28 diciembre 2022

Frases de la película: Triangle of Sadness (Ruben Östlund) - 2022 / Suecia

 
 
Frases y Diálogos de la película "Triangle of Sadness". Director: Ruben Östlund, Guion: Ruben Östlund, Fotografía: Fredrik Wenzel.
 
MiniReseña: Hace semanas vi finalmente la ganadora de la Palma de Oro en Cannes de este año (una 2da Palma para el director sueco), y debo decir que es una buena película, muy al estilo del director, pero no es para nada una gran película. Y ya he podido ver otras películas de la Competencia Oficial de Cannes 2022 y debo decir que he encontrado otras películas mucho mejores (como Close).Su otra Palma de Oro fue por The Square, también bastante cuestionable, pero parece que el estilo de Östlund gusta mucho en festivales. Es un director que escribe fábulas satíricas sobre distintos temas. En su mejor película, "Fuerza Mayor", lo hacía sobre la familia; y en "The Square" sobre el mundo del arte contemporáneo. En “El Triángulo de la Tristeza” apunta a muchos lados, como el modelaje y el capitalismo…
 

 
Lewis: (describiendo la mirada "gruñona" de Carl) "No te atrevas a hablarme. Soy un übermensch ario demasiado obsesionado con mi imagen para involucrarme con cualquier persona o cosa que no se ajuste a mi imagen estilizada del mundo. ¡Espera! De repente estoy vestida con algo mucho menos costoso. ¡Es H&M!". 

25 diciembre 2022

Frases de la película: Glass Onion: A Knives Out Mystery (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion) de Rian Johnson - 2022 / U.S.A. / Netflix

 
 
Frases de la película "Glass Onion: A Knives Out Mystery" (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion). Director: Rian Johnson, Guión: Rian Johnson, Música: Nathan Johnson, Fotografía: Steve Yedlin.
 
MiniReseña: La nueva entrega de la al parecer saga de “Puñales por la espalda” (Knives Out), que hizo resurgir nuevamente ese cine de misterio, detectivesco y de asesinatos con un toque excéntrico, de humor y un reparto coral de sospechosos que remite directamente a las obras de Agatha Christie (a la que ya le han empezado a adaptar historias nuevamente con el mismo estilo), me ha parecido evidentemente muy entretenida y en su tramo inicial bastante prometedora. Tenemos los mismos ingredientes, pero pasamos de la lucha por un testamento al conflicto por trabajo intelectual y de derechos de autor, entre otros elementos que relaciona a los distintos personajes. Me sorprendió en su inicio la idea de que los acertijos estuviesen presentes y la propuesta lúdica de la historia, pero al poco tiempo esa idea se esfuma y sigue la línea típica, pero en esta ocasión, al contrario de la primera, el misterio que empiezan a hilar se hace flojo, carente de ritmo y al final bastante predescible. Incluso se remite en una gran parte a largos flashbacks para atar hilos entre la trama y hacer todo más masticable, y resulta curioso que el mismo Benoit Blanc haga referencia a lo flojo de este caso, que alude a su punto débil como detective: las cosas fáciles. Eso sí, el reparto es muy bueno y hacen muy bien sus respectivos papeles, y se disfruta verlos, pero la historia detrás se queda a medio camino y no logra cerrar con emoción, con la que quizás la primera entrega sí lo logró, aunque tampoco me pareció una gran película. Es simplemente otra película entretenida, aunque sin ninguna sorpresa y sin explotar las posibilidades iniciales y de cada personajes. Pero supongo que se lanzó en estos días para pasar la resaca de navidad. Nada más. 
 
 
 
Benoit Blanc: Su muelle no flota. Su combustible es un desastre. Su comprensión de la teoría disruptiva es realmente mejorable. No diseñó los acertijos de las cajas. No redactó el misterio. ¡Et voilà! Todo cuadra. Es decir, la clave de todo este caso. Y lo tenía delante de las narices. Verán, como todo el mundo, supuse que Miles Bron era un genio muy complejo. Pero ¿por qué? Fíjense en el centro transparente de esta cebolla de cristal. Miles Bron es idiota.

23 diciembre 2022

Frases de la película: Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Alejandro González Iñárritu) – 2022 / México / Netflix

 
 
Frases y Diálogos de la película "Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades" (Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths). Director: Alejandro González Iñárritu, Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Música: Bryce Dessner, Fotografía: Darius Khondji.
 
MiniReseña: Wow, Bardo me ha dejado con emociones encontradas y contrastadas, así como está estructurada toda su película, que va de un juego entre lo serio, lo trascendental y lo íntimo para pasar inmediatamente a la parodia, lo banal y lo artificioso. Acoge dos términos conocidos del “Bardo”, como el del estado intermedio entre la vida y la muerte, y el del narrador de historias. Pues el protagonista es un reconocido periodista y documentalista mexicano, Silverio Gacho, quien alcanza la cima de su carrera en los Estados Unidos, y regresa después de mucho tiempo a su país natal para conectar con sus raíces mientras se anuncia la concesión de un importante premio en U.S.A. Entonces tenemos al artista con problemas de identidad (la que ha traspasado a sus hijos) y con la necesidad de conectar con sus raíces, también los conflictos parentales, la vanidad, el éxito, la crítica, el compromiso social y político, la pérdida y la muerte.  Iñárritu nos lleva a una travesía onírica a través del bardo, en donde lo real se mezcla constantemente con los sueños, los traumas, los delirios y la neurosis del protagonista (aunque al final tenemos mayor claridad del estado imperante). Y debo confesar que me ha parecido un cóctel cautivante y visualmente impresionante en varios momentos, pero también confuso, vacío y contradictorio. Entiendo el juego planteado, pero es que pasarse casi tres horas en ese tono resulta bastante agotador y es casi inevitable el hastío, aunque debo confesar que disfruté mucho de varias escenas. Pero en ese constante cambio de extremo a extremo me hizo falta la sutileza. Tanto en los momentos que apelan al lirismo (una poesía que es esquivada en su mayor parte), como en los que intenta apelar a algo de oscuridad. Al final también me da la impresión de que el guión fue hecho a través de ideas sueltas en la libreta de apuntes del director, los cuales el co-guionista después intentó darle cierto hilo o secuencia. También debo confesar que sentí mucho la presencia y el intento de replicar momentos del cine de Sorrentino (quien a la vez hizo lo mismo con Fellini), de su misma “Birdman”, entre muchas otras influencias evidentes y al final algo del cine de Malick, pero todos esos momentos dentro de ese juego entre lo grandilocuente y la inmediata parodia. No me disgusta del todo su experimento, creo que tiene muy buenos momentos (y una buena fotografía), pero no me parece para nada una gran obra, ni de sus mejores películas. Es algo exótico y curioso.
 
 
 
Lorenzo: Cada vez que venimos a México intentas convencerme de lo cool, profundo, espiritual y cultural que es. Pero no lo es. La gente sufre y pasa hambre. Si amas tanto a México, ¿por qué nos llevaste a Camila y a mí a EE. UU.? ¿Por qué nos criaste allá? Felicidades. Eres el más chingón, papá. Ese país que solo respeta el dinero te va a dar un premio. Y vas a ir a recogerlo. Me muero por escuchar lo que vas a decir. 

20 diciembre 2022

Frases de la película: As Bestas (Rodrigo Sorogoyen) - 2022 / España

 
 
Frases y Diálogos de la película "As Bestas" (Las Bestias). Director: Rodrigo Sorogoyen, Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Música: Olivier Arson, Fotografía: Álex de Pablo.
 
MiniReseña: Me ha parecido un auténtico PELICULÓN. Me parece increíble el manejo de la tensión y del nervio durante todo el metraje, especialmente en su primer tramo. En su tramo final aunque se presenta un ligero cambio de ambiente y enfoque no rompe con la tensión y nos introduce a nuevos dilemas y posibilidades. Una pareja francesa acomodada decide apostar el resto de su vida a un cambio y se instala en una aldea al interior de Galicia, en donde sus habitantes de toda la vida han convivido con austeridad hasta que llega la propuesta de una compañía de comprarles sus tierras a toda la comunidad para instalar aerogeneradores. Pero para poder llevarlo a cabo la mayoría de la comunidad debe estar de acuerdo, y aquí de desprende la raíz del conflicto central de la película, que a la vez hará aflorar otros problemas y desencuentros. Xenofobia, envidia, falta de comunicación, de empatía, ignorancia, etc. Con una dirección y un guión excelente, también su fotografía, el diseño de producción y todo el despliegue técnico, nos presenta una obra impecable y con un ritmo tremendo, que nos deja expectantes hasta el último minuto, aunque constantemente esquiva convenciones narrativas y engaña al espectador en el giro que va a tomar. Hay un sentimiento de incertidumbre que se suma la tensión y además nos lleva a reflexionar sobre varios temas y a tomar posisición frente a uno y otro bando. Y ninguno se dibuja tan claro, aunque eventualmente se presenten consecuencias al jugar precisamente con bestias, en un juego de poder, provocación y violencia. El reparto es de lujo, con menciones especiales para la pareja francesa, quienes debieron hablar en catalán, Marina Foïs y Denis Ménochet (intepretaciones brutales), y por supuesto la pareja de hermanos, Diego Anido y un soberbio Luis Zahera, quienes soportan y le dan una mayor profundidad a la película y a cada escena, dotándola de una enorme fuerza, como la mejor escena, que es un duelo actoral que mantienen Méchonet con Zahera en un bar, en un plano fijo medio, tan estático como los ojos del espectador al verlo. En el segundo tramo tenemos otro duelo actoral de altura entre las actrices Foïs y Colomb. Una de las películas del año. Compleja y brillante. Nominada a 17 Premios Goya y ganadora del Premio del Público (como Mejor Film Europeo) en el Festival de San Sebastián. 


 
Xan: Eso no es lo que pienso.
Antoine: ¿Qué opinas?
Xan: No te gustará.
Antoine: Dilo.
Xan: No me parece justo que tu voto valga lo mismo que el mío, porque no eres de aquí, eres francés. ¿Honestamente? No es justo, no porque... No porque seas extranjero... No entremos en eso. No es justo... porque has estado aquí jugando a la agricultura durante dos años. Yo he estado aquí 52 años. Y él, 45. Mi mamá, 73. Y estamos hartos de ser miserable. Pero lo peor... es que no sabíamos que éramos miserables hasta que los desarrolladores de aerogeneradores vinieron y nos mostraron las cifras. Y cada vez que me levanto a las cinco de la mañana, con una resaca infernal y la espalda en agonía, pienso en ti. Y entonces es sólo otro hermoso día.