciona con las recientes protestas contra la policía en U.S.A, y las que se venían presentando en todo el mundo antes del Covid. Las escenas de las protestas son muy buenas y duras, sobre todo las de la represión policial. Por lo que el mensaje de trasfondo de denuncia está muy presente y no lo veo como panfleto, a diferencia de otro director que ya mencioné. Porque Sorkin también usa de forma sutil en las escenas de las protestas unas imágenes de archivo de forma fugaz que se mezclan con las de la película, para que el mensaje prevalezca y no se olvide que incluso esas imágenes la vemos hoy en día. La recomiendo.

Abbie Hoffman: Es un juicio por causas políticas que ya está resuelto. Ignorar esa realidad me resulta extraño.

William Kunstler: Hay juicios por causas civiles o penales. Los juicios por causas políticas no existen.

Abbie Hoffman: Bueno.

Frases de la película: Rosie (Paddy Breathnach) - 2018 / Irlanda

Frases y Diálogos de la película "Rosie". Director: Paddy Breathnach, Guion: Roddy Doyle, Música: Stephen Rennicks, Fotografía: Cathal Watters.

MiniReseña A.S.B: Tenía pendiente ver esta película hace un tiempo y finalmente la vi. Es curioso verla en el actual confinamiento porque toca un problema acentuado por la situación que vivimos. Una pareja joven en Dublín con cuatro hijos pierden su hogar cuando el casero de la casa donde viven decide vender su casa. Viven con ayudas del ayuntamiento y trabajos esporádicos que logra el esposo conseguir. Mientras John trabaja, Rosie se pasa con el auto lleno con todas sus cosas, trasladando a los niños a la escuela y buscando un lugar para vivir, hoteles por una noche hasta lograr conseguir algo por más tiempo. Vemos que hay mucha gente en esa situación, algunos amigos los reciben durante el día, el hermano de John cuida al perro y la casa de la madre se encuentra vetada por una reciente revelación de Rosie en contra de su padre fallecido. Pero la numerosa familia se mantiene junta dentro del dolor, la desesperanza y la angustia. Me ha gustado mucho su minimalismo, me recuerda al cine social de los Dardenne o de Ken Loach, y dentro de su sencillez te habla, te muestra y sugiere muchas cosas. Una reflexión sobre la familia, la sociedad, la crisis, los traumas, el orgullo y la dignidad. Excelente actuación de Sara Greene como Rosie, sostiene toda la película y vivimos su desesperación y admiramos su optimismo. Pero en realidad están perdidos en su realidad y su situación. Y me recuerda a que muchas personas han perdido sus hogares también, el techo alquilado, los hijos volviendo a casa, pero hay unos que no tienen a dónde volver. Muy buena, y así como de sencilla es demoledora.

Una grave escasez de inmuebles para alquilar y el aumento de su valor... hizo que varias familias que ya no pueden permitírselos se instalen en alojamientos particulares. De acuerdo con una institución de caridad, Irlanda tiene la mayor  tasa de familias sin hogar de Europa. Centenas de familias están abandonando sus propias casas y muchas luchan para encontrar un hotel que las acoja.